Великите любовни истории продължават и отвъд смъртта. Кристо и Jeanne-Claude се срещат в Париж през 1958, когато българският емигрант е нает да нарисува портрет на нейната майка. Двамата са родени на една и съща дата, влюбват се моментално и скоро след това започват да работят неразделно по монументалните си проекти в продължение на десетилетия.
Опаковането на берлинския Райхстаг през 1995 е едно такова начинение, чието реализиране отнема двадесет и четири години, продължава две седмици, привлича над пет милиона посетители и остава в историята като символ на Обединението на Германия. Най-вече заради упоритостта на прегърнатите по-горе с войнишки полеви якета и каски в ръцете.
Културната програма за ноември включва и други примери за голямата любов: била тя разрушителна като в Умри, моя любов, последният филмов шедьовър на Lynne Ramsay с Jennifer Lawrence и Robert Pattinson в главните роли; или пък безкрайно разнообразна в прожекциите на Киномания, обединени от скандинавската хрумка, че нежността е новият пънк.
Разпознаваме и разнолики любовни истории в ариите, с които хипнотизира върховният сопран Asmik Grigorian. A също и в неудържимото привличане между човек и хуманоид в най-известната киберпънк класика на Ridley Scott. Искаме да се запознаем и с двойката на Снежа и Франц, но планираме половин дузина (даркуейв) концерти, няколко срещи с герои на дизайна (Мелба) и науката (Ratio), индустриално техно за душата, изложби и поредния амбициозен спектакъл на Стайко Мурджев. Та така, ето какво правим в София през ноември:
КАКВО: It’s Alive. На отворената покана на българския хорър фестивал се отзовават около двеста филма от цял свят, от които организаторите избират шест пълнометражни и 22 къси, а пълната програма включва над 30 прожекции в четири киносалона. Третият It’s Alive е посветен на екологичния хорър, изследващ намесата на човечеството в естественото развитие на природата и нейната ответна реакция. Програмата продължава до 15 ноември с прожекции на Алфа на Julia Ducournau, Покров на David Cronenberg, Пътят на сенките на Babak Anvari, Изтребление на Alex Garland, Мълхоланд драйв на David Lynch и други. Освен прожекции, фестивалът организира и специални събития като тематичен куиз, екшън дублаж с Драгомир Симеонов и Самуил Петканов, работилници за документална фотография, сценография, практически ефекти и филмови чудовища, дискусии и зрителско гласуване за най-добър късометражен и пълнометражен филм. Пълната програма ет тук.
КОГА: До 15 ноември в Дом на киното (ул. Екзарх Йосиф 37), Одеон (бул. Патриарх Евтимий 1), Люмиер (пл. България 1) и Влайкова (ул. Цар Иван Асен II 11) срещу 12/14 лева (6/7 евро) за билет на входа на кината
КАКВО: Киномания. Най-старият филмов фестивал у нас пълни 39-тото си издание със заглавия, обединени под мотото Нежността е новият пънк (заемка от скандинавския режисьор Joachim Trier, чиято Сантиментална стойност е част от програмата). Традиционно, Киномания открива с български филм (Made in EU на Стефан Командарев, дебютирал на фестивала във Венеция и отличен със Златна роза във Варна) и продължава с Баща майка сестра брат на Jim Jarmusch (Златен лъв от Венеция), Сират на Oliver Laxe (награда на журито в Кан), След лова на Luca Guadagnino, Хамнет на Chloé Zhao, Новата вълна на Richard Linklater, Без конкуренция на Park-Chan Wook, Pillion на Harry Lighton и още хитови филми. Подробният списък с BOYSCOUT акценти излиза скоро, а дотогава – пълна програма на фестивала тук.
КОГА: 13-30 ноември в Зала 1 на НДК (пл. България 1), Люмиер (пл. България 1), Дом на киното (ул. Екзарх Йосиф 37), Одеон (бул. Патриарх Евтимий 1), Влайкова (ул. Цар Иван Асен II 11), Френски институт (пл. Славейков 3), G8 (ул. Гладстон 8), Евросинема (бул. Александър Стамболийски 17) и Сине Гранд Парк Център (бул. Арсеналски 2) срещу 10/14/16/20 лева (5/7/8/10 евро) за билет от EpayGo и на касите на кината
КОНЦЕРТИ
КАКВО: Ductape. Der Circle заслужават медал от Erdoğan или някой по-читав опозиционен лидер на комшиите заради упоритостта, с която продължават да лансират жестоки турски банди у нас. Furkan Güleray (китара, бас, барабани) и неговата бъдеща съпруга Çağla Güleray (вокал, синтезатор) се срещат на изключително динамичната ъндъграунд сцена в Истанбул през 2014, а пет години по-късно вече обогатят даркуейв сцената със свой меланж от готик рок, пост-пънк и меланхолична мелодичност, изтъкана от призрачен бас, енергични китари, синтезатори и 80-тарска атмосфера. Четирите дълги и двата къси албума на Ductape до момента залагат на английски и турски текстове за отчуждението, вътрешната борба, търсенето на идентичност и загубата, но и по-общи проблеми като домашното насилие (Wooden Girl) и екзистенциалния смут (The Unknown). Последните песни на дуото завиват стремително към танцувалната и ритмична страна на даркуейва, а приятно мрачната студенина на суровия му звук се разгръща напълно единствено по време на живите им изпълнения.
КОГА: 7 ноември в Singles (бул. България 1, НДК, вход А4) от 19:30 срещу 40 лева (20 евро) за билет от EpayGo
КАКВО: Errorr. Шведският мултиинструменталист и продуцент Leonard Kaage свири в The Underground Youth, The Briаn Jonestown Massacre, Tess Parks и други банди, преди да основе актуалната си група преди малко повече от петилетка. Errorr бързо се превръща в една от най-влиятелните и активни банди на европейската независима и алтернативната сцена, благодарение на качествения дестилат от нойз, пънк рок, пост-пънк, шугейз, гаражен и фъз рок за лични борби, емоционална лабилност, социална несправедливост и абсурда на модерното време. Базираната в Берлин група е на късо турне с четири дати в Гърция и България, така че най-добре да се възползваме от този приятен жест. Специални гости са BAC.
КОГА: 15 ноември в Паве (пл. Славейков 4, в мазето на Столична библиотека) от 20:00 срещу 20/30 лева (10/15 евро) за билет от BILET.BG
КАКВО: Love Object, Discours Synthétique, Oil! Последната електро тройка в Паве е толкова бутикова, че едва се намират снимки и информация, но ето. Московското дуо Love Object (Dasha Utochka и Danya Mu) описва своя звук като влачене през кадифените завеси на електро желанието, демек експериментален електроклаш и рейв естетика, окъпани в готик пот. След като издават първите си сингли с даркуейв, EBM и клубна електроника за руския лейбъл Private Persons, Dasha и Danya се присъединяват към лейбъла Italians Do It Better, издалдебютния им албум New Flesh (2021). Мислете за Love Object като за индустриални текстури с призрачни вокали – стил, който свързва европейския минимализъм с модерния електропоп. Discours Synthétique пък е проект на човек на име Виктор Кудряшов, който преосмисля естетиката на френския синтуейв от 80-те с помощта на нойз, арт пък и студено техно. OIL! е експериментална рок група от Южна Австралия, която се вдъхновява от NEU!, но предпочита по-импровизиран и танцувален подход.
КОГА: 16 ноември в Паве (пл. Славейков 4, в мазето на Столична библиотека) от 20:00 срещу 20 лева (18 евро) за билет от EpayGo
КАКВО: Mild Orange. Josh Mehrtens (вокали/китара), Josh Reid (китара), Tom Kelk (бас) и Jack Ferguson (барабани) обединяват чара на домашния направи-си-сам поп с амбициозно полирани звукови текстури, инди/дрийм поп и психаделичен рок заряд. И до днес събралият се преди почти десет години новозеландски квартет страни от големите звукозаписни компании, запазвайки пълна творческа свобода и трупайки все по-говече последователи по цял свят. Звукът на Mild Orange е белязан от бляскави, меки китари и обрана продукция с типичното за родната им страна слънчево настроение, без да им липсва емоционална дълбочина. Групата идва у нас в подкрепа на последния си албум The//Glow – отражение на преместването им в Лондон с умело вплетени кънтри и фънк мотиви с тънък танцувален груув. Подгрява австралийската инди рок/ембиънт формация Heavy Chest.
КОГА: 20 ноември в Паве (пл. Славейков 4, в мазето на Столична библиотека) от 20:00 срещу 60 лева (30 евро) за билет от EpayGo
КАКВО: Sons. Белгийската четворка е забелязана от фенове и критика още с първите си два албума Family Dinner (2019) и Sweet Boy (2022) – пълнокръвен рокендрол с гръмки барабани, тежки китари, пулсиращ бас, мощни сола и вирални припеви. Постепенно, в музиката на Sons влиза и крив гаражен рок, лека електроника и нежно инди, а последният им албум Hallo (2025) е подчинен на значително по-умерен и мелодичен танцувален звук с мека атмосферичност. За умелия баланс между експерименти и опазване на първоначалната идентичност в събрано и хармонично цяло допринася продуцентът Dave McCracken (Beyoncé, Depeche Mode), който помага на Sons да правят това, което усетят на момента. Групата е свирила на една сцена с Royal Blood, Wolfmother и Jack White, а първият концерт на белгийците в София се случва след силен фестивален сезон.
КОГА: 27 ноември в Mixtape 5 (подлез Галерия на НДК под кръстовището на бул. България и бул. Черни Връх) от 20:00 срещу 30 лева (15 евро) за билет от Bilet.bg или 40 лева (20 евро) в деня на концерта
КАКВО: Ditz. Пропусналите априлския концерт на британската пост-пънк банда у нас имат шанс да се реваншират на самите себе си. Събралите се преди десетина години Ditz свирят ангажиращ нойз рок с експериментален хардкор, белязани от емоционални вокали, тежък бас, провлачени и често пъти криви инструментали с резки промени в темпото. Текстовете на групата засягат личната борба, световната политика и все по-натежаващите теми за безнадеждната борба с преходността, влиянието на медиите, икономическия ужас на модерното време и усещанията за незначителност, страх, омраза и параноя. Очакваме стабилна комбинация от познати хитове от дискографията и приятни нови изненади. Подгряват Тоталштета.
КОГА: 30 ноември в Паве (пл. Славейков 4, в мазето на Столична библиотека) от 20:00 срещу 35 лева (18 евро) за билет от EpayGo
СИЛНИТЕ КОНЦЕРТИ НА ВАЖНИ МЕСТНИ ГЕРОИ: Психеделичната рок банда Tickle The Sage представя дебютния си албум Journey (6 ноември в Дом срещу 20 лева/10 евро за билет от Bilet.bg). Алтернативната поп изпълнителка Arika Adams пее нови сингли и стари парчета с групата She Doesn’t (20 ноември в Sofia Live Club срещу 25 лева/13 евро за билет от Eventim). Девет месеца след първия си концерт като група изобщо и много гигове, фестивали, километри и приятели по-късно, инди-фолк-рок форманцията Mono and The Stereos пуска дебютното си EP (28 ноември в Паве срещу 15 лева/8 евро за билет от EpayGo).
КАКВО: Asmik Grigorian. След спектакли на Отело в Кралския театър в Мадрид и Саломе в Хамбург, една от най-вълнуващите оперни певици на нашето време пристига за галаконцерт в Софийската опера. The New York Times смята литовското сопрано за един от най-ярките драматични таланти на своето поколение, а и въобще. The Times хвали нейната стъписваща версатилност, а Le Monde остава хипнотизиран от този див и мрачен хлас. Asmik Grigorian гастролира редовно на най-престижните оперни сцени в цял свят, печелила е безброй награди и е особено обичана в Австрия. Изброяването на най-добрите роли на певицата до момента би отнело поне четири-пет параграфа, но в програмата на нейния софийски рецитал са включени арии от Макбет, Мадам Бътерфлай, Тоска, Манон Леско, сцената с писмото на Татяна от Евгений Онегин и песента към месеца от Русалка. Оркестърът и хорът на Софийската опера допълват вечерта с избрани страници от Verdi, Puccini, Чайковски и Dvořák.
КОГА: 14 ноември в Софийска опера и балет (ул. Врабча 1) от 19:00 срещу 50/70/100/120/130/150 лева (26/36/51/51/66/76 евро) за билет онлайн и на касата на операта
СРЕЩИ С ГЕРОИ НА ДИЗАЙНА И НАУКАТА
КАКВО: Мелба. Осмото издание на международния фестивал за дизайн продължава да открива и представя най-актуалното от графичния дизайн, илюстрацията, кураторската работа, продуктовия, индустриалния, мебелния дизайн и още. Десетдневната Мелба включва изложби, презентации, дискусии, срещи с водещи професионалисти, работилници, специални събития и симпозиум. Изложбата Чушкопек (Porta) е исторически преглед на българското ежедневие с творби на Албена Тодорова, Алина Папазова, Деница Бояджиева, Захари Радев, Илиян Илиев, Мила Минева, Мила Янева-Табакова и Studio Tash. Eднодневният симпозиум включва презентации на Martyna Wedzicka-Obuchowizc (графичен дизайнер и арт директор), Richard van der Laken (графичен дизайнер, творчески директор и предприемач, съосновател на Designpolitie, Gorilla и платформата What Design Can Do), Ineke Hans (мебелен и продуктов дизайнер, ангажиран с устойчивост и социална отговорност), Julie Richoz (продуктов и индустриален дизайнер, работил с Louis Vuitton, Mattiazzi, Hay и други), Mario Lombardo (графичен дизайнер и арт директор, повлиян от личната си история и темите за принадлежността и идентичността), T.O.T Studio на Ausias Pérez и Jordan Ralph (архитект, интериорен и продуктов дизайнер, работещ върху концептуални пространства, изложби, търговски и жилищни площи). Сред останалите активности са изложба на избрани плакати от легендата на полския дизайн Karol Śliwka, филмови прожекции и други. Пълната програма е тук.
КОГА: 8 ноември в Топлоцентрала (ул. Емил Берсински 5) от 11:00 срещу 110 лева (56 евро) за билет от EpayGo
КАКВО: Ratio Forum. Какво се крие под повърхността на морето, в безкрайната тъмнина под леда и в света на осите, който никога не забелязваме? Ratio Forum кани четирима лектори, които бродират от микроскопичния планктон до екосистемите на Антарктика и света на насекомите. Океанологът и бивш пънк-рок китарист Russell Arnott разказва как микроскопични организми произвеждат по-голямата част от кислорода, който дишаме, и как тяхното бъдеще е свързано с климатичните промени и здравето на нашите морета. Англичанинът има и интересни истории за мистериозните инвазивни ребровидни медузи в Черно море и тяхното влияние върху екосистемите. Морският биолог Huw Griffiths oбещава пътешествие под леда на Антарктика за среща с колосални морски гъби, корали и странни морски паяци. Целта: да разберем как климатичните промени и човешката дейност застрашават тази крехка екосистема. Експертът по социални оси Seirian Sumner (WaspWoman) разбива митовете около тези често неразбрани насекоми и показва защо са ключови за здравето на екосистемите. Заедно с ентомолога Erica McAlister, двете разкриват защо някои същества ни се струват красиви, очарователни и достойни за защита, а други – отблъскващи, плашещи или дори ненужни.
КОГА: 8 ноември в София Тех Парк (бул. Цариградско шосе 111) от 10:00 срещу 25/69 лева за билет онлайн
КАКВО: Syмбиоза с Ivy Lab. Първоначално, Ivy Lab стартира през 2012 като лондонското трио на Sabre (Gove Kiado), Stray (Jonathan Fogel) и Halogenix (Laurence Reading). След напускането на последния през 2018, Sabre и Stray продължават като дуо, полирайки хипнотичния си меланж от ю кей гараж/бас, дръм енд бейс, ембиънт, експериментален фючър бийт и дъбстеп с хип-хоп мотиви. Първоначалните записи на Ivy Club клонят към дръм енд бейс и джънгъл, но постепенно завиват към по-бавен и танцувален ритъм с доминиращ бас. Така дуото се превръща в едно от водещите имена в популяризирането на бас музиката отвъд границите на Великобритания. Ivy Lab стартират собствения си лейбъл 20/20 през 2015, а дискографията им съдържа точно четири самостоятелни албума. След безброй успешни участия в САЩ, Европа и Азия, Stray дебютира стила на Ivy Lab (от бавни и минималистични даунтемпо прогресии до разтеглени космически звуци с дълбок бас и атмосферичност) у нас в компанията на Drugiq_User, Soulnd, Smyah и Djobry.
КОГА: 15 ноември в Дом (ул. Ангел Кънчев 1) от 22:00 срещу 30 лева (15 евро) за билет от Resident Advisor
КАКВО: Sonic Voyager с Ben Klock. Ежегодното гостуване на берлинския техно гигант идва да напомни как този изумително талантлив човек продуцира музика още от средата на 90-те – тогава, когато електронната култура превзема цяла Германия (и Европа) след падането на Берлинската стена. Klock пробива преди четвърт век и остава в историята oще с дебютния си албум One (2009) – хипнотична прогресия и транс от обрано индустриално техно с минимъл и денс заряд. Днес неговата музика продължава да поглъща с още по-отекващ груув. Резидентът на берлинската институция Berghain движи собствен лейбъл (Klockworks) вече близо две десетилетия, а диджей сетовете му се славят с чисто и изпипано наслагване на приятно обтегната атмосфера и освобождаващи, но не твърде тежки, дропове. В програмата за вечерта се включват и родните DJ Steven, Miss Lidiya, Shade. и Ziggy.
КОГА: 28 ноември в Zoki’s Warehouse (ул. Индустриална 1) от 22:00 срещу 55 лева (28 евро) за билет от EpayGo
БАЛЕТ НА КИНО
КАКВО: Жизел. Парижката опера качва най-доброто от своя балетен репертоар на голям екран. Първата среща е с отмъстителните духове в Жизел на Patrice Bart и Евгений Поляков. Изпълнен за пръв път през 1841 в Кралската музикална академия (предшественик на Парижката опера) балет на Jules Perrot и Jean Coralli въвежда нова естетика в историята в танцовото изкуство. Палците, арабеските и дългите бели тутута събуждат представа за фантастична вселена, която въплъщава романтизма. Сюжетът: очарователната селска девойка Жизел (Dorothée Gilbert) обича херцога със скромни дрехи Албрехт (Mathieu Ganio), без да подозира, че последният е вече сгоден и съответно няма как да се омъжи за нея. Веднъж разбрала, Жизел полудява и умира. Но попаднала под опеката на отмъстителните души на млади момичета, изоставени от своите неверни любовници, Жизел трябва да избере дали да отмъсти или да прости. Представлението е записано в парижката опера Гарние на 4 и 6 февруари 2020, точно преди пандемията.
КОГА: 16 ноември в Cinema City Mall of Sofia и Paradise Center (бул. Алeксандър Стамболийски 101-103 и бул. Черни връх 100) от 16:00 срещу 20 лева (10 евро) за билет онлайн и на касата на киното
КАКВО: Бугония. След успеха на Клети създания (2023) и Благи деяния (2024), Yorgos Lanthimos и Emma Stone си партнират отново във фантастична черна комедия, потопена в абсурд и сатира. Пчеларят Teddy (Jesse Plemons) и братовчед му Don (Aidan Delbis) отвличат шефката на голяма фармацевтична компания Michelle Fuller (Emma Stone) с убеждението, че последната всъщност е извънземен нашественик, способен да заличи човечеството. Обладани от конспиративни теории, Teddy и Don подлагат Мichelle на особено мъчителен разпит, без да разберат къде се крие самата истина. Сюрреалистичната сатира на Lаnthimos e за човешката нужда от смисъл, дори да е забутан в най-далечните кътчета на съзнанието. Бугония (гръцка дума за древно вярване, че пчелите се раждат от телата на мъртви животни) е римейк на южнокорейския филм Спасете зелената планета! (2003). Оригиналната музика на композира Jerskin Fendrix (Клети създания, Благи деяния) е изсвирена от London Contemporary Orchestra.
КОГА: Вече в кината
КАКВО: Умри, моя любов. Lynne Ramsay (Ловец на плъхове, Трябна да поговорим за Кевин) екранизира едноименния роман на аржентинската писателка Ariana Harwicz като прогресивно стряскащ психологически трилър. Grace (Jennifer Lawrence) и Jackson (Robert Pattinson) се местят да живеят в наследствен дом от гористите предградия на Монтана, за да отгледат новороденото си дете. Самотата и лекият алкохолизъм на Gracе постепенно прерастват в следродилна депресия и психоза, способна да размие границите между реалност и илюзия. Умри, моя любов е посрещнат с бурни овации на премиерата си в Кан заради уверената режисура на Ramsay и фантастичното превъплъщение на Lawrence, изпъкващо с тежък емоционален разпад. Както споделя самата режисьорка, някои ситуации в живота са привидно малки, но крият в себе си тежестта на времето. В сърцевината на събитията във филма, ключова е уязвимостта, която крие в себе си както болка, така и красота. Една история за многопластовите слоеве на любовта и как тя може да ни трансформира във времето.
КОГА: В кината от 7 ноември
КАКВО: Бягащият човек. През 1982 излиза роман, който описва дистопично бъдеще на социална и морална нестабилност и хипотетично развитие на игралните ТВ формати. Първата му екранизация от 1987 е само бегло базирана на смразяващата, напрегната и изпълнена с екшън, кръв и смърт проза на Stephen King (под псевдонима Richard Bachman), но Edgar Wright (Шон от мъртвите, Горещи палки, Зад волана, Последна нощ в Сохо) се придържа близо до оригинала. Бягащият човек е антиутопичен екшън трилър с мотиви на гротесков медиен спектакъл, който изследва агресията, насилието, омразата и системната несправедливост. В близко бъдеще, едноименното телевизионно шоу вкарва избран участник в жестока битка за оцеляване. Ако успее да се измъкне невредим от преследващите го професионални убийци и кръвожадна публика в продължение на месец, победителят печели огромна парична награда. Безработният Ben Richards (Glenn Powell) е мотивиран от неспособността да издържа своята съпруга и да се грижи за тежкоболната си дъщеря. Всяко негово движение е строго следено от камери, а зрителите трябва да изберат дали са на негова страна или на тази на Преследвачите. Милиони ловуват, един бяга, а всички гледат.
КОГА: В кината и IMAX от 14 ноември
КАКВО: Блейд Рънър. Знаковият киберпънк на Ridley Scott от 1982 има няколко различни версии, но Домът на киното прожектира най-предпочитаната от режисьора – така нареченият Final Cut (2007) в 4К. Блейд Рънър има много последователи заради дистопичната си нео-ноар естетика, блестящ саундтрак на Vangelis и философска дълбочина, отразена в противопоставянето между човек и машина, между живот и смърт. Действието се развива в Лос Анджелис от 2019, където вече пенсионираният преследвач на хуманоиди Rick Deckard (Harrison Ford) приема една последна мисия – да открие и неутрализира група бунтуващи се репликанти, които се крият в града. Скоро след срещата си със съвършения репликант Rachel (Sean Young), Deckard започва да си задава морални и етични въпроси за това какво означава да си човек.
КОГА: 19 ноември в Дом на киното (ул. Екзарх Йосиф 37) от 20:00 срещу 16 лева (8 евро) за билет онлайн или от касата на салона
КАКВО: Вечно моя. Kакъв стилен трейлър и операторско майсторство само, а? Новият психотрилър/хорър/драма на Osgood Perkins (Longlegs, Маймуната) изглежда залага повече на смразяваща и силно напрегната атмосфера, отколкото на резки стряскащи моменти. Liz (Tatiana Maslany) и нейният красив и успешен съпруг-хирург Malcolm (Rossif Sutherland) се отправят на романтично пътешествие до усамотена хижа, за да отпразнуват своята годишнина. Скоро след пристигането им обаче, съпругът е извикан по спешност обратно в града и трябва да остави Liz сама. Или поне така си мисли – постепенно в хижата се проявяват стари обитатели, за които Liz не е на правилното място. Ужасяващи подробности от миналото на Malcolm и предишните обитатели на дома се изясняват, а Liz трябва да се изправи срещу спомени, стари травми и чувството за принадлежност в свирепа битка за самосъхранение.
КОГА: В кината от 21 ноември
КАКВО: Имало едно време на Запад. Дом на киното прожектира преработена 4К версия, възстановена от оригиналните негативи в архивите на Paramount, L’immagine Ritrovata и The Film Foundation. В култовата спагети уестърн епика на Sergio Leone (За няколко долара повече, Добрият, лошият и злият), драматична борба за контрол над земята, водата и напредващата железница в прашната пустиня на Аризона се води от обикновени хора, влиятелни личности и безмилостни главорези. Мистериозният стрелец Harmonica (Charles Branson) иска да отмъсти на Frank (Henry Fonda) – убиец, работещ за железопътния магнат Morton (Gabriele Ferzetti). Вдовицата Jill McBrain (Claudia Cardinale) пък се опитва да защити земята на покойния си съпруг, през която трябва да мине новата железницата. Всеки от героите води своя собствена битка – за власт, за справедливост, за оцеляване и за отмъщение в зората на Нова Америка. Филмът на Leone изпъква със своето бавно разгарящо се темпо, дълги паузи, сцени без диалог и визуален наратив, вдъхновил филмите на Scorsese и Tarantino.
КОГА: 27 ноември в Дом на киното (ул. Екзарх Йосиф 37) от 19:30 срещу 16 лева (8 евро) за билет ОНЛАЙН или от касата на салона
СЕМЕЙНА ИСТОРИЯ В ЕДИН ФИЛМ И ЕДНА ИЗЛОЖБА
КАКВО: Снежа и Франц. Документалният филм на Светослав Драганов е емоционален разказ за любов и изкуство, но и за реални и метафорични пътешествия, преодоляващи граници и време. Българката Снежа и австриецът Franz танцуват заедно за пръв път в края на 60-те години в Слънчев бряг. Срещатата им поставя началото на голяма любов и приключения между София, Виена и безкрайните пътища на света. Филмът на Драганов събира огромния архив на Franz от Супер 8 мм филми, снимки и писма, и го преплита с настоящето на Снежа, която работи като текстилен артист и живее във Виена и до днес. Визуалният диалог между минало и настояще изгражда интимен портрет на двойка, която преодолява политически, културни и лични граници. Историята на Снежа и Franz е развита и в изложбената инсталация Zweisamkeit в галерия Райко Алексиев с оригиналите Супер 8 мм филми на Franz за неговите пътешествия и текстилните релефи на Снежа, превръщащи личната история в общо сетивно преживяване.
КОГА: 5/9 ноември в Дом на киното (ул. Екзарх Йосиф 37) от 16:45/15:00, 8 ноември в Одеон (бул. Патриарх Евтимий 1) от 16:30, 07/8/9/10/11/12/13 ноември в G8 (ул. Гладстон 8) от 20:45/15:00/13:30/16:15/16:30/16:4517:00 (вход с билети за прожекциите) и Райко Алексиев (ул. Раковски 125) до 15 ноември (вход свободен)
ИЗЛОЖБИ
КАКВО: Средата на лятото. Юбилейната изложба на Атанас Мацурев отбелязва 50 години от неговото рождение и 30 от началото на творческия му път като художник. Вместо да си направи обикновена равносметка, авторът пътува през времето, за да се върне отново към своите теми, цветове и усещания – към светлината, съпътстваща всяка негова картина. Поетичната експозицията включва различни техники – акварел, монотипия, суха игла, сепия, сребърна игла и молив.
КЪДЕ: Нюанс (ул. Иван Денкоглу 42) до 9 ноември с вход свободен
КАКВО: Някога бях. Отиваме на среща с фотографията и поезията на Цочо Бояджиев – известният български философ и поет, който взима като отправна точка една от последните си стихосбирки Някога бях (2024) и представя четиридесет поетични етюда. Жизненият и творчески път на автора е белязан от академични изследвания, преводаческа отдаденост, оригинална поезия и любов към снимането. Приносът към хуманитаристиката и литературата пък нарежда Бояджиев сред най-значимите фигури в съвременната българска култура.
КЪДЕ: Синтезис (бул. Васил Левски 55) до 22 ноември с вход свободен
КАКВО: Стъпка по стъпка. Преди две години художникът Любомир Савинов подрежда свои платна, предимно от 60-те и 70-те години, в галерия Стубел под името Разминаване. Сега, един от големите самотници на родното съвременно изкуство е готов с втора изложба на натюрморти, пейзажи и портрети. Докато натюрмортите се характеризират със своята отвореност, то преобладаващо градските пейзажи са затворени, съградени от отчетливи плоскости – стени, калкани и покриви. Улиците са без изход. Дървета почти липсват. Това е среда, в която отеква самотата на градския човек. В галерията от типажи – както сам художникът ги определя – образите са символи на чувства, мисли, настроения. Преобладават женските изображения, които излъчват тиха меланхолия. Самобитното изкуство на Савинов става по-познато последните десетина години, а през 2013 гилдията го удостоява с Националната награда за живопис Захарий Зограф.
КЪДЕ: Стубел (ул. Коста Лулчев 2В) до 22 ноември с вход свободен
КАКВО: Отвъд портрета. Бистра Винарова-Радева (1890-1977) е една от най-изтънчените и ярки фигури в българското модерно изкуство. Последното се дължи на финия психологизъм и емоционална дълбочина на нейните портрети. Ранното творчество на художничката е повлияно от немския експресионизъм и кубизма, които овладява по време на обучението си в Дрезден и Мюнхен. С времето изкуство ѝ се насочва към интимното. В композициите от 40-те до 70-те години на ХХ век – особено в портретите на Симеон Радев – доминират топли, земни тонове, приглушена светлина и вътрешна духовна хармония. Паралелно с живописните и графични произведения, експозицията в Двореца представя документи, писма и фотографии от Държавна агенция Архиви, съхранявани в Централния държавен архив. Сред тях са снимки на семейството на художничката – нейните родители, генерал Върбан и Елисавета (Елиза) Винарови, както и на братята ѝ. Показани са и фотографии от детството, младежките години и периода, когато е съпруга на писателя, историк и дипломат Симеон Радев. Сред документите се открояват венчалното свидетелство на Бистра и Симеон Радеви (Цариград, 1924) и две писма от Rainer Maria Rilke и Nikos Kazantzakis, свидетелства за международното ѝ признание и духовното сродство с видни интелектуалци на XX век.
КЪДЕ: Двореца (пл. Княз Александър І 1) от 7 до 30 ноември срещу 8 лева (3 лева всеки четвъртък)
КАКВО: През времето. Валентин Старчев празнува 90 години с ретроспективна изложба на част от неговото внушителното и многопластово изкуство. Творчеството на художника е белязано от пластична мощ, естетическа проникновеност и безкомпромисна вътрешна дисциплина, които му отреждат трайно място в историческия контекст на българската скулптура и монументалното изкуство. Уви, не трябваше да му бутат паметника пред НДК, ама нейсе.
КЪДЕ: Квадрат 500 (пл. Св. Александър Невски, ул. 19-ти Февруари 1) до 18 януари срещу 3/7/15 лева (1,50/4/8 евро) за вход
КАКВО: Облъчване. Филмите на художника, куратор и издател Антон Видокле преосмислят потиснатата философия на космизма за безсмъртието, възкресението, космическо пътешествие и вселенско единство като обща задача на човечеството. Заснети в Казахстан, Сибир, Япония, Италия и Месопотамия, филмите на Видокле преплитат документално и художествено кино с есеистична структура и поставят въпроси за смъртта и безсмъртието, екологията и духовността, както и за възможността изкуството да се превърне в средство за колективна трансформация. Изложбата в Национална галерия обединява шест филма на автора от последните десет години и инсталация от двадесет и четири пейзажа от Хималаите на мистичния художник Николай Рьорих, датирани между началото и средата на ХХ век.
КЪДЕ: Двореца (пл. Княз Александър І 1) от 7 до 25 януари срещу 8 лева (3 лева всеки четвъртък)
КАКВО: Опакованият Райхстаг, Берлин, 1971-1995. Националната галерия открива за първи път изложба на Кристо и Jeanne-Claude, с която отбелязва 90 години от рождението на творческия тандем. Официално пред публика се показва и първата за музейната колекция придобивка на знаковото произведение на Кристо и Jeanne-Claude – Опакованият Райхстаг (Проект за Берлин, 1971–1995) от 1986 и други оригинални колажи. Осъществяването на този проект отнема цели 24 години, през които съпрузите реализират други осем проекта, включени в настоящата експозиция: Портите в нюйоркския Сентръл Парк (1979-2005); Чадърите в Япония и САЩ (1984-1991); Опакованият Пон Ньоф в Париж (1975-1985); Обградените острови в щатския залив Бискейн (1980-1983); Опаковани алеи в Канзас Сити (1977-1978), Бягаща ограда в калифорнийските окръзи Сонома и Марин (1972-1976); Океански бряг в Нюпорт (1974); Стената – Опакованата римска стена във Виа Венето и Вила Боргезе, Рим (1973-1974) и Завеса в долината в Колорадо (1970-1972). Архивните видео материали, снимки и документи от опаковането на Райхстага са своеобразен
исторически разказ за този проект.
КЪДЕ: Квадрат 500 (пл. Св. Александър Невски, ул. 19-ти Февруари 1) до 22 март срещу 3/7/15 лева (1,50/4/8 евро) за вход
КАКВО: Ефектът. Отличена като най-добра британска пиеса за 2012 от Critics’ Circle Theatre Awards, написаната от Lucy Prebble постановка на Яна Титова разказва за двама доброволци в клинично проучване на нов антидепресант, които се влюбват и остават в съмнение дали това е истинско чувство или просто химична реакция. Историята в Ефектът поставя въпроси за границите между наука и човечност, за цената на откритията и за вечната загадка на любовта. Това е един спектакъл за любовта, човешките връзки и търсенето на автентичност в свят, белязан от разделение и дигитализация. Сюжетът е вдъхновен от реални етични въпроси, свързани с медикаментозни изпитания и неуспешни клинични тестове – например случаи, в които очакваният ефект се е объркал, или когато границата между страничен и желан ефект е размита. Световно признатата пиеса на Prebble (I Hate Suzie, Тайният дневник на една компаньонка, Наследници) се играе у нас с Валентина Каролева, Ирмена Чичикова, Иван Бърнев и Стефан Додуров в главните роли. Дебютът на Ефектът е във Великобритания през 2012 година с Billie Piper (близка приятелка и колаборатор на Prebble) и Jonjo O’Neill.
КОГА: 9/22 ноември в Сити Марк Арт Център (бул. Янко Сакъзов 30) от 19:30 срещу 30/35/40 лeвa (15/18/20 eвро) за билет онлайн и на касата на театъра
КАКВО: Велика. Малко съвсем скоро е поставил Дракула в Благоевград, Стайко Мурджев (Амадеус) идва в София заради Велика – спектакъл по едноименната пиеса на Tony McNamara, която вече сме обикнали покрай сериала от 2020. Остроумна, дръзка и неприлична, постановката на българския режисьор е истинска театрална вихрушка, в която историята, абсурдът и сатиричният размах се сблъскват с царски размах. McNamara вдъхва нов живот на фигурата на Екатерина II – не като императрица от историята, но и като интелигентна, амбициозна и съвсем реална жена, изправена пред един варварски свят на мъже, власт и глупост. Под режисурата на Мурджев, спектакълът превръща сцената на в поле на емоционална и политическа битка, в която блестят хумор, сарказъм и енергия. Велика не е просто историческа сатира, а спектакъл за днес: за жените в свят на мъже, за интелекта в епоха на шум и за властта като комедия с фатални последици. В пищния спектакъл със страхотна сценография и костюми от Никола Налбантов и музика от Петър Дундаков играят Весела Бабинова, Богдан Бухалов, Свежен Младенов, Александър Карасански, Христина Джурова, Стоян Младенов, Каталин Старейшинска, Леонид Йовчев, Георги Кацарски и Александър Кендеров.
КОГА: 13/29 ноември (а също и 16/30 декември) в Малък градски театър Зад канала (бул. Мадрид 1) от 19:00 срещу 20/25/30/40 лева (10/13/15/20 евро) за билет онлайн и на касата на театъра
ЛИТЕРАТУРА
КАКВО: Ходене по буквите. Премиерата на втория том с текстове на поета и литературен критик Марин Бодаков (1971-2021) е чудесна възможност да си припомним неговата ерудиция чрез страниците на сборник, включващ стотици рецензии от периода 2014-2021. Взети заедно, те представляват особен вид литературна история, писана на момента, а не в ретроспекция. В нея българските заглавия са в естествената си среда от новоизлезли преводи, витаещи във въздуха теми, литературни и не само събития. Тези текстове са умен, понякога ироничен пътеводител към важни заглавия, но и към нашия личен опит като читатели, като хора от една общност, която чете, спори, вълнува се, опитва се да свърже случващото се между страниците със случващото се между нас. И двата тома на Ходене по буквите са публикувани от издателство Точица, на което Бодаков е един от тримата създатели. В дискусия за критическите текстове на автора, за неговата значима роля за развитието на литературната критика у нас въобще, но и за нуждата от литературна критика тук и сега, по време на премиерата на книгата ще разговарят писателката и журналист Силвия Чолева, писателките и преводачки Надежда Радулова и Зорница Христова, както и двама от вече отдавна завършилите студенти на Марин Бодаков: Ивана Хиткова (литературен критик) и Панайот Стефанов (създател на списание Нула32).
КОГА: 9 ноември в Одеон (бул. Патриарх Евтимий 1) от 18:00 с вход свободен
СТЕНДЪП КОМЕДИЯ
КАКВО: Фестивал на комедията. Събитието стартира през 2014, когато продуцентът, комик и бъдещ основател на Комеди Клуб София Иван Кирков събира на една сцена най-добрите родни стендъп комици и избрани международни гости. Днес, фестивалът е ежегодно събитие в седем български града и най-големият форум за стендъп комедия у нас. Деветото му издание събира млади надежди и някои от сигурните титуляри в бранша. Кулминацията на събитието е двучасово шоу в Зала 3 на НДК с 15-ина комици с различен стил и хумор – от фини наблюдения и забавни злободневни истории до напълно неочаквани импровизации с индивидуален стил и темпо. Участват Иван Кирков, Петя Кюпова, Ники Банков, Емо Йоцов, Александър Деянски, Васил Ножаров, Пери Асенова и други, има и съпътстващи събития като работилница за говорене пред публика и презентационни умения и отворен микрофон за млади таланти пред професионално жури и истинска публика.
КОГА: 8 ноември в Зала 3 на НДК (пл. България 1) от 19:00 срещу 20/25/35 лева (10/13/18 евро) за билет онлайн
ДЕГУСТАЦИЯ НА ВИНО
КАКВО: DiVino.Taste. Най-значимият и мащабен форум за българско вино събира повече от 80 производители от цялата страна и всички винени региони. Или близо 600 от най-добрите родни вина, които са на разположение за дегустация. Освен любимо място за среща на винената общност, DiVino.Taste e идеална възможност и за приобщаване на нови вино-ентусиасти. Както всяка година, предстоящото издание включва и разнообразна програма от майсторски класове: Елегантните бели вина на Североизтока, Сляпа дегустация на сира от Сакар, Натуралните вина на Атлантическа Португалия, Сиро Паченти Брунело ди Монталчино, Северна Гърция с автентичните ù местни сортове и Полша с възхода на модерното ù винопроизводство.
КОГА: 28-30 ноември в Интер Експо Център (бул. Цариградско шосе 147) от срещу 35/45/55 лева (18/23/28 евро) за едно/дву/тридневен билет от онлайн
ЗАБЕЛЕЖКА: Цитираните цени в евро не са ориентировъчни и максимално близки до реалната сума. За точни цени в евро, обърнете се към сайтовете на организаторите и продавачите на билети.
