Честото смехотворно разминаване между цена и качество у нас, липсата на големи истински изложби и желанието за бягство от все по-тегавото ежедневие провокират пореден поглед към европейски дестинации за къс уикенд с брилянтно изкуство и отлична храна на добри пари. Да, нискотарифен полет вече е малко условно, но все още изпадат достатъчно атрактивни оферти за самолетни билети и следващите ги по петите срещи с прочути майстори на фотографията, някои от най-добрите художници на последните пет века, живеещи втори живот концептуални артисти, (не)познати класици и нови (поне за нас) открития, които да следим изкъсо. Ето ги някои от най-интересните изложби в Европа тези дни:
Какво: Nan Goldin. This Will Not End Well. След Стокхолм, Берлин и Милано, фантастичната ретроспектива на Nan Goldin най-после финишира в Париж на две места – в една от залите на Grand Palais и в параклиса Saint-Louis de la Salpêtrière. Въпреки мрачното си заглавие, знаковата експозиция на иконичната американска фотографка гъмжи от непоколебима жажда за живот, а потапящите павилиони по дизайн на архитекта Hala Wardé оформят селище, в което да се запознаете с видео творби и поредици от диапозитиви като монументалната хроника на бохемския живот The Ballad of Sexual Dependency (1981-2022), а също и The Other Side (1992-2021), Memory Lost (2019-2021), Sirens (2019-2020) и Stendhal Syndrome (2024). Интимното автобиографично пътешествие през живота, връзките, приятелствата, травмите и битките на Goldin изследва темите за детството, пола, насилието и наркотичната зависимост, за да кристализира ясно в универсални притчи за любовта и загубата. Не пропускайте да се разходите и до споменатия по-горе параклис, за да гледате триканалното видео Sisters, Saints, Sibyls, представено за пръв път именно там през 2004 и посветено на покойната сестра на Goldin.
Къде: Галерията на Grand Palais в ПАРИЖ
Кога, с кого и колко: От 18 март до 21 юни с Ryanair от €60
Какво: Tracey Emin: A Second Life. Най-важната изложба в Лондон понастоящем проследява последните 40 години от необикновената артистична кариера на Tracey Emin с общо над 90 непознати и популярни живописни платна, видео, текстил, неонови надписи, скулптури и радикални инсталации като Моето легло (1998). Emin е безподобен творец заради суровите лични изповеди, които провокират разгорещени дебати още от началото на 90-те, независимо дали касаят темите за любовта, травмата и личното израстване. Нейното решително и безпардонно себеизразяване променя представата за това какво може да бъде изкуството, използвайки женското тяло като инструмент за изследване на страстта, болката и изцелението. Втори живот излага раните от турбулентните години на Emin и нейното възстановяване от операция заради тежко онкологично заболяване по затрогващо откровен начин.
Къде: Галерията Таte Modern в ЛОНДОН
Кога, с кого и колко: До 31 aвгуст с Ryanair/Wizz Air от €50
Какво: Robert Mapplethorpe. Forms of Desire. Няма нужда от много мислене, преди да се засилим към изложбата с 200 от най-силните, иконични и необикновени творби на Robert Mapplethorpe (1946-1989) в Palazzo Reale. Форми на желанието включва доста от най-разпознаваемите (и някои непоказвани досега) работи на един от най-оригиналните, рафинирани и противоречиви артисти на ХХ век – абсолютен майстор, обединил изящната дисциплината на класическата композиция със свободата на съвременната експресивност. В контракултурната фотография на Mapplethorpe, човешкото тяло се превръща в архитектура, култура и идеал, а постоянният диалог между представата за скулптура и класическата традиция разкрива желанието на aвтора да демонстрира своята представа за абсолютна красота – строга, но същевременно дълбоко чувствена, някъде там между Аполон и Дионисий, между класицизма и греха. Фокусът на експозицията в Милано е върху естетически изследвания на Mapplethorpe върху хомоеротиката и чувствените голи тела, които се открояват с формално съвършенство ала гръцки богове с подчертана мускулатурата и физическо напрежение. Там са и ранните асемблажи на Mapplethorpe от 60-те, голи тела и цветя, болезнено откровените автопортрети, прословутите портрети на неговите музи Patti Smith и Lisa Lyon, както и такива на Andy Warhol, Peter Gabriel, Yoko Ono и Isabella Rossellini.
Къде: Музеят Palazzo Reale в МИЛАНО
Кога, с кого и колко: До 17 май с Ryanair/Wizz Air от €70
Какво: Hammershøi. The Eye that Listens. Националният музей Thyssen-Bornemisza и Художествената галерия в Цюрих организират голяма ретроспектива на фантастичния датски художник Vilhelm Hammershøi (1864-1916) – познат най-вече с хипнотичните сцени от копенхагенския апартамент, който дели със своята съпруга Ida. Самата тя участва в много от тях, сама и предимно в гръб. Hammershøi е изключително успешен още приживе със своите студени и мълчаливи интериори – едновременно привлекателни, притеснителни и отворени за интерпретация повече от сто години след смъртта му. Приглушената атмосфера на тези портрети е загатната и в заглавието на експозицията: the eye that listens. Последното е отправка не само към метафоричната връзка на авторовите картини с тишината и спокойствието, но и с интереса на Hammershøi към музиката. Ето и един тематичен плейлист със стара и съвременна класическа музика, каквато Hammershøi вероятно е обичал да слуша и би оценил подобаващо. Така потапянето в изложбата е още по-интимно.
Къде: Националният музей Thyssen-Bornemisza в МАДРИД
Кога, с кого и колко: До 31 май с Ryanair от €80
Какво: Blitz: the club that shaped the 80s. За локал, просъществувал по-малко от 18 месеца, Blitz има огромно влияние върху попкултурата, стила и изкуството на Великобритания през 80-те и е плодотворен инкубатор на важни групи и артисти като Spandau Ballet, Ultravox, Sade, Marilyn и Boy George, а също и на цяла върволица от дизайнери, артисти, режисьори и писатели: от шапкаря Stephen Jones и художника на костюми Michele Clapton до кинаджията John Maybury, диджейката Princess Julia и радиоводещия Robert Elms. Отворил в една студена февруарска вечер през 1979 на малка странична уличка в Ковънт Гардън и затворил през октомври следващата година, всеки вторник малкото клубче на Rusty Egan и амбициозния вокалист Steve Strange (Visage) събира близо 150 от най-готините, смели, креативни и екстравагантно (направо театрално) облечени хора на Лондон. Вдъхновени от David Bowie, Roxy Music, пънк и соул сцената на Острова от 70-те, а също и от континенталното артхаус кино, половата флуидност и кабаретната култура във Ваймарска Германия, най-ярките млади таланти на своето поколение се събират на един конкретен дансинг, за да осъществят революция в модата, музиката и дизайна, превръщайки нишовия Blitz в стартова площадка към световната слава. Mащaбнатa експозиция на Design Museum представя и анализира на цялата културна и модна история на Новите романтици с помощта на облекло, фотография, списания, интервюта, филмчета и възстановка на част от самия клуб в реален размер с маси, дансинг, бар, бирени бутилки Schiltz, Rusty Egan на пулта и Spandau Ballet в ремастерирано архивно видео с дебютния им сингъл To Cut A Long Story Short на живо в Blitz – сцената, родила цяло едно десетилетие.
Къде: Музеят на дизайна в ЛОНДОН
Кога, с кого и колко: До 29 март с Ryanair/Wizz Air от €50
Какво: Rothko in Florence. През 1950, Mark Rothko посещава Флоренция за пръв път със своята съпруга през 1950. Там американският aбстрактен художник е зашеметен от стенописите на Fra Angelico дотолкова, че да се вдъхнови за собствена серия стенописи за ресторанта на нюйоркската сграда Seagram в края на 50-те. Rothko се връща във Флоренция отново през 1966, а интимната му връзка с града и повлияването от италианските традиции в изкуството са в основа на локбъстър изложбата в Palazzo Strozzi. Ретроспективата проследява хронологично кариерата на Rothko с повече от 70 творби: от ранните фигуративни експерименти в диалог с експресионизма и сюрреализма до по-късните големи абстрактни платна. Вероятно най-важната експозиция на американеца в Италия до момента е курирана от неговия син Christopher Rothko и Elena Geuna.
Къде: Галерията на Галерията на Palazzo Strozzi във ФЛОРЕНЦИЯ
Кога, с кого и колко: От 14 март до 23 август с Ryanair/Wizz Air до Болоня или Пиза от €60 и оттам с влак до Флоренция за под час
Какво: The Antwerp Six. В средата на 80-те години на миналия век, шестима приятели от Кралската академия за изящни изкуства в Антверпен се прочуват с тотално различен, но много иновативен и фундаментално влиятелен подход към съвременната мода. Dirk Bikkembergs, Ann Demeulemeester, Walter Van Beirendonck, Dries Van Noten, Dirk Van Saene и Marina Yee поставят не само града, но и белгийската мода на световната карта. Макар имена като Van Noten и Demeulemeester да са суперзвезди от десетилетия, предстоящата изложба в новооткрития моден музей на Антверпен е първата мащабна ретроспектива на цялата шесторка с тяхно облекло, скици и много фотографии. MoMu отбелязва 40-тата годишнина от международното избухване на влиятелната групичка в Лондон с генеалогия, представяща уникалната траектория на шестимата модни дизайнери и техните пресечни точки, продължили да се появяват дълго време след първата им среща и бурните години в модния департманет на академията.
Къде: Модният музей МоMu в АНТВЕРПЕН
Кога, с кого и колко: От 28 март до 17 януари догодина с Ryanair/Wizz Air до Брюксел от €40
Какво: Helmut Lang. Séance De Travail 1986–2005. 2026 е повече от щедра в категорията с модни изложби. Следващата спирка във Виена обаче не е точно експозиция, а по-скоро временна интервенция в Музея за приложни изкуства. Helmut Lang бяга от традиционното представяне на своя архив и вместо това се връща назад с нещо средно между магазин за спомени и витрина на едно наистина радикално модно, графично и рекламно наследство. Виенският MAK е единствената институция в света, способна да проследи развитието на идентичността на модната марка, защото разполага с най-големия публичен архив на Helmut Lang. След като се оттегля от индустрията преди повече от две десетилетия, австриецът се съсредоточава върху художествената си практика. Така наречената интервенция във виенския музей предлага задълбочен поглед върху радикалния му начин на мислене и творчески процес. Работейки между Виена, Париж и Ню Йорк, Lang пренаписва правилата в модната индустрия с разпознаваема естетика, която повлиява не само върху начина на изразяване, но и върху създаването и комуникацията на дадена идентичност – повече емоционален резонанс, отколкото обикновено консуматорство. Работната сесия на Lang разкрива процеса на продължително експериментиране, рафиниране и обновление, представен тематично в свързани помежду си секции като Identity, Space, Séance De Travail, Media & Cultural presence, Artist collaborations и Bаckstage.
Къде: музеят за приложни изкуства във ВИЕНА
Кога, с кого и колко: До 3 май с Ryanair от €45
Какво: Martin Parr. Global Warning. Първата изложба на легендарния британски фотограф след неговата кончина в края на 2025 е остроумен поглед към напрегнатата връзка между човек и планета. Консуматорството, масовият туризъм и глобализацията винаги са били сред най-важните теми в работата на Martin Parr, белязана от ослепително ярки цветове и остър сардоничен поглед към ексцесиите на съвременния капитализъм. Създавам забавление със сериозно послание, стига да вникнете по-дълбоко, но не очаквам да променя нечии представи – просто им показвам това, което си мислят, че може би вече знаят. Какво наследство само, поклон!
Къде: Музеят Jeu de Paume в ПАРИЖ
Кога, с кого и колко: До 24 май с Ryanair/Wizz Air от €50
Какво: Alice Neel. I am The Century. Aмериканската художничка Alice Neel (1900-1984) е от великите пионери на ХХ век, които правят революция в портретното изкуство с новаторския си подход към фундаменталните човешки, социални и политически проблеми на своето време. Благодарение на уникалния артистичен стил, характеризиращ се със спонтанно, но прецизно улавяне на природата и характера на своите субекти, Neel вдъхновява поколения бъдещи художници с изящно смесване на реализъм и сюрреализъм, строг поглед и категорични щрихи. I Am the Century e страхотна хроника на седем десетилетия наблюдения върху човешката комедия.
Къде: Галерията Pinacoteca Agnelli в ТОРИНО
Кога, с кого и колко: До 6 aприл с Wizz Air от €33
Какво: Lee Miller. Освен важна фигура в световния авангард, Lee Miller (1907-1977) е и модел, художник, портретист, моден фотограф и военен кореспондент (в този ред). Макар отначало да я принизяват само до ролята на муза, понастоящем Miller е смятана за един от най-важните фотографи на миналия век. Tate Britain и Чикагският институт за изкуство обръщат подобаващо внимание на тази жена без аналог в артистичната история на ХХ век с мащабна ретроспектива, проследяваща цялата ѝ кариера: от ранните години в Ню Йорк през военните кампании в Европа, краткият престой в Египет и зрелия живот в Лондон. Изложбата започва с няколко портрета нa Miller, направени от някои от най-великите фотографи на 20-те и 20-те години от периода й като модел в Голямата ябълка. По време на тригодишния си престой в Париж от 1929 до 1932, Miller е повлияна най-силно от Man Ray, с кого има близка връзка и заслуга за съвместното откритие на соларизацията. Скоро след това Miller започва да снима за Vogue и излага редом с Krull, Brassaï и други, преди да отвори собствено студио в Ню Йорк. През 1934 се мести по любов в Египет при своя съпруг Aziz Eloui Bey, но само петилетка по-късно е обратно в Европа под влиянието на сюрреалистичния художник и поет Roland Penrose. В началото на Втората световна, Miller работи като моден фотограф за Vogue и документира ежедневния живот на лондончани по време на бомбардировките. Следването на съюзническите войски след десента в Нормандия я отвежда до фронтовата линия за освобождението на Сен Мало, а по-късно и до концентрационните лагери в Дахау и Бухенвалд. Стига и до личната вана на Adolf Hitler, където позира за нарочен портрет, изпълнен със символизъм. Ужасите на войната обаче я бележат доживот.
Къде: Музеят за модерно изкуство в ПАРИЖ
Кога, с кого и колко: От 10 април до 2 август с Ryanair/Wizz Air от €60
Какво: Leonora Carrington. Художник, феминист, природозащитник, жена, майка, белязана от душевна болест и постоянно търсене: Leonora Carrington (1917-2011) оставя невероятно и много радикално наследство в историята на съвременното изкуство. Тя формира своята идентичност с непрекъснато пътуване навътре и вън от себе си: от Флоренция и Париж, от Южна Франция до Испания и най-накрая чак до Мексико, където се превръща в култова фигура. Работата на Carrington е на кръстопътя между сюрреализма, митологията и езотериката, а първата ѝ голяма ретроспектива във Франция съдържа 126 творби, съчетаващи човешко с животинско и мъжествено с женствено в свят, където метаморфоите и отчетливите символи си кореспондират.
Къде: Люксембургският музей в ПАРИЖ
Кога, с кого и колко: До 19 юли с Ryanair/Wizz Air от €60
Какво: KAWS. Art & Comix. Вероятно никой друг жив артист не е успял да размие границите между графичен дизайн, графити и поп арт толкова добре, колкото Brian Donnelly (KAWS). Американецът Започва първоначално като художник за анимационни филми и създава собствено семейство от анимационни герои още през 90-те – първо със спрей, а после със ситопечат и в играчки, а накрая с маслени боли и като големи публични скултури. Albertina Modern използва стремглавия възход на KAWS като отправна точка за изследване на един по-широк феномен, а именно артисти, повлияни от комиски – от Basquiat, Keith Haring и Tschabalala Self до Peter Saul, A.R. Penck, Raymond Pettibon и Ad Reinhardt. Целта: да намерим отговор на въпроса кои изразни средства са високо и кои – ниско изкуство. Експозицията поставя рабоата на KAWS в диалог с избрани произведения от споменатите имена с акцент върху артистичната автономност. Творбите на KAWS кореспондират отлично и с Пинко Розовата пантера от картините на Katherine Bernhardt, керамичните фигури на Magdalena Suarez Frimkess и живописната манга на Isolde Maria Joham и други.
Къде: Музеят Albertina Modern във ВИЕНА
Кога, с кого и колко: Oт 3 април до 27 септември с Ryanair от €45
Какво: William Blake: The Age of Romantic Fantasy. Визионерът William Blake (1757-1827) оставя една от най-ярките следи в историята на романтизма. Богатото му въображение и нестандартни творби продължават да вдъхновяват и могат да бъдат разпознати в работата на разнолики музиканти (U2, Bob Dylan), писатели (J.G Ballard, Alan Ginsberg), режисьори (Ridley Scott, Martin Scorsese) и много други. Светът на Blake гъмжи от фантазии, диво въображение и разнообразни мотиви от древното минало, преплетени с фантастични създания, видения и кошмари от подземния свят. Tate курира експозиция някои от неговите най-емблематични творби в партньорство с Националната галерия на Ирландия, за да ги изложи сред картини и рисунки на някои от съвременниците на Blake като James Barry (1741-1806), Henry Fuseli (1741-1825), John Hamilton Mortimer (1740-1779), Thomas Rowlandson (1757-1827) и J.M.W. Turner (1775-1851). Поставяйки го сред имена, които Blake уважава и вдъхновява, кураторите на изложбата вникнат още по-задълбочено в епохата на необикновена артистична оригиналност и новаторство от края на XVIII и началото на XIX век.
Къде: Националната галерия в ДЪБЛИН
Кога, с кого и колко: От 16 април до 19 юли с Ryanair от €100
Какво: Richard Prince. Със своя ироничен, хумористичен и винаги проницателен поглед, Richard Prince често изобличава образния свят на консуматорското общество. Американският концептуален артист се прочува с легендарната серия Каубои от преснимани рекламни плакати на Marlboro, в които размишлява върху митовете, мъжествеността и медиите. Ретроспектива в австрийския музей Albertina представя работата на Prince от 70-те години до днес i иконичните серии Мода, Банди и Каубои, а също и по-непознати или рядко показвани творби, осмислящи представата за оригинал и копие, а също и за изкуство и ежедневие като същинска провокация към възприетите норми.
Къде: Музеят Albertina във ВИЕНА
Кога, с кого и колко: От 17 април до 18 август с Ryanair от €60
Какво: Calder. Rêver en équilibre. Фондацията на Louis Vuitton отбелязва стогодишнината от пристигането на Alexander Calder във Франция и половин век от неговата смърт с ретроспектива на всичко – от приковалите вниманието на парижкия авангард ранни пърформанси от 20-те години под името Cirque Calder до монументалните скулптури, променили представата за публично изкуство през 60-те и 70-те години на ХХ век. В знаковата архитектура на Frank Gehry, мобилните скулптури на Calder и други статични творби като портрети от тел, рисунки, бижута и живопис създават красив танц от неподвижни и мобилни абстракции. Разбира се, работата на Calder не е само движение, а и изследване на светлината, отражението, звука, ефимерното, гравитацията, пърформанса и взаимодействието между позитивно и негативно пространство. Юбилейната експозиция нa американския скулптор в Париж е допълнена с творби на негови съвременници и приятели като Jean Arp, Barbara Hepworth, Jean Hélion, Piet Mondrian, Paul Klee и Pablo Picasso, а също и с 34 фотографски портрета на Calder, заснети от хора като Henri Cartier-Bresson, André Kertész, Gordon Parks, Man Ray, Irving Penn и Agnès Varda.
Къде: Галерията на Fondation Louis Vuitton в ПАРИЖ
Кога, с кого и колко: От 15 април до 16 август с Ryanair/Wizz Air от €80
Какво: Matisse, 1941-1954. В началото на 50-те години на ХХ век, седемдесет-и-няколко-годишният Henri Matisse решава да се преоткрие. Прикован към инвалидна количка след операция на рак на дебелото черво, френският художник започва да изрязва листове хартия, покрити с ярко оцветен гваш, в смели геометрични форми, след което ги аранжира в пъстри композиции на границата между живопис и скулптура. Тази нова артистична форма доминира в годините до смъртта му през 1954 – период, който самият Matisse нарича свой втори живот. Затвореният за основен ремонт Centre Pompidou гостува на близкото Grand Palais to с над 230 творби, създадени по време на финалния разцвет в кариерата на Matisse. Изложбата е замислена като пътешествие през постоянните метаморфози на неговото ателие.
Къде: Галерията на Grand Palais в ПАРИЖ
Кога, с кого и колко: Oт 24 март до 26 юли с Ryanair/Wizz Air от €70
Какво: Gustave Courbet. Realist and Rebel. Един от най-изтъкнатите апологети на реализма се противопоставя смело на идеализиращите конвенции в изкуството на XIX век. Предвид социално-ангажираната му живопис, Gustave Courbet няма как да не се прочуе и с активен политически живот след падението на Втората френска република през 1870. Портретите, пейзажите и натюрмортите на френския художник обаче представят един тих и съзерцателен свят в контраст с размирния дух на тогавашното време и неговите политически и индустриални революции. Самоувереният характер, артистична независимост, склонност към провокации и революционен стил на рисуване превръщат французина в истински бунтар на артистичната сцена. Голямата ретроспектива в австрийския музей Leopold включва творби от всичките му периоди – от ранните иконични автопортрети и революционните картини със социален реализъм и артистично бохемство до чувствените голи женски тела.
Къде: Mузеят Leopold във ВИЕНА
Кога, с кого и колко: До 21 юни с Ryanair/Австрийски авиолинии от €40
Какво: KIefer. Le Alchimiste. Суперзвездата Аnselm Kiefer посвещава 42 внушителни платна на колелца на жените алхимици като Caterina Sforza, Isabella Cortese, Margaret Cavendish и Cristina di Svezia, създадени специално за миланското Palazzo Reale. Почитайки все личности, допринесли значително за раждането и развитието на модерната наука, влиятелният съвременен артист влиза в диалог с архитектурата на Sala delle Cariatidi. Именно там пожар, предизвикан от бомбардировка на съюзническите сили през 1943, почти унищожава 40-те скулптури на жени, поддържали като колони периметъра на нейния балкон. Замислените като едно общо и изтъкано от символизъм цяло платна на Kiefer демонстрират още веднъж централните теми в неговата работа: мит, история, колективна памет, идентичност, разрушение и обновление.
Къде: Музеят Palazzo Reale в MИЛАНО
Кога, с кого и колко: До 27 септември с Ryanair/Wizz Air от €40
Какво: Edward Weston. The Matter of Forms. Пътуващата изложба на един от най-важните и влиятелни американски фотографи от първата половина на ХХ век включва 171 творби и 40 години от неговата кариера. Преди да се разболее от Паркинсон през 1948 и да спре да снима, Edward Weston (1886-1958) започва с ранни пикториалистични експерименти и израства до един от пионерите на така наречената straight фотография (ярки силуети на фокус). Експозицията в Торино представя неговата роля в установяване на фотографията като автономно, строго и отчетливо модерно изразно средство в диалог и силен контраст с европейските авангардисти по онова време. Много от черно-белите и ясни фотографии на Weston с натюрморти, голи тела, пейзажи и портрети са се превърнали в икони на съвременното визуално изкуство.
Къде: Центърът за фотография Camera в ТOРИНО
Кога, с кого и колко: До 2 юни с Wizz Air от €50
Какво: Giorgio Armani. Milano, per amore. Милано се сбогува със своя последен моден император с финална (поне засега) експозиция на 120 архивни модела, разположени сред най-важните творби на Pinacoteca di Brera. Изложбата проследява 50-годишната кариера на Giorgio Armani и неговата силна връзка с културното и творческо наследство на Брера – районът, който Signor Armani обича и избира за свой дом.
Къде: Галерията Pinacoteca di Brera в МИЛАНО
Кога, с кого и колко: До 3 май с Ryanair/Wizz Air от €30
Какво: Lucian Freud: Drawing into Painting. Lucian Freud (1922-2011) е един от най-важните британски фигуративни художници, остана в историята на съвременното изкуство със своите клинично сурови и интензивно наблюдавани портрети и голи етюди. Настоящата експозиция в Националната портретна галерия изследва неговата дългогодишна занимавка с човешкото лице и фигура от 30-те години на миналия век до началото на XXI век в творби с различна техника – от молив, химикал и мастило до въглен и офорт. Допълнителна група от важни живописни картини разкрива бурния диалог между работата на Freud върху хартия и платно.
Къде: Националната портретна галерия в ЛОНДОН
Кога, с кого и колко: До 4 май с Ryanair/Wizz Air от €55
Какво: Schiaparelli: Fashion Becomes Art. Първата изложба на Еlsa Schiaparelli във Великобритания проследява пътя на един от най-иновативните и влиятелни модни дизайнери на ХХ век и неговата френската модна къща през последните сто години. Освен корените на Schiaparelli и нейните първи модели, които променят тогавашната парадигма, експозицията в Лондон обръща внимание и на сегашната им инкарнация под ръководството на американеца Daniel Roseberry: общо над 200 експоната, сред които облекло, аксесоари, бижута, картини на Pablo Picasso и Jean Cocteau, фотографии на Man Ray, скулптури, обзавеждане, парфюми и архивни материали. Kураторите на изложбата се фокусират върху творческите колаборации на основателката с хора като Salvador Dalí и други именити личности от артистичния авангард на Париж, Лондон и Ню Йорк в първата половина на ХХ век: онзи динамичен период между двете световни войни преди оттеглянето на Elsa през 1954. Модната колекция на музея V&A включва някои от най-радикалните и сюрреалистични идеи на Schiaparelli като роклята скелет, шапката във форма на обърната обувка и много други.
Къде: Музеят Victoria and Albert в ЛОНДОН
Кога, с кого и колко: От 28 март до 8 ноември с Ryanair/Wizz Air от €50
Какво: Wes Anderson: The Archives. Заглавието е достатъчно красноречиво: тази ретроспективна изложба е посветена на разпознаваемия визуален стил на Wes Anderson. Получавайки безпрецедентен достъп до богатия личен архив на американския филмов режисьор, кураторите от британския музей на дизайна успяват да селектират над 700 (!) предмети, миниатюри, кукли, костюми, декори и други, болшинството от които не са показвани във Великобритания до този момент. Изложбата проследява 30-годишната еволюция на Anderson от ранните експерименти през 90-те години до последните му филми, а също и колаборациите с дългогодишни творчески партньори. Гранд Хотел Будапеща, Фантастичният господин Фокс, Островът на кучетата, Кланът Тененбаум, всички са там.
Къде: Музеят на дизайна в ЛОНДОН
Кога, с кого и колко: До 26 юли с Ryanair/Wizz Air от €60
