Ноември тества физическата и психичната издръжливост на всеки, който прекарва дълги часове в (не)удобни столове, мазета, претъпкани клубове и просторни изложбени зали.
Киномания празнува своето 40-о издание с безпощаден самосвал от филми, доминирали на големите фестивали през 2026. Концертната програма прелива от модерен джаз (Rymden, Takuya Kuroda, Kyoto Jazz Massive), британска (Kula Shaker) и турска психеделия (Altin Gün), европейски пост-пънк и даркуейв (Plattenbau, The KVB) и бг поп (Ирина Флорин).
Иначе прекарваме доста време в Топлоцентрала (която става на пет, честито!) заради гостуващите лектори на Мелба и партито с Daniel Avery (танцувалите с него в прахта на гребната база в Пловдив това лято вече имат билети). Освен хитове от Киномания, на голям екран редуваме чудовища с класики на Béla Tarr, Michelangelo Antonioni и Park Chan-wook и концертен филм на George Michael от най-силните му години.
Колкото до по-съзерцателните занимания, ставаме интимни с Джени Иванова, разсъждаваме за публичния образ на проституцията с Никола Цветанов и опознаваме силната дамска група в българската фотография от 60-те и 70-те години на ХХ век. А театралните премиери засягат темите за самотата, войната, консуматорството и все по-трудното изкуство да бъдем хора в постановки на Крис Шарков и Надя Панчева. Та така, ето какво правим в София през ноември:
ФИЛМОВ ФЕСТИВАЛ
КАКВО: Киномания. Най-старият филмов фестивал у нас отбелязва юбилейното си 40-о издание със световни шедьоври, специални събития и най-силните, дискутирани и награждавани заглавия от Кан, Венеция, Торонто и Карлови Вари малко след световните им премиери. Казано по друг начин, програмата на тазгодишната Киномания е абсолютен валяк. За разлика от обикновено, фестивалът открива не с български филм, а с черната комедия Див кон девет на Martin McDonagh с колосален актьорски състав (John Malkovich, Sam Rockwell, Steve Buscemi, Tom Waits) и продължава с политическия трилър Минотавър на Андрей Звягинцев (Голямата награда на журито в Кан), Фиорд със Sebastian Stan и Renate Reinsve (втора Златна палма за режисьора Cristian Mungiu), Фантомът на операта с Deva Cassel и Romain Duris, Черни пари за бели нощи на Кристина Грозева и Петър Вълчанов, историческия филм Битката дьо Гол: Времето на съпротивата, два нови филма на Hirokazu Kore-eda, Дебютът на Jesse Eisenberg, Сладко от пеперуди с Barry Keoghan, победителят от Сънданс Жозефин на Beth de Araújo, Татко след полунощ на Jordan Firstman, Мъжът, когото обичам на Ira Sachs и много други. Подробният списък с BOYSCOUT акценти излиза утре, а дотогава – пълната програма на фестивала е тук.
КОГА: 12-29 ноември в Зала 1 на НДК (пл. България 1), Люмиер (пл. България 1), Дом на киното (ул. Екзарх Йосиф 37), Одеон (бул. Патриарх Евтимий 1), Влайкова (ул. Цар Иван Асен II 11), Френски институт (пл. Славейков 3), G8 (ул. Гладстон 8), Синема Сити Парадайс Център (бул. Черни връх 100) и Сине Гранд Парк Център (бул. Арсеналски 2) срещу 5/7/8/10 евро за билет от EpayGo и на касите на кината
КОНЦЕРТИ
КАКВО: Rymden. Супертриото на норвежкия пианист Bugge Wesseltoft и двамата музиканти от легендарното шведско трио E.S.T. – Dan Berglund (контрабас) и Magnus Öström (барабани) – представят новия си албум Today May Be Tomorrow в София само пет седмици след неговото излизане. Една от най-оригиналните и вдъхновяващи супергрупи на съвременната скандинавска джаз сцена издава първия си съвместен албум Reflections & Odysseys през 2019, но започва да се оформя като трио още през 2016. За Bugge, Rymden е предизвикателство да се хвърли в съвсем нова посока (първото му джаз трио във формат пиано-бас-барабани), а за Dan и Magnus – възможност да продължат нататък след смъртта на Esbjörn Svensson, създавайки нещо наистина голямо, но различно от E.S.T. Подгрява триото на Vincent Meissner.
КОГА: 11 ноември в Люмиер (пл. България 1) от 20:00 срещу 30 евро за билет от EpayGo
КАКВО: Kula Shaker. Кръстени на индийски светец-поет от девети век, Kula Shaker винаги са заемали своя собствена ниша в британския рок. Появила се на върха на бритпоп вълната в средата на 90-те, групата на Crispian Mills слива британска психеделия, индийски мистицизъм и извисяващи се мелодии в отличителен и безподобен звук и стил. Дебютният албум K (1996) влиза в британските класации под номер 1 с хитове като Tattva, Govinda и Hush, следва втория вторият албум Peasants, Pigs & Astronauts (1999) и разпадане на групата в разцвета на нейните сили. Повторното събиране на Kula Shaker през 2008 поставя началото на нов период с оригиналния състав и творчески ренесанс.
КОГА: 13 ноември в Joy Station (ул. Академик Стефан Младенов 3) от 20:00 срещу 59 евро за билет от Eventim
КАКВО: Horse Jumper of Love. Тримата млади мъже на снимката по-горе започват да свирят заедно по домашни купони в Бостън още като тийнейджъри. През 2016, тогава едва 19-годишният вокалист и китарист Dimitri Giannopoulos започва да пише песни за едноименния им дебют в мазето на родителите си, без особени очаквания. Първоначално издаден в Bandcamp и на касета, албумът лека-полека намира своята публика, преди да получи по-широко разпространение през Run For Cover Records през 2017. Horse Jumper of Love се превръща в един от важните записи за завръщането на слоукор и шугейз в съвременното инди. Десет години по-късно той се завръща в луксозно ремастерирано издание с неиздавани дема, B-страни и алтернативни версии, ръчно изписани китарни таблатури и архивни снимки – поглед назад към албум, който никой не е очаквал да стигне толкова далеч. Настоящото турне на триото е посветено именно на него – Horse Jumper of Love го свирят от начало до край. Подгряват Mono and the Stereos.
КОГА: 16 ноември в Паве (пл. Славейков 4, в мазето на Столична библиотека) от 20:00 срещу 22 евро за билет от Bilet.bg
КАКВО: Takuya Kuroda. Японският тромпетист, композитор и продуцент дебютира в София с музика от последния си осми студиен албум Everyday (2025) – естествено продължение на Midnight Crisp (2022). С него Kuroda достига ново ниво в стремежа си към съвършен баланс между модерна продукция и органично живо изпълнение, съчетавайки пулса на хип-хопа и нео-соула с богатата традиция на съвременния джаз. В центъра на албума стои жизненият груув, който свързва всички композиции. Неговият характерен, чист и разпознаваем тон на тромпета, съчетан с използването на Rhodes пиано и синтезатори, изгражда звуков свят, повлиян от Herbie Hancock, Robert Glasper, Thundercat и съвременната нюйоркска сцена.
КОГА: 17 ноември в Топлоцентрала (ул. Емил Берсински 5) от 20:00 срещу 41 евро за билет от Eventim
КАКВО: The KVB. Смесвайки напоена с реверб продукция и минималистична електроника, британското дуо на Kat Day и Nicholas Wood създава атмосферичен и мощен колдуейв, напоен с индъстриъл и пост-пънк влиянията на музикантите. Ранните албуми на групата като дебюта Always Then (2012) напомнят на нещо средно между Cabaret Voltaire и Тhe Jesus and Mary Chain, но по-късно The KVB еволюира към още по-стегнат и абразивен звук с Only Now Forever (2018), Unity (2021) и макабрено танцувалния дистопичен поп на Tremors (2024). На живо плътните китари и мрачният вокал на Wood се сблъскват с модулните синтезатори и моторик ритмите на Day, водещи до пълно потапяне в суровия интериор на Паве. Динамичният сетлист за вечерта включва ранни даркуейв химни от дебюта Always Then, мазна танцувална електроника от Tremors и по-малко познати тракове от Of Desire (Demos & Outtakes). Задължителен концерт за почитателите на Joy Division, Boy Harsher и The Jesus and Mary Chain.
КОГА: 19 ноември в Паве (пл. Славейков 4, в мазето на Столична библиотека) от 20:00 срещу 23 евро за билет от Bilet.bg
КАКВО: Plattenbau. Базираната в Берлин международна четворка съчетава пост-пънк, нойз рок и уейв в мрачен и интензивна звукова смес. Звученето на Plattenbau обединява роботизирани барабани, готик бас линии, мистични китари и параноични синтезатори ала саундтрак на VHS хорър филм от 90-те години, обединени от дълбоки, мрачни вокали. Резултатът е в тон с мотото на групата: стегнати, разкрепостени и зли (tight, loose and evil). Както подсказва името ѝ, създадената през 2011 група е вдъхновена от бруталистичната архитектура на постсъветския пейзаж в Източен Берлин. Като често се случва с групите от берлинската ъндърграунд сцена, съставът на Plattenbau се променя през годините, докато достига настоящия си вид: Lewis Lloyd (вокали/синтезатор), Sally Brown (бас/вокали), Brandon Walsh (барабани) и Jesper Munk (китара/синтезатор). Четвъртият албум на Plattenbau се казва Cursed (2025) и е съвместно издание на Swish Swash Dedstrange (лейбълът на Oliver Ackermann от A Place To Bury Strangers/Death By Audio, с когото са гостували и у нас преди време). Подгряват родните герои Тлен и Evitceles.
КОГА: 22 ноември в Mixtape 5 (подлез Галерия на НДК под кръстовището на бул. България и бул. Черни връх) от 19:30 срещу 14 евро за билет онлайн
КАКВО: Altin Gün. След двата напълно разпродадени концерта през 2025, любимата супергрупа се завръща в София с новия си албум Garip (2026) – петият студиен запис на групата и вероятно най-еклектичният проект в досегашната ѝ дискография. За пръв път Altin Gün посвещава цял албум на творчеството на легендарния турски народен певец, композитор и изпълнител Neşet Ertaş, чийто песни за любовта, копнежа, самотата и човешката съдба са оставили дълбока следа в турската култура. В Garip традиционните анадолски мелодии се преплитат със слоеве от психеделични китари, аналогови синтезатори и пулсиращи фънк ритми. Част от композициите са обогатени със струнни аранжименти, които препращат към египетската популярна музика, боливудските филмови саундтраци и турския арабеск, като в тях ясно се усеща и влиянието на френската и италианската музикална естетика. На живо си ги знаем: истинска стихия от хипнотична психеделия, неудържим танцувален груув и потни клубни кючеци.
КОГА: 26 ноември в Sofia Live Club (пл. България 1, подлеза под НДК) от 22:00 срещу 45 евро за билет онлайн
КАКВО: Kyoto Jazz Massive. Две години след предходното си гостуване у нас Kyoto Jazz Massive и Vanessa Freeman се завръщат в Sofia Live Club с разширен състав и Echoes Of A New Dawn Orchestra – концертна формация от музиканти, базирани в Париж. В центъра на новото концертно преживяване е именно Vanessa Freeman – дългогодишен глас в историята на KJM. През последните години формацията изнася разпродадени концерти в New Morning в Париж, Jazz Café в Лондон и участия на фестивали като Southport Weekender и We Out Here, а юбилейната програма на Kyoto Jazz Massive продължава с нов материал и показно как трябва да звучи една кросоувър формация – в свое собствено свободно пространство между джаза, хауса, фънка, електрониката и броукън бийт културата.
КОГА: 29 ноември в Sofia Live Club (пл. България 1, подлеза под НДК) от 21:00 срещу 40 евро за билет онлайн
СИЛНИТЕ КОНЦЕРТИ НА ВАЖНИ МЕСТНИ ГЕРОИ: Поп певицата Ирина Флорин отбелязва 25 години от излизането на фантастичния си албум В трето лице със специално ремастерирано колекционерско издание на винил и концерт в компанията на музикантите Йоана Маринова (вокали), Христо Костов (китари), Мартин Стоянов – Мартист (клавир и програминг) и Владислав Зидаров (барабани), както и на специалните гости Момчил Колев, Ваня Щерева, Стенли, Георги Георгиев и Свилен Ноев от Остава (21 ноември във Fomo срещу 20 евро за билет от Ticketstation). ТДК и Тлен изнасят първия си съвместен концерт (27 ноември в Топлоцентрала срещу 23 евро за билет от Bilet.bg). За ТДК това е първи концерт в София от близо 18 месеца и техен последен преди започването на нов цикъл за групата. Тлен пък продължават да набират скорост на родната алтернативна сцена и свирят за последно, преди да се отеглят и и да завършат дебютния си албум. Оперното сопрано Мила Михова и пианистът Николай Стойков представят песните на Испания (22 ноември в Централния военен клуб срещу 20 евро за билет онлайн) – изящните композиции на Fernando Obradors, Joaquín Rodrigo, Manuel de Falla, Léo Delibes, Ruperto Chapí и Pauline Viardot.
СРЕЩА С МЕЖДУНАРОДНИ ГЕРОИ НА ДИЗАЙНА
КАКВО: Мелба. Деветото издание на фестивала за дизайн стартира с международен симпозиум и шестима гости, които разширяват представата за полето на съвременния дизайн. Johan Moorman започва като графити артист през 90-те, повлиян е от аркадните игри, M. C. Escher, Lego, De Stijl, поп арта и Memphis Group и изгражда ярки пространствени светове, в които архитектура, обекти, форми и визуални препратки се срещат в общ визуален език. Базираният в Барселона Javier Jaén работи в областта на редакционната илюстрация, художественото оформление на кнги и културната комуникация за клиенти като The New York Times, The New Yorker, National Geographic, Greenpeace и Louis Vuitton. Johanna Jaskowska става международно разпознаваема с експерименти си с добавена реалност и филтри за социалните мрежи и е сред първите автори, включени в бета програмата на Instagram за Spark AR. Дъблинският дизайнер и преподавател David Joyce е директор на Language и основател на независимата изследователска платформа The Outside Press. Anni Seligmann е графичен дизайнер и творчески директор в базираното в Болцано Studio MUT. Базираният в Париж Thélonious Goupil е индустриален дизайнер, чиято практика е насочена към създаването на устойчиви и интуитивни обекти. Деветата Мелба включва и изложбите Извън контекст, Newschøøl of Pø5ter и Творчески Балкани: съвременен мебелен дизайн, инсталация на Андреа Попйорданова в софийското метро и нов стенопис на нидерландския художник Johan Moorman. Пълната програма е тук.
КОГА: 14 ноември в Топлоцентрала (ул. Емил Берсински 5) от 11:00 срещу 65 евро за билет от EpayGo
ЕЛЕКТРОННИ ПАРТИТА
КАКВО: Daniel Avery. Танцувалите с него на Philgood веднага след The Cure вече са си купили билети – за себе си и поне за един приятел. Топлоцентрала празнува петата си годишнина с едно от най-разпознаваемите имена на съвременната британска електронна сцена. Daniel Avery става популярен още с дебютния си албум Drone Logic (2013), а впоследствие утвърждава характерния си стил, преминаващ отвъд границите на клубната музика с меланж от техно, ембиънт, индустриални и експериментални звуци. Независимо дали го слушате в прахоляка в Пловдив, на Primavera Sound или в лондонския Fabric, Avery гази винаги.
КОГА: 21 ноември в Топлоцентрала (ул. Емил Берсински 5) от 21:00 срещу 20 евро за билет онлайн
КАКВО: Tonaal с Kwartz, Ruiz Osc1 и други. Новата концептуална вечер на Metropolis събира артисти от Берлин до София и Богота – пет имена с различен прочит на съвременното техно. Роденият в Мадрид и базиран в Берлин Kwartz е част от каталога на PoleGroup (лейбъла на Oscar Mulero) и издава за SK_eleven, Mord Records, Semantica и Horo. Сетовете му са подчинени на суров, психеделичен и безкомпромисно грууви звук. Колумбийската диджейка и продуцент Ruiz Osc1 определя собствения си стил като фолклорно техно – среща между латиноамерикански ритми, фолклорни традиции и съвременната електронна музика. Известна с прецизното си миксиране с плочи, тя е гостувала в клубове като Bassiani, Tresor, Basement и Fold и издавала за лейбъли като Kaos, Emerald и Molekül. Към тях се присъединяват Shade., Miss Lidiya и Ziggy.
КОГА: 27 ноември в Малката текила (ул. Ангел Кънчев 1) от 22:00 срещу 15 евро за билет от EpayGo
ФИЛМИ НА ГОЛЯМ ЕКРАН
КАКВО: Godzilla Minus Zero. След огромния успех на Godzilla Minus One (2023), спечелил Оскар за най-добри визуални ефекти, режисьорът, сценарист и ръководител на визуалните ефекти Takashi Yamazaki се завръща с още по-мащабно продължение със зрелищен екшън, впечатляваща визия и силна човешка история. В центъра на сюжета отново е семейство Shikishima. Втората световна война е сринала Япония, а Годзила я довършва. Изминали са две години, през които страната води мъчителна борба за възстановяване и завръщане към нормалния живот. Но точно когато хората най-сетне успяват да се вкопчат в трудно извоювания мир, се появява нова заплаха, поставяща на изпитание не само бъдещето на страната, но и волята на хората да продължат напред. На фона на следвоенна Япония филмът изследва темите за оцеляването, надеждата и цената на мира, поставяйки обикновените хора пред изпитание, което надхвърля всичко преживяно досега.
КОГА: Вече в кината и IMAX
КАКВО: Див кон девет. След като ни разходи из Брюж, Ебинг (Мисури) и Инишерин (Ирландия), виртуозният драматург, сценарист и режисьор Martin McDonagh (В Брюж, Три билборда извън града, Баншите от Инишерин) се отправя към мистичния Великденски остров за шпионска черна комедия в компанията на върховното дуо Sam Rockwell и John Malkovich. Действието в Див кон девет се развива през 70-те години на миналия век и проследява двама агенти на ЦРУ, чието пътуване от Сантяго до Великденския остров постепенно се превръща в изпитание на доверието, морала и физическото оцеляване. С напредването на мисията границите между съюзници и врагове започват да се размиват, а скритите мотиви излизат на повърхността в поредица от неочаквани обрати. Див кон девет съчетава характерните за McDonagh остър хумор, скрито напрежение и усещане за предстояща криза. На фона на привидно спокойните, почти идилични гледки, нестабилната динамика между героите постепенно достига точка на кипене, а хапливите реплики се оказват по-смъртоносни и от куршумите.
КОГА: В кината от 13 ноември
КАКВО: Ебенизър: коледна песен. Ti West (Пърл, MaXXXine) режисира една по-мрачна и зловеща версия на коледната класика на Charles Dickens повече от 180 години след публикуването ѝ. Ебенизър Скрудж (Johnny Depp) е богат скъперник, който е обърнал гръб на всичко, което някога е имало значение за него. Празниците са безсмислена загуба на време, а състраданието към другите – ненужна слабост. В нощта преди Коледа обаче Скрудж е посетен от призрака на покойния си съдружник Джейкъб Марли (Ian McKellen), който го предупреждава за съдбата, която го очаква, ако не промени живота си. Скоро след това Скрудж поема на пътешествие през миналото, настоящето и бъдещето, за да се изправи пред последиците от собствените си избори, да получи последен шанс да открие истинския смисъл на живота и да намери изкупление.
КОГА: В кината от 13 ноември
КАКВО: Как да обереш банка. Някои крадат пари. Други жадуват за внимание. А какво се случва, когато решиш да правиш и двете едновременно? Новата екшън комедия на David Leitch (Дедпул 2, Убийствен влак, Каскадьорът) разказва за банда дръзки банкови обирджии, които документират ударите си в социалните мрежи и постепенно се превръщат във феномен с милиони последователи. По следите им се впускат опитен агент на ФБР и брилянтна софтуерна инженерка, които се оказват необичайна, но опасно ефективна комбинация. Докато примката около престъпниците се затяга, те отказват да отстъпят и са готови да заложат всичко на карта в името на убежденията си и за най-амбициозния обир в живота си.
КОГА: В кината от 13 ноември
КАКВО: Проклятие. Един от шедьоврите в зрелия период на унгарския артхаус режисьор Béla Tarr и първи от международно признатата трилогия, създадена в сътрудничество с писателя László Krasznahorkai (включваща и легендарното Сатанинско танго), Проклятие (1988) разказва за обречената любовна афера между Карер (Miklós B. Székely), редовен посетител на бар Титаник, и кабаретна поевица (Vali Kerekes), по която копнее, докато крои планове да отстрани грубия ѝ съпруг (György Cserhalmi). Тази пронизваща алегория на комунизма утвърждава уникалния естетически почерк на Tarr и е заснета в изящна черно-бяла гама, подчертана от хипнотизиращите дълги кадри.
КОГА: 15 ноември във Влайкова (ул. Цар Иван Асен II 11) от 17:30 срещу 9 евро за билет онлайн
КАКВО: Синьото е топъл цвят. Златната палма на Abdellatif Kechiche от 2013 предизвиква редица скандали. Пуританите критикуват дългите и безкомпромисно откровени секс сцени между двете героини, а Jul Maroh, автор на оригиналния графичен роман, публично разкритикува начина, по който режисьорът превръща интимността в зрелище. Филмът вече е показван на голям екран у нас, но графичният роман не се е появявал. Досега. 16 години след първото си издание Синьото е топъл цвят излиза за първи път на български език чрез издателство No Shame. Кой се страхува от любовта между две жени? Кога интимната сцена е изкуство и кога – воайорство? И кой има последната дума в една история: авторът, режисьорът или публиката? Минете през Дома на киното, за да гледате филма, да разгледате романа и да поговорите открито за всичко това.
КОГА: 21 ноември в Дом на киното (ул. Екзарх Йосиф 37) от 16:00 срещу 8 евро за билет онлайн или от касата на салона
КАКВО: Червената пустиня. Шокът от автомобилна катастрофа и напрежението около работата на съпруга ѝ (Carlo Chionetti) хвърля Джулиана (Monica Vitti) в състояние на постоянна депресивна невроза. Корадо (Richard Harris), приятел на съпруга ѝ, е привлечен от нея и се опитва да ѝ помогне да преодолее нейната самота, но стига единствено до горчива и кратка връзка. Това само задълбочава депресията на Джулиана, която освен всичко е била и несправедливо подведена от близките си. Направила неуспешен опит да отнеме живота си, Джулиана продължава да крепи крехък баланс между примирението и лудостта. Филмите за съвременното отчуждение на Michelangelo Antonioni от 60-те години на миналия век бележат артистичния дух на цялото едно десетилетие. Освен първият му цветен филм, Червената пустиня остава един от най-великите филми на италианския режисьор, потвърдил репутацията му на най-изтъкнатия поет на съвременното кино.
КОГА: 29 ноември във Влайкова (ул. Цар Иван Асен II 11) от 17:30 срещу 9 евро за билет онлайн
КАКВО: Олдбой. Само няколко месеца след премиерата си в Южна Корея Олдбой участва в официалния конкурс на фестивала в Кан и печели Голямата награда. Председател на журито е Quentin Tarantino, а филмът се превръща в международния пробив на Park Chan-wook и в едно от определящите произведения на новото корейско кино. Историята е свободна адаптация на японската манга Old Boy на Garon Tsuchiya и Nobuaki Minegishi, която Park харесва като идея, но не и като финал. О Де-су (Choi Min-sik) е отвлечен и заключен в частен затвор. Единствената му връзка с външния свят е телевизорът, от който научава, че съпругата му е убита, а самият той е заподозрян. Петнадесет години по-късно е освободен също толкова необяснимо – с пари, мобилен телефон и пет дни, за да открие кой е неговият похитител и защо животът му е превърнат в внимателно режисиран кошмар. Sight and Sound описва Олдбой като филм за метафизиката на отмъщението, в който философията и физическият сблъсък имат еднаква тежест.
КОГА: 30 ноември в Люмиер (Зала 11 в Малкото НДК на пл. България 1) от 19:00 срещу 9 евро за билет от EpayGo
КОНЦЕРТЕН ФИЛМ НА ОГРОМЕН IMAX ЕКРАН
КАКВО: George Michael: The Faith Tour. Сглобен от наскоро открити, неизлъчвани досега кадри, заснети на 35 мм лента по време на концерта му през 1988 в парижката зала Берси, този нов концертен филм улавя George Michael в разгара на неговата слава по време на суперуспешното турне Faith. Внимателно възстановен и ремастериран, филмът превръща един знаков културен момент във впечатляващо изживяване на голям екран. George Michael: The Faith Tour започва с късометражен филм на Mary McCartney – интимен поглед към света на певеца чрез редки аудиозаписи и изображения от ерата Faith.
КОГА: 14/15 ноември в IMAX залата на Cinema City Mall of Sofia (бул. Александър Стамболийски 101-103) от 21:30/20:30 срещу 11 евро за билет онлайн и на касата на киното
ИЗЛОЖБИ
КАКВО: Съприкосновения. Вера Недкова и Кирил Цонев принадлежат към поколението, което през 30-те години на ХХ век променя облика на българската пластична култура, внасяйки модерен европейски дух. Независимо един от друг, двамата прекарват младостта си в едни от големите художествени центрове – Виена и Мюнхен. Свободното движение из пътищата на Европа изиграва водеща роля за формирането на техния мироглед, като ги откъсва от традиционния български битов реализъм. Тяхната среща, започнала като колегиална подкрепа за дебюта на една млада художничка, прераства в съюз между двама творци, които със своя талант и модерни възгледи променят насоката на българската живопис за дълго. Запазените спомени, текстове и документи свидетелстват за изключителната им култура и ерудиция, благодарение на които се откриват и ценят взаимно.
КЪДЕ: Къща музей Вера Недкова (ул. 11-и август 2, втори етаж) до 20 ноември срещу 4 евро за билет
КАКВО: Call me, baby! Неотдавна един български рапър, днес евродепутат, изпя, че живее в държавата на проститутките. Call me, baby! представя художественото изследване на Никола Цветанов върху публичния образ на проституцията и противоречивото ѝ присъствие в обществото. Макар тази тема да е пред очите на хората, за нея се говори рядко от институционална гледна точка. Изходна точка на изследването на Цветанов са снимки от ескорт обяви в Alo.bg. Интересът на автора не е към историите на конкретните жени, а към вече произведения публичен образ, изразен в позата на тялото, облеклото, интериорa, татуировките и начинa, по който фотографията конструира тази визуална идентичност. В тези кадри се срещат знаци от различни визуални и културни системи, създавайки напрежение между интимност и публичност, между религиозни символи, популярна култура и социална стигма. Цветанов използва принципа на растер върху растер, като наслагва ръчно пластове маслена боя върху дърво. Образите остават разпознаваеми, но на места се деформират, прекъсват и разпадат. Изложбата не цели нито да осъжда, нито да романтизира проституцията. Тя разглежда дистанцията между тялото, неговото публично изображение и начина, по който обществото едновременно произвежда, употребява и изтласква тези образи.
КЪДЕ: Sold Out Design (ул. Цар Асен 19) до 20 ноември (всеки четвъртък и петък между 16:00 и 19:00 или с предварителна заявка) с вход свободен
КАКВО: Посоки. Последната изложба от програмата Памет на ХГ Дечко Узунов допринася за популяризирането на живота и творчеството му чрез съпоставка с посоката на негов приятел в периода между двете световни войни. Иван Пенков и Дечко Узунов се записват в Държавното художествено-рисувално училище през 1919, в същата година Узунов прави портрет на своя приятел, иронизирайки неговото увлечение по народното творчество. Три години по-късно двамата организират съвместна изложба в София, за да подпомогнат следването си в Мюнхенската художествена академия. По ирония на съдбата по-възрастният Пенков завършва Художествената академия при професор Узунов. През 1939 с дейното съучастие на Дечко Узунов Иван Пенков печели конкурса за редовен преподавател по декоративно изкуство. Настоящата експозиция провокира зрителя да открие общото и различното между двама непрекъснато експериментиращи художници в периода на оформянето на модерното българско изобразително изкуство и включва произведения от фонда на СГХГ, ХГ Дечко Узунов, ХГ-Казанлък, Централния държавен архив и частни колекции.
КЪДЕ: Дечко Узунов (бул. Драган Цанков 24) до 22 ноември с вход свободен
КАКВО: Интимност. През последните години Джени Иванова прекарва доста време в опити да разбере себе си. Неизбежно художничката среща някои неприятни свои страни, противоречия, които дълго пренебрегва, и страхове, за които си мисли, че отдавна е преодоляла. Постепенно тя започва да забелязва, че колкото повече разбира себе си, толкова по-ясно вижда как не позволява на другите да разберат нея. Последната самостоятелна изложба на Джени се ражда именно от въпросите, които този път не заобикаля. Интимност включва седем маслени платна и седем рисунки, създадени специално за изложбата. Чрез тях художничката изследва близостта в различните ѝ проявления – физическата и онази интимност, която съществува между художника и самия акт на създаване в рисунката.
КЪДЕ: Velmar (бул. Васил Левски 51) до 3 декември с вход свободен
КАКВО: Тиха сила – Дамската група. Последната групова изложба в Синтезис събира осем жени, оставили своя следа в българската фотография през 60-те и 70-те години на ХХ век. Курираната от Надежда Павлова експозиция представя работата на Деяна Стаматова, Кирилка Савова, Лиляна Георгиева, Лоте Михайлова, Петра Атанасова, Румяна Бояджиева, Румяна Чапанова и Янка Кюркчиева, които се утвърждават на българската сцена през втората половина на ХХ век. Те работят в периодичния печат, създават репортажи, портрети и фотографии по редакционни теми, но едновременно с това развиват собствен художествен език, участват в изложби и международни конкурси и получават престижни отличия. Чрез познати произведения, непоказвани досега фотографии, контактни листове, работни копия, писма, дипломи и публикации от периода изложбата проследява професионалния и творческия път на осемте жени и поставя въпроси за мястото им във визуалната култура на социалистическа България.
КЪДЕ: Синтезис (бул. Васил Левски 55) до 5 декември с вход свободен
КАКВО: Между материята и антиматерията. Христо Симеонов (1935-2020) принадлежи към поколението художници-фантасти (Стефан Лефтеров, Васил Иванов, Текла Алексиева и Димитър Янков), чиито търсения се развиват в условията на променящия се визуален език през втората половина на ХХ век. В контекста на българското изкуство живописецът се откроява със своя творческа система, резултат от дългогодишни търсения в сферата на физиката, астрологията и космологията и разположена на границата между живопис, философия, наука и въображение. Настоящата изложба представя селекция от над 60 произведения, създадени в рамките на пет десетилетия – от натюрморти, интериори, портрети и пейзажи, чрез които Симеонов остава свързан с реалността, до неговия творчески връх – париореализма от края на 70-те години. Чрез възможностите на аерографа, необичайните пространствени решения и разсъжденията за ритъма, материята и Вселената той изгражда образи отвъд познатите закони на физическата реалност.
КЪДЕ: Квадрат 500 (пл. Св. Александър Невски, ул. 19-ти Февруари 1) до 31 декември срещу 1,50/4/8 евро за вход
КАКВО: Истории. Крис Шарков режисира представление по пиеса на Nina Raine, непоставяна у нас до момента. Трагикомедията Истории изследва един важен въпрос за съвременния европеец не само в неговия биологичен, а предимно в неговия социално-екзистенциален контекст. Изчезва ли наистина човекът? И защо голямата история на живота му се разпада на множество малки? В центъра на действието е Анна – жена в края на трийсетте, която мечтае да стане майка. След като дългогодишната ѝ връзка се разпада, а надеждата за традиционно семейство се разколебава, тя решава да поеме съдбата си в свои ръце и да потърси начин да има дете без постоянен партньор. Така започва поредица от необичайни, комични и понякога болезнени срещи с различни мъже, които разкриват не само противоречията в съвременните отношения, но и обществените нагласи към жената, биологичния часовник и правото на личен избор. Истории е и пиеса за всички сюжети, които съвременният човек си намисля, за да се спаси от самотата и липсата на смисъл. Участват Виттория Николова, Йордан Ръсин, Жана Рашева, Никола Мутафов, Костадинка Аратлъкова, Калоян Карагинев и Никол Оташлийска. Сценографията и костюмите са на Ванина Цандева, музиката – на Емилиян Гацов-Елби, а видеото – на Ралица Георгиева.
КОГА: 17/26 ноември (също и на 4/15/29 декември) в Театър Възраждане (пл. Славейков 4) от 19:00 срещу 20 евро за билет онлайн и на касата на театъра
КАКВО: Кислород. Пиесата на Иван Вирипаев разказва за Саша и Саша – двама души, които представят своя музикален албум. Техните песни говорят за консуматорството, отчуждението, поляризацията, омразата, агресията, удоволствието, липсата на удоволствие, водката, рома, пелмените, арабския свят, новата ленена рокля от Амстердам, новите слънчеви очила за 300 долара, за 500 долара, за 1000 долара, любовта, смъртта, случайността, предзнаменованията, смисъла и липсата на смисъл, за да попитат най-накрая: ампутирани ли сме от собствената си чувствителност? Колко точно е остаряла идеята за любовта? И най-вече – способни ли сме да живеем пълнокръвно, тук и сега? Представлението на режисьора Стефани Христова е с участието на Йордан Ръсин, Радина Боршош и Петар Андреев. Сценографията и костюмите са на Радостина Тенева, оригиналната музика е композирана от Юлиан Стоичков, а хореографията е дело на Цвета Дойчева.
КОГА: 24 ноември в Топлоцентрала (ул. Емил Берсински 5) от 19:00 срещу 20 евро за билет онлайн
КАКВО: Свръхпредел. Алис е на петнайсет, деветокласничка, с най-добрите оценки по математика, английски и история. Бен е на трийсет и пет, маркетингов сътрудник. Интересите му включват фитнес, ресторанти, винтидж и мохито. Чарли е на двайсет и пет, безработна, бакалавър по психология. Живее в къща с четирима непознати и обича анимация и диско от 70-те. Тримата ги свързват социалната изолация и липсата на истинска човешка връзка. В свят, където консумеризмът е достигнал своя свръхпредел, статутът се определя от нещата, които притежаваш, приятелството се измерва в интернет харесвания, а бъдещето е ужасяващо, те понякога се чувстват така, сякаш всъщност ги няма. В онлайн свят, където всеки разговор е потенциална търговска сделка, Алис, Бен и Чарли все повече губят своята способност да бъдат хора. И с последно усилие, с крайни, едновременно обезпокоителни и сюрреалистични жестове, опитват да придадат смисъл на живота си. Пиесата на съвременния британски драматург Billie Collins е динамична, остроумна, иронична и безпощадна в анализа на потребителската култура. Моноспектакълът на Мартина Пенева е режисиран от Надя Панчева и се играе с оригинална музика на живо от Александър Даниел. Сценографията, костюмите и видеото са на Илина Грозева, а хореографията – на Емилия Тончева.
КОГА: 25 ноември (също на 11/23 декември и 26 януари) в Народен театър Иван Вазов (ул. Дякон Игнатий 5) от 19:30 срещу 25 евро за билет онлайн и на касите на театъра
КАКВО: Приземена. Ако животът ви преминава високо в синевата, какво се случва, когато сте принудени отново да стъпите здраво на земята? Приземена съчетава личното и политическото в историята на амбициозна жена-пилот на изтребител F-16, чиято кариера в небето приключва преждевременно, когато е прехвърлена в база за управление на дронове. Пиесата на американския драматург и сценарист George Brant се поставя за първи път у нас и задава въпроси за войната, семейството и силата на дръзновението да се противопоставиш на система, която не приема подобно нещо. Моноспектакълът на Боряна Йовчева е режисиран от Надя Панчева. Сценографията е на Илина Грозева, музиката – на Александър Даниел, а хореографията – на Яница Атанасова.
КОГА: 26/30 ноември в Театър 199 Валентин Стойчев (ул. Славянска 8) от 19:30 срещу 10/11/15/19 евро за билет онлайн и на касата на театъра
