Franz Rogowski може да лети досущ като каскадьора Илко Илиев. Ние обаче се задоволяваме само снай-добрите панорами и внимателно балансиране по ръба на тонове градска култура. Последното е трудна задача, защото, както споменава плънката на Еленко, поне за кратко градът гърми, улиците са пълни, а юнските събития е двуцифрена афера с много скрити и явни връзки помежду им.
Мистериозният особняк от горната снимка е добрият мъж в пола, който води програмата на филмовия прайд фест и подготвя почвата за шествието за равни права в средата на месеца. Филмовите класики на голям екран предполагат чести разходки до Дома на киното заради Големият Лебовски, Треска за злато и Преди изгрев – поетичният, интелигентен и интимен портрет на младата любов с Ethan Hawke и Julie Delpy по павираните улици на Виена, която изглежда, носи същите трепети и излъчва същата температура като София.
Но преди да се смразяваме от повторен зомби апокалипсис 28 години по-късно, можем да разкършим с анадолското диско на Altın Gün, ню уейва на Воевите последователи, електрониката на Marie Davidson, шармантния поп на La Femme и студената отдалеченост на Boy Harsher. И това без още да влезли в касапницата от последната седмица на юни с Jean-Michel Jarre, Air, The Horrors, Shame, Michael Kiwanuka и Маssive Attack.
Юни е не само месецът на дузина изложби (гигантски Brezounek, Depoorter, Беловски и Койчев), но и идеална възможност за редуване на страхотен (британски) театър на кино (Д-р Стрейнджлав) със страхотен (български) театър на живо (Хеда Габлер). Същото важи и за оперната програма, в която прожекцията на новата английска Валкюра предхожда Wagner-овия фестивал и премиерата на Танхойзер в столицата.
Японската нишка свързва експозиция в СГХГ с азиатския фестивал в кучешкия парк, имаме и нова стартова точка за лежерни разходки (синдикат, но от добрите), покриваме литература и танци и отиваме да стиснем ръката на Никола Цолов, който се движи втори в класирането на Формула 3. Та така, ето какво правим в София през юни:
ФИЛМОВИ ФЕСТИВАЛИ
КАКВО: Sofia Pride Film Fest. За четиринадесета поредна година единственият международен ЛГБТИК+ филмов фестивал у нас представя най-доброто от световното куиър кино. За наградите на публиката се състезават общо 11 пълнометражни и 13 късометражни ленти, a програмата включва прожекции на изключителни филми с номинации и награди от най-големите световни форуми като Берлинале, Кан, Венеция, Сънданс, BFI Flare и други. Отбелязваме тайландската драма Трънлив рай (3 юни от 20:00), документалния Сали (4 юни от 21:00) за първата американска жена астронавт на НАСА и нейния таен живот с партньорка, прекрасния магически реализъм на Andrea Arnold в Бърд (7 юни от 20:00) с Barry Keoghan и Franz Rogowski, Безсрамните на Константин Божанов (10 юни от 20:00), колумбийския Дъждове над Вавилон (11 юни от 20:00), щатската комедия Сватбеното тържество (12 юни от 20:00) и късометражния блок с филми от Гърция, Словакия, България и други (5/9 юни от 18:30). Пълната програма на фестивала е тук. Тазгодишното издание е посветено на основателя на Sofia Pride Film Fest и съосновател на ЛГБТИ организацията Действие – Марко Марков.
КОГА: 3-12 юни в Дом на киното (ул. Екзарх Йосиф 37) от 19:00 (за игралните) и 17:00 (за документалния филм) срещу 14 лева за билет онлайн или на касата на киното
КАКВО: Sofia Short Fest. Дебютното издание на този фестивал за късометражно кино продължава три дни на шест различни локации, за да представи разнообразието, креативността и смисъла в 50 от най-добрите нови и къси БГ филми. Мисията на SSF е да се превърне в регионален център за независимо късометражно кино в Източна Европа и на Балканите. Откриването е за избрани къси филми от фестивала в Кан, има и детска работилница за стопкадър анимация, дискусионен панел на тема разпространение на късо кино, конкурсна програма и възможност за полезни контакти с колеги и себеподобни. Пълната програма е тук.
КОГА: 13-15 юни в Одеон (бул. Патриарх Евтимий 1), Влайкова (ул. Цар Иван Асен II 11), Чистилището (ул. Индустриална 7), Café Synthesis (бул. Васил Левски 57), Бар Безкрай (бул. Патриарх Евтимий 1) и Централни Хали (бул. Княгиня Мария Луиза 25) срещу 10 лева за билет онлайн
КАКВО: Гoлемият Лебовски. Юнските прожекции на култови класики в Дома на киното са поне три. Освен да вдъхнови собствена псевдофилософия, вероятно най-емблематичният филм на братя Coen остава във вечния пантеон на мултижанровите шедьоври със своята абсурдна и ефектна химера от черна стоунър комедия, нео-ноар криминална драма и сатира с уестърн елементи. Jeffry Lebowski (Jeff Bridges) е лежерен боулинг ентусиаст, объркан от най-неподходящите хора за The Big Lebowski (David Huddleston) – милионер, чиято жена дължи крупна сума на порно магната и лихвар Jackie Treehorn (Ben Gazzara). За щастие, главорезите на Treehorn осъзнават объркването навреме, но не и преди един от тях да уринира върху любимия килим на невинния Lebowski. Потърпевшият пич решава да потърси компенсация от своя адаш, което води до катастрофално искане на откуп, нихилистично настроена рок група, авангардни артисти и много незаконни схеми.
КОГА: 2 юни в Дом на киното (ул. Екзарх Йосиф 37) от 20:00 срещу 15 лева за билет онлайн или на касата на салона
КАКВО: Балерина. Екшън трилърът на Len Wiseman (Подземен свят, Зов за завръщане) обогатява вселената на Джон Уик с отмъщение, кръв и смъртоносни сблъсъци. Действието в Балерина се развива между тройката (2019) и четворката (2023) на титулярната попредица с Keanu Reeves, а въпросната грациозна танцьорка е Eve Macarro (Ana de Armas) – жена, която се превръща в машина за убиване по модела на престъпния синдикат Руска Рома, за да отмъсти за смъртта на своя баща. Остава да разберем дали появата на Keanu Reeves носи добавена стойност или само разсейва от представянето на de Armas.
КОГА: В кината от 6 юни
КАКВО: Преди изгрев. Една от най-неустоимите и обичани романтични истории на всички времена се завръща на голям екран трийсет години след своята премиера (и то точно 31 години и един ден след деня, в който се развива действието на филма). Първата глава от знаменитата трилогия на Richard Linklater е поетичен, интелигентен и болезнено красив портрет на любовта, която живее във времето, между думите и в погледите. Ethan Hawke и Julie Delpy са неописуемо прекрасни в ролите на Jesse и Celine – двама непознати, срещнали се случайно във влака към Виена, за да преживеят ден, изпълнен с разговори, признания, флирт, уязвимост и онази магия, случваща се само между двама души, които наистина се разбират. Преди избрев е съкровен празник на младата любов завинаги.
КОГА: 17 юни в Дом на киното (ул. Екзарх Йосиф 37) от 20:00 срещу 15 лева за билет онлайн или място
КАКВО: 28 години по-късно. Преди близо четвърт век Danny Boyle (Трейнспотинг, Беднякът милионер) и Alex Garland (Слънчева светлина) пренаписват правилата на зомби хорърите със своите бързи, агресивни и пъргави немъртви. След първоначалния удар с Cillian Murphy и втората част без участието на оригиналните създатели на франчайза, Boyle и Garland се връщат към своята история със сюжет, развиващ се почти три десетилетия след като предизвикващ неконтролируема ярост смъртоносен патоген предизвиква невиждана катастрофа. Сега група оцелели живее уединено на малък остров, свързан със сушата само чрез силно укрепен път. Когат не изглаждат личностите си проблеми, те сякаш се справят добре, поне преди жена от групата да се разболее. Нейните съпруг и син са принудени да предприемат опасна мисия в сърцето на ужаса, където ще се сблъскат с неочаквани разкрития, още оцелели и нова мутация на зомби вируса.
КОГА: В кината от 20 юни
КАКВО: Треска за злато. Tова е филмът, с който Charlie Chaplin иска да бъде запомнен. През 1998 водещи критици и експерти увековевечават 24-каратовата му комедия като един от 100-те най-добри американски филми на Американския филмов институт. Позволете на Малкия човек още веднъж да превърне трудните времена в забавление, като си устрои пир с варена обувка за Деня на благодарността, плъзне се из люлееща се на скала къща, измисли необикновен танц с хлебчета и се изправи срещу всякакви опасности със смелост и твърдост.
КОГА: 26 юни в Дом на киното (ул. Екзарх Йосиф 37) от 19:00 срещу 15 лева за билет онлайн или на касата на салона
КАКВО: F1: Филмът. След като ни е повозил в кабината на американски изстребител, Joseph Kosinski (Топ Гън: Маверик) се надява да предизвика същия фурор и с Гормула 1 болиди. Заснетият по време на истински Гран при състезания на Силвърстоун, Спа-Франкоршан и Яс Марина спортен екшън е пълно потапяне в света на най-известния шампионат барабар с реални състезатели, отбори и механици. В иначе фиктивния сюжет Brad Pitt влиза в ролята на Sonny Hayes – бивш пилот, който се е оттеглил от надпреварата през 90-те след тежка катастрофа. Тридесет години по-късно обаче, бившият му съотборник и близък приятел Ruben Cervantes (Javier Bardem) се обръща към него с молба за помощ: отборът му е на ръба на пълен погром, а надежда се прокрадва само в лицето на неопитния, но талантлив Joshua Pearce (Damson Idris). Hayes приема да е негов ментор, но сблъсъкът на силни и различни характери води до сериозни спречквания с възможно най-неподходящата скорост. Музиката е композирана от Hans Zimmer (Дюн, Интерстелар), а операторското майстворство от самия трейлър изглежда фантастично.
КОГА: В кината и IMAX от 27 юни
КОНЦЕРТИ
КАКВО: Altin Gün. Facebook oбявата на басиста Jasper Verhulst отпреди девет години има успех – днес групата му с Erdinç Ecevit Yıldız (вокали/клавиши), Daniel Smienk (барабани), Chris Bruining (перкусия) и Thijs Elzing (китара) са нидерландско-търска сензация, която печели все повече почитатели покрай умелите си преработки на традиционен фолклор през призмата на психеделичен рок, фънк, синтпоп, космическо реге и анадолски фолк-рок от 60-те и 70-те. Звукът на Altin Gün упоява с аналогов орган и уа-уа китари, а текстовете на турски преоткриват мелодии от детство, но се забелязват и върху някои оригинални композиции и импровизации. До момента групата има общо пет албума – пробиват още с дебютния On (2018), последван от номинирания за Грами Gece (2019) и Aşk (2023). Първият концерт на Altin Gün у нас се разпродава за нула време, но Sofia Live Fest реагира бързо с втора дата.
КОГА: 2 юни в Sofia Live Club (пл. България 1, подлеза под НДК) от 21:00 срещу 65 лева за билет онлайн и 75 лева в деня на концерта и на входа на клуба (ако има останали)
КАКВО: Marie Davidson. Повече от десетилетие тази френско-канадска продуцентка изследва провокативно различни ниши на съвременната електроника, съчетавайки модерен техно звук с експериментален поп, денс, италодиско и още много. Познаваме Marie Davidson и като едната половинка oт минимъл уейв дуото Essaie pas (заедно със своя съпруг Pierre Guerineau) – стил, който бележи и самостоятелната ѝ работа с аналогови синтезатори. Светът на Marie е потънал в студени, приятно мрачни и хипнотични звуци, а текстовете допълват нейния характерен звук с житейски терзания и съмнения в днешния свят. И докато Working Class Woman (2018) е сатирично-танцувален прочит на истински истории за работохолизъм и неуспешен опит за баланс с повредена клубна култура и бурен нощен живот, а Renegade Breakdown (2020) залага на поп и денс електроника в бунт срещу перфекционизма, свръхкомерсиализацията и нереалистичните очаквания на обществото, последният City Of Clowns (2025) коментира абсурдната епоха на дигитално наблюдение, контрол и липса на автентичност. Оценили сме го висока, което предполага и присъствието на първа линия.
КОГА: 6 юни във Fomo (ул. Позитано, хотел Рила) от 22:00 срещу 44 лева за билет от Ticketstation
КАКВО: Vieux Farka Toure. Сахарският Jimi Hendrix се ражда в Мали през 1981 в семейството на легендарния крал на западноафриканския блус Ali Farka Toure. Именно бащата се опитва да откаже своя син от музикална кариера покрай собствените си опит и премеждия. Малкият Vieux обаче е непреклонен – започва да свири на барабани в местния институт за изкуства, но се учи тайно и на китара. Малко преди да почине, бащицата дава своята благословия и дори се включва в дебютния албум на своя син – почит към традиционната западноафриканска музика с нотки на американски блус. Вторият албум на Vieux вече е изцяло извън сянката на знаменития баща, въпреки явното вдъхновение и почит към неговата музика – Fondo (2009) съчетава рок, латино, блус и фолк, а следващите петнайсетина години се появяват още осем албума с полъх от соул, реге и психеделия. Музиката на малийския виртуоз балансира между иновациите в изпипаните инструментални композиции и уважението към традициите, миналото и родината. Vieux Farka Toure гостува отново в София точно година след дебютното си участие у нас.
КОГА: 6 юни в Mixtape 5 (подлез Галерия на НДК под кръстовището на бул. България и бул. Черни Връх) от 20:00 срещу 40 лева за билет от EpayGo
КАКВО: 60 години Димитър Воев. Нова Генерация, Тангра и Ревю отбелязват кръглия юбилей на емблематичния (уви, вече покоен) поет и музикант с култови парчета от 80-те и 90-те. Основател, вокалист и басист на Нова Генерация, Воев изпреварва (в пряк и преносен смисъл) своето време и умира твърде млад само на 27-годишна възраст. Неговото творчество обаче продължава да бъде преоткривано и вдъхновяващо за всяко следващо поколение. Нова Генерация, Тангра и Ревю са свързани помежду си по различен начин, но най-вече с творчеството на Воев – символ на неформалната културна вълна в България от края на ХХ век, който издържа теста на времето и сякаш символизира крясъка на изгубеното поколение. Освен трите хедлайнера, на сцената се качват и младоците от Mind Pierce, Опиум и Цвет.
КОГА: 7 юни в Маймунарника (алеята над Колодрум Сердика в Борисовата градина) от 17:45 срещу 59 лева за билет от EpayGo
КАКВО: Black Flag. Създадената преди близо половин век легендарна група е влиятелен пионер на хардкор пънкa зад Океана, успял да пробие със своите антиконформистки и антиавторитарни текстове за социалнатата изолация, побъркващата параноя и актуалните към момента социо-политически проблеми. Музиката на предвожданата от Henry Rollins (до 1986) банда е белязана от предимно бързи, агресивни и тежки китари и барабани, а след него се появяват и по-бавните и постепенно разгръщащи се инструментали с дуум и готик оттенък, както и експериментите със свободен джаз, класическа музика и авангард. През годините формацията търпи мнобройни промени в своя състав:тазгодишното европейско турне стартира в столицата с новата вокалистка Max Zanelly (първата фронтдама на групата в историята), David Rodriguez (бас), Bryce Weston (барабани) и Greg Ginn (китари) – основател и единствен постоянен член на Black Flag.
КОГА: 10 юни в Mixtape 5 (подлез Галерия на НДК под кръстовището на бул. България и бул. Черни Връх) от 20:00 срещу 60 лева за билет от Bilet.bg
КАКВО: La Femme. Групата на Sacha Got и Marlon Magnée свири меланж от всичко между ню и колд уейв, електроника, психеделичен и сърф рок, пънк, поп, денс, фънк, диско, шансон и какво ли още не. Репертоарът на La Femme включва пет дълги и четири къси албума с танцувални и бавни парчета на емоционални и любовни теми, но без да изпускат екзистенциализма и по-суровите коментари за действителността. Последният албум Rock Machine (2024) е и първият изцяло на английски, записан на различни места по света последните години и силно повлиян от патилата на La Femme в Америка по време на турнета. Познатият звук е допълнен, а на моменти дори изместен, от стадионен рок с елементи на електроника и 90-тарски британски рок. Миналогодишното участие на La Femme у нас е знаметит спомен с пого и километрична опашка пред щанда за сувенири. Този път възнамеряваме да танцуваме още по-освободено под открито небе в парка.
КОГА: 11 юни в Маймунарника (алеята над Колодрум Сердика в Борисовата градина) от 20:00 срещу 60 лева за билет от Eventim
КАКВО: Brant Bjork Trio. Brant Bjork (господинът вдясно) е прекарал повече от четвърт век в епицентъра на калифорнийския пустинен рок както като основател и композитор на Kyuss, така и във Fu Manchu от 1994 до 2001. Първата група е толкова важна за сцената, че след нейния разпад през 1995 членовете ѝ създават или се подвизават в други знаменити състави като Queens of the Stone Age, Screaming Trees, Dwarves, Eagles of Death Metal, Mondo Generator, Hermano, Unida, Slo Burn и Them Crooked Vultures. През последните 30 години Bjork основава собствени лейбъли (Duna, Low Desert Punk) и започва солова кариера като безмислостно креативен певец, китарист и композитор. Настоящото трио се формира през 2025 с включването на Mike Amster (Mondo Generator, Nebula) на барабаните и пустинния рок пионер Mario Lalli (Fatso Jetson, Yawning Man, Desert Sessions) на бас.
КОГА: 21 юни в Mixtape 5 (подлез Галерия на НДК под кръстовището на бул. България и бул. Черни Връх) от 20:00 срещу 50/55 лева за билет от Bilet.bg
КАКВО: Boy Harsher. Jae Matthews и Augustus Muller бутат даркуейв и ню уейв индъстриълa отвъд познатите граници вече повече от десетилетие, а последните шест години и по-засилено през собствения си лейбъл Nude Club. Масовата мания по Boy Harsher започва с Pain – емблематичната песен на дуото от Масачузетс, която дефинира неговия стил с хипнотична повтаряемост в припева, внезапна танцувална избухливост и примамливо мрачна атмосфера от синтезатори и дигитални барабани. Matthews и Muller си тежат на мястото в ъндърграунд електрониката чрез ефирни синтезатори, пулсиращи бийтове, тежко наслояване на звук и почти призрачни вокали, опряни силно върху традициите на пост-пънка и минимъла с неочаквани семпли и завои в темпото. Текстовете на групата се въртят около силното желание, емоционалната отдалеченост, скръбта, загубата, бягството и романтичните тегоби – екстра хлад в зноя на нощна София. Подгряват Lunikk.
КОГА: 22 юни в Маймунарника (алеята над Колодрум Сердика в Борисовата градина) от 21:00 срещу 50 лева за билет от Bilet.bg
КАКВО: Jean-Michel Jarre. Композитор, продуцент, полижанров виртуоз и иноватор – Jean-Michel Jarre е пионер в света на ембиънт и ню уейв електрониката. След 22 албума, 85 милиона продадени копия и непрекъснат стремеж към впрягане на най-новите технологии, французинът няма какво да доказва, а само води майсторски класове по създаване на поглъщащи аудиовизуални спектакли. Противно на много от съвремениците си, Jarre все още вярва, че настоящето е най-вълнуващото време за креативност и музика, съответно не се отказва да посяга смело към лазерни прожекции, фойерверки, виртуална реалност и мултиканална аудиотехнология за своите концерти. Остава да разберем как ще овладее и столичния колодрум след като като вече се е разписвал на китайския площад Тиенанмън, пред Египетските пирамиди, Айфеловата кула, в Мъртво море, Ал Ула в Саудитска Арабия и къде ли не. Уроците по величествена френска електроника продължат и на следващия ден с Air.
КОГА: 23 юни на Колодрум Сердика (Борисовата градина) от 19:00 срещу 88 лева за билет от Ticketstation (или 160 лева за комбо билет Air x Jean-Michel Jarre)
КАКВО: Air. 1998 е годината, в която един специален албум променя представите за потенциала на по-бавната и елегична електронна музика. Moon Safari е постепенно поглъщащ, старателно прогресиращ, нежен и ефирен меланж от ембиънт и лаундж с елементи на даунтемпо, синт и спейс поп, провлачени инструментали и трип-хоп характер, изразен чрез топли аналогови синтезатори, пищни струнни оркестрации, приятно изкривени вокални текстури и филмова атмосферичност. Дебютният албум Air е сред най-успешните заявки в съвременната електроника, дефинирала запазения стил на френското дуо – мечтателност, привлекателна носталгия, искрено желание, съкровена меланхолия, чувственост и открита емоционалност. Концертът на Nicolas Godin и Jean-Benoît Dunckel в София е част от световното им турне по повод 25 години от излизането на лунното сафари и емблемите Sexy Boy, Kelly Watch The Stars и All I Need. Събитието е само ден след Jean-Michel Jarre на същата сцена – talk about the french connection.
КОГА: 24 юни на Колодрум Сердика (Борисовата градина) от 19:00 срещу 88 лева за билет от Ticketstation (или 160 лева за комбо билет Air x Jean-Michel Jarre)
МУЗИКАЛНИ ФЕСТИВАЛИ
КАКВО: Aura. Дебютното издание на този EDM фестивал обещава интригуващата програма с някои от по-актуалните и популярни имена на съвременната електронна сцена. Сезонът на вечерните партита на открито започва с Небесните градини, които се прокрадват във всеки елемент от преживяването – специално обособени зони, сценични декори, визуални ефекти, светлини и звук за пълно потапяне. Хедлайнери в първия ден са дийп и тропически хаус гуруто Lost Frequencies, Goodboys (хаус с вкус на трап и хип-хоп) и Lavern (класически и модерен хаус). Вторият ден e предвождан от мултижанровия хаус продуцент Afrojack, Gil Glaze, Nervo и Seth Hills, а третият – от Hardwell, Robert Falcon, Mike Williams и Tujamo. Апропо, 20, 21 и 22 юни са най-дългите дни в годината.
КОГА: 20-22 юни на Колодрум Сердика (Борисовата градина) след 17:00 срещу 99/200 лева за едно/тридневен билет от Ticketstation
КАКВО: Sofia Live Festival. След трудното начало и симпатични две издания от 2023 и 2024, тридневният Sofia Live Festival се разгръща подобаващо и доминира последния юнски уикенд с много силна програма от дългогодишни BOYSCOUT фаворити. Първият ден започва с приятното инди на БГ групата Hug or Handshake, последвана от пост-пънк-готик-синти вселената на фанстастичните The Horrors и чувствените поп вокали на хедлайнера James Bay. Съботният ден демонстрира стремежа на организаторите да налагат все по-фестивална музика с енергичния меланж от денс, електроника, поп, рок и инди от Joey Valence & Brae и беларуския пост-пънк/дарк уейв на Молчат Дома – група, която слушахме в Mixtape 5 само месец преди пандемията и точно пет, преди да превземат целия TikTok свят с характерния звук на Судно (Борис Рыжий). Последният ден на фестивала е от-до: БГ бандата Ali, последвана от величествените английски пост-пънкари Shame, носталгичната китара на Michael Kiwanuka и политическия трип-хоп на Massive Attack в най-правилния момент. Музика, която разкрива скритите кодове на света, чрез счупване на алгоритмите и аномалиите в дигиталния свят. С прекъсването на повтарящите се цикли, предизвикваме диалог за разбитата мечта на свободния и самоуверен индивид – на фона на глобалния срив на либералните демокрации. Пригответе се за шоу, което ще ви разтърси не само музикално, но и емоционално. Добре, 3D и Daddy G. Последната седмица на юни е абсолютна музикална касапница.
КОГА: 27-29 юни на Колодрум Сердика (Борисовата градина) от 17:00 срещу билети от 85/115 лева за еднодневен билет или 180 лева за тридневен билет онлайн (вход свободен за деца до 10-годишна възраст с пълнолетен придружител)
КАКВО: Immanence. Първата самостоятелна изложба na Jazoo Yang у нас търси пресечните точки между интензивната урбанизация и природните системи в центъра на София. Базираната между Берлин и Сеул художничка обича да поставя въпроси за връзката между хората и обитаваните от тях пространства, като се фокусира върху трансформацията на градските пространства и джентрификацията, изтласкваща местните жители от домовете им. В работата си Yang често използва фрагменти от тъканта на града, които предстоят да бъдат безвъзвратно изгубени – остатъци от външни стени на сгради, антични плочки, парчета тапети от интериора на домове. В творбите ѝ тези мълчаливи, пренебрегвани обекти са преосмислени, за да напомнят необятността на интимното пространство. В курираната от Викенти Комитски експозиция са включени творби от едноименната серия Immanence (Stolen Time), както и такива, създадени специално за София.
КЪДЕ: Гьоте-институт (ул. Будапеща 1) и и Posta Space (бул. Дондуков 34) до 8 юни с вход свободен
КАКВО: Хоризонт на залязваща епоха. Kолкото по-провокативен Mitch Brezounek, толкова по-добре. През последните години живеещият и работещ у нас френски художник създава живописни произведения в стила на сюрреализма или магическия реализъм, които привличат погледа от целостта на картината към разиграващия се върху платното дребен детайл. Кураторът Христо Калоянов посочва как подходът на Brezounek към фигурата усуква, провисва или обтяга човешкото тяло в измерението на нечовешкото, превърнало се в алегория на уж добре познати религиозно-фантастични сюжети. И все пак неговите произведения достигат обезпокоителни перспективи. Творбите от експозицията в Doza поставят на преден план архетипни теми и сцени – от тази за сътворението на човека до неговото падение. В духа на френския комикс и модерната живопис, изложбата свидетелства как традицията може да бъде преосмислена от потиснатата надежда.
КЪДЕ: Doza (ул. Цар Самуил 52) до 10 юни
КАКВО: Павел Койчев. Мъжки, женски, среден род, ед. и мн. число. Само година и половина след последната си изложба на същото място (Homo sapiens – възпоменание), Павел Койчев се завръща в Райко Алексиев с нова експозиция. Тогава 30 бели фигури си взаимодействаха, представяйки седем теми, формиращи човека в неговото еволюционно и социално развитие – огънят, ловът, земеделието, създаването, масата, фър-люш, изпращането. Сега се запознаваме с високи фигури от стиропор. Макар да твърди, че си е поставил чисто пластически задачи и не търси асоциация с актуални въпроси за самоосъзнаването като пол и място в социума, Павел Койчев отново провокира размисли за пътя на човека и човечеството, за трудностите на израстването и за общуването.
КЪДЕ: Райко Алексиев (ул. Г. С. Раковски 125) до 12 юни с вход свободен
КАКВО: Животът е по-тежък от смъртта. Директната изложба на Станислав Беловски включва произведения, които могат да бъдат разглеждани, а и най-вероятно са (предвид познанията ни за автора) негова моментална артистична реакция на пронизващи обществото кризи – социални, етични, екологични, политически. Творбите са създавани в периода 2020-2025 като улично изкуство, произведения за изложби и колажи за социалните мрежи. Независимо дали са римейк или манипулация на знакови творби, те предизвикват мигновен отклик и будят асоциативното мислене. Привидно защитени, обръгнали на новини за трагедии и катастрофи, имаме нужда да си припомним, че животът може да е по-тежък от смъртта. Заглавието на изложбата препраща към култовия първи филм на Rainer Werner Fassbinder – Love is Colder than Death (1969).
КЪДЕ: Топлоцентрала – Куб (ул. Емил Берсински 5) от 5 до 15 юни с вход свободен
КАКВО: Нова българска типография III. Tретото издание на тематичната изложба се излага отново в София, за да демонстрира постиженията на над 40 родни дизайнери, занимаващи се с калиграфия, букви, шрифтове и типография. Според куратора на експозицията Кирил Златков, представените в изложбата автори формират облика на съвременната българска типография.
КЪДЕ: Дом (ул. Петър Парчевич 49А) до 27 юни с вход свободен
КАКВО: Keeping the Shambles Running. Самостоятелната изложба на Marina Stanimirovic изследва как системното ли чно насилие може да се впише в телата, архитектурата и ежедневието. За целта френско-босненската художничка създава фрагментирани пространствени композиции, които напомнят останки от нефункционираща инфраструктура чрез стенни елементи, огънати стоманени форми и омекотени или обвързани фрагменти. Тези скулптурни форми напомнят медицински уреди, домакински принадлежности и средства за ограничение. Фотографии, вградени в стомана, силиконови повърхности и ръчно изработени индустриални елементи говорят за крехкостта на всяка структура – физическа, емоционална или социална. Докато материалите говорят езика на съвременната индустрия, тяхното подреждане загатва поетиката на счупени системи и отложена поддръжка.
КЪДЕ: Untiled (ул. Цар Асен 19) до 28 юни с вход свободен лсед предварителна уговорка на hello@untiledartgallery.com или +491608049786
КАКВО: Родопска басня. Zachari Logan (най-фамозният порно мустак в индустрията) и Paula Flores пристигат в село Лещен в края на май за съвместна творческа резиденция в сърцето на Родопите. Канадецът работи с мащабна рисунка, керамика и инсталации, за да изследва пресечната точка между идентичност, памет и смъртност, използвайки тялото си като визуален носител на природата и културната памет. Базираната във Виена мексиканка пък се фокусира върху връзката между човек и природа и теми като миграцията, изчезването на местни култури, междувидовата комуникация и последствията от индустриализацията. Курираната от Denise Parizek обща изложба е диалог между артистичните подходи на двамата автори и се оформя като единен инсталационен разказ за съвременното място на човек в природата.
КЪДЕ: Little Bird Place (ул. 11 август 7) от 6 до 29 юни с вход свободен
КАКВО: Изкуство с увреждания. Потапящото преживяване на Полиформа Студио е вдъхновяващо пътешествие из животите и гениалността на 11 изключителни личности (Frida Kahlo, Ray Charles, Vincent van Gogh, Ludwig van Beethoven, Yayoi Kusama, Louis Braille, Stevie Wonder, Bethany Hamilton, Erik Weihenmayer, Helen Keller и Stephen Hawking), чиито физически или сензорни увреждания не ги спират да преобразят света с креативност, визия и решителност. Освен документалния разказ с 3D mapping в цялото пространство на галерията, четирите интерактивни инсталации предоставят дълбоко разбиране за начина, по който хората с увреждания възприемат света. Посетителите са поканени да предизвикат съзнанието си, като ангажират сетивата си по нетрадиционен начин – чрез изследване на брайлова писменост, слушане на музика посредством вибрации, общуване чрез ръчна азбука и разчитане и съчетание на вкус и допир. Тази част от изложбата показва как хората с увреждания могат да ни вдъхновят да разширим границите на собствените си сетивни възприятия. Изкуство с увреждания е експозиция от ново поколение, изцяло адаптирана за хора с различни дефицити -всеки получава една и съща информация чрез различни сетива.
КЪДЕ: Топлоцентрала – Куб (ул. Емил Берсински 5) от 20 до 29 юни с вход свободен
КАКВО: Прекосяване. Дванадесетата ФотоФабрика започва с Bieke Depoorter – един от най-оригиналните и разпознаваеми гласове в съвременната фотография. Самостоятелната експозиция на белгийката включва четири от най-знаковите ѝ серии и разгръща широк тематичен спектър – от интимни портрети и културни сблъсъци до изследване на (видими/невидими, лични/политически) граници. I am about to call it a day (2010-2014) разказва за уязвимостта и близостта в кадри от американските домове, в които Depoorter гостува на напълно непознати хора. Border Birds (2022) е колаборация с Dries Depoorter, който ползва AI софтуер за улавяне на птици, прелитащи над международни граници, за да създаде поетичен и политически коментар върху движението и контрола. As it May Be (2011-2017) е дългосрочно изследване на Египет след Арабската пролет, в което авторката снима местни жители, след което събира мислите на други египтяни, изписани собственоръчно върху нейните фотографии, като така оригиналните изображения постепенно изчезват. Blinked Myself Awake (2020-2024) е дълбоко личен и доста философски проект, посветен на паметта, космоса и на начина, по който човешкият поглед търси отговори в звездите. Не изпускайте и изложбата Прогонването на Сюлейман Акман и Бехич Гюналан, документирали така наречения възродителен процес.
КЪДЕ: Софийска градска художествена галерия (ул. Ген. Гурко 1, вход откъм ул. Княз Ал. Батенберг) от 5 юни до 20 юли срещу 8 лева за вход (безплатно всеки втори и четвърти четвъртък)
КАКВО: Честно казано, искам да се храня само с мъгла, като отшелник. Зад това поетично заглавие се крие проект на границата между съвременното изкуство и антропологията, в който Katherine Longly изследва темата за хранителните разстройства в контекста на японското общество. Като дете белгийската визуална артистка и фотограф страда от наднормено тегло. Балансирайки на ръба между контрола и удоволствието, връзката ѝ с храната е белязана от призраците на онези детски спомени, оформили в дълбочина начина на самовъзприятие. По време на няколко резиденции в Япония Longly провежда интервюта с хора на различна възраст и ги пита за отношението им към храната и тялото. Така научаваме как Uki постепенно потъва в анорексията; Ren намира защита от външния свят благодарение на бенто кутиите на своята майка; Kenichi реагира, след като общинските власти го категоризират като метабо и други подобни истории. Белгийката не само записва разказите на тези хора, но и ги кани да онагледят връзката си с храната с помощта на еднократна сапунерка като антипод на съвършените изображения в социалните мрежи. Резултатът е автентична, искрена и свежа фотография, а едноименната книга от 2018 получава широко признание и номинации за няколко награди, сред които Luma Rencontres Dummy Book Award и Kassel Dummy Award. Не пропускахте и закриването на изложбата, когато самата Longly ще приготви японска мисо супа за публиката.
КЪДЕ: Синтезис (бул. Васил Левски 55) до 24 юли с вход свободен
КАКВО: Как изкуството на Япония и Китай навлиза в българските земи до края на ХХ век. Изкуството на двете далекоизточни страни от заглавието е повлияло силно на родните художници, започнали да го опознават още от печатните издания на български в столицата на Османската империя. Далекоизточното изобразително изкуство пристига от запад с параваните и влиянието на импресионизма върху работата на родните художници, сред които блести името на Никола Петров. Сецесионът донася модата, а краят на Първата световна война – духа на мимолетното, които ще вълнуват за кратко умовете през 20-те години, за да бъдат забравени през следващото десетилетие. Познанието за поетиката на двете страни се увеличава с преводаческите усилия на Никола Джеров, а изкуството се приближава с интерпретациите на Николай Райнов. В началото на века се появява фраза българите са японците на Балканите. Признаването на Китайската народна република пък е последвано от книги, които се превеждат от руски, защото у нас по онова време все още никой не може да разчита йероглифи, както и с пропагандни изложби. През 50-те години художници като Стоян Венев и Дечко Узунов поемат към Поднебесната държава, за да се завърнат с много впечатления, скици в папките и произведения, подарени им от техните гостоприемни колеги. През 1963 революционно настроени японски графици правят втора изложба в София. През 80-те държавните колекции в София, Пловдив и Сливен се попълват със укийо-е. Започналите в началото на 90-те Дни на японската култура продължават и до днес, а Националната галерия и Галерията за чуждестранно изкуство (днешният Квадрат 500) организират поредица изложби с китайско изкуство от частни колекции.
КЪДЕ: Софийска градска художествена галерия (ул. Ген. Гурко 1, вход откъм ул. Княз Ал. Батенберг) до 31 август срещу 8 лева за вход (безплатно всеки втори и четвърти четвъртък)
ФЕСТИВАЛ НА ГРАФИЧНИТЕ ИЗКУСТВА
КАКВО: ФИГ. 5. Петото издание на фестивала за илюстрация и графичен дизайн размишлява за сътрудничеството и се връща към приноса на участници, доброволци и посетители, а и към разговорите, идеите и създаването на общност от споделени идеали и ценности. Програмата изследва начини на взаимна работа между куратори, дизайнери, илюстратори, аниматори, художници, хора и машини в много разговори, работилници по креативно програмиране, брейнсторминг и ризо печат, прожекции на филми, групови и самостоятелни изложби (Лора Несторова, Paul Riedmüller, Jannies Zell и Lisa Ertel). Пълната програма е тук.
КЪДЕ: 6-15 юни на различни локации в столицата с платени работилници и безплатни експозиции
ПОПУЛЯРНА НАУКА
КАКВО: Магията на реалността. Какво се случва, когато мозъкът започне да вярва в неща, които никога не са се случвали? Защо сме склонни да следваме лъжци, дори когато знаем, че ни подвеждат? Как невинни илюзии се превръщат в масови заблуди? Пролетният Ratio форум събира водещи учени и илюзионисти, за да изследва как възприемаме реалността, как се формират фалшиви спомени и как дезинформацията прониква в общественото съзнание. Тазгодишната тема е поглед към механизмите, чрез които възприятието може да бъде моделирано, манипулирано или напълно подменено. Сред специалните гости на форума е психологът Paul Bloom – един от водещите изследователи на човешката природа, който ще разгледа психологическите механизми зад тъмните импулси и разрушителните пориви. Друг известен психолог на форума е Stephan Lewandowsky, който ще обясни как лъжата функционира в обществото не просто като изкривяване на истината, а като мощен инструмент за влияние и контрол. Лектор ще бъде и д-р Richard Wiseman – автор на научнопопулярни бестселъри и изследовател на когнитивните илюзии, който има какво да разкаже за лабиринтите на съзнанието и създаването на спомени, които никога не са се случили. До него на сцената ще застане и световноизвестният британския илюзионист Paul Zenon – фокусник, автор и разобличител на псевдонаука и шарлатански практики за подвеждане и манипулация.
КОГА: 7 юни в София Тех Парк (бул. Цариградско шосе 111Г) срещу 25/69 лева онлайн
ТЕАТЪР
КАКВО: Хеда Габлер. В премиерния спектакъл на Тимофей Кулябин действащите лица са много повече, отколкото в прочутата пиеса на Henrik Ibsen. И това не са единствено хората, които главните герои срещат, нито просто техни случайни и неслучайни познати, не са и тези, които се споменават в пиесата, но обикновено не се появяват на сцената. Важен персонаж в спектакъла е самият град – съвремененната и голяма столица на страната, в която се развиват драматичните събития. Повечето велики пиеси на Ibsen са камерни истории, чието действие не излиза извън стените на стаите. Но великият норвежец пише преди всичко за обществото и социума, като разглежда най-важните им проблеми с конкретни семейни примери. В спектакъла на Кулябин именно градът и обществото се превръщат в най-важните участници в действието. Друг главен персонаж е съвременното изкуство. И като сфера на дейност за повечето герои, и като техен модерен днешен бизнес, и като предмет на техните изследвания и фантазии, и дори като начин на живот. И – както е в случая с главната героиня – като силен личен жест на протест, чиято цена всъщност е самият живот. Участват Дарин Ангелов, Радина Кърджилова, Бойка Велкова, Ана Пападопулу, Деян Донков, Иван Юруков, Албена Ставрева и десетки други.
КОГА: 3/4 юни в Народен театър Иван Вазов (ул. Дякон Игнатий 5) от 19:00 срещу 25/30/40/50/60/100 лева за билет онлайн и на касите на театъра
КАКВО: Д-р Стрейнджлав и Колко е важно да бъдеш сериозен. Най-доброто от световния театър акостира на екрана на Дома на киното с две хитови британски постановки, заснети от National Theatre Live. Режисьорът Max Webster създава пищен тричасов спекктакъл върху виртуозната викторианска комедия на Оscar Wilde от 1895, която остава несравнима и до днес с остроумните си диалози, езикови игри на самоличност, романтика, мрежи от лъжи и заплетени ситуации. Колко е важно да бъдеш сериозен има номинации за най-добра съвременна версия на класическо произведение и за най-добра главна женска роля (Sharon D. Clarke) на наградите Оливие. Д-р Стрейнджлав или как престанах да се страхувам и обикнах бомбата е филм на Stanley Kubrick от 1964, който се превръща в класика на антивоенната сатира по време на Студената война. Филмът проследява хаотичните събития, предизвикани от вманиачен американски генерал, който нарежда ядрена атака срещу СССР. Започва сюрреалистично състезание, в което правителството и един ексцентричен учен, д-р Стрейнжлав (Petar Sellars) – експерт по оръжия и едва реформиран нацист, се надпреварват да предотвратят глобално унищожение. Съвременната сценична адаптация на филма от Armando Iannucci и Sean Foley ангажира седемкратния носител на БАФТА Steve Coogan в четири роли, включително и титулярната от заглавието. Пълната програма на Световен театър в София е тук.
КОГА: 16 юни (Колко е важно да бъдеш сериозен) и 23 юни (Д-р Стрейнджлав) в Дома на киното (ул. Екзарх Йосиф 37) от 19:00 срещу 20/25 лева за билет онлайн или на касата на киното
КАКВО: Последна стъпка. Членовете на едно разпиляно семейство се събират отново на границата на живота и смъртта, на предела между реалността и бълнуването, за да си кажат един на друг всичко премълчавано през годините. И да се опитат да получат и дадат прошка. Сега за първи път изричат на глас болезнени тайни, жестоки истини, кървящи спомени. Всички те са от породата на оцеляващите. Намерили са начин да се вдигнат и да продължат след бруталните повратности на живота, които са им оставили белези до гроб. Но е дошло време за равносметка. И те отново преминават през най-мрачните си грехове, през неслучилите се любови и незарасналите душевни рани с надеждата да открият надежда. Българският актьор, режисьор, писател и педагог Йордан Славейков адаптира неколкократно преиздавания си едноименен роман с участието на Веселин Мезеклиев, Велислав Павлов, Вяра Табакова, Ева Тепавичарова и Йордан Върбанов.
КОГА: 20 юни (а също и на 9 юли) в Народен театър Иван Вазов (ул. Дякон Игнатий 5) от 19:00 срещу 35 лева за билет онлайн и на касите на театъра
ОПЕРА
КАКВО: Валкюра (прожекция). Във втората глава от Wagner-овата тетралогия Пръстенът на нибелунга, съдбата събира двама непознати и отприщва любов, способна да разруши светове. Докато техният свят na простосмъртни се преобръща, в царството на боговете започва битка между всемогъщия Wotan и неговата непокорна дъщеря Brünnhilde. Диригентът Antonio Pappano и режисьорът Barrie Kosky си партнират отново, за да продължават своето мистично пътешествие, започнало в Кралския балер и опера в Лондон с триумфалната постановка на Рейнско злато през 2023. В ролята на Wotan отново се превъплъщава Christopher Maltman. заедно с интернационален състав в лицето на Elisabet Strid (Brünnhilde), Natalya Romaniw (Sieglinde) и Stanislas de Barbeyrac (Siegmund). Със своите петнайсет часа музика, Wagner-oвият пръстен е колосален шедьовър, композиран в продължение на 26 години между 1848 и1874 и състоящ се от четири епични опери, съчетаващи древна нордска митология с немски и скандинавски народни приказк. Цикълът е кулминация на Wagner-овата амбиция да създаде опера, която обединява текст, музика и драма в Gesamtkunstwerk – тотално произведение на изуството.
КОГА: 18/22 юни в Арена The Mall (бул. Цариградско шосе 115) и Arena West Mall (бул. Царица Йоанна 15) от 19:00/16:00 срещу 22/27 лева за билет онлайн или на касите на кината
КАКВО: Танхойзер. След маратонската прожекция на Валкюра, може да се насладите на the real deal Richard Wagner. Софийската опера и балет поставя неговата опера за Tannhäuser: героят, който се пробужда в обятията на Venera в пещерата ѝ близо до Айзенах. Богинята на любовта му разкрива чудесата на кралството си, но нашият човек произнася името на Deva Maria и магията на Venera е развалена. Скоро след това песните на пилигримите ехтят из долината Вартбург, докато мъжете пътуват към Рим. Цялото либрето на постановката е тук, а столичната премиера е режисирана от Пламен Карталов и дирижирана от немеца Constantin Trinks. Танхойзер е поставян и друг път в Софийската опера: през 1931, 1938 и 1983. Тазгодишният Вагнеров фестивал на столичната институция продължава от 26 юни до 5 юли с прословутата тетралогия на немския композитор: Рейнско злато (28 юни), Валкюра (29 юни), Зигфрид (1 юли) и Залезът на боговете (3 юли).
КОГА: 26 юни (и 6 юли) в Софийска опера и балет (ул. Врабча 1) от 18:00 (и 16:00) срещу 30/50/60/70/80/90/110/130 лева за билет онлайн и на касата на операта
КАКВО: Столица/Литература. Седемнадесетото издание на литературния фестивал представя неговия нов кураторски модел, който разширява представите за литературно събитие и го превръща в многопластова културна платформа за музика, съвременен танц, кино и изобразително изкуство. Публиката може да участва в разговори и лекции за литература, превод и музика, поетическо четене, куиз, филмови прожекции, работилници по творческо писане за младежи, творческа комуникация и и ботаническа илюстрация. Ние сме се засилили към прожекцията на документалния филм за автора на едно от основополагащите произведения в историята на графичния роман (Маус), озаглавен Арт Спигелман: Кошмарът е моята муза (8 юни в Одеон) – само месец след премиерата му в Щатите. Пълната програма на фестивала е тук.
КОГА: До 8 юни в Клуб на пътешественика, Махала, Перото, Националния природонаучен музей и Одеон с вход свободен
КАКВО: Silent Voices. Размишлявайки върху женското тяло като обект на търговия, удоволствие и болка, режисьорите Angie Rottensteiner и Chiara Bosco разглежда въпроса за сексуалната експлоатация на жени в глобален мащаб – феномен, дълбоко вкоренен в патриархалната култура и тясно свързан с икономическата експлоатация на крехките и непривилегированите. Чрез танц, визуално изкуство и звукови пейзажи, поетичният пърформанс на изпълнителите Yunjung Kim, Silvia Ribero и Julienne Schembri разглежда сложна тема с деликатност и уважение към жените, които среща. Той осветява прожекторите върху живота зад и отвъд експлоатацията: гласове и стихотворения на бивши секс работници, социални работници и активисти за правата на човека предават чувствата, емоциите и размислите, върху които е изградено представлението. Silent Voices поддържа стилистичен баланс между абстракция и конкретност, тежестта на съдържанието му се придава с поезия, а фокусът се връща към красотата на човека, към мъдростта и стойността на стигматизираните и маргинализирани жени.
КОГА: 26 юни в Топлоцентрала (ул. Емил Берсински 5) от 19:30 с вход свободен (с дарение) след предварителна регистрация тук
НАПИТКИ
КАКВО: Coffee Syndicate Post 1. Синдикат напоследък е мръсна и омразна дума, но последните явни действия на добри познати правят изключение. Вторият кафеджийски синдикат на големите момчета е като първия, но малък. Елементите са същите – хубаво осветление, мрамор, страхотен полилеи, вана с кактус, индустриален дизайн и познатите синдикални напитки на машина La Marzocco. Има и няколко опции за брауни или кекс към кафето, а локацията точно срещу парка Заимов го прави подходяща стартова поизиция за културено маршрут между Васка Емануилова, Квадрат 500, Двореца и СГХГ, за тонизиране преди постановка в Сфумато или Зад Канала, за среща с Михаил Стоянов, за питстоп преди и след тенис или за сборен пункт на приятели, деца и кучета.
КЪДЕ: Бул. Янко Сакъзов 70 от 08:00 до 20:00 (понеделник до петък) и от 10:00 до 20:00 (събота и неделя)
АКТИВИЗЪМ (С ШЕСТВИЕ, КОНЦЕРТ И ПАРТИ)
КАКВО: София Прайд. Форматът на тазгодишния прайд е по-различен – традиционното шествие се провежда преди концерта, за да се подчертае неговата важност като форма на мирен протест и видимост за ЛГБТИ общността. Вратите отварят в 14:00, когато участниците започнат да се събират на пл. Княз Александър I Батенберг. Шествието започва точно в 16:00 от кръстовището на ул. Г. С. Раковски и бул. Цар Освободител, преминава през централните улици на столицата и завършва отново на стартовия площад около 17:30. Големият концерт е до 21:30, а официалното афтърпарти – след 22:00 в Топлоцентрала. Всички са добре дошли да се включат в шествието за равни права. Пълната програма на съпътстващите го събития е тук.
КОГА: 14 юни от 14:00 на на пл. Княз Александър I Батенберг
ГРАДСКИ ФЕСТИВАЛ
КАКВО: Азиатски фестивал. Петото издание на събитието за близко и далекоизточно сближаване е под надслов Обединени в многообразието – добра препратка не само към културните традиции на азиатския континент, но и към провеждащия се по същото време софийски прайд. Посолствата и дипломатическите мисии на Китай, Индонезия, Република Корея, Виетнам, Индия, Иран, Монголия, Палестина, Пакистан и ОАЕ представят културното многообразие на Азия чрез специално подготвени щандове от всяка държава, автентични азиатски ястия, тематични работилници и ателиета. Сцената на фестивала е предвидена за танци, музика и демонстрации на бойни изкуства. Пълната програма е тук, а ние се засилваме най-вече към китайските танци с дракони, песните и танците на Виетнам, таекуодното от Корея, японските бойни изкуства, индийските храмови танци, традиционния фоклор на Палестина и други.
КОГА: 14 юни в Южен парк II (зад музея Земята и хората) между 10:00 до 22:00 с вход свободен
ЗРЕЛИЩА
КАКВО: Red Bull Showrun. Симпатичният младеж на снимката по-горе върви трети във временното класиране на шампионата във Формула 3, което го превръща в най-важната причина за разходка до столичния Red Bull Showrun. Освен дебюта на българския пилот Никола Цолов (#МачкайТигър) зад волана на болид от Формула 1, в демонстрационното събитие участват и бившият състезател на McLaren и Red Bull с над 60 подиума и 535 състезателни точки David Coulthart, дрифт майсторите Elias и Johnannes Hountondji и мотокаскадьорът Arūnas Gibieža. Повече информация има тук.
КОГА: 7-8 юни на бул. Васил Левски и бул. Цар Освободител (от Орлов мост до паметника на Васил Левски) между 10:00 и 22:00 (основно шоу от 17:00) с вход свободен за правостоящи
