Отчайващите времена изискват отчаяни мерки. Но дори маскираните супергерои с голямо К на гърдите имат нужда да се облегнат и поговорят с пчелите. Случайно или не, културният календар за март контрира общата тревожност с бягство и изолация към сюжети ала горната пасторална идилия на Красимир Костов, който е построил доста симпатична домашна утопия в шабленското село Езерец.
Другият повтарящ се мотив в месечната селекция на събития са лежащите и прегръщащи се хора в различна степен на събличане – били те анонимни ала персонажите в живописта на Самуил Велев, любовниците от вероятно най-красивия филм на Bertolucci или жените от провокативните платна на Petr Jedlička.
Март е и време и за силната програма на София Филм Фест (празнуващ 30-и юбилей не само тази, но и следващата година) и чести черти между Дома на киното и Люмиер заради зашеметяващи нови заглавия като Сират и реставрации на фантастични филми като Аризонска мета, Вeркмайстерови армонии и Ран. Имаме и двойна доза Daniel Day-Lewis за онези, които са позабравили какъв добър актьор е и млад (Невинни години), и зрял (Ще се лее кръв).
Концертната програма укрепва турско-българската дружба с Jakuzi и Baba Zula, но оставя място и за малко гръцко (Planet of Zeus), английско (Humour), шведско (Deki Alem) и американско (Mononeon). Иначе обикаляме изложби, ходим на протестни шествия и си опичаме акъла за предстоящите парламентарни избори. Та така, ето какво правим в София през март:
ФИЛМОВ ФЕСТИВАЛ
КАКВО: София филм фест. Международният филмов фестивал става на 30 и смята да празнува своя юбилей не една, а цели две години в две последователни издания. Програмата за 2026 включва общо 145 пълнометражни игрални, документални и анимационни филма, както и селекция от 19 късометражни филма от 60 държави на 6 континента. 30-ият София Филм Фест се открива с Обикновен инцидент на иранския режисьор Jafar Panahi (Златна палма и Оскарови номинации за най-добър международен филм и най-добър оригинален сценарий) и продължава с Нина Роза на Geneviève Dulude-De Celles (Сребърна мечка за най-добър сценарий), Отражения № 3 на Christian Petzold, Два рояла на Arnaud Desplechin, Кино Джазира на Gözde Kural, Процесът на Хайн на Kai Stänicke, Взрив на David Mackenzie, Чуваме ли се? на Bradley Cooper и много други. Подробният списък с най-важните BOYSCOUT акценти излиза скоро, а дотогава – пълна програма на фестивала тук.
КОГА: 12-31 март в Зала 1 на НДК (пл. България 1), Люмиер (Зала 11 в Малкото НДК на пл. България 1), Дом на киното (ул. Екзарх Йосиф 37), Одеон (бул. Патриарх Евтимий 1), G8 (ул. Уилям Гладстон 8), Влайкова (ул. Цар Иван Асен II), Евросинема (бул. Александър Стамболийски 17) и други срещу 12/14/16 eвро за билет онлайн или на касите на салоните
КАКВО: Сират. Френско-испанската копродукция на Oliver Laxe дебютира в Кан и печели награда за най-добър саундтрак. Фантастичният звуков дизайн и музика на този изключителен филм са добра причина да го хванете на възможно най-големия екран с възможно най-добрия звук, за да го оцените подобаващо. Сират разказва за баща (Sergi López) и син (Bruno Núñez Arjona), които издирват дъщеря/сестра, изчезнала в мароканската пустиня – наглед обикновен сюжет, който започва да се разгръща на рейв парти в мароканската пустиня и скоро стиска толкова силно за гърлото, че идея си нямате какво точно ще ви се случи. Пълното ревю/гореща препоръка е тук.
КОГА: Вече в кината
КАКВО: Булката!. Миналата година беше Франкенщайн на Guillermo Del Toro, сега е ред и на Maggie Gyllenhaal да покаже своята версия за неговата булка (удивителният знак в заглавието е съвсем нарочен, ала кавичките на Брулени хълмове) в смел жанров меланж от черна комедия, лек кич, ноар нюанси и приятен абсурдизъм. Продължението на историята на чудовището е вдъхновена от филма на James Whale от 1935 (Булката на Франкенщайн) и бегло базирана на романа на Mary Shelley. Действието се развива в Чикаго от 30-те година на ХХ век, където 100-и-няколко годишният Франкещайн (Christian Bale) иска да се раздели със самотата и изолацията и да си намери… хм, булка. Възкресяването на убитата девойка (Jessie Buckley) обаче я превръща в уста, непокорна и дръзка отмъстителка, която не се вписва много в идеята за кротка съпруга, а по-скоро в тази за ангел на отмъшението. Екшън сюжетът на тази специфифична версия на Бони и Клайд е пълен с темперамент, насилие и непрестанна борба за независимост.
КОГА: Вече в кината и IMAX
КАКВО: Мeчтатели. Отбелязваме 85-тата година от рождението на Bernardo Bertolucci с неговите ужасно красиви и силно провокативни Мечтатели. Емблематичният филм на покойния италиански режисьор е ярка илюстрация на фриволността, бунтарството, младежката обнадежденост и жаждата за живот в Париж от 1968 – време на политически смут и бурни протести, което въвлича млад американски студент в компанията на местни брат и сестра. Тримата се сближават покрай общи интереси, страст към киното и неприкрито сексуално привличане, което ги провокира да се изолират частично в малък апартамент. Мечтатели е визуално изпипано и емоционално плътно любовно писмо към френската Нова вълна под формата на провокативна ода на желанието, идентичността, свободата и безвъзвратната загуба на невинност.
КОГА: 10 март в Дом на киното (ул. Екзарх Йосиф 37) от 20:30 срещу 8 евро за билет онлайн или на касата на салона
КАКВО: Вeркмайстерови армонии. Поредната 4К реставрация в Дома на киното се появява на специална прожекция в памет на на Béla Tarr – унгарският режисьор, синоним на философска дълбочина и съзерцателен поглед. Веркмайстерови хармонии е екранизира романа Меланхолия на съпротивата на Laszlo Krasznahorkai и историята за невинния млад идеалист János (Lars Rudolph), който става свидетел на разруха, насилие и истерия в едно изолирано малко селце. Хаосът настъпва с пристигането на цирк със странни атракциони като огромен кит и съмнителен мъж с прякор Принцът, а Tarr задълбава в темите за властта, манипулацията и крехкостта на обществото. Филмът е сниман в продължение на три години и съдържа точно 39 медитативни черно-бели кадъра, за да се превърне в една от най-силните творби на унгареца и фаворит в класациите на Sight & Sound (BBC).
КОГА: 11 март в Дом на киното (ул. Екзарх Йосиф 37) от 20:30 срещу 9 евро за билет онлайн или на касата на салона
КАКВО: Проектът Аве Мария. Phil Lord и Christopher Miller екранизират едноименния роман на Andy Weir (Марсианецът) за учител по природни науки (Ryan Gosling), който трябва да спаси Земята от нова ледена епоха. Последната надежда на човечеството oбаче не може да разчита на собствен екипаж, а само на симпатично извънземен, изпратен на сходна мисия от своите… хм, хора. Събрани един до друг на светлинни години от дома, двамата се сближават и решават да си помогнат, но могат ли и двете планети да бъдат спасени? Както се вижда по самия трейлър, Проектът Аве Мария го играе доста амбициозна научнофантастична история за оцеляване, надежда и силата на човешкия ум.
КОГА: В кината и IMAX от 20 март
КАКВО: Аризонска мечта. Toва е един филм за хората, които искат да летят, дори когато светът им предлага само пясък. Сюрреалистична комедия, екзистенциална притча и романтична катастрофа в едно? Точно така! KinoCult представя Аризонска мечта в 4К реставрация на голям екран, както си трябва. Може би най-странният американски филм, правен някога от европейски режисьор, е територия на сънища, летящи риби, обсесивни любови и хора, които отчаяно искат да избягат от собствената си реалност. Филмът е заснет в САЩ, но носи непогрешимия балкански темперамент на Emir Kusturica – абсурден, меланхоличен и нежно ироничен. Сюжетът се върти около Аксел (Johnny Depp) – млад мъж, попаднал между очакванията на семейството и вътрешния си копнеж по нещо неуловимо. Срещата му с ексцентричната Илейн (Faye Dunaway) и нейната доведена дъщеря Грейс (Lili Taylor) превръща историята в абсурден любовен триъгълник, в който мечтите са по-силни от разума. А присъствието на Jerry Lewis – в една от редките му късни драматични роли, и младия Vincent Gallo придава на Аризонска мечта онзи странен баланс между абсурдна комедия, ексцентричност и тиха меланхолия. За впечатляващия саундтрак на Goran Bregović няма какво да говорим.
КОГА: 28 март в Люмиер (пл. България 1) от 18:30 срещу 8,50 евро за билет само онлайн от EpayGo
КАКВО: Ран. Akira Kurosawa преосмисля Shakespeare-овия Крал Лир като уникален исторически епос, развиващ се в Япония през XVI век. Величествен по мащаб, филмът е късен шедьовър на легендарния японски режисьор – дълбоко изследване на безумието на войната и разпадането на една фамилия под тежестта на предателство, алчност и ненаситна жажда за власт. За времето си Ран е една от най-скъпите и мащабни продукции в историята на японското кино. С него Kurosawa получава единствената си Оскарова номинация за най-добра режисура, както и режисьорска Сребърна мечка от Берлинале и Oскар за най-добри костюми. В престижната режисьорска класация на списание Sight & Sound от 2002 за най-великите филми на всички времена Ран е избран на 41-о място. Прожекцията на този 160-минутен исторически епос в 4K реставрация е по повод неговата 40-годишнина.
КОГА: 29 март в Люмиер (пл. България 1) от 18:30 срещу 8,50 евро за билет само онлайн от EpayGo
КАКВО: Ще се лее кръв. Безпощадният шедьовър на Paul Thomas Anderson е свободно вдъхновен от романа Петрол на Upton Sinclair и раждането на Америка с разказ за алчност, вяра, самота и пълнокръвен капитализъм. Сюжетът проследява стремителния и безскрупулен възход на Daniel Plainview (Daniel Day-Lewis) от самотен търсач на петрол до суров и безпощаден индустриалец, за когото властта е единствен идеал, а човешките връзки – слабост. Действието се развива в Калифорния oт края на XIX и началото на ХХ век. Както се досещате, успехът и нарастващото богатство на нефтения магнат вървят ръка за ръка с прогресивна изолация, параноя и морална деградация, провокиращи конфликти с всеки от неговот обкръжение. Anderson-овото изследване на жаждата за власт и разрушителната, неконтролирана амбиция се случва с безпогрешен контрол върху ритъма и детайлите – строги кадри, напрегнати, тягостни сцени, премерен диалог и приковаващо мълчание, раздиряно от фантастичната оригинална музика на Jonny Greenwood.
КОГА: 31 март в Дом на киното (ул. Екзарх Йосиф 37) от 20:00 срещу 8 евро за билет онлайн или на касата на салона
МИНИПАНОРАМА
КАКВО: Панорама на Martin Scorsese. Мартенската къса ретроспектива на Marin Scorsese в Дома на киното продължава с 4K реставрацията на безобразно добрия гхангстерски екшън Добри момчета (7 март от 20:30) от 1990, разкошния романс Невинни години (8 март от 19:30) от 1993 по трагичния роман на Edith Wharton за затворения свят на Манхатън от Позлатената епоха и диаболичния Оскаров фаворит От другата страна (15 март от 19:30) – римейк на хонконгския филм Пъклени дела (2002) и един по-добрите филми от късния период на Scorsese, който разказва за агент под прикритие (Leonardo DiCaprio), внедрен мафиот в полицията (Matt Damon) и безмилостен бос на ирландската мафия в Южен Бостън (Jack Nicholson).
КОГА: 7/8/15 март в Дом на киното (ул. Екзарх Йосиф 37) срещу 8 евро за билет онлайн или на касата на салона
КАКВО: Jakuzi. Новата музикална програма на Топлоцентрала се казва Liminal/Tetza и е посветена на алтернативни артисти и сцени, обитаващи междужанровото пространство и странящи от прекален комфорт и познат звук. Първи неин гост е турската синтпоп/даркуейв банда Jakuzi – създаденият преди малко повече от десетилетие проект на Kutay Soyocak, който обича да смесва мрачна меланхолия и готик естетика с текстове на турски по темите за отчуждението, желанието, самотата, идентичността, трансформацията и екзистенциалния смут. Дебютният им албум Fantezi Müzik (2017), по-късно преиздаден от берлинския лейбъл City Slang, бързо привлича международно внимание, а следващите издания Hata Payı (2019) и Madalyon I (2024) утвърждават групата като водещо име на алтернативната сцена. Курираната от Никола Николов (ТДК) платформа Liminal/Tetza стартира силно – следващият гост е Billy Woods.
КОГА: 6 март в Топлоцентрала (ул. Емил Берсински 5) от 22:00 срещу 25 евро за билет ОНЛАЙН
КАКВО: Tó Trips. Музиката на António Varejão изпъква с устойчивост и постоянна еволюция вече близо 40 години. През 80-те години португалският китарист е фронтмен на бандата Amen Sacristi, след което се присъединява към Santa Maria Gasolina em Teu Ventre, а по-късно и основава Lulu Blind – отражение на възхода на рок, пънк и алтернативната сцена на Лисабон с отличителни мотиви на хардкор, гаражен, инди и гръндж звук. Tó Trips обаче е познат най-вече като част от инструменталното дуо Dead Combs (заедно с Pedro Gonçalves) и неговия въздействащ фюжън от пост-рок, експериментален фолк, блус, фадо и сърф рок. Музиката на Dead Combs залага на ноарова естетика и градска меланхолия с инструментален наратив, който обрисува мистичната страна на Лисабон с неконвенционални композиции и драматично напрежение. Tó Trips има много самостоятелни албуми и оригинална филмова музика, в които вплита звука на Dead Combs със свежа психеделия, минималистични инструментали, краутрок, ембиънт и блус.
КОГА: 6 март в Singles (бул. България 1, НДК, вход А4) от 20:00 срещу 15 евро за билет от EpayGo
КАКВО: Grandson. Jordan Benjamin пробива със сурова и критика към корпоративната алчност (Blood//Water) и щатските закони за притежаване на оръжие, повлиян от училищната престрелка в гимназия във Флорида през 2018 (Thoughts & Prayers). Още от самото начало музиката на Grandson е гневна на социалните несправедливости, политическия упадък, корупцията, алчността и масовото неглижиране на психичното здраве, съответно прогресира енергично по посока по-тежка смесица от алтернативен рок със сурови китари, мелодичен хип-хоп, баладично арендби и модерна електроника. Тематичната му трилогия EP-та Modern Tragedy задава тон за ударния дебютен албум Death Of An Optimist (2020) – концептуална история за изчезването на младежкия оптимизъм, която кулминира в призив за съпротива срещу статуквото. Последният му албум Inertia (2025) и негов първи като независим артист изпъква с явна освободеност от цензура, отразена в неприкрити социално-политически послания за упадъка на съвременния свят, тежката апатия, политическата нестабилност и социална несигурност с още по-тежък звук ала Rage Against The Machine, System Of A Down и Linkin Park. Предишните срещи с Grandson в чужбина подсказват, че трябва да сме готови за концептуална театралност, призиви за социална ангажираност, моменти на лична интроспекция и задължителни мош питове.
КОГА: 7 март в Пиротска 5 (ул. Пиротска 5) от 20:00 срещу 61 евро за билет от TICKETSTATION
КАКВО: Lа Cоkа Nostra. Американската супергрупа възниква през 2004, след като Daniel O’Conner (Danny Boy от House Of Pain) събира младите изпълнители Slaine (George Carroll) и Big Left (John Faster) с друг бивш член на House Of Pain – DJ Lethal (Leor Dimant). Името на формацията идва от шеговития прякор, който O’Conner използва след пиянска вечер на четворката. Първите тракове на La Coka Nostra в MySpace набират ударна популярност в ъндърграунд хип-хоп средите покрай своя хардкор бум бап звук, хоръркор елементи и агресивни гангстерски текстове с черен хумор. Стилът на на групата не се променя фундаментално от дебютния албум A Brand You Can Trust (2009) и още по-мрачния и агресивен Masters Of The Dark Arts (2012) до задълбаващия в ментално напрежение и параноя To Thine Own Self Be True (2016). La Coka Nostra пристига за концерта у нас в състав Danny Boy, Ill Bill, Slaine и DJ Eclipse. Подкрепят винаги великите (вечна слава!) DRS+.
КОГА: 11 март в Строежа (ул. Георги С. Раковски 116) от 21:00 срещу 36 евро за билет от Eventim
КАКВО: Planet of Zeus. Вече повече от четвърт век гръцката банда с митологично име е една от най-успешните и известни групи в нишата на агресивния, мелодичен, 70-тарски рок. Звукът на Planet of Zeus е белязан от прогресивни хард и стоунър рок рифове, а текстовете дълбаят в екзистенциални и социални теми като противоречивите човешки емоции, самосаботажа и търсенето на смисъл в свят на систематично потисничество и социална деградация. Настоящото турне на групата я връща у нас с най-новия шести албум, преплитащ лично и митологично в по-открит и агресивен звук, но и по-рафинирани текстове – интроспективно експозе на пост-пандемични размисли и катаклизми в лицето на съмнение, уязвимост, провалени отношения, родителство и трезвеност. Подгрява Al’York (Alper Yılmaz) със смесица от ембиънт, електроника и експериментална музика.
КОГА: 12 март в Mixtape 5 (подлез Галерия на НДК, под кръстовището на бул. България и бул. Черни връх) от 20:00 срещу 15 евро за билет от Bilet.bg
КАКВО: Mononeon. Dywane Eric Thomas Jr. се ражда в семейство на бас китарист и джаз пианист и обръща бас китарата за левичари с десния си хват, за да се превърне в един от най-интересните и оригинални китаристи на съвременната сцена. Музиката на Mononeon обхваща широк диапазон от самостоятелни и общи проекти – говорим за носител на Грами, свирил с Prince и други сериозни имена като Flying Lotus, Thundercat, Erykah Badu, Mac Miller, Mavis Staples, George Clinton, Nas и Pete Rock. Разпознаваемият му стил е белязан от специфичната слап бас техника, обърнатата китара и яркия неоново стайлинг. Звукът на Mononeon e силно експериментален и абстрактен прочит на фънк, джаз, арендби и електронната традиция в хармонично-хипнотични композиции със съзнателно място за допускане на грешки и свободни импровизации на момента.
КОГА: 13 март в Sofia Live Club (пл. България 1, подлеза под НДК) от 20:00 срещу 35 евро за билет онлайн и 45 евро в деня на събитието
КАКВО: Humour. Британската пост-пънк банда от Глазгоу възниква в разгара на пандемията, когато петима младежи започват да записват музика в домашни условия и на битово-екзистенциални теми – разочарование, смърт на домашни любимци и спонтанни хрумки. Записите водят до договор с лейбъл и първия къс албум Pure Mystery (2022), последван от турнета из Англия и Европа, фестивали, подгряване на Geese и дебютен дългосвирещ албум на име Learning Greek (2025). Музиката на Humour е в златната среда между хумор и екзистенциален страх с равни дози носталгия, параноя, тревожност, отчуждение и емоционални катаклизми под звуците на абразивен нойз, арт/пост-пънк, тежки китари и пъргаво темпо.
КОГА: 18 март в Паве (пл. Славейков 4, в мазето на Столична библиотека) от 20:00 срещу 10 евро за билет от EpayGo
КАКВО: Baba Zula. Башмайсторите на турската психeделия от има-няма 30 години забъркват отвара от оригинални композиции със сериозни импровизации на живо по диагонала от традиционен турски фолк, психеделичен рок, дъб, реге до експериментален транс с инструменти от Османската империя. Говорим за пионери в съчетаването на перкусии, дървени лъжици, електрически саз (бузуки), дарбука, бас и струнни инструменти. Концертите на Baba Zula включват и ефектни визуализации и танци, които пренасят музиката на формацията в съвсем друга категория. Какво още да очаквате от концерт на подобни магични импровизатори освен компас към турските музикални корени, преминаващи от предислямските, шамански времена, през Анадола и културата на Пътя на коприната и подправките, та чак до днешен Истанбул и бъдещето? Еми… кючеци, пищни костюми, театралност, поезия и аудио-визуална изпипаност. В навечерието на своя 15-и студиен албум, Baba Zula идват у нас като специални гости на София Филм Фест, подгрявани отKottarashky Sando – майстор на уърлд музиката, балканската психеделика и алтернативния клубен транс.
КОГА: 20 март в Mixtape 5 (подлез Галерия на НДК под кръsтовището на бул. България и бул. Черни Връх) от 21:00 срещу 28 евро за билет от EpayGo
КАКВО: Metropolis с Blanka. Стефан Крачанов (DJ Steven/Stevo Kurt) започва своето диджейско приключение още преди идването на демокрацията, вдъхновен от артисти като Grandmaster Flash, Kool Herc и Afrika Bambaataa. Освен съосновател на Metropolis е страхотен ерудит на тема електронна музика, Steven обича да пердаши на машините за студено валцуване не само техно и хаус, но и да намига към хип-хоп, дъб, брейкбийт, бас и денс. Та да, този чудесен човек празнува рожден ден с базираната в Берлин испанка Blanka (мрачен, хипнотичнио и много танцувално индустриална техно) и местните герои Jassen Petrov, DJ Smurf, Miss Lidiya, Ziggy, Zimone и Shade.
КОГА: 7 март в (ул. Шипка 6) от 23:00 срещу 15 евро за билет онлайн и 17,50 евро в деня на партито
КАКВО: Archie Hamilton. Вече повече от десетилетие английският диджей и продуцент тресе клубни и фестивални сцени с танцувален минимъл и тек-хаус от раздвижени перкусии, плътен бас и фин фънк. Сетовете на Archie Hamilton разчитат на постепенно натрупващо се напрежение, което се освобождава в правилния момент, за да предизвика прилична еуфория. През 2009 Archie основава лейбъла Moscow Records, за да издава собствената си музика, както и тази на други артисти като Enzo Siragusa, Keinton и Alexqbit. Виждали сме го на плакати за партитата на Circoloco, Music On, Solid Grooves и Paradise в Ибиза, Fabric в Лондон и повечето уважавани клубове на Стария континент. Подгряват и закриват Dimitri Monev, Shenk и Emiliyan.
КОГА: 13 март в Yalta Club (бул. Цар Освободител 20) от 22:00 срещу 15 евро за билет онлайн или 20 евро в деня на събитието
КАКВО: Layla Benitez. Електронният фестивал Aura продължава да подгрява предстоящото си второ издание в клубна атмосфера. Oтрасналата в Ню Йорк и базирана в Маями диджейка и продуцент Layla Benitez води авангарда на по-приятния мелодичен хаус (и техно) благодарение на емоционално наситените сетове и внимателна селекция. Ако фамилното й име ви звучи познато, това е защото става въпрос на дъщерята на хаус легендата и пионер John Jellybean Benitez. Освен с участия на престижните сцени и фестивали като Hï Ibiza и Burning Man, Benitez може да се похвали и с членуването в глобалното семейство на Insomniac Records. Нейният отличителен почерк съчетава енергия за пиковите моменти с дълбочина и музикална емоция. Ликалната подкрепа е поверена на J-Pro.
КОГА: 20 март във Fomo (ул. Позитано, хотел Рила) от 23:00 срещу 15 евро за билет от Ticketstation
КАКВО: The Beatnuts. JuJu и Psycho Les се срещат още в гимназията на Ню Йорк, сближавайки се покрай споделената любов към хип-хопа и диджей културата. Двамата почват да правят музика под името The Beat Kings, но една случайна среща в магазин за плочи с Afrika Baby Bam (Jungle Brothers) ги води до запознанство с De La Soul и A Tribe Called Quest – именно вторите са причина дуото да си смени името на Beatnuts sled коментар, че не са крале, а просто две луди глави, мъкнeщи стотици плочи на всяко участие. През следващите години The Beatnuts своя звук от джаз, бум бап, фънк, класическа East Coast енергия и игриви лирики с хумор, заслужена горделивост и намигване към парти културата ot златните години на хип-хопа. Софийският концерт на дуото е подгряван от Rawland.
КОГА: 26 март в Малката текила (ул. 6-ти септември 4) от 21:00 срещу 30 евро за билет от Bilet.bg
КАКВО: 2 години Паве с Deki Alem, U.r.trax, Bamao Yendé и други. Любимото подземно клубче в Столичната библиотека отбелязва две доволни години активен живот, демек партита на силни имена от модерния електронен ъндърграунд и брутално актуални гости от алтернативната сцена. Тържеството за рождения ден на клуба е двудневно парти с местни резиденти и чуждестранни артисти. Първата вечер е обща случка с френския независим лейбъл Boukan Records и сетовете на неговия основател Bamao Yendé (абстрактна танцувална електроника, напоена с афробийт, денсхол, батида, кудуро и бас), U.r.trax (енергичнo индустриално техно, EBM, есид, електро и рейв), подкрепени от местните герои Bezdaren, Haidut и Microise в основната зала и J-lost, Frattle, Velibor и DJ Paranoia в по-малката. Вторият ден е посветен на набиращото сериозна скорост стокхолмско дуо Deki Alem (мек хип-хоп, дръм енд бейс, денс, трип-хоп и арендби в размазана продукция, белязала радушно приетия им дебютен албум Forget in Mass от 2025), подкрепени от лайвове на Novem и Vezhdi, включвания от Xander, Gavrail и Chervensky и сетове на Hera с Prazlux (гръб-до-гръб), Vescotec и Money Q Wrist.
КОГА: 27-28 март в Паве (пл. Славейков 4, в мазето на Столична библиотека) от 22:00/20:00 срещу 15/ евро за ден 1/ден 2 от Bilet.bg
ИЗЛОЖБИ
КАКВО: The Lost Forest II. 19 съвременни български творци разгръщат своите интерпретации по една дълбока, духовна тема. Чрез средствата на живописта, скулптурата, фотографията, колажа, инсталацията, неона и артистичната парфюмерия въпросните имена се вглеждат към състояния от миналото, настоящето и бъдещето, за да изследват корените и спомените си. The Lost Forest представя различни визии, които се преплитат и ни напомнят, че гората не е просто физическо място, а състояние на духа, което все още можем да открием, ако имаме сетивата да го търсим. Урбанизацията, неоновите светлини, градският шум, бързите темпове на живот, екологичните проблеми, студените взаимоотношения, липсата на толерантност и хармония ескалират, когато човек забравя своята природа и връзка с гората, тревата, планината и земята. Участват Греди Асса, Даниел Мирчев, Георги Янков, Слав Недев, Цветан Кръстев, Нора Ампова, Лора Димова, Никола Цветанов, Деница Тодорова, Рада Якова, Иво Бистрички, Харита Асумани, Стиляна Узунова, Александър Вълчев, Ива Яранова, Левент Море, Джени Иванова, Константин Константинов и Паулина Петкова. Куратор е Христина Бобокова.
КЪДЕ: Doza (ул. Цар Самуил 52) до 19 март с вход свободен
КАКВО: Преминаване/Passage. Тази вероятно историческа изложба на Сашо Стоицов проследява процеси на движение и трансформация на системи на мислене и художествени езици между епохите на късния социализъм и новото демократично време. Представени са рядко показвани и малко познати творби на художника от 70-те и 80-те години на ХХ век, заедно с рисунки, бележки и концептуални материали от 90-те, останали дълго извън публичното внимание и предоставени от Веселина Сариева. Преминаване/Passage изследва прехода като дълбока културна и екзистенциална трансформация. Куратор на изложбата е Владия Михайлова.
КЪДЕ: Куб – Топлоцентрала (ул. Емил Берсински 5) до 22 март с вход свободен
КАКВО: Petr Jedlička. Ретроспекция. Училият в София чешки художник Petr Jedlička е твърдо застанал между скулптурата и живописта – въпреки че е завършил скулптура, живописта съпътства и оживява творчеството му още от гимназиалните му години. В работата му тя е едновременно допълнение и контраст. Очевидно е, че темпераментът на автора клони към живописно изразяване и деформация на формите. Неговите картини са близки до гротеската, понякога любезно хумористични, друг път остри и иронични, а в някои случаи в тях се усеща и носталгична меланхолия. Творчеството на Jedlička създава асоциации с множество имена и понятия като Edvard Munch, James Ensor, Francis Bacon, Georg Baselitz, немски експресионизъм, фовизъм, ар брют, неоекспресионизъм и много други. Всички тези личности и направления имат много общо с Jedlička, а именно че живописта, която е небрежна по форма, крещяща по цвят и динамично развълнувана, освобождава твореца и може да разкрие на художника и зрителя истините на живота без цензура и позлата. Софийската ретроспектива на автора включва негови живописни творби и рисунки, създадени в продължение на петдесет години. Авторът представя творчеството си от 70-те години, т.е. от времето на следването си в София, до днес.
КЪДЕ: Райко Алексиев (ул. Раковски 125) от 11 до 28 март с вход свободен
КАКВО: Творческа колекция La Tercera Nave. Последната самостоятелна изложба на Самуил Велев гостува последователно с три български града с общо девет картини, създадени по време на неговата резиденция в студиото La Tercera Nave в Мадрид. По време на престоя си там Самуил работих върху три отделн, но свързани помежду си серии. What Are You Looking For? открива проекта с директна конфронтация със зрителя. Заглавието е заимствано от популярна фраза в куиър онлайн пространствата, за да се превърне в своеобразно предизвикателство към онзи, който гледа. Handle се фокусира върху състоянието на самостоятелност и вътрешно присъствие, където фигурата остава затворена в собственото си пространство. В центъра на серията е именно преживяването на самотата и нуждата от близост, която се появява в тези моменти. Картините разглеждат как човек остава със себе си, как задържа собственото си присъствие и как в това състояние може да се появи тихо търсене на контакт. Reached пък разглежда деликатните докосвания между двама души и напрежението, което носят.
КЪДЕ: Уникредит Студио (пл. Света Неделя 7) от 25 до 30 март с вход свободен
КАКВО: Градината на пчелите. Красимир Костов живее в Езерец и от двадесет години снима на филм. Сам копира снимките си и работи с камери, подобни на онези, с които баща му въвежда традицията да се документира ежедневието на семейството с Ролейфлекс и Екзакта. Особено силна е връзката му с пчелите. Същата взаимност можем да открием и във връзката му с фотографията: Костов ѝ позволява трайно да се настани в дома му, а тя от своя страна се превръща в градивна единица на една паралелна, медено-фотографска вселена. Тя е обитавана от неговата съпруга Елен, от сина им Коки, от баща му Кирил, от кучето Вяра и котката Бела, както и от приятелите им, които, дори когато не присъстват физически, са там – на стената до печката, чрез свои картини, портрети и графики. Всеки човек и всяко нещо, допуснати в живота му, имат своя снимка. Тези изображения се натрупват вече повече от двадесет години и носят такава плътност на време и обич, че е трудно да бъдат преживени наведнъж. Градината на пчелите е среща с любовта във всичките ѝ форми – между мъжа и жената, бащата и сина, приятелите; между човека и пчелата, котката, кучето и черешата. Между човека и силния вятър, безлюдното село, студеното море. Куратори на експозицията са Надежда Павлова и Никола Михов. Изложбата включва сребърно-желатинови копия от личния архив на Красимир Костов, както и творби на художниците Иван Костолов, Нено Белчев, Динко Ангелов и Константин Костов.
КЪДЕ: Синтезис (бул. Васил Левски 55) до 4 април с вход свободен
КАКВО: Мъх, гуми и два димящи банана. В момента на писането на прессъобщение към тази изложба, усещането на куратора Теодора Коцева е като на воайор във филм на Guy Ritchie – годината е 1998, но всъщност е 2026. Препратката към едноименния филм отразява абсурда на съвременния свят, в който, както би казал героят на Vinnie Jones: Имам лоши новини за теб. Настоящата експозиция е продължение на кураторския проект Мъгливо с малко дим (2023) – по повод третата годишнина на пространството на Sold Out Design, Коцева отново кани в София художниците Катерина Конаровска и Joachim Lenz, заедно с базирания в Лондон български артист Георги Стаменов и керамичния артист Георги Петков. Конаровска участва с мащабния тъкан гоблен Royal Experience, изобразяващ своеобразна блатна природа, преплитаща се с градски събития и лични истории – приятел, който свири на китара, изгубване в гората, почистване на семеен гроб, пушене на пура, докато някъде къщите горят. Стаменов представя две произведения от серията TIR, съчетаващи традиционни скулптурни методи със съвременни техники. Берлинският художник Joachim Lenz участва с три сюрреалистични творби: пушещ банан, заобиколен от ябълки и фасове; банан с цигара; портрет на странник в мъгла. Петков представя серия керамични скулптури на еленови рога.
КЪДЕ: Sold Out Design (ул. Цар Асен 19) до 9 април (всеки четвъртък и петък между 16:00 и 19:00 или с предварителна заявка) с вход свободен
КАКВО: База и надстройка. Последната самостоятелна изложба на Красимир Терзиев тълкува символиката на властта. В експозицията са представени нови творби от 2026, създадени специално за проекта, както и ранната работа Ангели и комини (1994), които проследяват последователната линия в развитието на автора. В центъра са темите за перспективата и светлината – метафори на съвременните социално-политически промени в България и по света. В част от новите си творби Терзиев препраща към ранна своя серия, в която пренарежда сградите в центъра на София в нов символен ред чрез фотомонтаж. Творбите Кинг/Партиен Конг/Дом, Надстройка и База и надстройка визуализират концептите за база и надстройка от теорията на Карл Маркс. Базата обхваща икономическата основа на обществото – средствата на производство, а надстройката – политическите, културните и идеологическите структури. Композициите със сградите Партиен дом, Синагога, Катедрала, Джамия и социалистически блокове са подредени една върху друга, наподобявайки Емпайър Стейт Билдинг или Вавилонската кула.
КЪДЕ: Sarieva/Gallery @ DOT Sofia (ул. Братя Миладинови 46) от 12 март до 26 април с вход свободен
КАКВО: Дребните. Новите живописни творби на Недко Солаков (един от основателите на ИСИ-София) затвърждават способността му да обединява различни видове визуален език под формата на полисемантични истории, изградени от дълбоко лични преживявания спрямо агресиите на социополитическата реалност. В основата им е богатата, наситена с оттенъци, примамваща за разглеждане живописна повърхност на седем платна – пламтящото червено, преливащото сиво, бездънното черно, студеното телесно, полутоновете и проблясъците са материя, в която съществуват мънички силуетни фигурки и текстовете-описания на техните състояния. Всяка от седемте живописни вселени е малка емоционална история: много ядове, в това число и политически, малко удоволствия от изкуството и природата, успокояване, балансиране в депресията, постигане на нирвана, формулирана като изчезване. Целият обикновен човешки живот, разказан и показан в определена от автора последователност на платната. Дребните са не само въпроси към господстващия в света ред, но и фин ироничен коментар към утехата на ескейпизма.
КЪДЕ: Институт за съвременно изкуство (бул. Васил Левски 134, вход откъм ул. Екзарх Йосиф) до 3 май с вход свободен
КАКВО: …И продължавах да рисувам сама. Последната изложба в Двореца е посветена на 150 години от рождението на Елена Карамихайлова – една от първите академично школувани жени художнички в България. Преминала през ателиетата на изтъкнати живописци във Виена и Мюнхен, тя моделира стила си в достиженията на импресионизма. Работите ѝ са пример за освобождаване от академизма в посока на лека и просветлена живопис. В мащабната ретроспектива са събрани основно произведения от колекциите в държавните галерии. Отбелязването на юбилея е по инициатива на изкуствоведите Рамона Димова и Пламен Петров, чиято изследователска работа е в основата на изложбите в Казанлък и Шумен през 2025.
КЪДЕ: Двореца (пл. Княз Александър І 1) до 31 май срещу 4 евро (8 лева)
ИНСТАЛАЦИЯ
КАКВО: Sofia Lights. Тази година фестивалът на светлината се мести в парка на Военната академия, за да представи австралийския художник и скулптор Amanda Parer и нейните монументални фигури от серията Фантастична планета. Работата на австралийката се разполага в симбиоза с проектите Частици и Присъствие 2.0 на студио Empatia. Тази година посетителите избират както деня, в който искат да посетят събитието, така и часови прозорец от един час, в който планират да влязат в парка. Престоят не е ограничен във времето, само периодът за достъп е регулиран, за да се осигури комфортно преживяване за всички.
КОГА: До 22 март в парка на Военна академия Г. С. Раковски (бул. Евлоги и Христо Георгиеви 82) от 19:00 до 23:00 срещу 20 евро за билет само онлайн
КАКВО: Шествие за правата на жените. 8 март е ден, който вече над сто години обединява феминистки движения от цял свят в интернационална солидарност, настоявайки за достоен живот, достойни условия на труд и право на избор за всяка жена по света. В традиция с честването, докато подаряваме цветя и празнуваме деня на жената и майката-грижовница, Феминистки мобилизации и ЛевФем настояват за политически действия и борба за равнопоставеност на половете в България. За десета поредна година движението насочва енергията и вниманието към женските борби, а тазгодишното шествие има нужда от нашето присъствие. Тазгодишното протестно шествие за правата на жените под надслов Грижа и съпротива. Основната цел на шествието в София е да привлече вниманието на обществото и институциите към неплатения грижовен труд – за деца, възрастни, болни, който остава невидим, недооценен и прехвърлен почти изцяло върху жените. Исканията на организаторите включват незабавни мерки за достоен труд и грижа за всички, незабавни мерки срещу социално-икономическата неравнопоставеност, насилието и дискриминацията, основани на пола, гарантиране на сексуални и репродуктивни права за всички жени и момичета независимо от раса, етническа принадлежност, възраст, увреждане, религия, народност, сексуална ориентация, икономически статус и други, както и политическо им овластяване чрез равно представителство и участие в управлението и вземането на решения на местно, национално и международно ниво.
КОГА: 8 март от 15:00 пред Съдебната палата (бул. Витоша 2)
КАКВО: DiVino Top 50. Вече 15 години дегустационният екип на DiVino определя петдесетте най-добри българските вина на база редовни дегустации през годината, за да отразяват актуалната пазарна реалност във винения бранш у нас и да акцентират върху все по-добрата работа на родните винопроизводители. Ние чакаме наготово да си свършат работата и да ни поканят на награждаването на фаворитите, за да дегустираме определени бутилки от TOP 50 за 2025 или да се съсредоточим върху десетката на лимитирани серии и някои други наградени вина. Как се определят селекциите от лимитираните серии и победителите в отделните категории може да прочетете тук. За пръв път тази година на винарните от Top 50 се предоставя възможност да покажат по време на дегустацията и допълнителни вина от портфолиото си по тяхна преценка (до 3 от изба).
КОГА: 26 март в Гранд хотел Милениум (бул. Витоша 89) от 12:00 до 21:00 срещу 40/60 лева за билет само онлайн
