Положението е бледо, сиво и с гръб към морето. Октомври настъпва с ниски температури, обилни валежи и едни петдесетина събития за разтуха, които са почти на 100% в затворени помещения. Месецът на филмовите фестивали започва с почетна минипанорама за италианска легенда и продължава с националните премиери от програмата на Синелибри (Ozon, Sorrentino, Holland) и сериозните филми на голям екран с надежди за някоя и друга номинация за Оскар.
Музикалният календар на и без това интензивния октомври е още по-силен. Очаквали ли сте аудио-визуалния перформанс на Alva Noto в София? Благодарим, Da Fest. Искате ли да се запознаете с едно от интересните и крайно чаровни нови имена на френския рап? Танцувайте с Odetto. Разполагате ли с достатъчно време за тегели между Mixtape 5, Паве и Joy Station? Гостуват The Wants, New Candys, Tamikrest, Shame и Sunn O))), а не бива да изпускаме и някои местни герои.
Още музика? Depeche Mode влизат в IMAX, детройтската легенда DJ Stingray 313 – в Паве, а Serafina и Ciara Cuvé – лице в лице в Интер Експо Център. Можете да избирате и между безплатните концерти в програмата на конференцията SoAlive. Иначе обикаляме филмови къщи, изложения за изкуство, десетина изложби, театрални премиери, гостуващи слугини, оперни конкурси, офроуд гонки и съвършени коктейли. И не, нямаме идеи за Хелоуин. Та така, ето какво правим в София през октомври:
АУДИО-ВИЗУАЛЕН ПЪРФОРМАНС
КАКВО: UNI-HYbr:ID на Alva Noto. Вдъхновен от научни референтни системи, германският артист и композитор Carsten Nicolai изследва математически модели като решетки и кодове, грешки и случайни структури, както и феномена на самоорганизацията, размивайки границите между различни художествени жанрове. Под псевдонима Alva Noto той е една от най-изявените фигури в съвременната електронна музика. Най-новият му аудио-визуален пърформанс съчетава звуковите светове на албумите Unieqav (2018) и HYbr:ID (2021). Докато първият изследва клубен подход, развивайки концептуалните рамки зад Unitxt и Univrs, вторият се потапя в прецизен звуков дизайн и пространствени атмосфери. Описан като звуково представяне на подводно гмуркане, Unieqav черпи от математически структури и системи за данни, докато езикът, говореното слово и ДНК-то оформят както творческия процес, така и звуковия пейзаж. HYbr:ID пък се движи през обширни текстури към по-меланхолична и интроспективна територия. С UNI–HYbr:ID тези два свята се сближават в живо преживяване, където пулсът среща абстракцията, а данните се сливат с емоцията. Гостуването на Nicolai в София е част от програмата на Da Fest, която включва и изложбата HYbr:ID Session (21 октомври-2 ноември в галерията на Топлоцнетрала). Замислен по време на карантината, този 30-минутен филм изследва концепцията за представление без сцена, публика или видим изпълнител. Режисиран от Alva Noto и Krsn Brasko, HYbr:ID Session премества фокуса от артиста към инструментите, устройствата и визуалните анализатори.
КОГА: 25 октомври в Зала 1 на Топлоцентрала (ул. Емил Берсински 5) от 20:00 до 22:00 срещу 40 лева (20 евро) за билет онлайн
КАКВО: Odetto. Добре облеченият младеж на снимката е от симпатичните нови имена на френския рап, които галят богатите традиции на жанра в страната с небрежната елегантност на фънка, диското, доброто възпитание, блясъка и носталгията на Лазурния бряг отвъд клишето. Както си личи от обиграния му маниер, парижанинът Vincent Odetto е актьор още от осемгодишен и има множество роли в киното, телевизията и театъра. Музикалната му кариера стартира преди петилетка като гост на рапъра 2TH в песента Tchin Tchin, последвана от собствените EP-та на Odetto: Bonsoir Madame (2022), Plaisir (2023) и Avant qu’il neige (2024). ПЧетвъртото EP на французина се казва Sunset Radio, излиза през 2025 и съдържа 10 песни, танцуващи на границата между рап и фънк с характерна ретро бленда. Приповдигнатите мелодии на Odetto и по-мелнахоличните му моменти изследват различните нюанси на една и съща любовна история: от първите искри до последвалите ги предизвикателства, съмнения, приемственост и помирение със себе си във връзка.
КОГА: 3 oктомври в Carrusel (ул. Георги С. Раковски 108) от 23:00 срещу 30 лева на входа на клуба
КАКВО: The Wants. Madison Velding-VanDam и Jason Gates се срещат в Бруклин през 2014, а две години по-късно вече са The Wants. Групата определя своята музика като смес от детройтско техно и нюйоркски пост-пънк, а за деветте години съществуване е преминала през авангарден поп, експериментален рок, ноу/дарк уейв, електроника, синтпоп и индъстриъл. Дебютният албум Container (2020) е резултат от разпокъсани записи в домашна обстановка, катализирала стегнат и остър китарен звук, семплирани аналогови звуци (кафе машини и алуминиево фолио) и електроника, а неговият наследник Bastard (2025) надгражда с дързък щурм към границата между електронен и органичен звук. Текстовете на The Wants засягат социалния смут, психичното напрежение, изолацията и кризата на идентичността, а Bastard е пряко повлиян от скръбта и преоткриването на фронтмена Madison Velding-VanDam след смъртта на неговия баща. Концертът на групата в София е подгряван от потапящата меланхолия на дарк ембиънт/експериментъл/трип-хоп/дроун дамата Niandraz.
КОГА: 9 октомври в Mixtape 5 (подлез Галерия на НДК под кръстовището на бул. България и бул. Черни Връх) от 20:00 срещу 25 лева (13 евро) за билет от BIlet.bg
КАКВО: New Candys. Fernando Nuti създава New Candys във Венеция през 2008, преди към него да се присъединят Dario Lucchesi (бас/синтезатор), Emanuele Zanardo (китара/беквокали) и Francesco Giacomin (барабани). Четиримата свирят динамичен меланж от абразивни инструментали и приятно отнесени вокали в спектъра на психеделичния рок, пост-пънка, шугейза и инди/нойз/синт рока. Петте албума на New Candys до момента съчетават бурна енергичност и интроспективна заземеност със сюрреалистичния символизъм на родната Венеция: редовна лирическа героиня в екзистенциалните текстове на групата. Последният албум The Uncanny Extravaganza (2025) приобщава електроника и освободена експерименталност към познатите мелодии с осезаема изкривеност и многопластовост. Подгрява румънската сайкъделик/хард/инди рок група Methadone Skies.
КОГА: 10 октомври в Паве (пл. Славейков 4, в мазето на Столична библиотека) от 20:00 срещу 30 лева (15 евро) за билет от EpayGo
КАКВО: Smile Trio & Childo Tomas. Maкар да имат установено международно присъствие, Eugêncio Macuvel, Elias Manhiça и Augusto Manhiça продължават да живеят в Мозамбик и Източна Африка. Всяка година триото прави европейско турне в дузина страни с шоу отвъд чисто музикалното преживяване. Smile Trio обединява традиционни африкански дрехи с бели ръкавици и потапя публиката в бурни танци, вдъхновени от класическата африканска традиция, афросуинга, линди хопа, джаза и соул музиката с родни инструменти и ритми от Мозамбик. Концертите и специалните работилници на Smile Trio се въртят около автентични източноафрикански сюжети, културни особености и история чрез церемониални, празнични и бойни танци за пълно емоционално освобождаване. Smile Trio гостува у нас с базирания в Испания мозамбикски басист Childo Tomas.
КОГА: 11 октомври в Паве (пл. Славейков 4, в мазето на Столична библиотека) от 20:00 срещу 40 лева (20 евро) за билет от Bilet.bg
КАКВО: Blanco Teta. Аржентинският квартет на Josefina Barreix (вокали), Carola Zelaschi (барабани/беквокали), Carlos E. Quebrada (бас/беквокали) и Violeta García (виолончело/вокали) се налага на подземната сцена в Латинска Америка и Европа с атрактивния пънк-нойз на виолончело, тежък бас, сурови вокали и вирална енергия. Групата от Буенос Айрес започва с двата ударни албума Blanco Teta (2017) и Rompe Paga (2020), пропити със социална критика на властта, идентичността и недоволството през призмата на капитализма, социалното напрежение и системното неравенство. La Debacle de las Divas (2025) пък е интимен и хаотичен албум за младостта, преумората и мита за меритокрацията. Третият албум на Blanco Teta е записан на живо между Буенос Айрес и Барселона и залага на ноу-уейв рифове, прогресирaщите шугейз/метъл мелодии на ръба между красота и разруха.
КОГА: 12 октомври в Паве (пл. Славейков 4, в мазето на Столична библиотека) от 20:00 срещу 15 лева (7,50 евро) от EpayGo
КАКВО: Of The Wand & The Moon. Eдна от големите сили в съвременния неофолк се появява едно поколение след основатели като Death in June, Sol Invictus и Current 93, за да вдъхне нов живот на този красив и вечно неразбран жанр. Датският музикант Kim Larsen (да не се бърка с датския фолк певец със същото име) изпълнява меланхолична акустична музика, често подпомаган от различни гост-музиканти. Езическите и рунически теми играят важна роля в неговата музика и текстове на английски и датски. Заради непреодолими различия с предишния си музикален проект Saturnus, Larsen започва да пише музика в различен стил, подобен на неговите неофолк влияния, но много различен от дуум метъла, който е създавал преди. Характеризиращ се с фолк песни за любовта, загубата, радостта и древното германско езичество, музиката на Of The Wand & The Moon може да бъде описана като експериментален, мрачен ембиънт неофолк. Преди и след изпълнението на Larsen е предвидена музикална селекция от платформата Dark Wave Sofia на Калоян Праматаров (дрийм поп, колд уейв, шугейз, неофолк и други).
КОГА: 15 октомври в Live&Loud (ул. Позитано 8) от 20:00 срещу 34 лева (17 евро) за билет от EpayGo
КАКВО: Sunn O))). Оригиналният състав на една от най-емблематичните дроун/метъл банди e на турне в градове, в които никога не е свирил. Greg Anderson и Stephen O’Malley смесват дроун/дуум метъл с експериментална и авангардна електроника под формата на свръхбавни, тежки и безкрайно изкривени китарни рифове, отекващи жестоко в методичната прогресия на епични десетминутни песни. За 27 години на сцена Sunn O))) създават по-скоро ритуално преживяване, в което публиката е напълно погълната от бавно разгръщащ се хипнотичен звуков пейзаж на обвито в мъгла дуо, облечено в дълги роби и залагащо на гръмки вибрации и наслоени, минималистични гърлени напеви с езотерично-поетичен характер. Настоящото турне допуска публиката в непосредствена близост до Sunn O))), ключително с билет за саундчека.
КОГА: 17 октомври в Joy Station (ул. Академик Стефан Младенов 3) от 19:30 срещу 70/170 лева (35/87 евро) за стандартен/VIP билет от EpayGo
КАКВО: Tamikrest. Първaта туарегска група с концерт в България (не чак толкова далечната 2022) се завръща за пети път у нас. Този път пионерите на пустинния блус и психеделичен рок от Кидал гостуват в столицата в акустично/електронна конфигурация – към Ousmane Ag Mossa (китари/вокали) и Cheick Ag Tiglia (бас/беквокали) се присъединяват Paul Salvagnac (електрическа китара) и Cedric Maurel (калабаш, барабани, клавиши), за да посвирят традиционни туаргески мелодии с равен, почти трансов ритъм, хипнотични рифове, реге, блус и западно звучене с тамашекски текстове за туарегската родова идентичност и номадска култура, борба, съпротива, единство и солидарност (Tamikrest означава свързване/обединение). Концертът в София е подгряван от швейцарския квартет Tout Bleu и неговия психеделичен рок, даркуейв, блус, синтпоп и краутрок.
КОГА: 23 октомври в Паве (пл. Славейков 4, в мазето на Столична библиотека) от 20:00 срещу 37 лева (19 евро) от EpayGo
КАКВО: Shame. Tазгодишният Sofia Live Festival бе сцена на стегната, убедителна и oбещаваща демонстрация на жизнената енергия, провокативността и силния контакт с публиката на една от големите надежди на новия британски пънк. Shame повтарят столицата по-малко от два месеца след излизането на четвъртия си албум Cutthroat. Вокалите на Charlie Steen лавират между ръмжене, викове и спокойно говорене, за да покрият по най-добрия начин темата на всяка следваща песен – иронията, енергията и уязвимостта на фронтмена често пъти са насочени или породени от усещането за вътрешен хаос и недоволство, нуждата от социално-политическа критика, негативното влияние на дигиталния свят, разрушените връзки с околните и личностните премеждия на съвременния човек. Cutthroat съчетава енергичния звук от първите години на Shame с по-бавни и баладични парчета, разнищващи външни и вътрешни конфликти и тежки морални дилеми. Името на Shame неслучайно се споменава често до тези на Idles и Fontaines D.C. като едни от по-важните гласове на съвременния пънк рок, а клубният гиг в София дава необходимото поле за още по-кинетично разгръщане на сцената.
КОГА: 24 октомври в Mixtape 5 (подлез Галерия на НДК под кръстовището на бул. България и бул. Черни Връх) oт 20:00 срещу 40 лева (20 евро) за билет от Bilet.bg
СИЛНИТЕ КОНЦЕРТИ НА ВАЖНИ МЕСТНИ ГЕРОИ: 90-тарската гръндж група Tъмно се събира трийсет години след последната си изява на живо, за да изсвири почти целия си албум от 1994, неиздавани неща и две нови песни (17 октомври в Строежа срещу 49 лева/25 евро от EpayGo. Електронният продуцент и диджей Габриела Вергилов прави премиера на лайв проекта GV-LOV (17 октомври в Паве срещу 20 лева/10 евро от EpayGo). Хип-хоп групата Тахома & Da Homies представя новия си албум Откачени от времето с Yana, Leena, Жлъч, Григовор, Boyan и Zimone (25 октомври в Дoм срещу 20 лева/10 евро за билет от EpayGo). Китаристът Велизар Гичев (Postcard), хамънд организтът Pietro Caroleo и барабанистът Теодор Тошков (Hаmmond Organ Trio) свирят песни на Wes Montgomery (28/29 октомври в Ж/Sofia Live Club срещу 30 лева/15 евро за билет от Eventim). Пианистката Теодора Цветкова свири Mozart, Schuman, Chopin, Debussy, Schubert и други майстори със сопраното Теодора Ташков (30 октомври в Бобина срещу 20 лева на входа).
КОНЦЕРТЕН ФИЛМ НА ОГРОМЕН IMAX ЕКРАН
КАКВО: Depeche Mode: M. Последният концертен филм на английската синтпоп/ню уейв емблема документира трите разпродадени гига от турнето Memento Mori в Мексико Сити през 2023, събрали на двеста хиляди души. Fernando Frias de la Parra (I’m No Longer Here, I Didn’t Expect Anyone To Believe Me) режисира Depeche Mode: M като комбинация от концертни кадри, интерпретативни рекламни клипове и архивни материали, разнищващи музиката, смъртта и тяхното значение за мексиканските традиции и култура. Петнадесетият албум на Depeche Mode е и първи след смъртта на един от основателите на групата – Andy Fletcher.
КОГА: 28/30 oктомври в IMAX залата на Cinema City Mall of Sofia (бул. Алeксандър Стамболийски 101-103) от 19:00 срещу 23 лева (12 евро) за билет онлайн и на касата на киното
КАКВО: German Brigante. Испанският диджей, продуцент и собственик на лейбъл гостува за първи път у нас, за да открие парти сезона на закрито със своята разпознаваема продукция от аналогови и полуаналогови синтезатори, влияния от 80-тарска и 90тарска поп и хоп-хоп музика, минимъл, дийп/тек хаус, ликуид и фънк звук. German Brigante обича да съчетава мелодично техно с палав груув, есид и фламенко китари/вокали, а сетовете му винаги се адаптират към публиката и мястото с постепенна прогресия към кинетичен ритъм. Подгряват Shosho и Kaloo.
КОГА: 4 октомври в Zoki’s Warehouse (ул. Индустриална 1) от 23:30 срещу 40 лева (20 евро) за билет от Bilet.bg
КАКВО: Face2Face. 240 KM/H създава концепция, приличаща на по-вълнуваща и динамична алтернатива на стандартния back2back сет. Идеята на Face2Face (f2f) е да предизвика познатата представа за електронно парти, поставяйки двама диджеи един срещу друг в центъра на събитието, но без прекалена предварителна подготовка и планиране на съвместния сет. Партито разчита на чисто сътрудничество и тества способностите на участниците да се адаптират към момента, да си взаимодействат и да създават преживяване в реално време – нещо като диджейски свободен стил. Публиката ги обгръща от всяка страна, събаряйки и без това досадната идея за VIP и задкулисен достъп като реверанс към оригиналния дух на клубната култура. Слушаме Ciara Cuvé (бързо груув техно, брейкбийт, джънгъл) лице в лице със Serafina (енергично, индустриално техно, хард денс, дийп бас), Shlømo (техно, ембиънт, edm) с Adrian Mills (есид, харденс), Zwilling (техно, денс хаус) с Vorick (техно, есид) и Egor с Nerone.
КОГА: 10 октомври в Интер Експо Център (бул. Цариградско шосе 147) от 22:00 срещу 80 лева (40 евро) за билет от EVENTIM
КАКВО: Garza. Така и така участва на конференцията So Alive, защо да не направи и един диджей сет? Вече повече от петилетка едната половинка от Thievery Corporation се изявява и като солов артист, вдъхновен от ню/синт уейв, електроника, инди и поп. Музиката на Rob Garza включва познатия крадлив звук, но завива смело и освободено към по-достъпния поп. Траковете на Garza са издавани оъ собствения му лейбъл Magic Moon, което позволява пълна творческа свобода в миксирането на дъб, реге, трип-хоп, синтпоп, модерна електроника с ликуид и бас моменти, лаундж, диско и хаус с чести вокални включвания и струнни аранжименти. Подгряват Zimone и Stéphane Love.
КОГА: 17 октомври в Малката текила (ул. 6-ти септември 4) от 22:00 срещу 50/60 лева (25/30 евро) за билет от Bilet.bg
КАКВО: DJ Stingray 313. Sherard Ingram е активен пионер детройтската електронна сцена oще от средата на 80-те. Днес DJ Stingray 313 е върл майстор на класическото техно със силен оттенък на електро и футуристичен киберпънк, светкавично бърз ритъм, груба, металическа тежест, остър бас, перкусии и експериментални синтезатори. Музиката му опиянява както със спокойни плавни прогресии, така и с мрачни, агресивни звукови пейзажи на дистопия, изтъкана от наука, технологии, футуризъм и социален упадък. Ingram се учи да микисира от Kenny Dixon Jr. (Moodyman), а псевдонимът Stingray му е лепнат от James Stinson (Drexciya). Освен него зад пулта в Паве са и Haidut и Bezdaren (гръб до гръб), Snezhana и Stephan Panev.
КОГА: 18 октомври в Паве (пл. Славейков 4, в мазето на Столична библиотека) от 23:00 срещу 30 лева (15 евро) за билет от Bilet.bg
КАКВО: SoAlive. Родната конференция вдига оборотите на фокусираните си усилия да бута напред балканската сцена, откривайки тазгодишното си издание с категорична заявка за контекст, а не за мащаб. Това съвсем не означава, че програмата не е претъпкана с дискусионни панели, лекции, семинари, афтърпартита и безплатни концерти с видни професионалисти от различни сфери на музикалната индустрия и обещаващи млади изпълнители от региона. Партньорството на SoAlive с Wincon Global Summit води важни играчи в независимата музикална екосистема от над 40 държави, а Yourope се включва със семинари за просперитета на живата музика и балансирането на фестивални лайнъпи. Сред гостите тази година са Зара Кънева (TikTok), Rob Challice (Wasserman), Rob Garza (Thievery Corporation), Clare Eliziah Frost (YouTube Music), Marta Pallarés (Primavera Sound), David Fricke (Rolling Stone), Anna Gaca (Pitchfork), европейския комисар Glen Micallef, мениджъри от Primavera Sound, Exit, Colours of Ostrava, Electric Castle, Roskilde, Madcool и EFG London Jazz Festival, представители на Bandcamp, Universal Music Group, Beggars Group, Partisan Records, Dоmino Records, SubPop и много други. Освен достъпна среда за общуване и срещи с водещи хора от индустрията, SoAlive е и възможност за среща с музиката на The Lefties, Hana Fatur, Elena Leoni, Jenyka, Mono & The Steroes, Yanichka Nushi, Тахома & Da Homies, Skier & Yeti, Dead Man’s Hat, Scarlet и Тлен.
КОГА: 14-17 октомври в Зала 2 на НДК, Sofia Live Club, Mixtape 5, Кино Кабана и Soda с вход свободен за всички концерти и 70 лева за конферентната част – пълна информация за събитието в мобилното приложение на конференцията и тук
ФИЛМОВ ФЕСТИВАЛ
КАКВО: Синелибри. Единадесетото издание на Синелибри се къпе в пяната на дните и проекциите на действителността с десетки ремиерни за страната филми: Чужденецът (екранизацията на François Ozon по едноименния роман на Albert Camus), Помилване (Toni Servillo като италианския президент Mariano De Santis под режисурата на Paolo Sorrentino), Горещо Мляко на Rebecca Lenkiewicz, Да четеш Лолита в Техеран на Eran Riklis, Любовта е лудост на Paolo Genovese (награда за най-добра актриса в комедия за Pilar Fogliati), Имало едно време на изток на Rudolf Biermann и много други – пълната програма е тук.
КОГА: 10 октомври – 3 ноември в киносалоните срещу 15-20 лева (7,50-10 евро) за билет от EpayGo
МИНИПАНОРАМА
КАКВО: В памет на Claudia Cardinale. Домът на киното почита паметта на отишлата си италианска актриса Claudia Cardinale и нейното неповторимо присъствие, магнетична красота и ярки роли с три абсолютни класики – филми, които разкриват различните ѝ лица като актриса и женa. Роко и неговите братя (4 октомври от 13:50) е монументален шедьовър на италианския неореализъм, в който Cardinale озарява с присъствието си драмата на едно семейство, търсещо по-добър живот. Семеен портрет в интериор (5 октомври от 13:50) е още един шедьовър на Visconti: изискан и дълбоко психологически филм за разпада на старите ценности, в който актрисата внася ярка енергия в свят на упадък и меланхолия. Либера, моя любов (5 октомври от 16:00) е страстна и емоционална драма за борбата на една жена за свобода и справедливост, в която Cardinale създава един от най-силните си образи.
КОГА: 4-5 октомври в Дом на киното (ул. Екзарх Йосиф 37) срещу 14 лева за билет онлайн или от касата на салона
КАКВО: Машина за разбиване. Benny Safdie (Добри времена и Uncut gems с брат му Josh) дебютира самостоятелно с биографична спортна драма за UFC боец Mark Kerr (Dwayne Johnson) – пионер на смесените бойни изкуства, който освен в непобедима машина за разбиване се превръща и в упорита машина за дрогиране. Вместо да залага предимно на ефектни бойни сцени от ринга, Safdie ги използва само като фон на една далеч по-дълбока и въздействаща драма. Сребърният лъв от фестивала във Венеция проследява най-динамичния и тежък тригодишен период от живота на Kerr между 1997 и 2000, когато доминацията му на ринга в Pride Fighting Championship е съпътствана от самоубийствената спирала от хронични травми, зависимост от опиоидни аналгетици и турбулентна връзка с тогавашната му приятелка Dawn Staples (великолепна Emily Blunt).
КОГА: В кината от 3 октомври
КАКВО: Невероятната съдба на Амели Пулен. Amélie Poulain (Audrey Tautou) се ражда съвсем нормална и здрава, но ексцентричните ѝ родители си внушават, че страда от сърдечно заболяване и трябва да се образова само вкъщи. Очаквано, самотата я подтиква да развие своето въображение и чудат характер. На 18 Amélie вече живее сама на квартира и работи като сервитьорка в кафене в Монмартър. Богатото ѝ въображение я тласка към интересни житейски мисии и колоритни хора, покрай които намира своето призвание – да ощастливява другите. Amélie обаче трябва да се справи и със собствената си самота, изолация и обърканост – дали решението се крие в друг човек като нея? Филмът на Jean-Pierre Jeunet е една от най-успешните френски кинопродукции, която превръща Audrey Tautou в звезда и печели пет номинации за Оскар.
КОГА: 7 октомври в Люмиер (Зала 11 в Малкото НДК на пл. България 1) от 20:00 срещу 15 лева (7,50 евро) за билет онлайн или на касите в билетния център на НДК
КАКВО: Tron: Арес. Четиридесет и три години след първата глава от популярната сай-фай сага и петнадесет след последния филм Tron: Заветът, режисьорът Joachim Rønning (Кон-Тики) обръща досегашната логика. Вместо да вкарва хора в дигиталния свят, TRON: Арес вади компютърни числа в реалността. Ares (Jared Leto) е напреднала свръхинтелигентна програма, разработена с технологии отвъд познатия изкуствен интелект. Натоварен със специална и опасна мисия, свръхинтелектът е прехвърлен в непознатия за него физически свят, за да се изправи срещу заплаха, способна да промени съдбата на човечеството и връзката му с виртуалния свят. Nine Inch Nails композират оригиналната музика, а Trent Reznor и Atticus Ross са сред продуцентите на самия филм, заедно с Joseph Kosinski (TRON: Заветът, F1: Филмът).
КОГА: В кината и IMAX от 10 октомври
КАКВО: Гордост и предразсъдъци. Joe Wright екранизира класическата история от едноименния роман на Jane Austen по достъпен и атрактивен начин, а Гордост и предразсъдъци (2005) носи номинация за Оскар на Keira Knightley и се превръща в един от най-обичаните филми на своето време. В романтичната атмосфера на Англия от края на 18 век, Elizabeth Bennet (Keira Knightley) се съпротивлява на установените правила и норми. Дамата живее в провинциално имение със своите родители (Donald Sutherland и Brenda Blethyn) и четирите си сестри. Загрижената за това да си намерят богати съпрузи майка е внезапно обнадеждена от пристигането на заможния ерген Charles Bingley (Simon Woods). Elizabeth смята един от най-близките му приятели Fitzwilliam Darcy (Matthew Macfadyen) за абсолютно невъзможен, но съдбата си знае работата и тя постепенно започва да се съмнява в собствените си чувства.
КОГА: 12/25 октомври в Дом на киното (ул. Екзарх Йосиф 37) от 20:15 срещу 15 лева (7,50 евро) за билет онлайн или от касата на салона
КАКВО: 12 маймуни. Тази година се навършват 85 години от рождението на Terry Gilliam (Бразилия) и 30 от премиерата на култовите 12 маймуни, събрали в едно дистопично фентъзи, психологическа драма и напрегната мистерия. It’s Alive и Кино клуб Пловдив отбелязват двойния празник с прожекция на историята за смъртоносен вирус, заличил пет милиона души през 1996. До 2035 оцелява само 1% от населението на планетата, принуден да живее под земята. Шансът за спасение е своеобразен рестарт и предотвратяване на катастрофата от затворника James Cole (Bruce Willis), който трябва да се върне назад във времето до 1996 и да събере информация за пандемията, разпространена от Армията на 12-те маймуни. Уви, Cole е изпратен в грешната година (1990), където е арестуван и пратен в лудница. Срещата му с психиатъра Kathryn Railly (Madeleine Stowe) и експерта по вируси Jeffrey Goines (Brad Pitt) се превръщат в съдбовна. 12 маймуни е базиран на френския късометражен филм на Chris Marker La jette (1962), заснет по сценарий от David Peoples (Блейд Рънър, Непростимо) и награден с два Оскара.
КОГА: 16 октомври в Дом на киното (ул. Екзарх Йосиф 37) от 20:30 срещу 15 лева (7,50 евро) за билет онлайн или на касата на салона
КАКВО: Джани Версаче: Императорът на мечтите. Moдната гала на Fashion Days нa Синелибри представя 70-минутна игрално-документална продукция за живота и кариерата на Gianni Versace. Режисьорът и сценарист Mimmo Calopresti връща към детството и юношеството на бъдещия моден дизайнер в Реджо Калабрия през 60-те години на ХХ век, проследява първите му стъпки в света на модата и големите успехи и редува игрални възстановки с участието на Leonardo Maltese и Vera Dragone с архивни кадри от модни ревюта и интервюта с приятели и колеги na Versace като Carla Bruni, Naomi Campbell, Elton John и Pedro Almodóvar.
КОГА: 20 октомври в Топлоцентрала (ул. Емил Берсински 5) от 19:00 срещу 16 лева (8 евро) за билет от EpayGo
КАКВО: Спрингстийн: Избави ме от нищото. Втората биографична драма за този месец е екранизацията на Scott Cooper (Лудо сърце) по едноименната книга на Warren Zanes за живота на голямата американска рок легенда. Спрингстийн: Избави ме от нищото връща към едни от най-важните и емоционални моменти от живота на Шефа, а именно създаването на албума Nebraska (1982), когато младият Bruce (Jeremy Allen White, Мечката) тепърва прекрачва прага на световната слава. Току-що приключил турнето в подкрепа на The River (1980), Springsteen се сблъсква с успеха, но и с поколенческите травмина застигналото го минало. Записаната на четирипистов магнетофон в собствената му спалня Nebraska променя представите за рок музика и оставя своя отпечатък със суров и мрачен акустичен звук, илюстриращ живота на изтерзаната работническа класа. Филмът за този важен период в живота на Springsteen е и автентичен портрет на своята епоха.
КОГА: В кината от 24 октомври
ИЗЛОЖЕНИЕ ЗА СЪВРЕМЕННО ИЗКУСТВО
КАКВО: Sоfia Art Fair. Темата на тазгодишното изложение е Imagine – покана да освобождаване на въображението по посока бъдещето на изкуството, новите гледни точки и срещите с творци, променящи представите за форма, пространство и идея. Най-голямото събитие за съвременно изкуство у нас събира над 30 галерии и колективи от девет държави на над 4500 кв. м. с вътрешни и външни експозиционни площи за творби, дискусии, срещи с артисти, кураторски обиколки, арт книжарници, VR/AR проекти и много други. Събитието е не само възможност за среща с работата на интересни артисти, но и платформа за тяхната изява, свързване и развитие. Участват галерии като Artdepot Gallery (Инсбутг), Grafikart (София), Hidden Gallery (Прага), Ellen de Bruijne Projects (Амстердам), Sandwich Gallery (Букурещ) и други, а сред гостите на SAF Talks подчертаваме имената на Eelco van der Lingen (Mondriaan Fonds), Bénédicte Alliot (Cité internationale des arts, Париж), Rafael Mateu de Ros (Fundación María Cristina Masaveu Peterson), Timothée Verrechia, Krisztina Szipőcs (Музей за съвременно изкуство Лудвиг, Будапеща), френският диджей и продуцент Agoria, Evelīna и Veronika Gorbačova. Пълната програма е тук.
КОГА: 2-5 октомври във София Тех Парк (бул. Цариградско шосе 111) срещу 40/60/95/190 лева (20/31/49/97 евро) за билет онлайн с вход свободен за лица под 18 години
КАКВО: Pusta ve4nost – Blank eternity. За най-голямата си самостоятелна изложба досега, Филип Бояджиев продължава да изследва със сатира и самоирония теми, които са му важни и като артист, и като гражданин: възходът на национализма, надигащата се вълна на псевдопатриотизъм у нас и променящите се съставки на съвременната национална идентичност. Пространството на галерия Дом е преобразено в потапящо светилище, обвито в десет хиляди метални празни кутии и посветено на един от най-емблематичните персонажи от серията му conTEMPORARY HEROES: бандитът, тарикатът, мутрата, така нареченият традиционен мъж.
КЪДЕ: Дoм (ул. Петър Парчевич 49А) до 10 октомври с вход свободен
КАКВО: Заблатяване. През последните три години, като част от научно-творческа резиденция с поредица проекти (Райско блато, Безсрамна пепел), Мария Налбантова се фокусира върху екосистемата на Драгоманското блато и нейната история, биологично разнообразие и състояние. Досегашното творчество на авторката често преплита екология и изкуство, а този път вниманието ѝ e съсредоточено върху процесите на потъване и изплуване на повърхността като реални явления в природата и като метафора за човешкото подсъзнание. Кураторът Любен Домозетски обяснява как Налбантова вплита в отворите на керамични форми фрагменти от платно, специално заблатено на дъното на езерото и престояло там в продължение на половин година. Неправилните заоблени форми на тези керамични творби, тяхната текстура и пролуки извикват асоциации за вода, земя и живи организми – всички онези микроскопични създания, които нашето око не може да улови, но без които животът не би процъфтявал в тази специфична екосистема.
КЪДЕ: Little Bird Place (ул. 11 август 7) до 11 октомври с вход свободен
КАКВО: Людмил Лазаров. Живопис. СБХ отбелязва 70-годишнината от рождението на Людмил Лазаров (1955-2022) с голяма ретроспективна изложба, проследяваща развитието му като художник – от първите му картини като студент в курса на проф. Иван Кирков в Художествената академия до последните му произведения от годината на неговата смърт. Живописта на Лазаров впечатлява силно критиката и публиката още при първите му участия в Общите художествени изложби от средата на 80-те години. Голямоформатните композиции в неокласически стил носят академичния заряд на живописване, но и много силна лична чувствителност към света.
КЪДЕ: Райко Алексиев (ул. Г. С. Раковски 125) до 14 октомври с вход свободен
КАКВО: Eссе номо. Ecce homo е фраза, която според един от латинските преводи на Библията е използвана от Пилат Понтийски по адрес на измъчвания Иисус Христос пред враждебната тълпа, малко преди да го разпънат на кръст. Ecce Homo: Как се става такъв, какъвто си е и книга, иронично самопредставяща германския философ Friedrich Nietzsche. Освен всичко останало, Ecce homo е и заглавието на книга със сто графични рисунки на George Grosz, малка част от които са показани в СГХГ като част от изложбата Възможните връзки: Образи из ателието на Николай Шмиргела. Точно там Калоян Илиев – Кокимото вижда за първи път на живо произведенията на немския артист, чиито сатиричен сюжет отразява живота в Германия след края на Първата световна, повлиян от експресионизма, дадаизма и новата предметност. Кокимото се вдъхновява от тази сбирка и нейното заглавие, което поставя като естествено продължение на темата за човека в собствените му работи. Творбите от серията дават воля на разочарованието му от човешкия род, за да даде надежда на хората, в които въпреки всичко продължава да вярва. Изкуството на Кокимото не изисква превод, а говори директно на деца и възрастни, на хората със спомени и на онези с рани, причинени от близки познати, далечни непознати или роднини. Макар да се усъвършенстват постоянно, героите му често се оказват маргинални.
КЪДЕ: Ракурси (ул. Хан Крум 4А) до 17 октомври с вход свободен
КАКВО: Repeat. Kelly Anna изследва повторението като едновременно творчески метод и начин за виждане и осмисляне на света. Рутината често се отхвърля като скучна или механична, или нещо, което ограничава спонтанността или креативността. Но опитът на работилата за Nike, BMW, Penguin и футболния клуб Chelsea британска илюстраторка смята точно обратното. Когато се връща към един и същ процес отново и отново, изрязвайки и прерисувайки форми, повтаряйки движения, нещо се отваря. В рамките на тази структура намирам пространство за експерименти, за забелязване на фини промени, за разширяване на границите по начини, които никога не бих видяла без повторение. Рутината се превръща в рамка за разширяване. Практиката на Kelly Anna е съсредоточена върху един основен процес: създаване, повтаряне, усъвършенстване. Всичко в работата ми започва с формата. Привличат ме опростените форми и ритъмът, който те създават, когато се повтарят. Повторението не ме ограничава. Ще нарисувам фигура, след което ще я прерисувам сто пъти – с всяка итерация се разкрива нещо ново.
КЪДЕ: L44 (ул. Неофит Рилски 44) до 20 октомври с вход свободен
КАКВО: Филмови къщи. Боряна Илиева (Floor Plan Croissant) се включва в Световната седмица на Сценографията с изложба на повечето налични оригинали, както и копия на нейните филмови къщи от 2017 до днес, скици и текстове с интересните истории за красивите имоти. Една от представените картини е и оригиналният акварел на норвежката къща от Сантиментална Стойност на режисьора Joachim Trier, рисуван специално за премиерата на филма в Кан (където го отличават с престижната Голяма награда) и предвиден за плакат на няколко предстоящи негови премиери по света. Плакатът добре, но подаръците за посетителите на откриването са велики, без майтап.
КЪДЕ: Дом на киното (ул. Екзарх Йосиф 37) от 17 до 26 октомври с вход свободен
КАКВО: Флуидна светлина. Живееща в Берлин Марта Джурина открива новия сезон в Sarieva/Gallery с експозиция на свои нови творби, продължаващи изследванията ѝ върху светлината, цвета и фотографската материя от последните две години. Кураторът Борис Костадинов определя работите в серията Флуидна светлина като не просто изображения, а визуални събития – записи на енергия, движение и светлинни взаимодействия. Светлината под контрола на Джурина се проявява като течност, която изгражда образи и създава впечатляващи хроматични ефекти. В центъра на тези произведения е срещата между експериментална фотография, пърформанс и скулптурна форма. Изложбата дава възможност на публиката да се запознае с един уникален визуален език и свят, в който светлината се превръща във видима материя, а всяка творба отразява взаимодействието ѝ с аналоговата фотографска хартия и различни светлинни източници.
КЪДЕ: Sarieva/Gallery @ DOT Sofia (ул. Братя Миладинови 46) до 16 ноември с вход свободен
КАКВО: Иван Вукадинов. Картина извън картината. СГХГ организира първата голяма изложба на Иван Вукадинов (1932-2024) – единственият български художник, приет в колекцията за модерно и съвременно изкуство на Ватиканските музеи. Софийската ретроспективна експозиция цели да запознае публиката с творчеството на изключителния художник, чието изкуство през последните десетилетия се е превърнало в енигма – загадъчно, трудно достъпно и преживявано само от малцина посветени. Над 130-те произведения в изложбата разгръщат артистичната еволюция на Вукадинов: от традиционната академична живопис, усвоена в ателието при проф. Ненко Балкански, и ранните му прояви на импресионистичен пленеризъм и визуален натурализъм; през неговия път на открития в техниката на енкаустиката и символиката на цвета, отвели към трансцендентната естетика и неговия характерен стил; до деконструкцията на формите и обемите в късните му цикли, където цветът доминира над формата и сюжета.
КЪДЕ: Софийска градска художествена галерия (ул. Ген. Гурко 1, вход откъм ул. Княз Ал. Батенберг) до 23 ноември срещу 8 лева за вход (безплатно всеки втори и четвърти четвъртък)
ТЕАТЪР
КАКВО: Последната нощ на Сократ. 2424 години от последната нощ на Сократ пред чашата с отрова. Стефан Цанев разказва и за нея, и за Стара Гърция, и за днешна България, а може би и за света утре. Защото не върви подир нещата, а успява да ги изпревари. Цанев говори за власт и демокрация, за свободата на личността, за правото да носиш името си. Може би в постановката на Съни Сънински някой ще изпие чашата с отрова, а публиката в залата ще получи отговор на въпросите от неспокойното ни ежедневие. Последната нощ на Сократ е поставена за пръв път именно в Театър 199 през 1986, след което пиесата на Стефан Цанев се появява и в репертоара на 20 родни и 40 международни тесатъра. 39 години по-късно Последната нощ на Сократ се завръща отново в сакралното мазе на 199 със сценография на Никола Тороманов, костюми на Ясмин Манделли, музика на Милен Кукошаров и актьорска игра от Ивайло Христов, Атанас Атанасов и Ирини Жамбонас.
КОГА: 6/31 октомври в Театър 199 Валентин Стойчев (ул. Славянска 8) от 19:30 срещу 16/18/25/30 лeвa (8/9/12/15 eвро) за билет онлайн и на касата на театъра
КАКВО: Херкулес VS Авгий. Театър София представя комедийна интерпретация на мита за Херкулес, свързан с неговия пети подвиг: почистването на Авгиевите обори. Новата версия на режисьора Антон Угринов обаче пренася главния герой в света на модерната политика, абсурдната бюрокрация и моралния обществен разпад и го изправя пред изпитание, което дори и за самия Херкулес започва да изглежда непосилно. Изправяйки се пред непробиваема стена от апатия, конформизъм и глупост, той лека-полека започва да осъзнава, че с физическа сила няма да успее да постигне нищо. Пиесата е пронизана от ирония, сарказъм и хумор, които описват не толкова самата мръсотия, колкото човешката готовност да се живее в нея и липсата на нравствен идеал. Участват Гринго-Богдан Григоров, Ангела Канева, Юлиян Рачков, Михаил Милчев, Даниел Кукушев, Елеонора Иванова, Владимир Солаков, Николай Димитров, Димитър Стойнов и Дениза Павлова.
КОГА: 6/22 октомври (а също и на 7/20 ноември) в Théatro отсам канала (ул. Върбица 12) от 19:30 срещу 25/30/35/40 лева (13/15/18/20 евро) за билет онлайн и на касата на театъра
КАКВО: . Слон в стаята. Новата постановка на Елена Телбис е история за среща с терапевт, която трябва да продължи не повече от 60 минути. Всичко обаче се обърка и нищо не е такова, каквото е преди въпросната среща. Някой трябва да се справи с осъзнаването на мащаба на лъжовността, в която се е самонапъхал. Не някой. Много хора. Може би почти всички. Моноспектакълът на Стефка Янорова е по оригинален текст на Телбис, поставян за пръв път на сцена със сценография от Ванина Цандева.
КОГА: 7/22 октомври Театър 199 Валентин Стойчев (ул. Славянска 8) от 19:30 срещу 16/18/25/30 лева (8/9/13/15 евро) за билет онлайн и на касата на театъра
КАКВО: Лицето на ближния. След седемгодишен живот на първата театрална версия по Идиот, създадена с много любов и поддържана горещо от зрителите на Сфумато, Лицето на ближния се явява нейно продължение: един по-събран и по-аскетичен опит, вгледан тревожно в горчивите истини за човека и през героите на Достоевски – в самите нас. Първата премиера на Сфумато за сезона възкресява едни от най-силните идеи и образи на руския класик, в които чистотата и добротата се сблъскват с циничния свят и често губят. Зрителят следи не само драматичната история, но и екзистенциалните въпроси за любовта, вината и смисъла на живота. Театърът превръща този роман в живот, в който можем да видим собствените си сили, слабости и надежди. Както пише Достоевски: да обичаш цялото човечество е лесно, трудно е да обичаш грозното лице на ближния. Участват Албена Георгиева, Александър Тонев, Деян Жеков, Мартин Проданов, Паола Маравиля и Павлина Илова. Сценичната версия и постановка са на Маргарита Младенова, Сценографията е идея на Михаела Добрева и Борис Далчев, а оригиналната музика е създадена от Асен Аврамов.
КОГА: 10/28 октомври в Сфумато (ул. Димитър Греков 2) от 19:00 часа срещу 20 лева (10 евро) за билет онлайн и на касата на театъра
КАКВО: Бил Гейтс и Стив Джобс разговарят за бъдещето на информатиката. Tретият проект на Иван Пантелеев с трупата на Народния театър (след NЕОдачници и Капитал(на) грешка) отново е за модерния човек, изправен пред предизвикателствата на днешното време. Този път вниманието е насочено към промените, настъпващи под влиянието на все по-бързо развиващия се и самоусъвършенстващ се изкуствен интелект. Надеждите и страховете, шансовете и заплахите, еуфорията и отговорностите, които произтичат от мащаба и мощта на този процес на глобална дигитализация, лежат в основата на спектакъл, построен върху авторски текст на режисьора Панталеев, написан специално за актьорския състав на представлението. Тревожният тон бързо прелива в този на ежедневния език, хуморът подгонва трагедията, а лекотата на актьорската игра и условността на пространството предлагат едно пътешествие през лабиринтите на нашето време, в което различни театрални жанрове и актьорски практики се преплитат органично. Участват София Бобчева, Александра Василева, Радена Вълканова, Илиана Коджабашева, Иван Николов, Христо Петков, Иван Юруков. Автори на музиката за спектакъла са Петко Славов и Иван Юруков, които я изпълняват на сцена в компанията Милен Апостолов. Сценографията и костюмите са на Елис Вели.
КОГА: 17/31 октомври (а също и на 5/16/23 ноември) в Народен театър Иван Вазов (ул. Дякон Игнатий 5) от 19:00 срещу 10/15/20/25/30/40/50/100 лева (5/8/10/13/15/20/26/51 евро) за билет онлайн и на касите на театъра
КАКВО: Слугините. Врачанският драматично-куклен театър гостува в столицата със Слугините – най-известната пиеса на френския писател и драматург Jean Genet. Историята на двете слугини, които планират убийството на своята господарка, вдъхновена от реалната история на сестрите Papin, вълнува и до днес не само със силната си криминална интрига, но и с прозренията си за човешката природа и нейната постоянна нужда от игра на жертва и агресор. Това сякаш е основна тема в нашето общество – усещането, че живеем във вечно подчинение и вечно търсене на враг, който по парадоксален начин да осмисли съществуването ни. Друга важна и актуална тема в постановката на режисьора Крис Шарков е кризата на идентичността. Всяка една идентичност и реалност, която придобиват слугините в игрите помежду си, е еднакво вярна и именно в това се състои проблемът на съвременния човек. Като че ли няма спомен за автентична реалност, а всичко е поредица от вторични такива, без каквато и да е ос на идентичността. Участват Велина Георгиева, София Джустрова и Емона Илиева. Оригиналната музика е на Емилиян Гацов-Елби, а сценографията и костюмите – на Никол Трендафилова.
КОГА: 27 октомври в Народен театър Иван Вазов (ул. Дякон Игнатий 5) от 19:00 срещу 25/30 лева (13/15 евро) за билет онлайн и на касите на театъра
СЕДЕМ ФЕСТИВАЛА ЗА ИЗКУСТВА В ЕДНА ПЛАТФОРМА
КАКВО: 3XPER1ENCE. Вместо да се конкурират за една и съща публика, седем международни фестивала се промотират взаимно чрез една обща платформа: Цирколюция! (2-5 октомври), АСТ Фестивал за свободен театър (10-19 октомври), 180° – Лаборатория за иновативно изкуство (11-17 октомври), You Are Not Alone (16 октомври – 16 ноември), DA Fest (21–25 октомври), Мelba (6-16 ноември) и Aerowaves in Sofia Derida Dance Fest (17-30 ноември). Общото помежду им е, че се случват последвателно в рамките на два месеца и са подкрепени от едни и същи организации, приятели и партньори, което ги кара да искат да се чувстват не притиснати помежду си, а по-силни заедно и в съюз на сцената на свободните независими изкуства. Говорим за общо над 140 събития за 47 дни, подробности за които има на хипервръзките по-горе.
КОГА: До края на ноември на различни локации в София с безплатни и платени събития
OПЕРА
КАКВО: Опералия. Едно от одухотворените лица в горните редички ще спечели престижния световен конкурс за изгряващи оперни звезди, гостуващ в София по поканата на Соня Йончева. След като десетилетия наред е пял с голяма част от най-добрите български оперни певци, неговият основател Placido Domingо се завръща още веднъж в тяхната родина, за да представи и журира млади оперни надежди от цял свят. Освен сичко останало, испанската легенда ще дирижира и частта, посветена на сарсуела – именно тази година се отбелязват три десетилетия от въвеждането на категория, посветена на прословутия испански жанр. Надпреварата включва четири кръга: четвъртфинал в два дни (20 и 21 октомври), полуфинал (23 октомври) и финал (гала-концерт на 26 октомври). За голямата награда, както и за вниманието на професионалната публика и любителите на оперното изкуство се борят 32-ма участници от 17 държави: Amin Ahangaran (бас от Иран), Semyon Antakov (баритон от Русия), Davide Battiniello (тенор от Италия), Nathan Bowles (тенор от САЩ), Божидар Божкилов (бас от България), Ekaterine Buachidze (мецосопран от Грузия), Gabriela Celińska (мецосопран от Полша), Mihai Damian (баритон от Румъния), Inna Demenkova (сопран от Русия), Oleksandra Diachenko (мецосопран от Украйна), Aleksandra Domashchuk (сопран от Украйна), Samira Galimova (сопран от Русия), David Goldberg (тенор от Израел), Alexander Grassauer (бас-баритон от Австрия), Hae Kang (баритон от Южна Корея), Geon Kim (баритон от Южна Корея), Miriam Kutrowatz (сопран от Австрия), Natalie Lewis (мецосопран от САЩ), Grisha Martirosyan (баритон от Армения), Dave Monaco (тенор от Италия), Granit Musliu (тенор от Косово), Yejy Nam (сопран от Южна Корея), Luna Seongeun Park (сопран от Южна Корея), Valentina Puskás (сопран от Унгария), Ian Rucker (баритон от САЩ), Caterina Maria Sala (сопран от Италия), William Thomas (бас от Великобритания), BaoPeng Wang (бас от Китай), Bo Wang (бас-баритон от Китай), Jasmin White (контраалт от САЩ), Elen Yeghiazaryan (сопран от Армения) и Egor Zhuravskii (тенор от Русия).
КОГА: 2-26 октомври в Зала България (ул. Аксаков) срещу 30 до 200 лева (15 до 100 евро) за билет от Еventim и на касата на залата
ЗРЕЛИЩА
КАКВО: Кралят на Траяла. Каменната кариера в костинбродското село Градец се превръща в екстремна арена на едно от най-мащабните офроуд събития у нас. Траял надпреварите са състезания на затворено офроуд трасе със сериозни естествени или изкуствени препятствия, чиято трудност варира според класовете на високопроходимите автомобили: оригинал, стандартен, стандартен плюс, модифициран и прототип. Участват всевъзможни офроуд машини – от почти серийни 4х4 машини до тръбни прототипи с гигантски гуми и редукторно окачване. Тази година трасетата са подготвени така, че да изпитат дори най-опитните пилоти от България, Румъния, Гърция и Испания. Освен състезателна част със 66 екипажа, събитието има и изложбена зона с водещи фирми от бранша и възможност тестово шофиране на най-новите офроуд пикапи.
КОГА: 4-5 октомври в каменната кариера на село Градец (Костинбродско) след 10:00 срещу 25 лева (13 евро) за двудневен билет от Bilet.bg
КАКВО: Liquid Market. Възникналият през 2016 във Виена коктейлен фестивал постепенно се превръща във водещо тематично събитие с редица европейски издания в градове като Берлин, Братислава и Линц. Дебютът в София цели Liquid Market да се превърне в първия истински коктейлен фестивал у нас с фокус върху най-новите тенденции, демонстрирани от най-добрите професионални бармани от общо над 20 бара. Програмата предвижда семинари и майсторски класове за приготвяне и сервиране. В цената на едно/двудневните билети влиза неограничена (но все отговорна, нали така? – бел.ред.) дегустация на напитки, както и посещение на майсторските класове, а така нареченият еasy билет е за достъп до събитието без включена консумация. Има и храна.
КОГА: 3-4 октомври в 2020 Event Space (Малкото НДК на пл. България 1) от 16:00 срещу 60/90 лева (30/46 евро) за едно/двудневен и 25/40 лева (13/20 евро) за едно/двудневен easy билет от Bilet.bg
КАКВО: Sofia Chilli Fest. Първият лют фестивал у нас разширява своя мащаб с второ издание, нови изложители, двойно по-голяма селекция на люти сосове, подправки, чипсове, шоколади и други продукти na над 30 родни и чужди марки, зона с ресторанти и барове и още повече активности. Tазгодишнoto izdanie е домакин на европейския финал на League of Fire – международно състезание с участието на 10 регионални шампиона от Великобритания, Германия, Словения, Испания, Нидерландия, Унгария, Сърбия и Италия. Срещу тях ще се изправи българската легенда и носител на световен рекорд Николай Филипов, който наскоро завоюва трето място в световната ранглиста. Sofia Chilli Fest e домакин и на финала за Титлата на България, Купата на София и Колана на шампионите – състезание за най-добрите родни и балкански състезатели. Специални гости и водещи са Shahina Wassem (лютата кралица на Англия) и Paulo Ouro (основател на League of Fire).
КОГА: 4-5 октомври във фермата на Chilli Hills в село Лозен (ул. Маркова ливада, следвайте табелите) между 11:00 и 22:00 срещу 15/20 лева (8/10 евро) за едно/двудневен билет от Eventim
ЗАБЕЛЕЖКА: Горните цени в евро не са точни, а само ориентировъчни и максимално близки до реалната сума. За точни цени в евро, обърнете се директно към сайтовете на организаторите и продавачите на билети.
