София Филм Фест вече започна, затова направо по същество: Програмата на тазгодишното издание включва точно 171 игрални, документални и анимационни филма, както и специална селекция от близо 20 късометражни заглавия от общо 58 държави. Имаме и ретроспективи на унгарския режисьор и актьор Szabolcs Hajdu и чешкия му колега (и гост на фестивала) Bohdan Sláma, балкански фестивал с 12 от най-успешните филми в региона и рекорден брой български игрални, документални и късометражни филми, както и международни копродукции с българско участие – близо 60. Срещаме се наживо с режисьори като Danis Tanović и внимаваме да не изпуснем някой от хитовите носители на важни международни награди и фаворити от миналогодишните фестивали като Безсрамните на Константин Божанов, Семената на свещената смокиня на Mohammad Rasoulof, Арманд на Halfdan Ullmann Tøndel и Всичко, което виждаме в светлина на Payal Kapadia. Липсва ни някоя страхотна стара класика на голям екран, но нищо. Ето какво* гледаме:
*пълната програма с всички филми, прожекции, киносалони, дати и часове е в официалния сайт на фестивала
Одобрението, с което е приет режисьорския дебют на Halfdan Ullmann Tøndel в конкурсната програма Особен поглед в Кан, e предвестник за присъждането на престижната Златна камера именно на Aрманд, дело на внука на Liv Ullmann и ngmar Bergman. Харизматичният норвежец очевидно е достатъчно далновиден, за да ангажира 37-годишната Renate Reinsve за главната роля, която се справя фантастично и доказва още веднъж защо е най-добрите европейски актриси на своето поколение. Няколко години след приза за най-добра актриса в Кан с ролята си в Най-лошата личност на света, Reinsve се превъплъщава в залязващата актриса Елизабет. След като получава изненадваща покана за родителска среща, дамата е засипана от язвителни обвинения и внезапно попада в мрежа от конфликти между родители и преподаватели. Докато Елизабет се бори да разкрие истината сред празните училищни стаи и тъмните коридори, започва хаотична битка за изкупление, в която надделяват лудостта и маниакалните страсти. 14 март в Дом на киното от 20:00, 16 март в Синема Сити Мол София от 19:00, 19 март в Сине Гранд Парк Център от 19:00 и 30 март в Одеон от 18:00
Mohammad Rasoulof има доста натоварена програма за гостуването си в столцата. Освен да проведе майсторски клас и да получи специалната награда Гипресси Платинум, номинираният за Оскар ирански режисьор и сценарист е обещавал да представи лично Семената на свещената смокиня – проникновен анализ на реалността, в която той и съгражданите му са принудени да живеят. В драматичния сюжет на този напрегнат трилър индиректно се намесва протестното движение Women, Life, Freedom през разказа за съдбата на едно семейство, чиито две дъщери се опитват да разберат ролята на своя баща в политическия режим на страната. Проблемите на Rasoulof с цензурата и властите в Иран започват още с излизането на втория му филм Остров от желязо (2005), което го превръща в персона нон грата в своята родина и крайно популярен сред широката фестивална публика по света. Тримата с Jafar Panahi и Saeed Roustayi са сред постоянно преследваните, арестувани и осъждани ирански режисьори, които печелят награди на най-големите кинофестивали, но са неизвергнати заради опозицията срещу режима. Семената на свещената смокиня има още 20 награди и над 50 номинации от различни световни филмови форуми, включително номинации за Оскар, БАФТА и Златен глобус за чуждоезичен филм. 17 март в Дом на киното от 20:15, 21 март в Сине Гранд Парк Център от 19:00, 23 март в Синема Сити София от 18:00, 26 март в Люмиер от 19:00 и 31 март в Одеон от 19:00
Всичко, което виждаме в светлина е първият индийски филм в последните три десетилетия, който печели голямата награда на журито в Кан. Режисьорката Payal Kapadia го печели на своя страна с интимна и трогателна история за терзанията и проблемите на няколко медицински сестри в многолюдния Мумбай. Медицинската сестра на средна възраст Прабха започва свенливо да се поддава на вежливите ухажвания на лекар, докато копнее за съпруга си, който преди години е заминал да работи в Германия. По-младата Ану е въвлечена в страстна, но забранена афера с мюсюлмански любовник, а чистачката Парвати, която скоро ще се пенсионира, най-накрая се отказва от продължителната битка срещу изселването и решава да се върне в родния си крайбрежен град. Историите на трите жени, примесени с градския шум на Мумбай и анонимни свидетелства на местни жители, разказани на различни езици, се преплитат в деликатен портрет на градския живот, където желанието и опасността, самотата и женската солидарност се сливат в опияняваща сплав. Ежедневието им, решенията, които взимат, пътищата, по които поемат – всичко е обградено от условностите на обществото, но при все това жените успяват да подарят на околните и на себе си естествена топлина и грижа. 15 март в Сине Гранд Парк Център от 19:00, 24 март в Люмиер от 18:00, 27 март в Дом на киното от 20:00, 28 март в Одеон от 20:00 и 30 март в Синема Сити Мол София от 18:00
Pamela Anderson прави своето голямо завръщане в киното и вероятно най-добрата си роля с Последната танцьорка – трогателна история за човешката упоритост, в която американската спасителка е бляскава вариететна актриса, изправена на кръстопът след ненадейния край на нейната 30-годишна кариера на сцената в Лас Вегас. Най-новият филм на Gia Coppola (Пало Алто) е представен премиерно на фестивала в Торонто и има специалната награда на журито от Сан Себастиан и две номинации за Златен глобус. В поддържащи роли се включват такива сериозни имена като Jamie Lee Curtis в ролята на най-добрата приятелка на Шели (Anderson), Dave Bautista, Brenda Song, Kiernan Shipka и Billie Lourd. 22 март в Люмиер/Одеон от 18:00/18:30 и 29 март в Дом на киното от 20:30
Представен премиерно в програмата Особен поглед на фестивала в Кан, най-новият филм на Константин Божанов (Aве, И после светлина) печели не само овациите на публиката и критиката, но и наградата за най-добра актриса в конкурсната програма (Anasuya Sengupta – първият индийски актьор в историята на фестивала, удостоен с такава награда). Самата история за създаването на филма е изключително интересна и започва преди повече от десетилетие – първоначално Божанов иска да направи документален филм по мотиви от книгата на William Dalrymple Девет живота: По следите на свещеното в съвременна Индия, но след проучване на терен решава да се насочи към любовна история, превърнала се в основа на Безсрамните. Документалната идея се трансформира в проект за анимационен филм за възрастни, но когато Божанов открива онлайн Sengupta като художник и сценограф, способен да визуализира идеите му, той осъзнава, че именно тя може да се превърне в една от главните героини на неговия драматичен сюжет. Ренука (Сенгупта) е принудена да избяга от публичен дом в Делхи, след като убива полицай. Тя търси убежище в северноиндийска общност на секс рабочнички, където се запознава с младата Девика (Omara Shetty). Двете жени се влюбват, макар съдбата да им е отредила живот, от който не могат да избягат. Въпреки всичко, което им поднася реалността, те се опитват да намерят своя път към свободата, отправяйки се на опасно пътуване през коварен лабиринт от насилие и жестокост. 20 март в Люмиер от 20:30, 21 март в Синема Сити Мол София от 19:00 и 22 март в Сине Гранд Парк Център от 19:00
Когато един майстор-документалист, двукратно номиниран за Оскар, носител на три награди от Берлинале (за Акт на убийство и Образът на мълчанието), БАФТА, Европейска филмова награда и още десетки други призове от фестивали в цял свят, реши, че иска да разкаже история за края на света като мюзикъл, то филмът няма как да не се превърне в един от важните акценти в програмата на София Филм Фест. Вместо да трамбова смело в комфортната си зона, Joshua Oppenheimer поема сериозен риск със своя игрален дебют, който не се вписва в традиционните жанрови рамки и определения. Семейство от някогашния елит живее дълбоко под повърхността на земята в изоставена солна мина, където отглежда и своя син в луксозно убежище, наподобяващо голямо имение. Неочаквано при тях попада млада жена, оцеляла от горния свят и постепенно граденото в продължение на десетилетия спокойствие започва да се руши. Краят идва с Tilda Swinton (която е и копродуцент на филма), George MacKay, Moses Ingram и Michael Shannon. 30 март в Дом на киното от 20:00 и 03 април в Одеон от 20:15
Европейската копродукция Потоп печели два Оскара, един Златен Глобус и още поне десетина престижни награди за анимационно кино с историята за свят без хора и една изключително упорита котка, която едва оцелява след голямо наводнение. В търсенето на суша ѝ помагат други бедстващи животни, а именно една сънлива капибара, лемур, обсебен от лъскави предмети, прекалено дружелюбен лабрадор и огромна жеравоподобна птица. Тази невероятна менажерия няма друг избор, освен да остане заедно на разнебитена лодка, докато се ориентира в странната и бързо променяща се околна среда. Съчетавайки красива анимация със завладяваща музика, латвийският художник-режисьор Gints Zilbalodis (Away) създава вълнуваща своеобразна медитация върху крехкостта на околната среда, приятелството и чувството за общност. 22 март в Зала 1 на НДК от 20:00, 24 март в Сине Гранд Парк Център от 19:00, 25 март в Люмиер от 18:30, 29 март в Синема Сити Мол София от 19:00 и 2 април в Одеон от 18:30
Отне ни по-малко от секунда след неочакваната поява на Tara Thaller в горния трейлър, за да го добавим в списъка за задължително гледане. Продуцентът, актьор и сценарист Zvonimir Munivrana дебютира в режисурата именно с драматичния трилър Не съм такава, който прави своята световна премиера в международния конкурс на софийския фестивал. Thaller e в ролята на 20-годишната Франка, която бяга от властния си баща и решава, че ще живее сама в апартамент, наследен от swoqta баба. Неочаквано там открива незаконно настанил се студент по право. Вместо да го изгони, Франка му позволява да остане за няколко дни. Това, което започва като романтична връзка, скоро се превръща в кошмар, който не само поставя на изпитание характера на Франка, но и ѝ помага да осъзнае какво иска от живота. 20 март в Дом на киното от 18:00
На някои филми (и трейлъри) са им необходими само няколко секунди или минута, за да стиснат за гърлото и да изтръгнат сълзи дори от най-циничните. Австрийският филм Скъпи прекрасни влюбени, представен на фестивалите в Локарно, Виена, Талин и режисиран от Juri Rechinsky, е изпълнен с визуална и емоционална сила разказ за друг аспект от трагедията на войната в Украйна – евакуацията на възрастни хора от фронтовите линии към по-спокойните райони, а също и извозването на трупове на войници към семействата им. Войната разруши домове, разкъса семейства и разсели жителите на страната. В разгара на това насилие се появи ефективна мрежа за оказване на помощ. Продължителността на военните действия има необратим ефект върху привикването на обществото към самия факт, че хората живеят във война и все повече режисьори на документални филми обръщат внимание на последствията от ужаса на тази реалност. Във филма си Rechinsky представя трагичния мащаб на хуманитарната катастрофа от двете страни на фронта. Дори когато изглежда, че войната е спряла, тя оставя своя отпечатък върху онези, които трябва да бъдат евакуирани. 20 март във Френски институт (Кино Славейков) от 18:30 и 24 март в Евро Синема от 18:15
Danis Tanović е свързан със София Филм Фест още от първата фестивална награда у нас, вдъхновена от престижния Оскар за чуждоезичен филм, връчен на Ничия земя през 2002. След участието на След края на лятото в конкурсните програми на Палм Спрингс и Варшава, най-новият филм на босненския режисьор излиза на голям екран в София като романтична драмедия за красив хърватски остров и любов, която може да се настани в сърцата на героите при неподозирани ситуации – далеч от дома, след случайна среща, под слънчевите лъчи на златния залез на лятото. И както често се случва в подобни ситуации, реалността се оказва сложна и объркана, а привидно незначителни случки са напът да разрушат крехките връзки между част от обитателите на този остров. 15 март в Дом на киното от 18:00, 18 март в Сине Гранд Парк Център от 19:00 и 26 март в Синема Сити Мол София от 19:00
Един от най-продаваните джаз албуми на всички времена – концертът на Keith Jarrett в Кьолн – почти не се проваля, но една невероятна немска тийнейджърка прекрачва всички граници, за да направи възможно създаването на този шедьовър. Докато все още е в гимназията, когато започва да продуцира и промотира музикални концерти в Кьолн, 18-годишната Vera Brandes залага всичко, за да организира гостуването на джаз легендата – не за друго, а защото никога досега не е виждала някой деуг да свири като Jarrett. Месец след като игралния филм на сценариста и режисьор Ido Fluk има специална гала-прожекция на Берлинале, Кьолн 75 ще бъде показан и в програмата на София Филм Фест. 15 март в Синема Сити Мол София от 19:00 часа, 23 март в Дом на киното от 20:00, 24 март в Люмиер от 20:30, 27 март в Сине Гранд Парк Център от 19:00 и 30 март в Одеон от 20:30
Две 13-годишни момичета мечтаят да избягат от родния си индустриален град. Когато решават да постъпят в местна школа за модели, обещанията за по-добър живот ги карат да насилват телата си по все по-екстремни начини. Чрез история на млади момичета, ситуирани в токсична среда, литовската режисьорка и сценарист Saule Bliuvaite изследвам концепцията за човешкото тяло като проект, обменна валута, обект на желание и източник на болка и магия. Toксично печели Златен леопард за най-добър филм, приз за най-добър първи филм и наградата на Екуменическото жури от последния филмов фестивал в Локарно. 15 март в Евро Синема от 18:30
За първи път три български игрални филма се състезават за голямата награда в международния конкурс за първи и втори филми на София Филм Фест. Безветрие на Павел Веснаков (Уроци по немски) разказва историята на млад мъж, който се прибира в България, за да продаде апартамента на починалия си баща. Рутинната на пръв поглед задача се превръща в пътешествие назад във времето, чрез което трябва да превъзмогне травмите от миналото. Докато детството е изпълнено с разнообразни възприятия и нашепвания на вятъра, зрелостта е състояние на безветрие с крехки и избледняващи спомени за най-близките хора. След епизодичната си поява в предходния филм на режисьора, този път на рап-изпълнителя Огнян Павлов (Fyre) му е оставено повече пространство да се докаже и като здрав, як, силен и стабилен в музиката. 17 март в Люмиет от 18:30 и 18 март в Дом на киното от 16:30
Италианският режисьор Uberto Pasolini (Nowhere Special, Натюрморт) е познат като продуцент на Време за мъже (1997). Най-новият му филм дава възможност на Ralph Fiennes и Juliette Binoche да се съберат отново заедно пред камерата в ролите на двама от най-известните герои в световната литература – Омировите Одисей и Пенелопа. Завръщането е адаптация, която не следва изцяло епоса на древногръцкия поет – пропускайки божествените намеси и фантастичните същества от гръцката митология, акцентът пада върху самото завръщане на Одисей, прекарал десетилетие във война пред стените на Троя и още десет години в премеждия из различни морски територии. Царят на Итака е изтощен, неразпознаваем, но трябва да се изправи срещу своето минало, за да намери сила да спаси семейството си и да спечели обратно изгубената си любов. Химията между Fiennes и Binoche от Aнглийският пациент е все така силна, а Pasolini ще представи своята интуитивна и съзерцателна творба лично пред софийската публика. 22 март в Дом на киното от 20:30, 23 март в Люмиер от 20:30,, 26 март в Сине Гранд Парк Център от 19:00 часа, 25 март в Синема Сити София от 19:00 и 2 април в Одеон от 20:15
Халид (Derrick B. Harden) е харизматично момче от Бруклин, което се опитва да спечели пари като жиголо в малко ваканционно градче по Черноморието (да, точно така). По едно неприятно стечение на обстоятелствата, той остава без пари в град, където е и единственият чернокож. Лишен от възможност да се чупи по най-бързия начин, Халид започва да свиква с културните различия в това място, пропито с традиции, но и с любов към хип-хопа. Докато отчаяно се опитва да се върне у дома, главният герой се впуска в трансформиращо пътешествие, което ще го срещне с нови приятели и любов по пътя. Американско-българската копродукция Черно море е съвместна творба на американската режисьорка Crystal Moselle и рапърът, художник, куратор, актьор и режисьор Derrick B. Harden. Освен последния сред актьорите са и Ирмена Чичикова, Самуел Финци и Стойо Мирков. 23 март в Люмиер от 16:15
Жестокият път е посветен на идеята да разкрие и разкаже цялата истина за българската експедиция до Еверест през 1984. Режисьорът Деян Барарев събира непубликувани до момента кадри и записи от съдбовните радиовръзки, за да пренесе своята публика до първото българско изкачване на първенеца на планетата през откровените думи на главните участници в събитията. Христо Проданов, Иван Вълчев, Методи Савов, Николай Петков и Кирил Досков правят налудничав опит, атакувайки Еверест по най-смъртоносния маршрут, който се движи интегрално (изцяло по ръба) на Западния гребен, неизминат от никого дотогава и от никого след това. Това изключително драматично усилие фокусира героични постъпки, себеотрицание и взаимопомощ, но и фатални грешки и кризи в отношенията между алпинистите, които остават скрити повече от четиридесет години. До днес. 22 март в Люмиер от 15:00
София Филм Фест продължава до 31 март. Пълна програма на фестивала и повече информация за всички филми има ТУК. Билетите струват 12/14/16 лева онлайн или на касите на салоните.
