Добре облечените джентълмени на снимката по-горе могат да потвърдят: май винаги е интензивен месец с много празници, културни събития и прослава на все по-необходимата просвета. И макар програмата за идните дни да е съсредоточена върху подземни клубове, галерии, покойници и тъмни зали, календарът всъщност е жизнена и много емоционална афера със свръхдози качествени идеи за ума, краката и стомаха.
Сезонът на блокбъстърите (последна невъзможна мисия за Tom) получава сериозна контра от пълната ретроспекция и лична среща с Андрей Звягинцев и неговия проникновен поглед към руската душа и универсални ценности. Имаме възможност да видим и два от най-важните чернобели филми в историята на европейското кино: нео ноар шедьовърът на Frirz Lang от 1931 и Омраза-та на Matthieu Kassovitz от 1995 с онзи млад и престъпно добър Vincent Cassel.
Концертите отново сa поредимно по диагонала между Паве и Sofia Live Club с харизматичен пост-пънк (Curses), мек джаз (Dominic Miller) и ганайска певица и активист (Wiyaala). Партитата са в двете крайности: от невероятна еклектика (Yousuke Yukimatsu) до тежкарски текхаус в Древен Рим (почти буквално). Класическата музика пък е поделена между италиански филмови саундтраци и вероятно най-доброто мецосопрано на съвременната сцена.
Обиколката на десетината майски изложби е в Нощта на музеите (Иво Бистрички е навсякъде), а жаждата за знания се утолява с фестивал на науката и спокойно четене в най-новата книжарница в столицата. Говорейки за четене, почитаме гробните места на български писатели и поети, преди да се тонизираме с вечните класики от мюзикъла Чикаго.
Има и две Shakespeare-ови премиери в театъра, барабар с фестивал за съвременен танц и пърформанс, а също и много вкусна храна. Та така, ето какво правим в София през май:
КАКВО: Lunar. Четвъртото издание на фестивала на светлината включва 3D мапинг, светлинни инсталации, потапящи преживявания и лазерно шоу на 14 различни локации върху 10 хиляди квадратни метра площ. Началото на трикилометровия пешеходен маршрут е предвидено за седемте финалисти в международния конкурс за видеомапинг върху фасадата на Квадрат 500. Съзерцаваме още продължението на историята за принцеса Велеа от 2024 върху фасадата на БАН, скулптура от данни, изследваща основните принципи на ЕС върху Националната библиотека, холограмните силуети на Пазителите на светлината в градинката Кристал, лазерно и видеомапинг шоу до фонтана в подлеза на НДК и още светлинни творби на артисти от страната и чужбина. Повече за инсталациите и техните локации има тук.
КОГА: 8-11 май в централната част на града със свободен достъп между 21:00 и 00:00
КАКВО: The Big Garden Party. Fest Team пренася просъществувалия за кратко семеен фестивал Арте от Велинград в Борисовата градина с над 12-часова дневна програма на три отделни сцени. Музикалният сезон на открито започва с трип-хоп, електроника, фънк, соул и поп (Natalie Imbruglia, Morcheeba, Kraak & Smaak и Apollo 440). Кулинарната сцена е в ръцете на Станислав Иванов, Илиан Кустев, Никола Симеонов и Кремена Енчева (Crème de la Kremy), децата могат да се включат в работилница за приготвяне на десерт, а възрастните – в надяждане с люти чушки. Ще има и шест блока със стендъъп комедия – Яна Огнянова споделя какво търсят жените, Inside Joke ни връщат в 90-те и ни настройват София срещу провинцията, Георги Кючуков носи кайма и зрелища, Димитър Иванов-Капитана поддържа образцов дом, а Импро Театър се шегуват както ни харесва. В програмата са включени и шоу на маг Андреас, научен клас с Явор Денчев, сапунени балони, арт зона, храна и напитки.
КОГА: 31 май-1 юни в Арена София (Колодрум Сердика в Борисовата градина) от 11:00 до 23:00 срещу 55/99 лева (еднодневен) и 66/140 лева (двудневен) билет за за деца/възрастни от Ticketstation
КИНОПАНОРАМА
КАКВО: Андрей Звягинцев в Дом на киното. Ама буквално. Един от най-големите съвременни руски режисьори гостува у нас за пръв път, за да представи лично всичките си филми на кинопанорама в София. Отличените със Златен лъв, Златен глобус и номинации за Оскар и БАФТА шедьоври на Андрей Звягинцев разказват дълбоко хуманистични истории за морала, семейството и човешката природа, отправяйки критичен поглед към модерното руско общество и провокирайки сериозни размишления за ценностите и морала. Програмата включва прожекции на всички игрални филми на Звягинцев, а също и на документалния филм на Димитри Рудаков, посветен на работата на режисьора. Кулминация на събитието е срещата със Звягинцев след прожекцията на Нелюбов на 17 май, на която ще разказва за своето кино и ще отговаря на въпроси на публиката.
КОГА: 13 май (Завръщане), 14 май (Изгнание), 15 май (Елена), 16 май (Левиатан), 17 май (Нелюбов) и 18 май (Андрей Звягинцев. Режисьор) в Дом на киното (ул. Екзарх Йосиф 37) от 19:00 (за игралните) и 17:00 (за документалния филм) срещу 14 лева за билет онлайн или на касата на киното
ФИЛМИ НА ГОЛЯМ ЕКРАН
КАКВО: Тъндърболтс*. Тридесет и шестият филм в Marvel-ската киновселена тегли чертата на нейната пета фаза с история а ла Отряд самоубийци. Група дълбоко травмирани суперчовеци имат различна мотивация и проблеми, но и еднаква съдба – да поемат най-опасните и тайни мисии на американското правителство. Директорката на ЦРУ Valentina Allegra de Fontaine (Julia Louise-Dreyfus) събира познати и нови Marvel лица като Бялата вдовица Yelena Belova (Florence Pugh), Зимния войник Bucky Barnes (Sebastian Stan), Червения пазител Alexei Shostakov (David Harbour), John Walker (Wyatt Russell) и Призрака Ava Starr (Hannah John-Kamen) в самоубийствена мисия срещу смразяващото алтер его на Robert Reynolds – Sentry/The Void (Lewis Pullman). Тъндърболтс* впечатлява с отказа да не се взима насериозно и оригиналната музика на Son Lux (Всичко навсякъде наведнъж).
КОГА: Вече в кината и IMAX
© Синелибри
КАКВО: Добър ден, тъга. Дебютиращата като режисьор Durga Chew-Bose пренася действието от емблематичния роман на Françoise Sagan в днешно време, без да пипа сюжета: в разгара на лятото на Френската Ривиера, 17-годишната Cécile (Lily McInerny) се е отдала на хедонистично безделие с овдовелия си баща-плейбой Raymond (Claes Bang) и последното му увлечение Elsa (Nailia Harzoune). Неочакваното пристигане на космополитната Anne (Chloë Sevigny) заплашва да разсее мъглата от егоистично блаженство. Лишена от предразсъдъци и решена на всяка цена да си върне контрола върху обичта на своя бащ, Cécile върти любов със Cyril (Aliocha Schneider) и задейства план да прогони изтънчена приятелка на покойната си майка.
КОГА: В кината от 9 май
КАКВО: М. Гьоте-институт отбелязва 135 години от рождението на Fritz Lang и 94 години от берлинската премиера на неговия забележителен филм ноар с юбилейна прожекция в Одеон. Криминалният трилър М (на немски: M – Eine Stadt sucht einen Mörder) е първият звуков филм от австрийския режисьор на легендарния Метрополис. Главните роли се изпълняват от Peter Lorre, Otto Wernicke и Gustaf Gründgens, а сценарият по действителен случай описва преследването на сериен убиец на деца едновременно от полицията и от престъпен картел, действащ в същия град. Филмът се отличава с много кинематографични нововъведения, включително използването на дълги, плавни фартове на камерата и музикален лайтмотив, който главният герой си подсвирква при извършаване на своите престъпления. Считан за вечна класика, Lang смята М за свой магнум опус. Кинокритиката пък го определя за един от най-великите филми на всички времена, оказал безспорно влияние върху съвременната криминална литература и трилъри.
КОГА: 11 май в Одеон (бул. Патриарх Евтимий 1) от 18:00 срещу 5 лева за билет на касата на киното
КАКВО: Мисията невъзможна: Възмездие. В първата част на своята последна невъзможна мисия Ethan Hunt (Tom Cruise) и неговият сплотен екип се изправиха срещу вездесъщ и неконтролируем изкуствен интелект, превърнал се в глобална заплаха. За да го спре, Ethan успява да измъкне едната половина от специален ключ с помощта на бившия МИ6 агент Isla Faust (Rebecca Ferguson), а за другата трябва да се пребори със стария си познат Gabriel (Esai Morales). Сега на Ethan и компания им предстои една последна задача – да открият руската подводница Севастопол, за да унищожат изкуствения интелект веднъж завинаги, предотвратявайки непоправим световен катаклизъм. Какво да очакваме: поредните зашеметяващи каскади на Cruise, трогателни включвания на Hayley Atwell, Ving Rhames, Simon Pegg, Vanessa Kirby, Esai Morales и музика от Lorne Balfe (Терминатор: Генисис, Дух в броня). Ще ни липсват.
КОГА: В кината и IMAX от 23 май
КАКВО: Омраза. Стъпка по стъпка и с неуморните усилия на киномани и скромни колективи, София се превръща в идеално място за филмотечно кино с постоянни прожекции на велики класики там, където им е мястото – на най-големия възможен екран в тъмна зала, а не на телевизора у дома. Такъв е случаят и с фантастичния френски трилър Омраза, който влиза в столичния Дом на киното по случай трийсет години от своята премиера. Режисьорът Matthieu Kassovitz е създал не просто един от най-силните филми за бунта, несправедливостта и неравенството, но и един от най-важните коментари за френското общество. Сюжетът представя 24 часа от живота на трима младежи от парижките предградия, които се борят с реалността и с омразата, която дебне отвсякъде. Премиерата на филма е на фестивала в Кан, където Kassovitz е отличен за най-добър режисьор, следват дълъг списък с награди и възхищение от специалисти и зрители.
КОГА: 28 май в Дома на киното (ул. Екзарх Йосиф 37) от 20:00 срещу 15 лева за билет онлайн и на касата на киното
КОНЦЕРТИ
КАКВО: Kaleida. Christina Wood и Cicely Goulder свирят минималистична синти електроника с елементи на дарк поп, трип-хоп и ембиънт и се отличават със своя мрачен, но белязан от сила и издържливост свят на дълбока емоционалност. Английско-немското дуо пробива преди десетилетие със знаковия сингъл Think, превърнал се във важна част от саундтрака на Джон Уик (2014). Tрите досегашни албума на Kaleida се сблъскват челно с екзистенциалните търсения и преживявания на своите създателки чрез подробен анализ на темите за устойчивостта, майчинството и същносттта да си жена в съвременния музикален бизнес. Отличителният, почти призрачен характер на дуото сe дължи на перфектната синергия между ефирни вокали и филмово-хипнотичната и приятно обрана продукция. Последният албум In Arms (2024) е нео-ноар за вътрешната сила, уязвимостта и надеждата в все по-смутен свят, разгръщащ се върху нежни инструментали от синт и дрийм поп, ембиънт хаус и готически фолк.
КОГА: 7 май в Паве (пл. Славейков 4, в мазето на Столична библиотека) от 20:00 срещу 35 лева за билет от Bilet.bg
КАКВО: Dominic Miller. Роденият в Аржентина легендарен британски китарист и композитор е известен най-вече с трийсетгодишната си музикална дружба със Sting и съавторството на Shape Of My Heart. Авторската музика на Dominic Miller е бленд от изпипани китарни композиции по птротежението на съвременния джаз, фолк и латино, изпълнени на акустичен инструмент с найлонови струни. Дванайсетте солови албуми на виртуозния китарист рисуват атмосферични звукови пейзажи с изцяло инструментален наратив, а последният Vagabond (2023) e повод за поредното му гостуване в София там, където започва музикалното му пътешествие у нас преди близо десетилетие. Освен песните от последния си албум, Miller няма да пропусне и най-доброто от цялата си дискография, подбрани кавъри и незабравими хитове от съвместната работа със Sting. Заедно с него на сцената излизат и Ziv Ravitz (барабани), Jason Rebello (пиано) и Nicolas Fiszman (бас).
КОГА: 8 май в Sofia Live Club (пл. България 1, подлеза под НДК) от 21:00 срещу 50 лева за билет от Eventim и 60 лева в деня на концерта и на входа на клуба
КАКВО: Roberto Fonseca. Кубинският джаз пианист е заобиколен от музикални инструменти още като дете в родната Хавана в края на 70-те. Първоначално започва да свири на перкусии, на 8 вече свири на пиано, а на 14 композира собствени песни, вдъхновен от африканската, кубинската и американската музика. През 2001 Roberto Fonseca участва в турнето на Buena Vista Social Club с над 400 концерта из цяла Европа и Обединеното кралство. Това преживяване е в основата на соловия му албум Zamazu (2007), записан с повече от 20 колаборатори и съчетаващ широкоспектърната кубинска музика с джаз, соул и традиционен блус. Понастоящем Fonseca е един от най-почитаните пианисти на своето поколение заради успешното смесване на класически и модерен афро-кубински звук с ча-ча, болеро, мамбо, фънк, регетон и електроника. Номинираният за Грами изпълнител гостува за пръв път у нас със своя квартет в състав Felipe Cabrera (бас), Ruly Herrera (барабани) и Andrés Coayo (перкусии).
КОГА: 11 май в Sofia Live Club (пл. България 1, подлеза под НДК) от 20:00 срещу 40 лева за билет от Eventim и 50 лева в деня на концерта и на входа на клуба
КАКВО: Wiyaala. Ганайската певица и текстописец Noella Wiyaala Nwadei неслучайно присъства в BBC списъка със 100-те най-вдъхновяващи и влиятелни жени на 2024. Артистичността на Wiyaala надхвърля музиката; тя използва своя талант, за да подчертае експлоатацията на африкански жени и работи с ООН и властите в Гана против детските бракове. Певицата създава сама смелите си сценични костюми и аксесоари, почитайки богатите традиции на Северна Гана. Освен това е изградила център за изкуства, обществена радиостанция и ресторант в родния си град Фунси, насърчавайки творчеството и заетостта. Заедно с Wiyaala на сцената в Паве се качва и нейната словенска банда The Yaga Yagas като част от тазгодишните празненства за Деня на Африка.
КОГА: 17 май в Паве (пл. Славейков 4, в мазето на Столична библиотека) от 21:30 срещу 40 лева за билет от Bilet.bg и 55 лева в дена на концерта и на входа на клуба
КАКВО: Curses. Берлинският пост-пънк и EBM проект на Luca Venezia e синоним за романтичен, чувствен и носталгичен звук, белязан от призрачни вокали, ефимерни китари, 80-тарскo eлектро, ню бийт и сладък асид. Прокълнатият тежкар идва в София със своя басист Dame Bonnet, за да представи най-новия си албум, издаден от Italians Do It Better. Отличително по-тъмни и дълбоки, но и по-уверени и твърди от досегашните, деветте песни в Another Heaven (2024) комбинират атмосферични инструментали с готик настроение, белязано от скръб и силна емоционална тегоба, но не по твърде потискащ, а по-скоро по освобождаващ начин. Освен от кинематографични текстури със загадъчни китари, призрачни вокали и пулсиращ бас, концертите на Curses гъмжат и от спонтанната експерименталност на краутрока.
КОГА: 23 май в Паве (пл. Славейков 4, в мазето на Столична библиотека) от 20:00 срещу 30/35 лева за билет от Bilet.bg
КАКВО: Putan Club. Putan Club държат да знаем, че не са обикновена пънк банда. Хубаво, тогава какво? Ами… бурна стихия от абсолютно всичко, което им трябва – авангард, техно, етно, джаз, метъл, класика, индъстриъл, агресивно тежки китари, отекващ бас, гръмки барабани и крива електроника. François Cambuzat и Gianna Greco обичат гражданските организации, устойчивия начин на живот, автономията, феминизма, революционната дейност, солидарността, екологията и контрирането на всякакви авторитарни елементи – теми, които присъстват често в политически ангажираната музика на Putan Club. Посланието е ясно – да изградим свободен и обединен, макар и хаотичен, свят. Живите изпълнения на дуото са почти ритуални преживявания, разрушаващи стената между публиката и самите тях като артисти. Putan Club се завръща отново на българска сцена, за да почерпи с нова порция от екстатичния заряд на миналогодишното си дебютно гостуване. Подгрява родната дарк уейв/синт-поп/рок банда Mei.
КОГА: 24 май в Паве (пл. Славейков 4, в мазето на Столична библиотека) от 20:00 срещу 25/30 лева за билет от EpayGo
КАКВО: Acid Mothers Temple & The Melting Paraiso U.F.O. Най-силната за японски авангард и ъндърграунд година на Аларма Пънк Джаз продължава с гига на една знакова сайкъделик рок група, която се завръща в столицата за пръв път от 2017 насам в чест на 30 години от своето създаване. Настоящият състав на Acid Mother Temple включва Kawabata Makoto (китара/скоростен гуру), Higashi Hiroshi (синтезатор/бог на риболова), Jyonson Tsu (вокаи/китара, бузуки/среднощно подсвиркване), Satoshima Nani (барабани от друго измерение) и Sawano Shozo (бас/магии). През годините цялостният колектив и общност на групата работи, пътува и записва с множество други музиканти и групи като прогресив/спейс-рок класиците Gong, пънкарките Afrirampo от Осака, немските краут-рокери Guru Guru и аржентинските експерименталисти Burt Reynols Ensamblе, като често името на другата група се добавя към името Acid Mothers Temple.
КОГА: 25 май в Паве (пл. Славейков 4, в мазето на Столична библиотека) от 20:00 срещу 40 лева за билет от EpayGo и 50 лева на входа на клуба в деня на концерта
ЕЛЕКТРОННИ И ХИП-ХОП ПАРТИТА
КАКВО: Maria Chávez, Stefan Goldmann и Krāllār. Гьоте-институт, Amek и Macro (Берлин) организират среща с трима различни артисти от съвременната електронна сцена. Родената в Перу и базирана в Ню Йорк Maria Chávez е импровизатор, звуков артист и куратор, който простига в Европа, за да представи своя експериментален подход към грамофона. Роденият в Берлин Stefan Goldmann е добре познат у нас като диджей, продуцент, музикален изследовател и собственик на лейбъла Macro Recordings с български корени. Работата му често прекрачва границите на клубната музика и поема в по-експериментални посоки. Музиката на Кrāllār (Иван Шентов) пък е територия на лентови луупове, клаустрофобични резонанси и лоу-фай звукови пейзажи. Дискографията му включва бутикови издания за Gravity’s Rainbow Tapes, Mahorka, Abandonment и Amek.
КОГА: 8 април в Mesmeric (ул. Професор Фритьоф Нансен 25) от 20:00 срещу 20 лева на входа на клуба
КАКВО: Future Crossroads с ¥Øu$uk€ ¥uk1mat$u и други. Първоначално обявеният гиг на Yousuke Yokimatsu се разпродава толкова бързо, че е преместен в по-голяма зала. Сериозният интерес към един от най-интересните артисти на съвременната диджей сцена е съвсем логичен. Японецът се е засилил към челната тройка на най-гледаните Boiler Room сетове в историята със своето токийско включване от началото на този януари, което е добра демонстрация на абсолютно необяснимия му талант да смесва Босна, Сърбия, Хръватия и Косово (по думите на анонимен YoyTube коментатор) с френетична енергия, галопиращо темпо и чупещи врата завои. Жилавият самурай от Осака започва да експериментира с диджейство още през 2008 и получава по-голяма разпознаваемост извън родината с едно рамо от Oneohtrix Point Never. 2016 е диагностициран с тумор в мозъка, което го провокира да зареже тогавашната си работа в строителството и да се отдаде изцяло на бъркането на музикален бетон. За щастие, понастоящем всичко е наред, а Yokimatsu остава отдаден на музикалната си кариера, фокусирайки се върху изграждането на силно разпознаваем стил от футуризъм, агресивна еклектика и същински хаос в най-привлекателната възможна форма. Селекцията на Yousuke не признава стилови ограничения и прескача от техно, ембиънт, транс, трап и поп в рок, хардкор, нойз и индъстриъл. Единственото постоянно нещо при Yokimatsu са резките смени в темпото и настроението с внезапни дропове и брейкдауни. Пълната лудница на 9 май е подсигурена и от сетовете на Chervensky, Bat Simo, Goro, Vezhdi и Bezdaren.
КОГА: 9 май в Zoki’s Warehouse (ул. Индустриална 1) от 22:00 срещу 70 лева за билет от Bilet.bg
КАКВО: Obsession със Svetec, Floud, Nobody и Mаrkuz. След успешния дебют на тематичната вечер с твърдо, грубо, фетишистко техно, Obsession се завръща за още един рунд с лидера на лейбъла Mad Made. Унгарският ветеран Svetec пуска индустриално техно с брутално бързо и много агресивно техно, градирайки резките ескалации и ударно тежки дропове. В списъка за вечерта присъстват и имената на Flour, Nobody и Markuz.
КОГА: 9 май в Yalta Club (бул. Цар освободител 20) от 22:00 срещу 35 лева за билет онлайн
КАКВО: DJ Muggs. Един от най-влиятелните щатски продуценти и диджеи има запазено място в историята S ролята си на звуковия архитект зад Cypress Hill и основна част от колектива Soul Assassins. Кариерата на Lawrence Muggerud започва още преди трийсетина години и е белязана от суров и мрачен стил в продуцирането на класен хип-хоп. DJ Muggs колаборира с артисти от различни жанровe и oбича да миксира хардкор, алтернативен хип-хоп, семплирани бийтове, психеделия, рок, индъстриъл, трип-хоп, електроника и ембиънт. Гигът на легендата в София е нещо като ексклузивно участие, особено след новината за отпадането на датите му в Германия. Компания в столицата му прави DJ Brown 13 oт споменатия колектив, който умее да вършее из ъндърграунд хип-хопа на 90-те с бум бап мотиви. Подгряват DJ Chukee, Секта, Spens, Димна Завеса и DRS+.
КОГА: 16 май в Строежа (ул. Георги С. Раковски 116) от 21:00 срещу 59 лева за билет от Eventim
КАКВО: Blvkcat в Рим s Waff, Enzo Siffredi и други. Blvkcat празнува четири години отдадено организиране на партита с дневно тържество на открито в полите на Витоша. Най-мащабното събитие на колектива до момента се случва сред римските декори в Киноцентър Бояна, за се потопим в света на Гладиатор, Юлий Цезар и разгулните патриции, пък да видим. Музиката е поверена на британския дийп хаус и техно пионер Waff, а също и на Enzo Siffredi – силно повлиян от пианото на Paolo Conte, китарата на Georges Brassens и берлинския ъндърграунд диджей, който се е наложил на съвременната хаус сцена (Enzo, не Georges) с игриво вплетени афро-хаус, латино и техно елементи. Пускат още Blаthoven, Alexander Sawyer, Martin Dimov и Dimo BG. Дрескодът е фиксиран: Древен Рим.
КОГА: 24 май в Ню Бояна (ул. Кумата 84) от 14:00 до 23:00 срещу 70/130 лева за билет от Bilet.bg
КАКВО: Tini and The Gang. Не ни трябва много подканване, за да се засилим към 15-ия рожден ден на Tini и нейната талантлива банда. Колективът на диджейката от Мюнхен има доволно добър повод да посети столичния Дом като част от световното си турне. Макар изначално да няма никакви планове да стане диджей, вроденият талант на симпатичната дама помага да балансира добре по тънката граница между берлинския ъндърграунд и фестивалния дух на Ибиза. Емблематичната резиденция Tini and The Gang стартира именно на балеарския остров като безплатно плажно парти през 2010, преди да бъде прекратено от местните власти. Свободният дух остава, а партито е преформатирано в звукозаписна компания и клубна серия събития, посветени на представянето на нови таланти. Освен титулярката Tini, в София ще се изявяват и турският диджей Onur Оzer и местното съкровище Raya.
КОГА: 31 май в Дом (ул. Ангел Кънчев 1) от 23:00 срещу 30 лева за билет от EpayGo
КЛАСИЧЕСКА МУЗИКА
КАКВО: Kралицата: Joyce Didonato и Craig Terry. Артист, активист, пионер, визионер, педагог – The New Yorker смята Joyce DiDonato за артистa с най-голям потенциал от своето поколение. Кариерата на американското мецосопрано обхваща четири десетилетия, в които записва редица албуми и участва в постановки на водещите оперни театри и музикални зали. Сред най-запомнящите се нейни превъплъщения са ролите в Сватбата на Фигаро, Дон Жуан, Мария Стюарт, Ромео и Жулиета, Агрипина, Севилският бръснар, Идоменей, Норма, Семирамида и много други. През годините често работи с диригенти от ранга на Zubin Mehta и Riccardo Muti и е една от големите съвременни звезди на нюйоркската Метрополитън опера. Oсвен певица с безупречна певческа техника и професионална етика, DiDonato e и активист за човешките права na бежанци, затворници и други уязвими групи, както и за опазване на околната среда. Трикратната носителка на Грами e поредната световна звезда, която ще изнесе първия си рецитал у нас в края на май. Програмата на рецитала в София включва интимни песни от Alma Mahler, Claude Debussy и Joseph Haydn, изпълнени в акомпанимент на виртуозния пианист и носител на Грами Craig Terry. Концертът се вписва идеално в концепцията на серията Съкровени гласове да показва звездите на световната опера в съвсем различна светлина: по-близка до публиката, лишена от декори, костюми и специални ефекти, подчетаваща само едно – безмерната и затрогваща красота на човешкия глас.
КОГА: 31 май в Зала България (ул. Аксаков 1) от 19:30 срещу 30/40/50/60/70/80/90/100/110/120/140/200 лева за билет от Eventim
ФИЛМОВИ САУНДТРАЦИ
КАКВО: La Dolce Vita. Националният филхармоничен оркестър изнася традиционния си концерт с италианска филмова музика от златната ера под диригентството на Jacopo Brusa. Oстава само да се настаним удобно, да притворим очи и да си спомним любимите си сцени и мелодии от Aмаркорд, Гепардът, Жулиета и духовете, Осем и половина и Сладък живот (Nino Rota), Венецианска загадка (Stelvio Cipriani), Ново кино Парадизо (Ennio и Andrea Morricone), Ухание в мрака (Armando Trovajoli) и Имало едно време на Запад, Срещата и Мисията (Еnnio Morricone).
КОГА: 8 май в Зала България (ул. Аксаков 1) от 19:00 срещу 70/80/90 лева за билет от Eventim
КАКВО: Европейска нощ на музеите. Втората събота на май е чудесна възможност да обиколим най-важните изложби от селекцията по-долу, наред с постоянните колекции на любими галерии и музеи. Програмата на мащабното събитие включва безброй експозиции, концерти, работилници, филми и обиколки с екскурзовод в десетки музеи, галерии и пространства за изкуство. Отбелязваме си опреснителните обиколки на Квадрат 500 (19:00-00:00), Двореца (19:00-00:00), Шипка 6 (11:00-00:00) и Земята и хората (18:00-23:00), концерта на духовия оркестър към Сухопътни войски във Военноисторическия музей (19:00-20:00), постоянната битова експозиция в къщата музей на Пейо Яворов (17:00-22:00), груповата изложба Какво ни свързва в САМСИ (19:00-00:00), Павел Койчев в Райко Алексиев (11:00-00:00) и романтичните видове на Александра Чаушова във Васка Емануилова (18:00-23:30). Пълният списък на участващите места и тяхната програма е тук.
КОГА: 17 май до полунощ с вход свободен
ИЗЛОЖБИ
КАКВО: Мащаб 1:5. Изкуство и битие. Да бъде изкуство. Петото издание на на форума за социално ангажирано изкуство Мащаби в … е вдъхновено от епохалния труд Битие и време (1927) на немския философ Martin Heidegger. В курираната от Илиян Лалев експозиция участват творби на самия него, заедно с Румен Гашаров, Ангеларий Димитров, Георги Георгиев, Борис Колев, Любен Малчев и Радоил Серафимов.
КЪДЕ: Райко Алексиев (ул. Г. С. Раковски 125) до 12 май с вход свободен
KАКВО: Десет. Последният чуждестранен резидент на творческото пространство L44 се отчита със симпатична поп-ъп изложба. Използвайки столицата като жив архив, Jimmy Turrell събира суров материал от десет обекта в пет категории (сгради, предмети, книги, винилови плочи и фотографии) и ги превръща в пет голямоформатни колажа, комбиниращи ситопечат и ризограф. Хибридният стил на британския артист е повлиян от пънка, психеделията, протестната култура и винтидж рекламата, съответно типично български символи като Бузлуджа и Лили Иванова са преосмислени през характерно английска призма, преплитайки носталгия, идентичност и мит. Иначе Jimmy Тurrell е артист и видео режисьор, познат с работата си по музикални проекти за имена като The Rolling Stones, The Chemical Brothers, Elvis, Beck, ACDC и The Prodigy, както и с комерсиални поръчки за компании като Chanel, Nike, Lexus, The New York Times, Vanity Fair и много други.
КЪДЕ: Lobster (ул. Неофит Рилски 44) до 13 май с вход свободен
KАКВО: Процесия. След десетгодишно прекъсване, НДК възобновява емблематичния си Салон на изкуствата с разнообразна програма и изложби като тази на Станислав Памукчиев. Огромната по мащаб и значение Процесия представя серия от голямоформатни картини и пластични инсталации от циклите Начала, Пепелни картини и Завръщане, които създават пластичен и поетичен разказ за човека в неговото драматично усилие за търсене на път и устойчив смисъл.
КЪДЕ: Етаж 3 (Център) в Националния дворец на културата (пл. България 1) до 18 май с вход свободен
КАКВО: Аз. художникът. Ретроспективата на Стефан Гацев (1935-1986) oтбелязва 90 години от неговото рождение и пресъздава хронологично творческия му път. След като завършва първия випуск на Художествената гимназия, Гацев следва живопис и декоративно-монументални изкуства в НХА и започва да се налага като майстор на композирането с категоричен рисунък. Основното ядро на живописното му наследство е създадено през 60-те и 70-те години на ХХ век. От този период са важните за творчеството му голямоформатни фигурални композиции Бетон, Релси, Висота, Апокалипсис, както и полиптихът Зората. След средата на 70-те години Гацев се отдава на декоративно-монументалното изкуство и по-камерни формати. Експозицията в СГХГ включва около 80 творби от архива на неговото семейство, частни колекции, както и от фондовете на галерии в столицата и страната.
КЪДЕ: Софийска градска художествена галерия (ул. Ген. Гурко 1, вход откъм ул. Княз Ал. Батенберг) от 11 февруари до 25 май срещу 8 лева за вход (безплатно всеки втори и четвърти четвъртък)
КАКВО: Смущения/Изгубен свят. Кураторът Слав Недев кани две дузини художници да разсъждават върху темата за всевъзможните нарушения: в установения ред, във възприятията, в логиката, в мисленето, в матрицата. Изследването на тези феномени може да отива отвъд видимото и да търси онези сили и взаимодействия, които ги предизвикват, които подлагат на стрес обичайния порядък на нещата и които компрометират установени представи и клишета, като по този начин създават условия за пробиви в конюнктурата, за нови визии и движения, излизащи извън общоприетите рамки. Обект на изложбата са още: различни изкривявания на пространство-времето, на мислите и емоциите, на усещанията, както и шумове в сигнала, отклонения от курса, от показанията на приборите за навигация в света и обществото, политиката, историята. Участват Анжела Терзиева, Антон Терзиев, Викенти Комитски, Гълъб Гълъбов, Димитър Бочуков, Димитър Генчев, Дина Стоев, Динко Стоев, Думисани Карамански, Ели Жотева, Елица Баръмова, Иво Бистрички, Калина Димитрова, Калия Калъчева, Любослава Николаева, Мартиан Табаков, Мартин Пенев, Невена Екимова, Светлана Мирчева, Силвия Коева-Попова, Слав Недев, Станимир Генов, Станислав Памукчиев и Харита Асумани.
КЪДЕ: Галерията на СБХ (ул. Шипка 6) до 28 май с вход свободен
КАКВО: Run & Play. Втората част на курираната от Ниокола Цветанов изложба представя общо 13 млади и известни (български и международни) артисти: Iv Toshain и Anna Ceeh, Асен Янев, Слава Джордж, Викенти Комитски, Нено Белчев, Никодим Чернев, Никола Стоянов, Симона Рачева, Стефани Неделчева и Божана Славкова, Георги Павлов и Диана Бункин. Идеята зад груповата експозиция е да се разгледа творческият процес не само като артистичен акт на създаване на произведение, но и като продължително въздействие на вече създадената творба върху работата на художника. Играта е водещ мотив, но не само визуално, а и с много смислови ракурси, игра на думи или директни препратки към съвременния живот и общество. Проектите на включените артисти работят повече върху автора, отколкото обратно.
КЪДЕ: Hostgallery (бул. Акад. Иван Евстатиев Гешов 102, вътрешен вход) до 30 май с вход свободен след предварителна заявка
KАКВО: Are You a Modern Girl? Rituals and Nowness. Курираната от Бояна Джикова групова изложба на Juno Calypso, Otucha Collective, Вероника Десова, София Димова и Гери Георгиева разглежда ритуалите в тяхната многопластовост, като средство за осмисляне на времето и житейските цикли, но и като феномени, които понякога трябва да бъдат радикално отхвърлени. През фотография, видео, скулптура и пърформанс, участниците представят различни гледни точки върху изчезването, трансформацията и устойчивостта на ритуалите в съвременното общество. Личен фаворит в експозицията е самотната фигура na алтер егото Joyce на Juno Calypso, която снима своите силно стилизирани автопортрети в мотели само за двойки, изоставени подземни бункери и джакузита във формата на сърце. Филмите, фотографиите и инсталациите на британската фотографка изграждат мека розова вселена на женственост, самота, желание и отчаяние, всичко това с ултракритичен край. Уникалната естетика на Calypso я превръща в един от най-разпознаваемите фотографи днес, споособни да преминават безпроблемно от интимни изложби до големи водещи модни кампании.
КЪДЕ: Пунта (бул. Стефан Стамболов 37) до 31 май с вход свободен
КАКВО: На тяхно място. Oще при тематичното представяне на проекта в ТВ предаването Ничия земя, фотографската изложба на актьора Владимир Карамазов предизвика доста коментари от подготвени и не особено подготвени зрители покрай желанието да изследва темата за свободата като изконно човешко право. Ябълката на разхода са 81 фотографии, видео и аудио инсталации, както и автентични предмети и обекти от килиите на доживотниците (без право на помилване) от затвора в Белене. Авторът разказва някои от техните лични истории чрез моменти от ежедневието, които целят пълнокръвно потапяне на зрителите в едно различно човешко съществуване. Авторът се опитва да изведе концепцията за свобода, като засяга много други аспекти на човешкото съществуване, а не го изолира единствено до връзката му с телесното и заобикалящата среда. Оценките за лицата на злото си остават личен избор.
КЪДЕ: Двореца (пл. Княз Александър І 1) до 1 юни срещу 8 лева (3 лева всеки четвъртък)
KАКВО: Гола земя. Лъка е село в югоизточна България, разположено на южните склонове на Стара планина в община Поморие. Иво Бистрички живее там от няколко години. От едната страна е морето, а от другата – хълмовете, които опират в небето. Тук вятърът се чува силно и няма дървета, които да го спират. Облаците се подреждат и обличат хоризонта. Костенурки и змии пълзят в тревите, а нощем чакали и лисици се промъкват в дерето. Щъркелите пристигат и си отиват всяко лято, по техния маршрут. Соколи висят в небето и се взират в плячката си. Стотици коне от фермата са на паша в полето до старата мина. Както може би се досещате, всички тези състояния и метаморфози на природата въздействат силно върху художника. И тогава змиите стават богини, соколите ловци, а конете кентаври. Творбите на Бистрички в Гола земя пресъздават тази метафизична реалност. Разгледайте и неговата изложба Кентавър в галерията на СБХ (ул. Шипка 6) до 24 май.
КЪДЕ: Little Bird Place (ул. 11 август 7) до 1 юни с вход свободен
КАКВО: Романтични видове. Александра Чаушова се включва в специалната програма за 120-годишнината от рождението на Васка Емануилова със специално създадена за повода изложба от серия рисунки, сценарий за пиеса и документално видео. Романтични видове е медитация върху възможните образи на жената художник, които преплитат през времето и географията фигурата на авторката с тази на скулпторката. В изящните детайлни рисунки, както и в текстовете на Чаушова, жената художник се появява като странен вид – тя е митично животно, екзотична птица, скрита е зад маска, но е и автор на мистериозно оживяващи скулптури, строител на паметници на несбъднатото, технолог на невъзможни желания и материи. Птицата е тотемно животно на художничката, чрез което тя изживява своята съдба на чужденец. Рисунките с птици са направени от натура в богатите колекции на Музея на природните науки в Брюксел – града, в който Чаушова живее и работи.
КЪДЕ: Васка Емануилова (бул. Янко Сакъзов 15) до 20 юни с вход свободен
КАКВО: Какво ни свързва. Кураторът Илина Кораловa събира работите на Антон Стоянов, Barbara Holub, Benjamin Badock, Василена Ганковска, Вероника Цекова, Margret Hoppe, Марта Джурина и Слав Недев в своеобразен стоп-кадър или опит (без претенции за изчерпателност) да се уловят съвременни тенденции във веригата общество-храна-изкуство. Вниманието на участниците до голяма степен е насочено към символичния потенциал на храната, към способността ѝ да бъде отправна точка за (критично) наблюдение и анализ на обществени процеси и размисъл върху тяхната история и настояще. Но също така и към възможностите ѝ да бъде източник на вдъхновение за развитието на индивидуални художествени концепции и практики. Какво би станало, ако ябълковите дървета можеха да взимат решения? Какво общо има модернизмът с меленето на брашно? По какъв начин чаят или листото от салата са източник на светлина? Каква е връзката между храната и деконструкцията на езика? Това са само някои от въпросите, които поканените артисти провокират с творбите си. Осмината боравят с разнообразни идеи, концепции, естетически подходи и медии (живопис, фотография, обекти, видео), но именно храната, интерпретирана в конкретни и абстрактни проявления, е това, което ги свързва.
КЪДЕ: Софийски арсенал – Музей за съвременно изкуство (бул. Черни връх 2) до 22 юни срещу 5 лева за вход (2 лева всеки четвъртък)
КАКВО: Софийски фестивал на науката. Как научните познания стимулират въображението на писателите фантасти като Maurice Renard, Gustave Le Rouge и и Jean de La Hire и как те си представят невероятни светове въз основа на откритията от своето време? Трима френски и български специалисти отговарят на тези и много други въпроси по време на 15-ото издание на Софийския фестивал на науката. Споменатите писатели от началото на XX век са автори на научно-фантастични романи с елементи на фентъзи – литературно течение, което предхожда научната фантастика и черпи вдъхновение от съвременната наука и псевдонаука. Четенето на мисли, невидимият човек, претеглянето на душите и създаването на изкуствени същества са сред любимите им теми. Разглеждайки някои от нейните разкази и изобилните ѝ илюстрации, Fleur Hopkins Loferon иска да запознае публиката с този особен момент от историята на идеите, където наука, псевдонаука и вярвания са неразривно свързани. Ами траките? Какво всъщност знаем за тях и какво казват последните открития на историци и археолози върху един от най-слабо проучените народи от Античността? Презентацията на Aliénor Rufin Solas и Иво Топалинов разглежда начините, по които изследователите си служат с историята и археологията, за да преодолеят стереотипите и да реконструират културната и политическа реалност на древна Тракия. Пълната програма на фестивала е тук.
КОГА: 8-11 май в София Тех Парк (бул. Цариградско шосе 111Г)
ЛИТЕРАТУРА
КАКВО: Литературен маршрут в Централни софийски гробища. В гробищния парк на София са погребани много видни личности на града. Сред тях са и десетки от нашите писатели. Александър Шпатов ги е обхождал неведнъж. Неговият литературен маршрут сред това своеобразно място на памет е начин да разкаже повече за редица класически и съвременни автори. Ще разберете какво изобразява статуята на гроба на Яворов и кой е нейният автор. Ще чуете интересни факти за последните дни и гробните места на Алеко Константинов и Пенчо Славейков, а също и важни моменти от живота на Виктор Пасков, Константин Павлов и Алек Попов. Може да носите цветя, за да ги оставите на някои от гробовете, ако прецените.
КОГА: 17 май на Централните софийски гробища (ул. Заводска 14) от 11:00 с вход свободен и без предварително записване
КАКВО: Пролетен панаир на книгата. Всички си е както обикновено: десетки издателства, нови книги, срещи с писатели и хиляди предложения на страхотни цени – знаете какво да очаквате от пролетния панаир на книгата, който се провежда в продължение на една седмица на открито, за да обикаляме спокойно и да се отделим с избраните заглавия на сенчеста пейка пред НДК.
КОГА: 26 май-1 юни в парка пред Националния дворец на културата между 10:00 и 20:00
КАКВО: Umberto & Co. Има някакво особено мета удоволствие да четеш последната книга на Umberto Eco в нова и модерна книжарница на име… Umberto & Co. Лице в лице с покойния писател. И по точно с неговата (първа в света) статуя, дело на скулптора Борис Борисов. Идеята на Даниел Вълчев и неговият съдружник и приятел Пейо Николов е не просто да пренесат възхищението си към италианския семиотик в интересна форма, а да сътворят място за книги и любители на четенето като изживяване, което буди нови възможности и входове и погледи. Резултатът е дискретно забележителен. Освен хубави книги, мястото предлага и добра селекция от кафе и сладкиши. Най-ценното обаче е атмосферата, която не ви остава да си тръгнете с леко сърце.
КЪДЕ: ул. Славянска 14 от вторник до събота между 11:00 и 18:30
МЮЗИКЪЛ
КАКВО: Чикаго. Легендарният бродуейски мюзикъл пристрига в България за три представления като част от европейското си турне. Оригиналната продукция, която продължава да се играе на Бродуей и Уест Енд и днес, потапя публиката в свят на престъпление, страст и слава, представен с класическата хореография на Bob Fosse и изпълнен от изключителни артисти като Nadia Boule, Michelle Antrobus, Matt Blaker, Rachel Stanley and Todd Talbot в ролите на Roxie Hart, Velma Kelly и Billy Flynn. Култовите All That Jazz, Cell Block Tango и Razzle Dazzle звучат на живо, вплетени в историята на амбициозна танцьорка, която попада в центъра на сензационен съдебен процес, превръщайки престъплението в спектакъл, а съдебната зала – в сцена. Чикаго е носител на шест награди Тони, две Оливие и една Грами.
КЪДЕ: 21/22 май в Зала 1 на НДК (пл. България 1) от 20:00/14:30/20:00 срещу за билет от 66/88/99/140/160/180/200 лева от Ticketstation
КАКВО: Сън в лятна нощ. Диана Добрева адаптира прочутата Shakespeare-ова пиеса за силата на въображението и сънищата срещу реалността и закона. Нейната смела режисура пренася в света на младата Хермия, която е влюбена в Лизандър, но нейният баща, Егей, желае тя да се омъжи за Деметрий. Елена пък омагьосва Лизандър и той се влюбва в нея, това е и любовта на трима млади, които пленяват зрителите и им задават въпросите за екзистенциалното общуване, за желанията, които ни водят, за това какво е способна да понесе човешката душа. Главното действие на пиесата се развива в гората край Атина. Сън в лятна нощ e като фасетирана топка, която предоставя различни огледални перспективи и безкрайни тълкувания. Видимото флиртува с невидимото, реалното с илюзията, сънят с кошмара, редът с хаоса, желанието с любовта. За Добрева Сън в лятна нощ е празнуване на театъра, съдържащо в себе си различни жанрове, митологии и сюжетни линии, обединени от свободния и щедър размах на въображението. Една от най-поставяните пиеси на William Shakespeare влиза за първи път в репертоара на Младежкия театър с участието на Алекс Велинов, Александра Свиленова, Ангелина Славова, Антония Кундакова, Ахмед Юмер, Божидар Йорданов, Виктория Георгиева, Вихър Стойчев, Георги Гоцин, Гергана Христова, Емили Тремоил, Зорница Маринкова, Кирил Недков, Койна Русева, Мартин Емануилов, Ния Кръстева, Рая Пеева, Светослав Добрев, Севар Иванов, Стефан Додуров, Теменужка Тодева и Теодор Ненов.
КОГА: 13/16/22 май (също и и на 18/27 юни) в Младежки театър Николай Бинев (бул. Княз Александър Дондуков 8-10) от 19:00 срещу 30/40 лева за билет онлайн и на касата на театъра
КАКВО: Розенкранц и Гилденстерн са мъртви. Предвид Аскеер-а за неговия спектакъл Това не е Хамлет от 2017, Боян Крачолов вероятно има афинитет към Shakespeare. Интелектуалната трагикомедия Розенкранц и Гилденстерн са мъртви разказва историята на двама второстепенни герои от Хамлет, които английският драматург Tom Stoppard изкaрва на преден план – объркани, философски настроени, търсещи смисъл в реалност, която не разбират и не контролират. Розенкранц и Гилденстерн всячески се опитват да поемат властта над собствената си житейска траектория, докато тестват теорията на вероятностите в игра на ези-тура, разсъждават за природните закони, рационализират хаоса в поредица от нелепи силогизми и умозаключения, за да намерят някаква закономерност или обективно основание, на което да построят някаква идентичност, посока и смисъл. В своето малодушие и неангажираност на хора, от които нищо не зависи, двамата се превръщат в съзнателни съучастници в убийство, за да се окажат накрая самите те предопределени да умрат. Режисьорският дебют на Крачолов на голямата сцена в Народния си заслужава заради интелигентните постановъчни решения, силното актьорско присъствие и усещането, че зад всяка дума на Stoppard се крие въпрос, на който никой няма ясен отговор. Участват Ненчо Костов, Пламен Димов, Александра Василева, Александър Кънев, Надя Керанова, Радена Вълканова, Мартин Димитров, Валентин Балабанов, Иван Николов, Димитър Крумов, Александър Тонев, Стелиан Радев, Асен Данков, Кире Гьоревски, Явор Вълканов и Дарина Радева.
КОГА: 17/18 май (а също и на 25 юни) в Народен театър Иван Вазов (ул. Дякон Игнатий 5) от 19:00 срещу 10/15/20/25/30/40/50/100 лева за билет онлайн и на касите на театъра
КАКВО: Животът пред теб. Историята на Romain Gary и Животът пред теб е невероятна. Както личната съдба на автора, така и всеки негов смайващ ред са изпълнени със зашеметяващи нюанси, изненади и обрати. В безпощадната реалност на полуделия от алчност и жестокост свят, описан от него, Gary намира неподражаем хумор, приятелство и толерантност именно там, където най-малко очакваме – в безкрайно бедния квартал на престъпността Белвил. В този свят на проститутки, сводници, крадци и наркомани, възрастната Мадам Роза се грижи за сюрия хлапета от всички възможни раси и религии. Сред тях е и Момо – колкото необразован и непокорен, толкова и умен, магнетичен. В постановката на Катя Петрова участват Вяра Коларова, Йордан Тинков , Антон Димитрачков, Велислава Маринкова и Тони Николов.
КОГА: 16/28 май в Театър 199 Валентин Стойчев (ул. Славянска 8) от 19:30 срещу 16/18/25/30 лeвa за билет онлайн и на касата на театъра
СЪВРЕМЕНЕН ТАНЦ
КАКВО: Антистатик. 18-тото издание на международния фестивал за съвременен танц и пърформанс се превръща в зона за съпротива, обхващаща всичко – от микрожестове на всекидневно неподчинение до радикални хореографски манифести. Гледаме френския спектакъл Субекти на Sylvain Huc, немските Четири не-блондинки и Бъгващ хор, хърватското представление О на Sonja Pregrad и други. Пълната програма на фестивала е тук.
КОГА: 13-21 май в Топлоцентрала (ул. Емил Берсински 5) срещу билети от 20/30/40 лева онлайн
КАКВО: Момент. Тишина. Това танцово представление е вдъхновено от и посветено на нощта. Ако денят е време за налагане на социални структури и поведенчески норми, нощта дава възможност за тяхното разбиване с духовно и телесно освобождение. Тогава можем да се отдадем на своята истинска същност и да си позволим да постигнем всичко, което искаме и можем. Момент. Тишина представя нощта като тихо и непонятно пространство както извън, така и вътре в нас, превръщайки страха в привличане. Изправяме се срещу себе си и своите страхове, потискани усърдно през деня, и сваляме социалните маски, за да общуваме открито и емоционално с безкомпромисна искреност и без срам от уязвимост. Можем ли нощем да изживеем живота, за който нямаме време през деня?
КОГА: 30 май в Топлоцентрала (ул. Емил Берсински 5) от 19:30 срещу 25 лева за билет онлайн
ХРАНА
КАКВО: Вкус: наука за храненето. Какво означава вкус? Как го възприемаме, как се променя и какво влияние има върху начина, по който се храним? Ratio стартира ново гастрономическо пътешествие из света на храната – този път през обектива на науката, устойчивостта и иновациите. Внимателно подбрана аудитория от готвачи, учени, експерти по храна и любопитни умове помагат не просто да преживеем добрия вкус, а да предизвикаме смислен диалог за това как храната може (и трябва) да се развива – устойчиво, етично и с креативност. Основните теми на събитието: какво оформя нашето усещане за вкус и как зрението, мирисът и визията участват в храненето и възпитаването в определен вкус; как химичните елементи и съставки влияят на възприятнията и каква е ролята на аромата; защо текстурата е толкова определяща за вкусовото преживяване и какво се случва, когато я променим. В момента на него и екипа му им предстои стартирането на нова марка за храни (Yana), която ще бъде представена за първи път на събитието в Сабале чрез дегустация на храни и напитки с неочаквани вкусове, създадени от познати съставки. Специален гост е професионалният готвач и бивш пекар Meagan Bennell, която има какво да каже за манията по така наречения Tartine-хляб. Интересът ѝ към ферментацията, консервирането и готвенето според сезона са чести теми в размишленията ѝ, свързани с връзката между храната, здравето и хранителната система. Наско Стаменов (Корпус за Бързо Гърмене) е един от най-успешните комуникатори на наука в България и преподаватели по химия както на начални класове и гимназисти, така и на студенти. Милена Георгиева e професор по молекулярна биология с големи познания в областта на молекулярната генетика и епигенетика. Като основател на иновативния стартъп EPIX.AI , тя разработва иновативен подход за забавяне на стареенето. Съорганизатор на събитието е Владислав Георгиев, който вече няколко години работи върху развитието на Сезон (регенеративна градина и магазин за храна) и участва в създаването на иновативни хранителни продукти и кулинарни проекти. Водещ на събитието е София Павлова – търсач на кулинирани и културни приключения със собствена винена рубрика в Go Guide.
КОГА: 13 май в Сабале (ул. Георги Бенковски 11) от 19:00 срещу 35 лева за билет онлайн
КАКВО: Yō Miàn. Познавате Ивайло Спасов? Значи нямате нужда от допълнителни подкани. Все още не сте го срещали? Сбитата история на неговата любовна афера с храната в е един от последните епизоди на Дроб и чѝли. След като печели Мастършеф, Иво осъществява дългогодишната си мечта да има собствена дюнерджийница. Dönnerstag върви добре, но на Иво му писва, а и отдавна се е уверил в своите чувства към храната: иска да развива проекти, които са му интересни, след което да продължава напред. така и става. Иво продава Dönnerstag и открива ново заведение на същото място. Yo Miän предлага ръчно направени бянг бянг нудли – рядък китайски специалитет от провинция Шанси. Вкусът на ширики и разточени с пляскане нудли е по-пикантен и дъвчащ, отколкото ал денте. Изглеждат семпло, но се правят трудно и на ръка – целият процес може да бъде наблюдаван директно в отворената кухня на Ивайло. Предлагат се няколко вида нудли (вегетариански бянг бянг с горещо олио или със свинска кайма). и леки добавки като салата от мачкана краставица, студен джолан с чили олио, мариновано яйце и студено тофу. Екстра е!
КЪДЕ: Ул. Искър 11/понеделник до петък/12:00-16:00 (или докато свърши)
