РЕВЮ: King Krule, Amaarae и още албуми от последния месец

KING KRULE – Space Heavy (XL)

Десет години след дебютния си King Krule албум 6 Feet Beneath The Moon, Archy Marshall си е все така отдаден на екзистенциалните съмнения, постоянен в емоционалното и самоуверено смесване на различни стилове в градски меланж от джаз, индипоп, арендби, електроника и опушен абразивен рок и изобретателен в поднасянето на темите, които го вълнуват напоследък – любовта и бащинството. Четвъртият му албум за XL е кулминация на всичките му таланти, но няма нищо общо с бенефис. Заченатият между 2020 и 2022 в постоянни пътувания между Лондон и Ливърпул Space Heavy се вие със собствено темпо и динамика по безподобен начин така, че да предизвика онова зряло и меланхолично чувство на откривателство на нещо познато, но обръгнато по нов начин. Записан с продуцента Dilip Harris, сакософониста Ignacio Salvadores, барабаниста George Bass, басиста James Wilson и китариста Jack Towell, новият албум на Archy наследва предшественика си Man Alive! с пътешествие в междинното пространство, напоено с мечти и видения за любов и погубени връзки, хора и ситуации в голямата картина на живота. Резултатът е емоционален калейдоскоп от младежко новаторство, звукови експерименти, примитивен рокендрол и оголена чувствителност. Но вместо да е обикновена игра на сигурно с най-силните страни на Marshall, Space Heavy e напредничав и меланхоличен поглед назад към място, където гневът се среща челно с циничността на живота и и изненадващата любов и именно те го тласкат напред. 4,5/5

Слушай в SPOTIFY/ Купи от APPLE MUSIC или BANDCAMP

MANDY, INDIANA – I’ve Seen a Way (Fire Talk)

Манчестърската експериментална нойз банда Mandy, Indiana е интересен случай – френска вокалистка (Valentine Caulfield) среща английски китарист и продуцент (Scott Fair) на общ концерт на предишните им групи, почват да си разменят демо записи с полева абразивна електроника и отровна поезия, добавят младеж на синтезаторите (Simon Catling) и още един на барабаните (Alex Macdougall) и мимоходом парират всеки опит за мързелива категоризация като индъстриъл, нойз или електроника. Дебютният албум на Mandy, Indiana е брутален ритмичен апокалипсис, който мачка безпощадно с хирургично подредена, но сякаш хаотична атмосфера с мелодичен и крайно абразивен вой от нетипични барабани, изкривени китари и повтарящи се мантроподобни речитативи. I’ve Seen a Way е поразяващо стряскащ албум не само заради начина, по който доминира със своята танцувална агресия, но и заради новаторските си звуци в целия спектър на определението (от крещене в бристълски търговски център до барабани, записани в пещери и готически крипти). Mandy, Indiana просто резонира на съвсем друга, непозната, неочаквана, спонтанна и полирана честота, което ги прави идеална част от въображаемия фестивал с The Horrors, Daniel Avery, Squid и най-вече Gilla Band. 4,5/5

Слушай в SPOTIFY/ Купи от APPLE MUSIC или BANDCAMP

PALE BLUE – Maria (Crosstown Rebels)

Вторият албум на сформираното преди близо десетилетие електронно дуо Mike Simonetti (Italians Do It Better) и Elizabeth Wight (Silver Hands) е идиоосинкратичен космос от пулсираща електроника, мелодично техно и танцувален есид хаус, композиран и записан повече на принципите на прогресив и краутрока, отколкото на денс музиката. Maria е хипнотична колекция от любовни песни, звучащи сякаш принадлежат към замечтания саундтрак на футуристичен Туин Пийкс. Независимо дали тълкувате несъмнено мелодичния поп уклон в осемте парчета или се потопите в това изследване на съвременната електроника с аналогов подход, Maria дарява с богато детайлирана, но смирена чувствителност. Музиката определено е трансова, в добрия смисъл. 4/5

Слушай в SPOTIFY/ Купи от APPLE MUSIC или BANDCAMP

KAYTRAMINÉ – Kaytraminé (Venice Music)

Самата идея да си комбинират имената (а и талантите) по такъв сполучлив начин е толкова добрa, че да ти се иска да успеят на всяка цена. За щастие, дебютният общ албум на канадския продуцент Kaytranada и американското MC Aminé не разочарова с небрежния си опит за непретенциозен саундтрак от приповдигнати фънки парчета за басейн партита и летни танци. Дори когато разчита на строфи от знаменити гост-вокалисти като Pharrell, Big Sean, Amaarae, Snoop Dogg и Freddie Gibbs, Кайтрамин Це е чудесен пример за силната химия между двама допълващи се изпълнители, способни да вършеят из горния ешалон на пропипото с хаус и хип-хоп арендби и да завъртят всичките си добри приятели и колаборатори във велико парти и лежерен хедонизъм. 4/5

Слушай в SPOTIFY/ Купи от APPLE MUSIC

CLARK – Sus Dog (Throttle)

Свикнали сме да очакваме почти всичко от (Christopher Stephen) Clark вече двайсет години – от дяволски оригинална (електронна) музика за филми и сериали като Последните пантери, през истински експанзивно апокалиптично техно и напоена с барабанен ритъм електроника, до полирани класически завои. Десетият албум на английския продуцент обаче е абсолютна изненада заради кардиналното решение не просто да натисне своята музика в нови неизследвани територии, но и да я води за пръв път със собствения си крехък фалцет. Защо чак сега? За да си отговори на въпроса какво щеше да се случи, ако Beach Boys бяха взели MDMA и записали електронен албум? Навигиран от дългата (осезаема) ръка на изпълнителния продуцент и най-подходящ човек за случая Thom Yorke, вокалният албум на Clark балансира неговата абразивно хармонична електрoника, задушаващо темпо и богато текстурирани инструментали с интимни руминации върху живота и неговите условни трудности. Още от галопиращия ритъм на откриващото Alyosha става ясно, че моторните песни на Clark влизат в едно ново трансцендентално измерение с безмерна любов. 5/5

Слушай в SPOTIFY/ Купи от APPLE MUSIC или BANDCAMP

KASSA OVERALL – Animals (Warp)

Американският барабанист, рапър и продуцент Kassa Overall заслужава сериозно потупване по рамото заради начина, по който обединява виртуозните си перкусии и знаменити колаборатори (Danny Brown, Wiki, Nick Hakim, Theo Croker, Lil B, Shabazz Palaces и много други) в експериментални джаз/бийт/рап композиции с изненадват на всеки завой. Макар постоянното пресичане на джаз с хип-хоп и обратното да не е от вчера, а от има-няма от 40 години, Аnimals не омръзва лесно и е интересен именно заради своята непредсказуемост. 4/5

Слушай в SPOTIFY/ Купи от APPLE MUSIC или BANDCAMP

WATER FROM YOUR EYES – Everyone’s Crushed (Matador)

Седем години и няколко албума след незабележимата си поява, бруклинското дуо на Rachel Brown и Nate Amos рафинира идентичността на своя странен, на пръв поглед хаотичен и разхвърлян, но всъщност много изобретателен поп с достатъчно пънк-рок-нойз кучички, че да закачи и най-големите скептици. Alexis Petridis сравнява композиционния им подход към вокалите и китарните нойз мелодии с изкривени звуци като наподобяващ последните албуми на Low и докосващ се до характера на Sonic Youth – Everyone’s Crushed e низ от постоянно редуващи се звукови и стилови контрасти в изобретателен асемблаж от нойз, шугейз и пост-пънк, който торпилира всички очаквания и опити за логично мислене. И за добро. 4/5

Слушай в SPOTIFY/ Купи от APPLE MUSIC или BANDCAMP

BAXTER DURY – I Thought I Was Better Than You (Heavenly)

Why am I condemned because I’m the son of a musician? е само един от върховните моменти в последния отличен албум на Baxter Dury, който няма какво повече да доказва, но все пак го прави с отчайващо елегантна танцова стъпка, талант на текстописец и сардонично чувство за хумор. Само изобретателен поет с подобна (и напълно оправдана) самоуверена напереност може да багри своите социални коментари и абсурдистки сюжети със симпатични синти мелодии, които служат за добра подложка на неговите хулигански и винаги остроумни истории. 4/5

Слушай в SPOTIFY/ Купи от APPLE MUSIC или BANDCAMP

SPARKS – The Girl Is Crying in Her Latte (Island)

26-ият (!) албум на група Sparks демонстрира защо братята Ron и Russell Mael продължават да са една от най-влиятелните арт поп групи за последните близо 50 (!) години. Завръщайки се в полезрението на по-широката публика със страхотния документален филм Братя Спаркс на Еdgar Wright и странния мюзикъл Анет през 2021, двамата катапултират своя виртуозно енергичен синтпоп и брилянтни текстове със социална сатира в орбитата на винаги разпознаваем, новаторски и изобретателен стил. The Girl Is Crying in Her Latte е неподражаем синтетичен влак от разнообразни и мелодии, който не се забавя, нито влачи, нито доскучава в нито една от своите близо 48 маршируващи минути. 4/5

Слушай в SPOTIFY/ Купи от APPLE MUSIC или BANDCAMP

SPEAKERS CORNER QUARTET – Further Out Than The Edge (OTIH)

Първо малко необходим контекст за Speakers Corner Quartet. Oще преди близо двайсетина години, Brixton Jamm в Южен Лондон домакинства на най-популярната микрофонът е ваш вечер на бийта и мерената реч под името Speakers Corner. Седемнайсет години след като свири за пръв път като бекинг банда на въпросните вечери, квартетът на Kwake Bass (барабани и перкусии), Raven Bush (цигулка), Peter Bennie (бас) и Biscuit (флейта) издава брилянтен дебютен албум като почит към разнолики колаборатори, които среща през годините – кой кой е в британския експериментален поп, арендби и джаз. Further Out Than The Edge проследява пътя на квартета от бекинг група за Dean Blunt, Wu-Lu и MF DOOM с брилянтна симфония от хипнотичен лондонски звук и многобройни гости, създавайки усещане за наистина приятелска атмосфера на семейство и приятели. Тествани като импровизации по време на няколко концерта и доизкусурени в студио, траковете с Coby Sey, Léa Sen, Kae Tempest, Tirzah, Sampha, Mica Levi, Shabaka Hutchings, Kelsey Lu, James Massiah и много други са балсам от безпогрешно джазиран даунтемпо хип-хоп. 5/5

Слушай в SPOTIFY/ Купи от APPLE MUSIC или BANDCAMP

AMAARAE – Fountain Baby (Interscope)

Израсналата между Гана и Атланта Ama Serwah Genfi очевидно играе дългата игра в претъпканата съвременна поп сцена. Близо три години след дебютния The Angel You Don’t Know, Amaarae се завръща с много богат (откъм звуци и влияния) втори албум, който смесва тропите на арендби, афробийт, дрийм поп, г;аменко, японски фолки, лек трап, пънк (Sex, Violence, Suicide) и алтернативния рок по безподобен начин с изумителни инструментали, върховни хармонии и забележителен диапазон. Fountain Baby демонстрира неимоверното израстване на певицата със слънчев калейдоскоп от безгрижни, но безкрайно изпипани мелодии (Angels in Tibet), за които можете да се зачудите дали не са саундтрак на някоя от следващите части на Аватар. Ключът към силата на този албум е именно в начина, по който комбинира амбициозно звучене с безгрижен характер, без да е напомпан или насилен по какъвто и да било начин. Модерният футуристичен афропоп рядко звучи толкова добре. Направо не го усещаш как влиза подкожно и се превръща в жесток саундтрак за безгрижното лято, ако го има. 4,5/5

Слушай в SPOTIFY/ Купи от APPLE MUSIC или BANDCAMP

DUDU TASSA & JONNY GREENWOOD – Jarak Qaribak (World Circuit)

През 2009 Jonny Greenwood участва в албум на Dudu Tassa. Осем години по-късно, израелският изпълнител подгрява няколко концерта от турнето на Radiohead. Тази година пък Tassa и Greenwood записват общ албум с преработени арабски любовни песни от Йордания, Алжир, Египет и Мароко и с участието на разнообразни гост-вокалисти от Близкия изток. Както споделя Guardian, и двамата имат доволно добър опит в областта – Dudu Tassa and the Kuwaitis бичат свои интерпретации на иракски стандарти вече повече от десетилетие, а Greenwood има колаборация с Rajasthan Express от 2015. С Jarak Qaribak (Твоят съсед е твой приятел), дуото успява да интерпретира красивите мелодии на локалния фолклор (ала Altın Gün и Al-Qasar), задавайки си въпроса какво щяха да правят Kraftwerk, яко бяха попаднали в Кайро през 70-те. Перфектната симбиоза от хора, които иначе не биха се понасяли, е повече от магнетична. Дюнер Мюзик, ама само с песни, които късат сърцето. 4/5

Слушай в SPOTIFY/ Купи от APPLE MUSIC

SQUID – O Monolith (Warp)

Вторият албум на Squid е еманация на всичко, което са искали да постигнат с дебюта си Bright Green Field от 2021, но тогава все още не са били достатъчно смели и уверени, за да го направят. След две години на концерти и полеви проби кое как работи, английската пост-пънк банда канализра своята младежка енергия и неудържим стремеж за експерименти с мелодично (After The Flash), но и агресивно (Swing (In A Dream)) звучене в O Monolith – софистициран и комплексен албум с френетична енергия и по-овладяни и спокойни завои, който, по подобие на други съвременици като Black Midi, се разкрива по-детайлно с всяко следващо слушане. 4/5

Слушай в SPOTIFY/ Купи от APPLE MUSIC или BANDCAMP

QUEENS OF THE STONE AGE – In Times New Roman… (Matador)

Joshua Homme минава през големи турбуленции в личния си живот последните години. Постоянните попечителски битки с бившата му съпруга Brody Dalle, смъртта на близки приятели и колаборатори като Mark Lanegan и операцията от неуточнен рак със сигурност не събуждат голямо желание за нов албум на Queens of The Stone Age. Homme обаче започва да записва, защото това е единственияр му познат механизъм за справяне с агресията. Очаквано, осмият албум на QOTSA е суров, агресивен, гневен, тежък и оголен до болка QOTSA звук, който обгръща интроспективния и нерядко самоироничен поглед към скръбта, проблемите и падението в ада с емоционален катарзис. 3,5/5

Слушай в SPOTIFY/ Купи от APPLE MUSIC или BANDCAMP

KILLER MIKE – Michael (Loma Vista)

Сериозният успех на основнoтo му дуо Run The Jewels подтиква Killer Mike да се върне към корените си и да пусне фантастичен автобиографичен (солов) опус. Историята на рап ветерена и виден активист Michael Render като младо момче в Атланта се вие по целия спектър от емоции и случки на така наречения black experience зад Океана – разгърната върху убийствени бийтове и 14 парчета без особен пълнеж. Освен чисто емоционален и пълен със запомнящи се кукички, Michael блести и с рап майсторството на винаги язвителния, но и необикновено чувствен тук Killer Mike, и с включването на много таланти от Атланта като Young Thug, El-P, André 3000, Future, 2 Chainz и Ty Dolla $ign. 4/5

Слушай в SPOTIFY/ Купи от APPLE MUSIC или BANDCAMP

JAM CITY – Jam City Presents EFM (Mad Decent)

Британският продуцент и диджей Jack Latham има талант да създава приятно енергични и танцуваеми поп мелодии от различните дълбини на любимата си клубна електроника. Цялостното усещане на последния му албум EFM може да се усети напълно във видеоклипа към върховния сингъл Times Square с вокалите на AIdan – това е музиката, която слушате, докато обикаляте нощем с приятели в претъпкан автомобил и подпийвате леко, обикаляте клубове или се прибирате след френетични танци на дансинга. Саундтракът на тази опияняваща вечер в движение и извън клуба е хаус, брейкбийт, реридж, диско и носталгичен 80-арски дрийм поп. Без да изпада в типичната рейв носталгия на много от своите съвременици, Jam City се потапя в онази горчиво-сладка еуфория, която по-старите клубни икони познават добре и за която по-младите герои могат само да копнеят. 4/5

Слушай в SPOTIFY/ Купи от APPLE MUSIC или BANDCAMP

PROTOMARTYR – Formal Growth in the Desert (Domino)

Шестият албум на американската пост-пънк група от Детройт се върти около емоционалните пустини или някое място или време, което изглежда лишено от живот. Растежът в заглавието пък идва от период на колосална травма и справяне със скръбта на вокалиста Joe Cassy, който трябва да намерил смисъла да продължи след смъртта на неговата майка. Но както самият той и много други хора в същото положение знаят, животът продължава, а дванайсетте песни във Formal Growth In The Desert говорят за приемането на този факт дори когато е невъзможно трудно. Път към щастието? Едва ли, по-скоро само опит да се върнеш на повърхността. 4/5

Слушай в SPOTIFY/ Купи от APPLE MUSIC или BANDCAMP

Всеки албум е независим избор на нашите редактори. Ако поръчате през Apple Music, можем да получим малка партньорска комисионна.