Горното тържество с танци около голямата маса сякаш синтезира най-явния паралел в културната програма за април – бракосъчетания в различен етап на триумф или разпад. Освен бурната забава в известната картина на Надежда Кутева, сватби има и в Драмата (със Zendaya и Robert Pattinson), и в Убий Бил (за пръв път на голям екран в цялата си 258-минутна прелест).
Амбициозният шедьовър на Tarantino ни води не само към юбилейните прожекции на Тигър и дракон, Магнолия и Блясъкът на чистия ум, но и към първия фестивал на комедийното кино и неговите вечни класики и нови заглавия. Коалиционната програма за съдбовния април очарова и с възможността да вземем автограф от двама от любимите си писатели, защото Литературни срещи канят свтовноизвестните писатели Sayaka Murata и Paul Lynch на раздумка в края на месеца – ей така, да си поговорим за дистопии и съпротива след изборните резултати.
Концертите и този месец са като за последно: посрещаме нови (Disinteresse) и познати (Sixth June) даркуейв симпатяги, крале на подземния рап (Billy Woods), британски оркестри (Black Country, New Road) и великолепни джаз и инди експериментатори (Oscar Jerome). Кaкво още: танцуваме с френски тежкари (Ivan Smagghe), ходим по изложби, учим от лидерите в света на модерните технологии, наука и иновации, попиваме кабарето на Marlene Dietrich и се сблъскваме лице в лице с театралната версия на Трейнспотинг. Та така, ето какво правим в София през април:
ФИЛМОВ ФЕСТИВАЛ
КАКВО: Е, и? Светът е оцелял, защото се е смял. Домът на киното вярва в тази поговорка, затова стартира панорама на остроумието и позитивната нагласа към живота. Първият фестивал за комедийно кино у нас продължава до 9 април с любими вечни класики като Ани Хол (1977) на Woody Allen – носител на чеири Оскара, включително за най-добър филм и най-добра актриса (Diane Keaton), в който невротичен комик от Ню Йорк се влюбва в ексцентрично момиче от Средния запад; Някои го предпочитат горещо (1959) на Billy Wilder, в който емблематичната актриса Marilyn Monroe си партнира с Jack Lemmon и Tony Curtis; страхотната британска зомби комедия Шон от мъртвите (2004) на Edgar Wright, както и нови заглавия като немския Две към едно (2024) на Natja Brunckhorst – филм за семейство комунисти, които откриват крупна сума пари по време на падането на Берлинската стена, и Объркването (2025) с Toni Servillo – комедиен прочит на идеалистична и амбициозна военна битка в Италия от 1860-та. В програмата е включен и Дракула (2025) – последният филм на Раду Жуде, отдаващ почит на една от най-великите легенди на киното и включващ вампири, зомбита, кръв, секс и автомобилни преследвания Нулевото издание на фестивала включва също изложба на български карикатури и хумористичен спектакъл с диалекти в рими от поетесите Павлина Йосева и Рада Цонева.
КОГА: До 9 април в Дом на киното (ул. Екзарх Йосиф 37) срещу 8 евро за билет онлайн или на касата на салона
ФИЛМИ НА ГОЛЯМ ЕКРАН
КАКВО: Драмата. Романтичната черна комедия на Kristoffer Borgli (Герой на нашите сънища) поставя Zendaya и Robert Pattinson в ролята на идилична влюбена двойка, която се готви да отпразнува своя брак. Неочаквано разкритие обаче бързо разклаща усещането за увереност, интимност и доверие и предизвивка сериозни съмнения за връзката на младите, красиви и привидно идеални един за друг Ема (Zendaya) и Чарли (Pattinson). Действието се развива в Период от няколко седмици и минава през изградената връзка и общи спомени, както и през промените и постепенно ескалиращото напрежение в миш-маш от сатира, неудобен хумор и драматични моменти в изследване на темите за доверието, идентичността, връзките и крехкия нестабилен характер на съвременната интимност. Драмата е история за любов, очаквания и онова, което се случва, когато реалността се пропука в най-неподходящия момент.
КОГА: В кината от 3 април
КАКВО: Последният викинг. Дарският сценарист и режисьора Anders Thomas Jensen (Обетованата земя) продължава съвместната си работа с Mads Mikkelsen и Nikolaj Lie Kaas в още една страхотна черна комедия със силна емоционална дълбочина и проникновен хумор. Дебютиралият на последния фестивала във Венеция последен викинг е приет радушно от критиката и публиката заради фамозното изпълнение на Mikkelsen и финия баланс между темите за личната и семейната идентичност, братската връзка, себеразбирането и екзистенциалния абсурдизъм. Сюжетът се завърта около завръщането на Anker (Nikolaj Lie Kaas) у дома след дългогодишна присъда в затвора. Банковият обирджия иска да си върне скритата преди петнайсетина години плячка, но има един проблем – скрилият парите негов брат Manfred (Mikkelsen) е развил дисоциативно разстройство и се смята за John Lennon. Двамата сe изправят пред поредица от абсурдни ситуации в нелепо търсене, което ще постави на изпитание тяхната семейна връзка.
КОГА: В кината от 3 април
КАКВО: Синият ангел. Гьоте-институт и Одеон продължават да си партнират за прожекции на важни заглавия от филмовата история на Германия. Наред е класическата трагикомедия на Josef von Sternberg, смятана за един от най-значимите филми от времето на Ваймарската република. Главната роля във Синият Ангел (1930) превръща Marlene Dietrich в световна слава, а нейния емблематичен образ на певицата Лола Лола – в основополагаща част за личната митология на звездата и утвърдяването на филмовия типаж на фаталната жена. Сюжетът: педантичният и консервативен гимназиален учител Имануел Рат (Emil Jannings) е шокиран, когато разбира, че нощем учениците му тайно посещават пристанищното кабаре Синият ангел. С цел да хване непослушните ученици на местопрестъплението професорът посещава заведението лично и се запознава с певицата Лола Лола (Dietrich), в която се влюбва от пръв поглед (за свое нещастие). Почваме да си тананикаме мелодията на известния шлагер Ich bin von Kopf bis Fuß auf Liebe eingestellt още отсега.
КОГА: 4 април в Одеон (бул. Патриарх Евтимий 1) от 17:00 срещу 3 евро за билет на касата на киното
КАКВО: Блясъкът на чистия ум. Тандемът на причудливата гениалност на Michel Gondry (Ние и аз) и цинично-чувствителния романтизъм на Charlie Kaufman (Природата на нещата) печели Оскар за най-добър оригинален сценарий и превръща Блясъкът на чистия ум в един от най-обичаните филми на XXI век. Последното се дължи на изключителната нежност и емоционален интензитет в ъвсем възможна ситуация, преекспонирана през призмата на научната фантастика и похвата какво, ако. Самата история проследява във фрагментирана и разпокъсана последователност раздялата на двойка, която решава да се подложи на процедура, изтриваща другия от съзнанието им. Clementine (Kate Winslet) минава първа, а съсипаният от нейното решение Joel (Jim Carrey) решава, че не може да живее със спомените за нея. Докато усеща как избледняват, героят на Varrey се разколебава и осъзнава, че още обича Clementine и не иска да я губи, въпреки болката. Филмът на Gondry е изключително въздействаща история за любов, случаен шанс, загуба, болка и емоционални катаклизми, в която няма как да не се припознаете по един или друг начин.
КОГА: 13 април в Дом на киното (ул. Екзарх Йосиф 37) от 20:30 срещу 9 евро за билет онлайн или на касата на салона
КАКВО: Тигър и дракон. It’s Alive представя 4К реставрацията на един от най-успешните филми за бойни изкуства в историята и неговата впечатляващо изящна хореография и пейзажи от Китай през XIX век, получили десет номинации и и четири наагради Оскар. Филмът на Ang Lee влиза в редица класации за най-великите филми на своето време (The New York Times, Rolling Stone, The Guardian, New York Magazine, Empire) като първия неанглоезичен филм, надхвърлил сто милиона долара в американския боксофис. Епичната история се развива по време на династията Qing и проследява преплитането на три съдби: велик воин (Chow Yun-Fat), неговaта възлюбена (Michelle Yeoh) и млада и бурна аристократка (Zhang Ziyi) се сблъскват след кражба на легендарен меч реликва. Следва сюжет, подчиенен на тайни желания, несподелена любов, битки за чест и противопоставяне на трагедии, преплетено с темите за свобода, отговорност и дълг.
КОГА: 15 април в Дом на киното (ул. Екзарх Йосиф 37) от 20:30 срещу 9 евро за билет онлайн или на касата на салона
КАКВО: Магнолия. След чудесните Битка след битка и Ще се лее кръв, обратната ретроспектива на Paul Thomas Anderson продължава с шедьовъра Магнолия – амбициозна тричасова мозайка от човешки съдби, която се подрежда в рамките на ден в долината Сан Фернандо. Сюжетът преплита историите на редица интересни герои – умиращ ТВ продуцент (Jason Robards), милосърден гледач (Philip Seymour Hoffman), самотен полицай ( John C. Reilly), бивше дете-гений (William H. Macy), изтормозена от вина съпруга (Julianne Moore) и мотивационен гуру с агресивна философия за мъжествеността (Tom Cruise със Златен глобус и номинация за Оскар). Драмата за поколенческата травма, вината, способността за прошка и превъзмогването на личната травма държи здраво с нефилтрирана емоционалност и напрегнат похват на разказ, който кулминира в неочаквано, но незабравимо развитие. В един момент паралелните истории на героите се събират в едно, символизирайки как дори най-хаотичните случки могат да бъдат част от по-голям замисъл, разбиващ идеята за логика и рационалност на парчета. Магнолия е едновременно интимна човешка драма и мащабна кинематографична симфония с безупречна оригинална музика от Jon Brion в изпълнение на Aimee Mann (номинация за Оскар със Save Me).
КОГА: 17 април в Дом на киното (ул. Екзарх Йосиф 37) от 19:00 срещу 8 евро за билет онлайн или на касата на салона
КАКВО: Убий Бил: Цялата кърва история. Quentin Tarantino събира двете части на своята легендарна сага за отмъщение в хронологичен монтаж, който отразява представата му за най-добрия вид на… хм, цялата афера в 258 минути. Познатият сюжет е пипнат леко с редакции и добавени непоказвани сцени (включително такива от The Lost Chapter: Yuki’s Revenge). Не сте гледали Убий Бил никога досега? Добре, накратко: Beatrix Kiddo или Булката (Uma Thurman) се събужда от кома с една-единствена цел – да отмъсти и ликвидира предателите от Deadly Viper Assassination Squad, опитали се да я убият по-рано. Следват изпипана кинематография с незабравими бойни сцени (самураи, кунг-фу и уестърн мотиви в една), кървища и пълно потапяне по пътя на отмъщението, идентичността, майчинството и изкуплението. Оригиналната музика е на RZA и Robert Rodriguez. Филмът е представен извън състезателната програма в Кан през 2004 и е прожектиран едва няколко пъти до миналия декември, когато е пуснат за пръв път в широко разпространение по кината в Щатите.
КОГА: В кината от 17 април
КАКВО: Готвачът, крадецът, неговата жена и нейният любовник. Един от най-провокативните европейски филми от края на 80-те години е стилизирана драма за измисления пищен ресторант Le Hollandais – собственост на суров и вулгарен гангстер (Michael Gambon), който обича да властва и доминира над всеки и всичко. В това число влиза и съпругата му Georgiana (Helen Mirren), която започва тайна връзка с тихия интелектуалец Michael (Alan Howard) в опит за спасение от цялото потисничество и издевателството на своя сатрап. Филмът на британския авангардист Peter Greenaway изпъква с безупречна визия, силна цветова символика и ефектен меланж от мрачна сатира и шокиращо насилие, Критиката го определя за филмова опера заради операторското майсторство на Sacha Vierny (с дълги хореографирани кадри между редица пространства) и костюмите на Jean Paul Gaultier.
КОГА: 19 април в Дом на киното (ул. Екзарх Йосиф 37) от 20:00 срещу 8 евро за билет онлайн или на касата на салона
КАКВО: Доставките на Кики. След като Принцеса Мононоке постига впечатляващ откриващ уикенд боксофис в родния IMAX, Про Филмс представя за първи път на голям екран (в ремастерирана версия) един от по-старите, но също толкова емблематични филми на легендарния режисьор Hayao Miyazaki (Отнесена от духовете, Момчето и чаплата) и неговото Studio Ghibli. Доставките на Кики (1989) е една от най-светлите и човешки истории за порастването, самостоятелността и онзи труден момент, в който трябва да намериш мястото си в света. Кики (гласът на Minami Takayama) е само на 13, но според традицията на вещиците, тя трябва да напусне дома си и да се научи да живее самостоятелно в нов град за цяла една година. Така тя яхва своята метла и полита към новия си дом – крайморското градче Корито, където заедно с котарака си Джиджи започва малък бизнес за доставки. Тежестта и напрежението да живее като пораснала започват да й тежат и тя загубва мотивация, а заедно с нея – и способността си да лети. Без желание за живот и начин да се прехранва, Кики изпада в дупка. Но когато животът на нейния нов приятел Томбо е застрашен, тя е единствената която може да го спаси, но само, ако успее да полети отново. Доставките на Кики не е просто любим детски филм, а лична история: за първата свобода, за първата истинска отговорност и за тихата смелост да продължиш, когато ентусиазмът ти се разклати.
КОГА: В IMAX oт 17 до 24 април, а след това в останалите кина
КАКВО: Майкъл. Следващата биографична драма за музикална икона е режисирана от Antoine Fuqua по сценарий на John Logan. Майкъл е хронологичен очерк на живота на краля на попа от ранните му години с The Jackson 5 до издигането му като един от най-значимите поп артисти на всички времена. Филмът на Fuqua разглежда живота на Майкъл Джексън (неговият племеник Jaafar Jackson) като отдаден и въвлечен в изкуството от ранна възраст изпълнител, който се превръща в глобален културен феномен. Освен трудното детство и сложни отношения с бащата, Майкъл засяга и създаването на Thriller, Billie Jean, Black or White и другите хитачки на фона на личните драми до внезапната смърт на певеца през 2009.
КОГА: В кината и IMAX от 24 април
КОНЦЕРТИ
КАКВО: Disinteresse. Първоначално нидерландската формация Desinteresse се събира като дуо в провинция Лимбург през 2022, за да свири колдуейв и минималистичен пост-пънк, изграден от 80-тарски аналогови синтезатори и даркуейв нотки. ПДве години по-късно вече са трио и надграждат постепенно своя звук с остър бас, хипнотична електроника и ретро елементи като лентови магнетофони. Очаквано, атмосферичната и леко интроспективна музика на Desinteresse засяга темите за изолацията, параноята, емоционална изолация и въпиющата меланхолия. Вдъхновението от 70-те и 80-те години на ХХ век се усеща най-добре дебютния албум Onschuld (2025). Концертът на Desinteresse е подгряван от родните проекти Snakeatsnake (EBM/индустриално-електронен талант със звук от техно, електро, клубен рейв, енергични и агресивни вокали с груб ритъм) и Obsolead (чисто нова експериментална шугейз банда, съставена от членове на Evitceles, Тлен и Agastopia).
КОГА: 2 април в Микстейп 5 (подлез Галерия на НДК, под кръстовището на бул. България и бул. Черни връх) от 20:00 срещу 13 евро за билет от Bilet.bg
КАКВО: Lady Leshurr. Британскoто рап MC се слави като кралица на високоенергичния грайм не само заради пъргавите и ангажиращи речитативи, но и заради ефектното сценично присъствие. Melesha Katrina O’Garro пробива с поредицата фрийстайли Queen’s Speech, които демонстрират споменатите по-горе качества и удрят с тежък бас и експлозивни бийтове, подлагащи удобно на тоновете хумор, убийствената увереност и смелото изследване на идентичността, социалните проблеми и фокуса върху себеуважението и признателността. Lady Leshurr е познатa и като редовен участник в риалити форматите The Celebrity Circle и Dancing On Ice на Острова, а на концерта у нас очакваме да чуем както свободни импровизации, така и познати парчета от досегашните ѝ пет микстейпа и четири къси албума.
КОГА: 2 април в Малката текила (ул. 6-ти септември 4) от 20:00 срещу 25 евро за билет от Bilet.bg
КАКВО: Billy Woods. Вторият гост на Liminal/Tetza в Топлоцентрала е абсолютно безподобен бог на независимия рап и един от най-оригиналните и уважавани гласове на съвременната ъндърграунд хип-хоп сцена. Роденият във Вашингтон Billy Woods израства между Африка, Карибите и Ню Йорк като син на ямайски интелктуалец и полуреволюционер. Характерният му почерк като артист и изпълнител е белязан от мрачно-абстрактни, социално-политически ангажирани и много остри речитативи върху експериментален хип-хоп, класически бум бап, авангардна продукция и смело рапиране за идентичността, колониалното минало, капитализма и съвременното състояние нa света. Енигматичният Billy е основател на лейбъла Backwoodz Studioz и член на групите Armand Hammer, Super Chron Flight Brothers и The Ravers, а зад гърба си има десет солови и горе-долу още толкова колаборативни проекти. Последният Golliwog (2025) е създаден в комбина с The Alchemist, EL-P, Kenny Segal, DJ Haram и още една камара важни за сцената имена.
КОГА: 14 април в Топлоцентрала (ул. Емил Берсински 5) от 20:00 срещу 20 евро за билет онлайн
КАКВО: A Place To Bury Strangers. Нюйоркската шумна група гостува за четвърти път у нас, за да разпродададе още веднъж Mixtape 5 със своя експлозивен и изнурителен меланж от нойз/експериментален/спейс рок, шугейз и психеделичен пост-пънк с криви китари и много фийдбек. Активната от вече близо две десетилетия група на Oliver Ackermann, John Fedowitz и Sandra Fedowitz дължи своята репутация не само на честите турнета и енергични концерти, но и на седемте си студийни албума: последният Synthesizer (2024) надгражда познатия звук с електроника, още шум и отчетливи синтезатори с даркуейв елементи в хаотичен разказ за осезаема тревожност и напрежение. Подгрява самостоятелният проект на Cameron Findlay (Crystal Castles и TR/ST) на име Kontravoid – синтпоп с EBM, колдуейв, индустриален рок и пънк.
КОГА: 14 април в Mixtape 5 (подлез Галерия на НДК, под кръстовището на бул. България и бул. Черни връх) от 20:00 срещу 20 евро за билет от Bilet.bg
КАКВО: Imarhan. Аларма Пънк Джаз продължава да отваря родната сцена за най-интересните групи в съвременния пустинен блус и рок. След пет успешни гостувания на Tamikrest и три на Bombino в рамките на едва четири години, Цветан Цветанов домакинства на сензацията Imarhan – майстори на туарегския пустинен блус в типичен за Сахара стил на свирене, съчетаващ рок, фънк, блус, соул и модерни западни мотиви. Групата от Южен Алжир възниква преди точно две десетилетия, а тази година отбелязва точно десет години от излизането на едноименния си дебют, както и появата на последния си албум Essam (мълния на тамашек) – нова стъпка във впечатляващото им творчество с богато наслояване на пустинни блус и психаделични рок инструментали от семплирани звуци и модуларни синтезатори, внесени от милтинструменталиста Emile Larroche (UTO) и продуцента Maxime Kosinetz. Групата е гостувала на фестивала Meadows In The Mountains в Родопите преди повече от десетилетие, но не и София – досега.
КОГА: 17 април в Паве (пл. Славейков 4, в мазето на Столична библиотека) от 20:00 срещу 30 евро за билет от EpayGo
КАКВО: Bill Frisell и Eyvind Kang. Един от най-влиятелните джаз китаристи в историята на музиката до момента (Bill Frisell) изнася първия си концерт у нас в компанията на своя дългогодишен сътрудник и виолист (Eyvind Kang). 75-годишният Frisell е работил с имена като John Zorn, Jan Garbarek, Joe Lovano, Charles Lloyd, Ron Carter и други, но когото и да попитате, ще ви каже само едно: това е един виртуозен майстор на джаза, който умее да вплита блус, кънтри, американа, рок, камерна музика и класика в своя безподобен стил. Bill Frisell става световнозивестен още през 80-те години с албуми като In Line (соло китара и дует с контрабасиста Arild Andersen), Paths, Prints и работата с триото на Paul Motian, а също така и като знаков артист за лейбъла ECM Records. Дискографията на американеца включва над 30 солови и съвместни албума, сред които и най-новия In My Dreams – дело на Frisell в секстет с участието на Eyvind Kang, Jenny Scheinman и Hank Roberts. Двамата с Kang нямат общ албум като дуо, но свирят заедно вече повече от 30 години и са се разписвали съвместно в повече от 20 албума, включително спечелилия Грами за най-добър съвременен джаз албум Unspeakable (2025).
КОГА: 20 април в Зала България (ул. Аксаков 1) от 21:00 срещу 30/4050 евро за билет от EpayGo
КАКВО: Black Country, New Road. Писали сме многократно за британския оркестър BCNW, появил се през 2018, пробил със смес от пост-пънк, арт рок, камерен поп, прогресивен фолк и експерименти, спечелил награда Mercury за дебюта си For The First Time (2021), преживял неочакваното напускане на своя фронтмен и задълбал в сложни, динамични композиции с оркестрални елементи и абстрактни, но проникновени текстове. След приятелската раздяла с Isaac Wood, Black Country, New Road продължа като секстет, а вокалите сa споделелни четири от шестте члена на групата. След завой към по-мелодичен/камерен поп с фолк мотиви и значителна подреденост и хармоничност с театрален характер, последният албум Forever Howlong (2025) насища съвременната идея за барок с флейта, банджо и мандолина в значително по-обнадеждена и приповдигната атмосфера на разкази за емоционална откритост и приятелски връзки.
КОГА: 22 април в Дом (ул. Ангел Кънчев 1) след 20:00 срещу 35 евро за билет от EpayGo
КАКВО: Sixth June. Визуалният артист Laslo Antal и актрисата Lidija Andonov създават Sixth June в Белград през 2007, но бързо се местят в Берлин. Музиката na дуото изследва териториите на плътната меланхолия, берлинския индустриален звук, хипнотичната атмосферичност и тежката електроника (минимъл уейв, даркуейв и колдуейв) с аналогови синтезатори, електронни барабани и мелодични вокали. Естетиката на Sixth June е ретрофутуризъм, а темите на седемте им албума до момента засягат изолацията, отчуждението, спотаеното желание, емоционалната наситеност и дистанция, както и съвременна градска меланхолия. Дуото има участия на Exit и Wave-Gotik-Treffen, а концертите им изпъкват с визуализации, създадени изцяло от групата. Първият концерт на Sixth June у нас е подгряван от BAC (дарк/колдуейв).
КОГА: 24 април в Паве (пл. Славейков 4, в мазето на Столична библиотека) от 20:00 срещу 17,50 евро за билет от BIlet.bg
КАКВО: Michael Mayo. Роденият и базиран в Ел Ей вокалист, композитор и текстописец е едно от по-запомнящите се имена в съвременни джаз и нео-соул. Познаваме го добре с многопластовите вокали, които смесват модерни джаз импровизации, фино наслагвани хармонии, бийтбокс, лууп техники и електронни елементи в мост между джаза, експерименталния нео-соул и арендби. Mayo израства в семейство на професионални музиканти и е прегърнат от музиката още от ранно детство – майка е беквокалист на Beyoncé, Diana Ross, Luther Vandross и Whitney Houston, а баща му свири с Earth, Wind & Fire и Sérgio Mendes. Синът им завършва New England Conservatory of Music в Бостън и Thelonious Monk Institute в UCLA (днес Hancock Institute of Jazz) и бързо привлича внимание на световната сцена с дебютния албум Bones (2021). Вторият му студиен албум Fly (2024) е значително по-освободен, но и подреден меланж от оригинални композиции и кавъри на класически парчета като Just Friends иIt Could Happen to You.
КОГА: 26 април в Sofia Live Club (пл. България 1, подлеза под НДК) от 20:00 срещу 25 евро за билет онлайн
КАКВО: Oscar Jerome. Британският китарист, певец и текстописец е цар на лондонския джаз, фънк, соул, афробийт и танцувално инди. Израстнал семейство на творци от Норич, Oscar Jerome започва рано-рано да се вдъхновява от музиката на Jimi Hendrix, Rage Against the Machine и местни реге и джънгъл герои, които оказват силно влияние на бъдещото му творчество. Jerome завършва Trinity College of Music и се включва в джаз/афробийт/фънк колектива Kokoroko, с който създава и записва хитовата балада Abusey Junction и свири на големите световни сцени. През 2016 симпатичният младеж се впуска в солова кариера с едноименен краткосвирещ албум, последван от още три къси и три дългосвирещи албума. Последният от изборените се казва The Fork (2025), продуциран е изцяло от своя автор и не крие вдъхновението си от самоанализирането, разгърната върху мелодии от джаз, фънк, хип-хоп, соул, фолк и психеделия с оркестрални текстури и силно импровизационен характер. Подгрява Yana.
КОГА: 29 април в Паве (пл. Славейков 4, в мазето на Столична библиотека) от 20:00 срещу 20 евро за билет от EpayGo
КАКВО: Арфата и Alexander Boldachev. Пролетният Салон на изкуствата се открива с първото гостуване на виртуозния арфист Alexander Boldachev у нас. Започнал музикалната си индоктринация с пиано още на три под насоките на своята майка, Bolgachev става майстор на арфата още на шест и композира първата си авторска музика. Същата година се присъединява към санктпетербургския детски хор и изпълнява композирана специално за него песен от Sergei Slonimsky. Кариерата на руснака го води до Burning Man, фестивалните в Гщаад, Сполето, Давос и други, а също и до изпълнения редом с Robbie Williams и Aida Garifullina по време на откриващата церемония на Световното по футбол през 2018. Boldachev е основател на арфисткия фестивал в Цюрих и на Световния ден на арфата, а композициите му се отличават с класически и поп мотиви, но и с много свободни импровизации. Програмата за софийския концерт на Boldachev включва творби на Bach, Chopin, Чайковски, Шостакович, Piazzolla, Vivaldi, Queen, Nirvana и други.
КОГА: 6 април в Зала 3 на НДК (бул. България 1) от 20:00 срещу 40/50/60/70/90 евро за билет от Eventim
ЕЛЕКТРОННИ ПАРТИТА
КАКВО: Westbam. Жива легенда – това е ясно. Maximilian Lenz е особено важна личност за немската денс музика от 80-те и 90-те. Започнал музикалната си кариера в пънк средите в началото на 80-те, Westbam се пренасочва към електронната музика през 83-та, когато се мести от малкия Мюнстер в Берлин и става резидент на Metropol. 85-та стартира собственият му лейбъл Low Spirit, а следващите години продължава да експериментира и надгражда новаторския си стил с биг бийт, електро, рейв, техно и хаус. Клубните му хитачки са безброй, а сетовете на Westbam се открояват с хладнокръвно темпо и 40-годишен опит.
КОГА: 4 април в Строежа (ул. Георги С. Раковски 116) от 22:00 срещу 26 евро за билет Eventim
КАКВО: Mazzeto Grooves с Julian Fijma. Нидерландският диджей и продуцент започва да прави музика в родния Енкхуйзен (какво име само! – бел.ред), но в един момент решава да се премести в покрайнините на Амстердам. И до днес се определя като върл почитателн на ню уейв движението на ъндърграунд сцената, което обогатява с минимъл и дийп/тек-хаус. Познаваме сетовете му по танцувалните барабанни ритми, дълбокия бас, чистите перкусии и премерената продукция. Fijima има издания за лейбъли като Eastenderz, Piv Club и Unlish, а също и похвали от имена като East End Dubs и Chris Stussy/ Сетът му в София е подгряван и закриван от Shishkaveli (хаус и техно), Volen (мелодично техно и хаус), .PAFF (минимъл/дийп/тек-хаус) и Big Tony (хаус, диско, фънк-електроника).
КОГА: 11 април в Mesmeric (ул. Фритьоф Нансен 25) от 23:00 срещу 15 евро за билет онлайн
КАКВО: Amelie Lens. За визитите си у нас, белгийската диджейка и продуцент редува клубни участия с големи зали. Този път може да чуете високоенергичното и пъргаво техно на Amelie Lens в Yalta за една по-интимна хипноза от модерен електронен звук. Lens е основен двигатек на съвременната рейв сцена, преминала през сцените на Awakenings, Sonar и Time Warp и основала собствени лейбъли като Lenske и Exhale. Подгряват Shenk (басово техно и мелодичен хаус) и DKFSK (хардгруув, техно, хаус).
КОГА: 17 април в Yalta Club (бул. Цар Освободител 20) от 23:00 срещу 40 евро за билет онлайн
КАКВО: Завръщането на Brich в София с Alessio Gallea. Италианският диджей и продуцент свири дълбок и хипнотичен микс от техно и хаус, вдъхновен от клубния ъндърграунд и поглъщащите дълги сетове. Завръщането на Brich в София привлича и Anomalo (експериментално и минимъл техно), Prizrk ( бързо индустриално техно), Serenne (даунтемпо, ембиънт) и Volen (хаус и техно).
КОГА: 25 април в Mesmeric (ул. Фритьоф Нансен 25) от 23:00 срещу 11 евро за билет онлайн
КАКВО: Wus Takeover с Ivan Smagghe. Случващият се във Варвава ннезависим електронен фестивал Wake Up Strandjah подгрява предстоящото си лятно издание в столицата с френския мега тежкар Ivan Smagghe: съоснователят и бивш член на Black Strobe, който превърта съвременната сцена от десетилетия с еклектичния си вкус към мрачно диско, пост-пънк и електро. Свирят още местните герои Modern (високоенергични и тежки хаус и техно), Snezhana (хипнотично техно, минимъл и експериментална електроника) Stephan Panev (хаус и техно с танцувален груув) и Risto (минимъл и техно).
КОГА: 25 април в Zoki’s Warehouse (ул. Индустриална 1) от 23:00 срещу 20 евро за билет онлайн
КАКВО: Nic Fanciulli. Вече близо четвърт век Британският диджей, продуцент и основател на Saved Records пердаши тарикатски тек-хаус с много груув. без да забравя за дълбоката си връзка с ъндърграунда. Maкар вече да е толкова популярен, че да закрива Space Ibiza с шестчасов гръб-до-гръб с Carl Cox и да може да се похвали с с номинация за Грами и ремики за Gorillaz, Calvin Harris и Underworld, Nic си остава наш човек. Преди и след него пускат Dimitar Petrov и Shenk.
КОГА: 24 април в Yalta Club (бул. Цар Освободител 20) от 23:00 срещу 20 евро за билет онлайн
КАКВО: Литературни срещи. Десетото издание на фестивала говори за дистопии и съпротива в компанията на наистина феноменални гости – удостоеният с награда Букър ирландски писател Paul Lynch и една от най-видните представителки на съвременната японска литература – Sayaka Murata. Списание Freeman я обявява за авторка на Бъдещето на новото писане, а японското издание на Vogue = za vena na godinata predi desetiletie. Още с дебютния си роман Кърмене Мurata получава наградата Gunzo за нови писатели през 2003. Читателите я обичат заради предизвикването на табутата и проникновеното вникване в несъответствията в обществените норми спрямо мъжете и жените в половите роли, родителството и сексуалността. На български език Колибри вече са издали романите Земляни в превод на Надeжда Розова и Жената конбини в превод на Маргарита Укегава. Последният се продава в над три милиона екземпляра в целия свят, преведен е на повече от 30 езика и е качен на театралната сцена в София от Марий Росен в началото на 2026 (билети няма за месеци напред). Paul Lunch pyk често е сравняван с литературни величия като William Faulkner, Cormac McCarthy, eamus Heaney и Samuel Beckett заради силно разпознаваемия поетичен стил и емоционална интензивност. Петият му роман Пророческа песен (издаден на български от Лист в превод на Иглика Василева) е носител на Букър и номиниран за други престижни международни награди, сред които Литературната награда на Дъблин, италианската Стрега и американската Kirkus. Фестивалът включват дискусии и четения с участието на български автори, нова среща с отдавна издадени книги, книжарница, уъркшоп за младежи, пърформанс, професионална международна програма, в която участват културни мениджъри и фестивални директори от различни европейски държави. Пълната програма ще се появи тук.
КЪДЕ: 23-25 април в City Stage (в подлеза на НДК на пл. България 1) от 20:00 с вход свободен
СРЕЩИ С ГЕРОИ НА НАУКАТА, ТЕХНОЛОГИИТЕ И ИНОВАЦИИТЕ
КАКВО: Heliophilia. Слънцето е звезда със свой строеж, еволюция и активност, която непрекъснато влияе на средата около нас. Макар често да го възприемаме като нещо постоянно, то е динамична система, чиито процеси се отразяват пряко на Земята. На следващото събитие на Ratio се говори за Слънцето в сравнение с другите звезди, за неговата структура и за явления като слънчевия вятър. Антоанета Антонова (Институт по астрономия С Национална астрономическа обсерватория – БАН) обяснява какво всъщност е Слънцето и с какво се различава от другите звезди. Цветан Цветков (същото място като предходната дама) говори за космическото време, слънчевите бури, заредените частици, които достигат до нас и как слънчевата активност влияе директно на Земята. Камен Козарев (и той така) пък обяснява какво са слънчевите избухвания и короналните изхвърляния на маса, какво ги предизвиква и кои други феномени ги съпътстват.
КOГА: 23 април в CLWD (ул. Шипка 6) от 19:00 срещу 10/15 евро за билет онлайн
КАКВО: Shapeshift: The Human Algorithm. Всяко следващо издание на международния фестивал за технологии, наука и иновации изследва основната си тема посредством разговори, работилници, изложби, филмови прожекции и други събития, събрани в програма с местни и чуждестранни артисти, изследователи, учени и технолози. Целта на организаторите от Next DC е да създадат и развият концентрирано място за разбиране и използване на последните новости и пресечни точки между световете на изкуството, технологиите и културата. Тазгодишното издание под наслов Човешкият алгоритъм изследва хибридната интелигентност чрез въпроса как да запазим етика, креативността и емпатията в центъра на една все по-автоматизирана реалност. Курираната от Мария Тодорова, Maciej Zasada и Karol Góreczny (UXMachina) програма включва съвместната им лекция The Hand and the Hardware: Designing With Care, фокусирана върху грижата като водеща дисциплина в дизайна. Сред останалите гости на изданието са Yinong Dong (лидер на продуктовите иновации в Amazon), Alexandre Mballa-Ekobena (директор 3D иновации в Adidas Originals) с лекция за това как алгоритмите направляват творческия процес, Stephan Bischof (творчески директор и основател на Brave Duck & Robots) с лекция за недостатъчната интерактивност, Karen Antorveza (биодизайнер и изследовател в ETH Цюрих), Merel van Helsdingen (основател на NXT Museum – първият музей в Европа за интерактивно медийно изкуство) и други.
КОГА: 24-26 април в Топлоцентрала (ул. Емил Берсински 5) срещу 60 евро за билет ОНЛАЙН
КАКВО: Where Do We End? Първа по рода си груповата изложба на италиански съвременни артисти у нас среща местната публика с творци, които вече са се разписали на на международната сцена, включително като участници във Венецианското биенале. Курираната от Lorenzo Ilari и Ludovica Cancellieri експозиция черпи вдъхновение от античната философия и идеята на Хераклит, че всичко тече (panta rhei). Творбите на Guglielmo Maggini, Ilaria Bellomo, Erica Bardi, Lorenzo Montinaro и Federica Vesprini предизвикват да потърсим отговора на въпроса къде свършват границите и къде започваме ние. В центъра на проекта е темата за праговете: онези невидими граници между личното и колективното, между вътрешния свят и заобикалящата среда. Кураторите избират София неслучайно. Градът е разгледан като столица на сложната география – естествен праг между Изтока и Запада, между повърхността и историческата дълбочина.
КЪДЕ: Боббина (ул. Tриадица 5A) до 9 април с вход свободен
КАКВО: Ars Astra: Записките на художника-астронавт. Изложбата на Светлана Мирчева предлага алтернативна космическа митология, в която бъдещето не е могъща утопия, а ежедневие, в което директно да се вместим. Проектът стъпва на въображението като начин за преосмисляне на реалността, чрез детската способност да превеждаме неизвестното през езика на всекидневието. Изходна точка е абсурден фототапет с излитаща космическа совалка в жилищната сграда на художничката. Този нескопосан и банален детайл провокира серия принтове и графични интерпретации, в които Мирчева присъства едновременно като наблюдател и персонаж. Чрез цветни инверсии совалката придобива почти иконографски характер от времето на Космическата надпревара, а човешкото присъствие въвежда игровия характер, определящ създаването и на останалите произведения – живописни платна, рисунки и видео. Куратор е Борис Костадинов.
КЪДЕ: Doza (ул. Цар Самуил 52) до 21 април с вход свободен
КАКВО: Орнаменти на болката. Последната изложба на концетуалния артист Правдолюб Иванов представя лицата на многоликата война в Украйна. Орнаменти на болката включва стотина рисунки, обекти, фотографии и видео, създадени през последните няколко години. Бидейки лична, но не и емоционална в директен смисъл, експозицията остава в полето на емпатията и човечността, без да заявява категорични позиции или прави крайни внушения. Орнаменти на болката съдържа чувствително съдържание, което не е препоръчително за деца.
КЪДЕ: Куб – Топлоцентрала (ул. Емил Берсински 5) до 21 април с вход свободен
КАКВО: 50-та национална изложба на българската карикатура. СБХ открива юбилейното издание на един от най-старите и значими свои формати. От усмивката и закачката до суровия сарказъм, предизвикан от абсурдите в живота – карикатурата е лаконичен коментар, понякога присъда, понякога просто дружески шарж. Открай време карикатурата визуализира, полемизира и интерпретира по достъпен и провокативен начин сериозни теми и актуални проблеми на личността и обществото. Изложбата на Шипка 6 представя журирана селекция с карикатури, шаржове на известни личности и сатирични рисунки на автори от цялата страна: Александър Симов, Алла и Чавдар Георгиеви, Анатолий Станкулов, Анри Кулев, Борислав Златанов, Валентин Георгиев, Валери Александров – Валекс, Галина Павлова, Диляна Николова, Димитър Атанасов – Димат, Евгени Начев, Злати Крумов, Ивайло Цветков, Иван Веселинов, Йовчо Савов, Калин Николов, Константин Атанасов, Луиза Хамел, Любомир Михайлов, Майя Чолакова, Марина Горелова, Марио Иванов, Мирослав Божков, Никола Георгиев – Кайо, Николай Фитков, Пенчо Кунчев, Стоян Дечев, Халит Куртумлуш – Айтослу, Цветан Павлов, Цочо Пеев.
КЪДЕ: Галерията на СБХ (ул. Шипка 6) до 23 април с вход свободен
КАКВО: 4 РЪЦЕ | огледало. За френския художник Axel Morel работата по настоящата изложба започва преди две години, когато придобива малка рисунка на Валентина Траянова. На нея художничката е нарисувала момиченце с череп вместо глава. За мен в тази рисунка нямаше нищо плашещо. Напротив — тя събуди нещо дълбоко познато: образ на онзи крехък, преходен етап, когато юношеството размива границите на идентичността. В желанието си да изобрази своя диалог с творбата, Morel създава нейна реплика в техниката, в която работи – бродерия върху плат. Макар и със същия образ, рисунката се превръща в напълно ново произведение – диалог между двама художници. Така се ражда идеята за проекта, в който той създава огледални бродерийни версии на творби на художници, чиито произведения го вълнуват: Arthur Morel-van Hyfte, Боряна Петкова, Fati Khademi, Hortense Thibault-Briffaut, Искра Благоева, Кокимото, Laetitia Bourget, Любен Домозетски, Любомира Вълчева-Нъндол, Нора Ампова, Pinaree Sanpitak, Romeo da Doruna и споменатат Валентина Траянова. В изложбата са включени дузина произведения на художници от България, Франция, Канада, Афганистан, Италия и Тайланд, като оригиналните творби са представени редом с бродираните интерпретации на Morel.
КЪДЕ: Little Bird Place (ул. 11 август 7) до 2 май с вход свободен
КАКВО: Одисея: Солта на земята. Колаборативният проект на френската галерия Spiaggia Libera и софийската Пунта е разделен на две взаимосвързани части, които изграждат общ разказ за трансформацията, идентичността и бъдещето на обществата. Създадената през 2024 изложба е показана първо в пространствата на Spiagga Libera в Марсилия и в Париж с цел да изследва различни измерения на съвременното съществуване през символи като морето и солта, които преплитат минало, настояще и бъдеще. Заплюваме си моментално барелефите от латекс на Elvire Ménétrier, напомнящи текстурата на плът и хирургически материали. Разположени в кухините на повреден и след това реставриран капак на кола, пет сцени предават различни исторически моменти или явления. Представени от няколко перспективи, зрителят трябва да промени позицията си, за да види всяка сцена правилно, което прави невъзможно да се възприеме цялата композиция наведнъж. Произведението функционира като алегория на сътворението и апокалипсиса. В курираната от Sacha Guedj Cohen, Camille Velluet и Бояна Джикова експозиция участват още Nina Boughanim, Marilou Poncin, Valentin Vert,Петя Иванова и Тодор Рабаджийски.
КЪДЕ: Пунта (бул. Стефан Стамболов 37) до 9 май с вход свободен
КАКВО: Надежда Кутева. Места и ритуали. Изложбата проследява развитието на двете основни насоки в творчеството на буългарската художничка от нейното дипломиране в Художествената гимназия през 1964 до последните ѝ произведения. Събрани от различни колекции картини в тази изложба разкриват художник, който не само пресъздава усещането си за природа и атмосфера, но съумява да изобрази мелодия. Дали ще рисува фигури на брега на морето или по хълмовете на планината Родопа, лазарки, сцени от житието на св. Никола, нестинари, слезли от стените светци или жени с детски колички в парка, всички те са изобразени като участващи в свой собствен, странен, възторжен и смирен ритуал. Когато е избрала да се потопи във водите на народното творчество, Надежда Кутева пътешества във времето, защото фолклорът е концентрат на безкрайна протяжност от време и код за проникване в същината на родното. Нищо не е случайно: Надежда Кутева е родена в семейството на композиторa, диригент и фолклорист Филип Кутев и музикалния педагог Мария Кутева.
КЪДЕ: Софийска градска художествена галерия (ул. Ген. Гурко 1, вход откъм ул. Княз Ал. Батенберг) до 25 май срещу 4 евро за вход (безплатно всеки втори и четвърти четвъртък)
КАКВО: Лунатично. Изложбата по повод 70-годишнината на художника Николай Панайотов е дълго пътуване, в което реалността винаги е само отправна точка. Тази експозиция събира ключови за автора теми, образи и нагласи, които определят визуалния му свят: свобода на въображението, отказ от канона, ироничен поглед към историята и неизменното усещане за полет. Заглавието е заимствано от серия картини на художника и едноименния текст към нея – хибрид между абсурден разказ, личен манифест и мит, които са ключ към разбирането на цялостното творчество на автора. Специално за настоящата изложба е създадена 10-метровата картина Машина за целувки – контпрапункт на показаните в една от залите произведения от началото на 90-те. Куратори са Боряна Вълчанова и Весела Христова-Радоева.
КЪДЕ: Квадрат 500 (пл. Св. Александър Невски, ул. 19-ти Февруари 1) до 31 май срещу 1,50/4/8 евро за вход
КАКВО: Построено на геометричен принцип. Изложбата представя фрагмент от историята на изкуството у нас, разказан под формата на визуално есе. Темата: Визуални изкуства, музика и архитектура. Геометрична форма и фигуративност от втората половина на XX век в България. Експозицията включва широк диапазон произведения – живопис, графика, текстил, плакат, архитектурни чертежи, звукова интерпретация на темата в музикален микс от DJ N:Mode, учебни задачи по архитектура и дизайн на студенти и ученици. Съпътстващият двуезичен каталог с текстове и репродукции съдържа разширен разказ на съдържанието и е замислено да послужи като пътеводител за самата изложба. Участват Георги Баев, Никола Даскалов, Петър Дочев, Владимир Иванов, Сашо Каменов, Иван Кирков, Иван Кънчев, Юлий Минчев, Кирил Петров, Марияна Райнова, Сашо Стоицов, Мария Столарова, Николай Стоянов, Станка Цонкова – Уша, Петър Чуховски, Асен Ушев, Георги Янакиев, арх. Стефка Георгиева, арх. Евлоги Цветков, арх. Владимир Роменски, студенти в специалност Архитектура и студенти и ученици в специалност Дизайн.
КЪДЕ: Софийска градска художествена галерия (ул. Ген. Гурко 1, вход откъм ул. Княз Ал. Батенберг) до 7 юни срещу 4 евро за вход (безплатно всеки втори и четвърти четвъртък)
ТЕАТЪР
КАКВО: Трейнспотинг. Публикуваният през 90-те едноименен роман на Irvine Welsh се превръща в културен феномен, особено след едноименната екранизация на Danny Boyle. Театралната версия на режисьора Елица Йовечева обаче тръгва от драматизацията на самия текст от Harry Gibson, а не от киното. Използвайки похватите на театралния жанр In-Your-Face спектакълът поставя зрителя в директен сблъсък с крайни ситуации и неудобни теми. Участват Богдан Бухалов, Христо Пъдев, Леонид Йовчев, Георги Кацарски, Александър Карасански, Александър Кендеров, Владимир Димитров, Христина Джурова, Цветина Петрова и Мартина Тодорова. Сценографията и костюмите са на Никол Трендафилова, а музиката – на Георги Атанасов.
КОГА: 8/30 април (също и 25 май) в Малък градски театър Зад канала (бул. Мадрид 1) от 19:00 срещу 12/13/15/18 евро за билет онлайн и на касата на театъра
КАКВО: Малката Англия. В едно семейство две сестри порастват под строгия поглед на майка си и според правилата на общност, в която бракът е не въпрос на любов, а на чест, престиж и сигурност. Появата на един млад моряк разклаща установения ред и поставя на изпитание не само чувствата, но и връзките между най-близките хора. Постановката на Диана е първата сценична адаптация на едноименния роман на Ioanna Karystiani, отличен с Националната награда за литература на Гърция през 1998. Спектакълът разказва чувствена история за неистовия кураж да не позволиш на смъртта да те раздели с онзи, когото си обикнал. В главните роли на двете сестри се превъплъщават актрисите Александра Свиленова и Кремена Славчева. До тях на сцената са Ана Пападопулу, Веселин Мезеклиев, Константин Еленков, Жана Рашева, Димитър Николов, Иван Николов, Ирина Митева, Анета Иванова, Боряна Маноилова, Васил Драганов, Любомир Петкашев и Стефан Къшев.
КОГА: 15/16/25 април (също и на 10 май и 14 юни) в Народен театър Иван Вазов (ул. Дякон Игнатий 5) от 19:00 срещу 10/15/25/30/100 евро за билет онлайн и на касите на театъра
СЪВРЕМЕНЕН ТАНЦ
КАКВО: Insert coin/Player One. Спектакълът на хореографа и режисьор Коста Каракашян изследва виртуално подсъзнание, в което танц, театър и игра се преплитат в кохерентно цяло. Четирима танцьори превключват между безжизненост и експлозивно движение, като пренасят хаотичната енергия на бойните игри във физическото пространство. Те се изправят един срещу друг, но и срещу самите себе си, а публиката избира дали да бъде техен съюзник, противник или съдия. Дигиталният и реалният свят се пресичат, а сцената се преобразува в излъчвана на живо дигитална игра, която включва NPC (неигрови персонажи), мисии и призрачното ехо на онлайн света и прогресиращото отчуждение и изолация, които дигиталният свят носи със себе си. Като зрители, ние не просто гледаме, а играем в реално време – границата се размива и публиката се включва в сюрреалистично, интерактивно пространство, където изборът се превръща в хореография, а действието оформя сюжета. Дали дигиталните светове, които използваме за бягство от реалността, не се оказват огледала на истинската ни същност, остава да преценим сами. Участват Нели Георгиева, Емилия Тончева, Биляна Цолова и Александър Гочев.
КОГА: 23 април (също и на 23 април, 25 юни, 2 септември, 19 октомври и 2 декември) в Топлоцентрала (ул. Емил Берсински 5) от 19:30 срещу 15 евро за билет онлайн
