От момента, в който David Byrne подава микрофона към камерата и танцува с гигантския си бял костюм, концертните филми вече не са същите. Самите концерти – също. И докато юни бе посветен почти изцяло на живата музика с два фестивала и дузина гигове на любими изпълнители, то юли е филмов месец на закрито с двайсетина класики на голям екран.
Последното не е преувеличение. Съдейки по честотата на задължителните филми в своята програма, Домът на киното трябва да се трансформира в хотел две звезди. За момента разполага само с бар, но идните седмици направо ще нощуваме покрай двете панорами (голямо иранско кино и 14 филма на Wim Wenders за 80-ия му рожден ден) и юбилейните прожекции на култови класики: Калигула на 45 години и отгоре, Stop Making Sense на 40, Дух в броня на 30, Американски психар на 25 (в Люмиер), Необратимо на 23 (не точно кръгла годишнина, но все пак) и Лудия Макс: Пътят на яростта едва на 10, но в специална черно-бяла версия.
Освен стари филми, юли е домакин на поредните опити за рестарт на супергеройските DC и Marvel вселени в IMAX със Супермен и Фантастичната 4. Затихването на живота в столицата и непосилната жега не изключват периферно включване за коктейли на най-масовия (понеже е безплатен) джаз фестивал на открито, стадионния концерт на Guns N’ Roses, техно (на закрито) и дръм енд бейс (на открито и закрито).
Можем да предложим и температурни амплитуди с млада френска рок група, интимен джаз на тераса, стендъп комедия с Мишо Завинаги и последни театрални представления за сезона в Сфумато (Олеанна) и Театър Възраждане (последната постановка на Бюрхан Керим). Има и десетина изложби, спокойно. Та така, ето какво правим в София през юли:
МУЗИКАЛЕН ФЕСТИВАЛ
КАКВО: A to Jazz. Четиринадесетото издание на най-големия безплатен джаз фестивал в София представя нюйоркската соул-фънк сензация Тhe Kennedy Administration, френско-карибската нео-соул певица, басист и продуцент Adi Oasis (колаборирала с артисти като Anderson .Paak, Kimbra, Lianne La Havas и Masego), виртуозния тромпетист и носител на Грами Keyon Harrold (автор на музиката към биографичния филм Miles Ahead), фолк и уърлд музика с келтски мотиви от El Pony Pisador и много други. В мащабния базар за изкуство се включват Mano de Ana, The Sofianer и Missmetoday, ръчно изработените бижута и аксесоари на Nula, Tina и Manuka, козметиката на Mylavanda, Weird Beard и Solidifique, дрехите на Gizdava Botique, Афоризъм и Stinky Socks, плочите на Дюкян Меломан и The Records Corner и други. Джем сешъните са в Топлоцентрала след края на основната сцена, а панелите в Music Talks включват разговори за музикалната сцена на Югоизточна Европа, индустрията днес, направи-си-сам промоция на артисти и бранд активации по фестивали.
КОГА: До 6 юли в Южен парк 2 (зад музея Земята и хората) всеки ден след 18:00 с вход свободен
КОНЦЕРТИ
КАКВО: Pareidolia. Основаната преди три години в Страсбург френска алтернативна рок група прави първото си турне по повод издаването на дебютното си EP Ajar и пристига в столицата директно след концерта си в Париж. Ако не сте чували Vivien (глас/китара), Oliver (китара), Ethan (барабани) и Quentin (бас) до момента, може да се запознаете със свиреното им на живо в ето този къс откъс. Проверихме и какво означава името на групата: парейдолия е способността да откриваш познати образи и форми на случайни места – например лице във вратата на гаража, куче в облаците и така нататък. Вторият концерт на французите у нас е в компанията на Mono and the Stereos – млада банда, която съчетава фолк и рок с влияния от инди и кънтри. Групата свири заедно от началото на 2025 и вече има успешни изяви както в София, така и във Велико Търново, Пловдив, Габрово, Варна и Бургас. Може да ги гледате по идните фестивали у нас и на Nisville Jazz Festival в Сърбия през август. Третата група за вечерта е новосъздаденият ансамбъл Огнебесгур.
КОГА: 06 юли във Фабрика Автономия от 19:00 и 10 юли в Mixtape 5 (подлез Галерия на НДК под кръстовището на бул. България и бул. Черни Връх) oт 19:00 срещу 15 лева за билет онлайн и ли 20 лева на входа на клуба
КАКВО: Jazmeia Horn. Седем години след участието си на A to Jazz, Jazzmeia Horn се завръща в столицата за една идея по-интимен концерт на терасата на Топлоцентрала. Родената в Тексас дама пее в църковен хор още от тригодишна и сформира първата си група докато следва в нюйоркското The New School for Jazz and Contemporary Music. Стилът на Jazzmeia съчетава традиционен джаз и нейния личен прочит на арендби, соул, блус, госпъл, афроамерикана и хип-хоп музика. Дебютният ѝ албум A Social Call (2017) впечатлява със забележителен вокален контрол и открита чувственост, благодарение на които е номиниран за Грами, а Jazzmeia печели овации на крак със изпълнението на Moanin‘ на същата церемония. Love And Liberation (2019) също печели номинация за Грами заради дръзкия скок на Jazzmeia в самостоятелно композирания меланж от джаз, арендби, хип-хоп и афро-американски мотиви под текстовете за идентичността, независимостта и любовта като средство за свобода. Dear Love With Her Nobel Force (2021) и Messages (2024) разкриват още лични истории и надскачат очакванията за нещо стандартно, а всеки концерт на Jazzmeia е технически изпипано свързване с публиката.
КОГА: 9 юли в Топлоцентрала (ул. Емил Берсински 5) от 20:00 срещу 35/40/45 лева за билет от Eventim
КАКВО: King Buffalo. Sean McVay (вокали и китара), Dan Reynolds (бас) и Scott Donaldson (барабани) създават King Buffalo в Ню Йорк през 2013, за да свирят тежка психеделия и стоунър рок с направи-си-сам естетика. Петте пълнокръвни албума и четирите кратки на King Buffalo се въртят около поетапното надграждане на мелодични прогресии, поглъщаща и богато текстурирана атмосфера от краутрок, спейс, дуум, готически и прогресивен рок с хипнотично провлачени рифове и внезапни падове. Последните три албума The Burden of Restlessness (2021), Acheron (2021) и Regenerator (2022) са своеобразна пандемична трилогия, въртяща се около емоционалната, екзистенциална и творческа трансформация на групата в този период – своеобразно експозе на етапите на отчаяние и паника, преоткриване, устойчивост и обнадежденост. Методичните инструментални прогресии на King Buffalo са подчертани от винаги спокойни и премерени вокали с достатъчно емоционална тежест, превръщащи ги в една от най-почитаните ъндъграунд рок групи в момента. Предстоящият концерт в София е и първото гостуване bandata у нас.
КОГА: 9 юли в Mixtape 5 (подлез Галерия на НДК под кръстовището на бул. България и бул. Черни Връх) от 20:00 срещу 60 лева за билет от EpayGo
КАКВО: The Dandy Warhols. Courtney Taylor-Taylor (вокали и китара) и Peter Holmström (китара) създават горната формация в Портланд през 1994. По онова време бритпопът е в своята стихия и се отразява сериозно върху първоначалния стил на The Dandy Warhols, наред със 60-тарския гаражен рок и 80-тарския шугейз. TDW започват да свирят по барове в родния си град и печелят публиката с неподправената си енергичност и частична голота. Не след дълго са забелязани и от независимия лейбъл Tim/Kerr, който спонсорира записите на дебютния им албум Dandys Rule OK (1995). Истинското избухване на четворката е през 2001 след включването на Bohemian Like You от третия им албум Thirteen Tales Of Urban Bohemia (2000) в реклама на Vodafone. Дванадесетте дълги и шестте къси албума на TDW са еволюция към пост и алтернативен рок, гаражен поп, нео-психеделия, дрийм поп, глам, синтпоп и електроника с нотки на лоу фай китари и заразителни мелодии. Последният албум Rockmaker (2024) е завръщане към суровите и тежки рифове с пост-пънк заряд, който изследва параноята, тревожността и социалния упадък – циклично самоунищожение, политическа деградация и токсичен ескейпизъм. Първото гостуване на групата у нас е подгрявано от ирландските пост-пънкари The Murder Capital.
КОГА: 12 юли на Колодрум Сердика (Борисовата градина) от 19:00 срещу 66 лева за билет от Ticketstation
КАКВО: Guns N’ Roses. 80-тарският съюз на L.A. Guns и Hollywood Rose (демек Axl Rose, Slash, Izzy Stradlin, Duff McKagan и Steven Adler) е повече от емблематичен. За 40 години Gun N’ Roses преминават през многократни промени в състава, тежки вътрешни (и публични) конфликти, постоянни отлагания на албуми и прекратени концерти. Въпреки това, отложеният ефект на дебюта Appetite For Destruction (1987) продължава да действа и до днес, а GNR продължава да върти по световни търнета и не се нуждае от нови албуми, за да разпродава концерти на гърба на стари лаври и статут на първопричина за появата на пауър рок баладите. Последните няколко години концертите на Rose, Slash, McKagan и компания придобиват значителна консистентност, запазвайки характерната енергичност в над тричасови сетове от емоционални балади с дълги сола, кавъри на чужди парчета и зрелищни изпълнения на собствените си класики като Paradise City, Welcome To The Jungle и Sweet Child o’ Mine. Подгряват ги бруклинските хип-хоп титани Public Enemy.
КОГА: 21 юли на Национален стадион Васил Левски (бул. Евлоги и Христо Георгиев 38) от 16:30 срещу 180/240/300 лева за билет от Ticketstation
КИНОПАНОРАМИ
КАКВО: Иранска панорама. Киното на Иран е силен пример за това, че дори държава, в която снимането на филми изглежда абсурдно, е способна да бълва шедьоври и да печели престижни награди. Тазгодишният триумф на Jafar Panahi в Кан с Обикновен инцидент е още едно доказателство за този безспорен факт. Първата от двете панорами в Дома на киното този месец е посветена именно на едни от най-силните, дръзки и въздействащи ирански гласове в световната кинематография днес. Програмата включва последния филм на Mohammad Rasoulof Семената на свещената смокиня (11 юли от 20:00), другия му шедьовър Няма зло (12 юли от 18:00, Златна мечка от Берлинале 2020), Три лица (13 юли oт 18:30, награда за сценарий в Кан 2018) и Такси (14 юли от 19:00, Златна мечка от Берлинале 2015)на Jafar Panahi, Герой (15 юли от 20:00, голямата награда в Кан 2021) на Asghar Farhadi u Любимата ми торта (16 юли от 18:00) на Maryam Moghadam и Behtash Sanaeeha. Иранската панорама е кино на душата и съвестта, където всеки кадър носи надежда, болка и невероятна красота.
КОГА: 11-16 юли в Дом на киното (ул. Екзарх Йосиф 37) срещу 14 лева за билет онлайн или на касата на киното
КАКВО: Панорама Wenders. Вече близо шест десетилетия Wim Wenders създава кино от световна класа. Независимо дали снима документални или игрални филми, видеоклипове на U2 или Willie Nelson, германецът успява да впечатли с деликатното съчетаване на музика, меланхолия и красота. Домът на киното отбелязва подобаващо 80-ия рожден ден на магьосника Wenders с прожекции на 14 от неговите незабравими филми. Защо 14? Защото е роден на 14 август. Първоначално идеята на Дома е само за седмица, посветена на неговото творчество, но бързо прераства в месец. Лятото на Wim Wenders включва Париж, щата Тексас (25 юли от 20:00, Златна палма в Кан от 1984), Криле на желанието (26 юли от 18:30, награда за режисура в Кан от 1987), пълната режисьорска версия на До края на света от 287 минути (за първи път у нас на 27 юли от 19:00), Стая 999 (30 юли от 19:00), Американски приятел (1 август от 20:00), Кралете на пътя (2 август от 19:30), Толкова далеч, толкова близо (3 август от 19:30), Лисабонска история (6 август от 19:00), Хотел за милион долара (8 август от 20:00), Буена виста соушъл клъб (9 август от 18:30), Не ме търси (13 август от 20:00) и Прекрасни дни (14 август oт 20:00). Големият Wenders е ценен, защото не спира да ни води по пътищата на душата, в търсене на истини, изгубени мечти и споделени моменти.
КОГА: 25 юли-14 август в Дом на киното (ул. Екзарх Йосиф 37) срещу 13/15 лева за билет онлайн или на касата на салона, където се предлагат и промоционални пакети (5/10 билета за 60/100 лева)
ФИЛМИ НА ГОЛЯМ ЕКРАН
КАКВО: Калигула. Широко коментираната пищна историческа епопея на режисьора Tinto Brass не е просто скандална порнография, а (така да се каже) интересен филм с типичния за европейските копродукции размах. Калигула (1979) проследява възхода и падението на Гай Юлий Цезар в еротично-драматична сага, проникваща дълбоко в темите за абсурда, моралния упадък и прогресивното безумие, които се пораждат от абсолютната власт в една могъща империя. Сюжетът започва със смъртта на император Тиберий и възкачването на Калигула (Malcolm McDowell), последвано от опияняваща власт, тежка параноя, брутална жестокост, садизъм и мегаломания. Притеснителното залитане на Калигула към кръвосмешение със сестра си Drusilla (Teresa Ann Savoy), честите оргии и цялостната сексуална експлицитност и насилие обаче не са единственото паметно нещо около култовата продукция. Brass е уволнен още преди започването на монтажа от създателя на еротичното издание Petnhouse и продуцент на филма Bob Guccione. Впоследствие Brass и оригиналният сценарист на филма Gore Vidal се отричат от финалната версия, която претърпява хардкор ревизии от повикания на пожар режисьор Giancarlo Lui. Домът на киното и Одеон прожектират така наречения 178-минутен Ultimate Cut, одобрен от самия Malcolm McDowell и представен в Кан преди две години.
КОГА: 4/17 юли в Дом на киното (ул. Екзарх Йосиф 37) от 21:00 срещу 15 лева за билет онлайн или на касата на салона, а също и на 5/6/9 юли в Одеон (бул. Патриарх Евтимий 1) от 19:30/14:30/19:45 срещу 12 за билет от касата на киното
КАКВО: Джурасик свят: Прераждане. 32 години след началото на целия франчайз по идея на Michael Crichton и Steven Spielberg (Челюсти, Извънземното), динозаврите се завръщат отново в седмия филм от поредица и четвърти от линията на Джурасик свят. Сценаристът David Koepp (Мисията невъзможна, Индиана Джоунс и кралството на кристалния череп) и режисьорът Gareth Edwards (Годзила, Rogue One: История от Междузвездни войни) продължават Господство (2022) с историята за мутация на клонирани динозаври, която ги прави още по-кръвожадни и силни. Пет години след последното господство, ParkerGenix търси лек за сърдечна болест, ключът към който се крие в ДНК-то на три от най-големите динозаври. За целта смесен екип от учени и наемници се отправя към отдалечен остров в Атлантическия океан, начело с Henry Loomis (Johnathan Bailey) и Zora Bennett (Scarlett Johansson). Очаква ги челен сблъсък не само с дино-мутанти, но и с цивилни корабокрушенци под музикалния съпровод на Alexandre Desplat (Годзила).
КОГА: В кината от 4 юли
КАКВО: Дух в броня. Отбелязваме 30 години от премиерата на една от най-влиятелните киберпънк и манга икони, вдъхновила сюжета и естетиката на Матрицата (1999) и асфалтирала пътя на анимето към световна доминация. Във вече не толкова далечната 2029, границите са силно размити, а хората пребивават предимно във виртуалния свят. Кибертероризмът е сред най-сериозните заплахи пред обществото, а борбата с него е поверена на специално създадени екипи като Отдел 9 – елитни киборги, предвождани от майор Мотоко Кусанаги (Atsuka Tanaka). Тялото на Kusanagi е почти изцяло роботизирано, но съзнанието ѝ е все още човешко вид). Нейният отряд трябва да издири мистериозния киберпрестъпник Кукловода, способен да прониква и контролира мозъци. Дух в броня е върховна синергия между анимация на ръка и CGI, подплатена от въпросите за идентичността, свободната воля, смисъла на човешкото съществуване и ролята на технологиите в живота. James Cameron определя шедьовъра на Mamoru Oshii като първия анимационен филм за възрастни, достигащ подобно ниво на визуално съвършенство. Няма как да не се съгласим.
КОГА: 8 юли в Люмиер (Зала 11 в Малкото НДК на пл. България 1) от 19:45 срещу 14 лева за билет онлайн или в билетния център на НДК
КАКВО: Супермен. James Gunn (Пазители на Галактиката) рестартира DC вселената с нов Супермен. Този път човекът от стомана е вдъхновен от комикс поредицата All-Star Superman и образа на човек, борещ се със своите уязвимост, съмнения и морални противоречия, отколкото този на извънземен титан. Clark Kent (David Corenswet) е установен журналист и познат закрилник за жителите на Метрополис, който балансира криптонските си корени с любов, приятелсва и точен компас за истина и справедливост в човешкия свят. Освен с вътрешните си конфликти, Супермен се бори и с усилващия се хаос на Земята, подклаждан и от технологичния магнат Lex Luthor (Nicholas Hoult). Супермен обаче не е сам – помагат му кучето Krypto, Зеленият фенер (Nathan Fillion), Хаукгърл (Isabela Merced), Мистър Терифик (Edi Gathergi) и Метаморфо (Anthony Carrigan).
КОГА: В кината и IMAX от 11 юли
КАКВО: Лудия Макс: Пътят на яростта. Шедьовърът на George Miller е затрупан със суперлативи още на премиерата си преди десетилетие и печели шест награди Оскар. Искате да го гледате отново, но в далеч по-маниашката Black & Chrome версия, предпочитана от самия режисьор? Домът на киното отбелязва кръглата годишнина на Miller-овата класика със заслепяващата черно-бяла версия за пръв път на голям екран у нас. Сюжетът на тази високооктанова битка за оцеляване е добре познат: в постапокалиптичната пустош император Фюриоза (Charlize Theron) се бунтува срещу тираничния владетел Имортан Джо (Hugh Keays-Byrne) и търси родината си с помощта на група затворнички, обезумял поклонник (Nicholas Hoult) и скитник на име Макс (Tom Hardy).
КОГА: 16 юли в Дом на киното (ул. Екзарх Йосиф 37) от 20:00 срещу 15 лева за билет онлайн или на касата на салона
КАКВО: Любов, дойчемарки и смърт. Лятното кино на Гьоте-институт прожектира селекция от четири документални филма, създадени между 2020 и 2024. Любов, дойчемарки и смърт (2022) разказва историята на турската музика в Германия. В началото на 60-те години на миналия век ФРГ набира гастарбайтери от Анадола и други части на Турция. От самото начало има нещо, което винаги ги придружава и е част от тяхната култура, а именно тяхната музика – частица от дома в чуждата страна. С течение на времето в Германия се развиват независими музикални стилове, които не са съществували в този си вид в родината. Вълнуващият документален филм на Cem Kaya разказва за независимата музикална култура на имигрантите от Турция и техните деца и внуци по забавен и многопластов начин с непоказвани до момента архивни материали.
КОГА: 17 юли в Гьоте-институт (ул. Будапеща 1) от 21:00 с вход свободен
КАКВО: Необратимо. Психотрилърът на Gaspar Noé държи реноме на един от най-смущаващите и брутални филми в историята на съвременното кино почти четвърт век след премиерата в Кан – самата тя напусната преждевременно от стотици потресени и отвратени от видяното на голям екран. Трудносмилаемите и изключително графични сцени на насилие и онова деветминутно изнасилване на един кадър не са за всеки, особено ако не се усети божествената нежност, любов и противоречия в други епизоди от Необратимо. Развиващото се в обратна последователност действие акцентира именно върху мотива за необратимостта или онзи момент, след който нищо вече не е същото. Alex (Monica Bellucci) е брутално изнасилена и пребита в парижки подлез, а нейният настоящ (Vincent Cassel) и бивш (Albert Dupontel) приятел са принудени да отмъстят. Noé скача в дълбините на човешкото зло по необикновен начин, който може да бъде оценен по заслуги единствено в целия си контекст.
КОГА: 23 юли в Дом на киното (ул. Екзарх Йосиф 37) от 20:30 срещу 15 лева за билет онлайн или на касата на салона
КАКВО: Фантастичната 4: Първи стъпки. 37-ият филм от Marvel вселената ще пробва да замаже срама от предишните неуспешни опити за екранизация на четворката астронавти, превърнали се в супергерои след инцидентно излагане на космическа радиация. Pedro Pascal, Vanessa Kirby, Ebon Moss-Bachrach и Joseph Quinn влизат в ролите на Господин Фантастичен, Невидимата жена, Нещото и Човека факла в сюжет, който ги заварва като вече признати свръхчовеци и служители на правителствена организация през 60-те години на ХХ век. Планетата е заплашена да бъде погълната от ненаситното космическо създание Galactus (Ralph Ineson) – опасност, предизвестена от появата на неговата дясна ръка Сребърния сърфист (Julia Garner). Нашите хора трябва да балансират отговорностите си като защитници на вселената със семейните задължения и обтегнати отношения.
КОГА: В кината и IMAX от 25 юли
КАКВО: Stop Making Sense. Дори 40 години след премиерата си, концертният филм на David Byrne, Tina Weymouth, Chris Frantz Jerry Harrison е все така свеж и заслужил статута си на вероятно най-великото, влиятелно и легендарно заглавия в жанра за всички времена. Създаден от носителя на Оскар Jonathan Demme (Мълчанието на агнетата) и Talking Heads, Stop Making Sense е заснет за три вечери в холивудския кинотеатър Pantages през 1983, докато групата е на турне за петия си албум Speaking in Tongues. Концертът включва най-паметните песни на Talking Heads до момента (Psycho Killer, Burning Down the House, This Must Be the Place (Naive Melody), Once in a Lifetime), водени от незабравимото присъствие и емблематични танци на фронтмена David Byrne. Домът на киното прожектира новата 4K реставрация на филма, направена за неговата кръгла годинина през 2024 от филмовото студио A24, показана на голям екран в Америка и прiдружена от албум с кавър версии. Никаква идея дали ще е удобно да се танцува и пее на прожекцията, май по-скоро не.
КОГА: 29 юли/5 август в Дом на киното (ул. Екзарх Йосиф 37) от 20:30 срещу 15 лева за билет онлайн или на касата на салона
КАКВО: Американски психар. Последната юбилейна прожекция за юли е посветената на 25-тата годишнина от премиерата на Американски психар – провокативната черна комедия по култовия роман на Bret Easton Ellis, който скандализира американското общество с остротата, откровеността и натурализма в мрачната сатира на 80-тарската юпи култура. Главният герой Patrick Bateman (Christian Bale) е 27-годишен вицепрезидент на фирма за инвестиционно банкиране. Денем е типично юпи – обсебен от успех, мода, музика и строг физически режим. Нощем е луд сериен убиец, който изтребва, насилва и осакатява безпричинно познати и непознати с такава бруталност, че дори психологът mu не вярва на личните изповеди na Bateman. По отличния филм на Mary Harron се готви римейк, но кому е нужно?
КОГА: 30 юли в Люмиер (Зала 11 в Малкото НДК на пл. България 1) от 20:00 срещу 15 лева за билет онлайн или в билетния център на НДК
КАКВО: Олеанна. Спектакълът на режисьора Надя Панчева адаптира пиесата на David Mamet като интерактивно театрално събитие, в което публиката e не само свидетел, но и съучастник в динамиката между преподавател и студентка, поставени в ситуация на ескалиращо недоразумение, емоционално напрежение и неясна отговорност. Така Олеанна се превръща в платформа за колективно изживяване, в което моралните и етични въпроси не се поставят само на сцената, но се пренасят и към публиката. Зрителят е призован да се изправи пред въпросите на етиката, правото и морала в контекста на съвременната образователна система, като му се предоставя не само пространство за критично мислене, но и възможност за активно участие в процеса на формиране на обществени нагласи. Главните роли са поверени на Теона Димова и Делан Илиев.
КОГА: 5 юли в Сфумато (ул. Димитър Греков 2) от 21:30 с вход свободен
КАКВО: Обикновено чудо. Има мигове в живота, когато обичайното се разпада и нещо дълбоко, необяснимо, започва да настоява за промяна. В такива мигове човек трябва да избере: да остане верен на себе си, такъв какъвто е бил досега или да се осмели да стане някой друг. Това е сърцето на Обикновено чудо – не просто история за любов, а драматично движение през нея, със страха, съмнението и силата, която тя изисква. Един млад мъж, някога мечок, се появява в дома на Вълшебник – човек, който се е опитал да се откаже от магията, но сърцето му все още търси чудеса. Там, в планинска уединеност, младежът среща една Принцеса. Двама души, които не искат да се влюбят. А любовта ги връхлита без да пита. В този свят любовта не е утеха. Тя е проклятие и спасение едновременно. Ако я приемеш, губиш всичко познато. Ако се откажеш, оставаш цял, но празен. Постановката на Бюрхан Керим разказва за онзи предел, където чудото не е в магията, а в решението да се откажеш от страха и да понесеш последствията от това да обичаш. Участват Георги Златарев, Костадинка Аратлъкова, Георги Няголов, Йордан Ръсин, Ванеса Пеянкова, Ивайло Драгиев, Жана Рашева, Никол Оташлийска и Никола Мутафов.
КОГА: 6 юли в Театър Възраждане (пл. Славейков 4) от 19:00 срещу 20/25 лева за билет онлайн и на касата на театъра
КАКВО: Мишо Завинаги. Първият път в столицата се разпродаде за нула време. Сега го прави още веднъж. Твърди, че всеки път е като за пръв път, нищо че е за втори път. Михаил Стоянов обещава нови приказки и евъргрийни. Тъй като съм невменяем и никога не е gotovo. И всеки път има нова анимация. Любимият комик на родния интернет не си държи езика зад зъбите и обича стряскащо проницателните и замислящи стрели, сервирани точно след поредната порция смях. Засичали сте го на отворени микрофони или на възглавниците на Coffee Syndicate? Oбожавате кратките му анимации и искате да знаете повече за него от интервюто му в журнала преди година? Искате автограф на своето копие от неговата полуавтобиографична творба Машина за пуканки? Момчето ви кани на нарочна 18+ среща със самия себе си.
КОГА: 27 юли в Кино Кабана (В парк пред НДК откъм кръстовището на бул. Патриарх Евтимий и ул. Фритьоф Нансен) от 20:00 срещу 30 лева за билет от Entase
ЕЛЕКТРОННИ ПАРТИТА
КАКВО: Solar Summer с Amelie Lens, Anfisa Letyago и Eric Prydz. Двудневното парти на Yalta разчита на кинетична енегия от млади и стари легенди. Първата вечер е за Amelie Lens, открила страстта си към техното още на 15 след едно посещение на белгийския фестивал Dour. Първоначално Amelie дълбае под името Renée, а днес създава енергично, мощно и танцувално 130+ BPM-ско техно с мрачна атмосферичност, асид и минимъл мотиви, индустриална тежест и ритмично наслагване. Сетовете на Amelie включват ѝ семпли от собствените ѝ вокали, а посоката на всеки зависи силно от настроението и енергията на публиката. Слушаме още Anfisa Letyago с трайбъл и минимъл в едно по същество енергично експериментално техно с наслагващи се мелодии. Втората вечер е посветена на балансиращия множеството си мейнстрийм хитачки (Call On Me, Pjanoo, Generate и Opus) с отдадеността към ъндърграунд звука Eric Prydz.
КОГА: 11/12 юли в Интер Експо Център (бул. Цариградско шосе 147) срещу 80/150 лева за едно/двудневен билет от Eventim
КАКВО: Offline със Stefano Noferini. Заглушаваме постоянните нотификации и дигитален стрес на терасата на Топлоцентрала със саундтрак от мелодично, танцувално и поглъщащо техно (Victor Valora, Loconaz и Rein), преди да влезем в Зала 2 за Pavel Pavlov и гостът от чужбина Stefano Noferini – хаус гигант, който лавира умело между тек хаус, трайбъл, хипнотични прогресии, бесен бас и танцувален фънк, разчитайки на ветеранския си инстинкт и правилен усет за публиката. Италианският диджей и продуцент навлиза на клубната сцена oще през 70-те и оттогава се е превърнал в синоним за кинетична енергия. През 2003 Noferini създава лейбъла за модерно техно Deeperfect, а от 2010 води и седмичното радио предаване, излъчвано в над 150 радиа по цял свят.
КОГА: 19 юли в Топлоцентрала (ул. Емил Берсински 5) от 15:00 срещу 45 лева за билет от Bilet.bg
КАКВО: 25-ти HMSU летен фестивал на открито. Най-дълго провежданият дръм енд бейс фестивал на Балканите представя новия си формат с главна сцена на открито между 13:00 до 23:00 и нощна за закрито от 23:00 до 06:00. Списъкът за двудневното парти съдържа над 25 артисти и общо четирима чуждестранни гости, сред които новозеландците The Upbeats и английският джънгъл и олдскул реге ветеран Aries. The Upbeats са Jeremy Glenn (Terror Snake) и Dylan Jones (Downie Wolf), израснали сред скейт и сърф култура и пробили на новозеландската дръм енд бейс сцена през 90-те години с неурофънк и танцувален тек с пъброк привкус. Сетовете на дуото съчетават високи BMP-и и органични барабанни текстури с емоционален заряд, подходящ за пого и сърфиране над главите на публиката. Aries пък започва кариерата си през 90-те с пиратско радио предаване за реге и рейв тракове. По-късно се насочва към автентичния джънгъл и дръм енд бейс, без да губи страстта си към ъндърграунд културата.
КОГА: 19/20 юли на Колодрум Сердика (Борисовата градина) и във Fomo (ул. Позитано, хотел Рила) от 13:00 срещу 25/35 лева за едно/двудневен билет от Ticketstation и Eventim
КАКВО: Между два свята. Идеята за съвместната изложба на Мая Мечева и Елиза Ковачева-Цокова се ражда в края на 2023 по време на техен разговор за хаоса и паралелността – притегателни сили, изграждащи пространствен ритъм. Двете приемат предизвикателството да се потопят в многоликия прочит на тази концепция, създавайки визуално хармонични, понякога и противоположни разкази в своите картини, разгръщайки измерения и нюанси в динамичен диалог. Целта: сливане на тези светове като начин за изразяване. Основният елемент, а именно хоризонтът като свързващо звено и същевременно граница между двата паралела, може да бъде възприет като отчетлив, разтопен в абстракция или да липсва изобщо. Стремим се да покажем с леко намигване неблагоприличието на хаоса и същевременно балансираното равновесие. Тръгваме от монохромните платна на Елиза с характерни пастелни и преливащи нюанси и се пренасяме в композициите на Мая, които се преплитат в контраст с яркия си цветен взрив и перспектива. Съчетанието между нашите стилове подчертава взаимодействието между двата свята, между нас двете, и разширява илюзорното понятие за реалност. Олрайт.
КЪДЕ: София Прес (ул. Славянска 29) до 25 юли с вход свободен
КАКВО: Made in Leshten vol.4. Little Bird Place и Art and Culture Today представят част от новото поколение в съвременното изкуство в лицето на Боря Шапшалова (BoryaXYZ), Елеонора Едрева, Илджан Исметов (Pilci Ilci), Никола Цветанов и Тодор Рабаджийски. Съвместната им изложба е резултат от двуседмична резиденция в планинското село Лещен, където природата се превръща в техен партньор. Според кураторите на експозицията Теодора Константинова и Радослав Механжийски, разнородните произведения (от живопис и скулптура до дигитален печат, фотография и смесени техники) очертават открит диалог с природната среда и особеностите на местността. Изкуство, което не доминира, а резонира – с почвата, с въздуха, с времето. Така трябва.
КЪДЕ: Little Bird Place (ул. 11 август 7) до 27 юли с вход свободен
КАКВО: Глава II. Разпознаваемият визуален стил на Дина Стоев присъства отново в платна, които балансират между реалност и фикция и са създадени от 2023 до днес. Както подсказва заглавието, авторът възприема своите самостоятелни изложби като поредица от отворени етапи в един непрекъснато развиващ се художествен процес – своеобразна визуална книга без край, в която всяка изложба е опит, философска бележка и размишление върху съвремието. Кураторът Владия Михайлова посочва как Стоев изследва теми, свързани с глобалните и локални кризи на настоящето: войни, глад, смърт, загубване на културната памет и разрушаване на природата. В контекста на преплитането на множество разрушителни процеси (геополитически, екологични, социални и духовни), платната могат да се разчетат и като форми на съпротива чрез образа.
КЪДЕ: Топлоцентрала – Куб (ул. Емил Берсински 5) до 31 юли с вход свободен
КАКВО: Моят Adidas носи само добри новини. Заглавието на съвместната изложба на Ангеларий Димитров, Мина Минов, Aaron Roth и Сашо Виолетов идва от текста на песента на Run-D.M.C. от 1986 – пионерите в провъзгласяването на Adidas, маркирали онзи ключов момент, в който хип-хопът като субкултура и мейнстрийм модата си стискат ръцете, а трите ивици се превръщат в универсално разпознаваем символ. Оттогава спортните екипи и маратонките са се превърнали в неразделна част от нашето ежедневие, от модата и културата на знаменитостите до филмите и дори изобразителното изкуство. Въпрост пред художниците е съвсем конкретен: ако имаше официален спортен екип на българския национален отбор по визуални изкуства, какъв би бил той? Мина Минов поставя под въпрос цялата идея за поставяне на изкуството в национални категории, проектирайки анцуг, ушит по поръчка. Носенето на този официален екип би трябвало да е акт на гордост, но всъщност е закачлив коментар за поставянето на подобни системи в иначе свободното поле на съвременното изкуство. В творбата си Обединение художникът Ангеларий Димитров използва спортния артикул като униформено облекло и образ на мълчалив конформизъм – подреден, почти безличен и в същото време леко тревожен. В последната си творба художникът Сашо Виолетов изобразява българския президент в спортна поза. Като символ на обединителната фигура на нацията, за съжаление той не успява да обедини населението, като поражда ненужни страхове от песимистични сценарии. Художникът го е нарисувал в официален костюм, в опит да изглежда спортен и небрежен. Резултатът е доста гротескна ситуация.
КЪДЕ: Soldout Design (ул. Цар Асен 19) до 10 август (всеки четвъртък и петък между 16:00 и 19:00 или с предварителна заявка) с вход свободен
КАКВО: Фактори на въздействие: Ако снимането има значение. Както подсказва заглавието, тази международна изложба е посветена на съвременните фотография и видео арт с въпрос: има ли все още значение актът на снимане в ерата на тотална трансформация? Съвместната кураторска селекция на Raul Zamudio (САЩ) и Ивайло Христов (България) представя фотографии на българите Михаил Новаков и Свилен Начев, както и фото и видео творби на Саша Курмаз (Украйна) и Сияна Шишкова (България). Американският куратор определя изложбата като проницателея момент в четири действия и намира интересна препратката към забележителната фотографска книга на Henri Cartier-Bresson Решителният момент (1952) – мигът на заснемане, улавящ живота в цялото му всекидневно великолепие. Според Zamudio, включените творби разширяват този решителен момент на Bresson по свои собствени уникални начини, но също толкова се противопоставят на неговата естетика. За Ивайло Христов пък експозицията поставя фокус върху идеята за фотографията не само като пасивен хроникьор и медия за документиране, а и като активен инструмент за генериране на автентично съдържание в поредица от възможни реалности.
КЪДЕ: Hostgallery (бул. Акад. Иван Евстатиев Гешов 102, вътрешен вход) до 20 август с вход свободен след предварителна заявка
КАКВО: Летене и други ежедневни нужди. Родената в България Мариана Василева дълги години живее и работи в Германия. Уви, у нас има малко представяния в изложби. Сега публиката може да види най-новите ѝ творби, специално създадени за пространството на САМСИ, както и други – непоказвани в България, но част от музейни сбирки и колекции по света. Самостоятелната изложба на художничката включва скулптури, фотографии, текст, видеоарт и инсталации. В цялото това разнообразие от медии авторката търси най-точния концептуален подход за реализация на своите идеи. Към изброените добавя и светлината, която превръща в обект. Изложбата на Василева започва като автобиографичен разказ, в който се срещат спомените от детството и връзката с майката и родината, но неминуемо преминава към политическите и социални реалности, в които живеем. Малките лични лозунги са се превърнали в манифести за свобода и човешко добруване.
КЪДЕ: Софийски арсенал – Музей за съвременно изкуство (бул. Черни връх 2) до 24 август срещу 3 лева за вход
КАКВО: Владимир Гоев (1925-2013). Националната галерия отбелязва 100 години от рождението на един от най-изявените представители на поколението родни живописци, утвърдили се през втората половина на ХХ век. Името на Владимир Гоев е тясно свързано и с историята на Националната художествена галерия. Запомнен е като един от успешните нейни директори с безспорни заслуги за утвърждаването на институцията и развитието на нейните колекции. Ученик на Дечко Узунов, Гоев поема от неговите широта на мазката и търсене на богата, сложна фактура на живописта. За кратко в ранните му платна се вижда тясно придържане към реалистичното виждане, но и опит за измъкване по линия на по-модерно, синтетично разбиране за пластичната форма. Пейзажистът Владимир Гоев от 70-те и 80-те пък е художник на тихото съзерцание – тишината в платната му е главен персонаж, внушен със сдържана монохромност, но и с дълбочина на изказа. В курираната от Анелия Николаева и Иван Милев изложба участват творби от Националната галерия, Софийската градска художествена галерия и от наследниците на художника.
КЪДЕ: Двореца (пл. Княз Александър І 1) до 21 септември срещу 8 лева (3 лева всеки четвъртък)
КАКВО: Дечко Узунов. Пътни бележки. Посветената на 125 години от рождението на художника изложба е създадена като пътуваща експозиция и представена в българските културни институти в Берлин, Париж, Виена и Рим, преди да акостира финално във филиала на Софийска градска художествена галерия. Публиката има възможност да се запознае с една по-малко известна страна на творчеството на Узунов – скици, рисунки и акварели, които разказват за неговите пътувания още от ранното му творчество до смъртта му. Нахвърляни набързо с молив, химикалка, флумастер върху отделни листове, различни тефтери и скицници, много от тях прерастват в по-големи по формат рисунки, акварели или маслени платна. Освен в Европа, Азия, Северна Америка Узунов пътува постоянно и в България. Привличат го подбалканските градчета, величавите планини като Рила, Пирин и Родопите със своята специфична архитектура и природа, реките, езерата, както и Черно море и неговите пристанищни градове – – Несебър, Балчик, Созопол, Калиакра. Хора се срещат рядко и когато ги има, те са без особено значение за художника.
КЪДЕ: Дечко Узунов (бул. Драган Цанков 24) до 26 октомври с вход свободен
ЛИТЕРАТУРА
КАКВО: Улица Цар Иван Асен II. Литературният маршрут на Димитър Божков e посветен на няколко писатели, философи и бохеми. Преподавателят по философия в Софийския университет разказва как районът около ул. Цар Иван Асен II е приютил множество интелектуалци още от времето на създаването на университета, тъй като земите в началото са били собственост на СУ и раздавани на негови професори. Това практическо съображение съдейства за създаването на неповторимия облик на квартала, доколкото тази концентрация на интелектуалци провокира и други техни събратя по перо да се заселят в квартала. Маршрутът включва разкази за поетесата Северина Тенева и сина ѝ, за писателя Драган Тенев, за Йордан Йовков, за философа и дипломат Димитър Михалчев и за литературния критик Борис Делчев. Всички разходки са безплатни и се провеждат без предварително записване. Маршрутът е част от програмата за изкуство в града Девет слона: Фантастични маршрути.
КОГА: 16 юли на ул. Цар Иван Асен II 2Б (пред кооперация Царевец) от 18:30
