Октомври: сбогуваме се равнодушно с дългите разходки по къс ръкав и започваме да пълним културния календар със затворени пространства и диагонали между концертни зали, клубове, киносалони и галерии.
Месецът започва с музикалнoтo събитиe на есента: A$AP Rocky за сефте. През останалото време сме на прибежки до концертите на инди герои от личните плейлисти (Tempers в Паве, Sarāb в Mixtape 5, JMSN в Борисовата на малката Vidas Arena) или на уейв фестивал с две чужди и четири локални имена в един уикенд.
Обмисляме и танци с Coucou Chloe в града на греха за Хелоуин, но дотогава вече ще сме си припомнили феноменалния концерт на Queen в Будапеща през 1986 (в IMAX) и ще сме обиколили безплатните концерти от програмата на музикалната конференция SoAlive. Фестивалният филмов сезон започва със сериозната селекция на Синелибри (Pawlikowski, Boyle, Hamaguchi и много други) и продължава далеч от комерсиалните кина за сметка на Дома, Влайкова и Люмиер.
Още? Отиваме на Sofia Art Fair заради творбите на 88 артисти и разговора с Владимир Явашев, откриваме новата галерия L.I.N.K., минаваме през още половин дузина читави експозиции, засилваме се към две театрални премиери и посещаваме фестивал за иновативно изкуство. Та така, ето какво правим в София през октомври:
КОНЦЕРТИ
КАКВО: Tempers. Базираната в Ню Йорк певица и текстописец Jasmine Golestaneh присъства в различни наши плейлисти със своя поетичен синтпоп, докоснат от нотки техно, шугейз и постпънк. Дебютният албум Services (2015) включва клубния хит Strange Harvest, последван от приятните албуми Private Life (2019) и New Meaning (2022) в каталога на познатия лейбъл Dais Records. Интересът на Tempers към съвременното изкуство я подтиква да записва и концептуални проекти като Junkspace (2018) в партньорство с известния архитект Rem Koolhaas. Последният албум Delusion (2026) е копродуциран от Golestaneh и Jorge Elbrecht и включва колаборации с визуалните артисти Camille Henrot, Sandra Mujinga и Estelle Hoy. Подгрява аудиовизуалният конструктивист и пост-артист Veluvian (Пламен Колев) със своя проект Plam.
КОГА: 8 октомври в Паве (пл. Славейков 4, в мазето на Столична библиотека) от 20:00 срещу 20 евро за билет от EpayGo
КАКВО: A$AP Rocky. Музикалното събитие на октомври определено е първият концерт на Rakim Mayers у нас като част от турнето Don’t Be Dumb. Г-н A$AP Rocky отдавна не е просто световна хип-хоп звезда, а всеяден симпатяга със сериозни интереси в модата (творчески директор на Ray-Ban и посланик на Chanel), технологиите и актьорското майсторство. Освен едно от най-разпознаваемите лица на световната поп култура, Rocky е и един от най-стриймваните артисти на планетата с милиарди слушания, а гостуването у нас съвпада с излизането на едноименния четвърти албум, записан с хора като Brent Faiyaz, Danny Elfman, Doechii, Gorillaz, Jessica Pratt, Jon Batiste, Thundercat, Tyler, The Creator. Сетлистът за концерта е пъстра китка от 40 парчета, сред които собствените му хитачки, кавъри на приятели и класици и песни на A$AP Mob.
КОГА: 9 октомври в Арена София (бул. Асен Йорданов 1) от 18:30 срещу 140 евро за билет oт Ticketstation
КАКВО: Cenk Esen. Когато съвременният лондонски джаз срещне електронния звук, акустичното пиано и експерименталния подход, това най-вероятно означава среща с Cenk Esen – роден в Истанбул и базиран в английската столица пианист, композитор и продуцент, който гостува за пръв път у нас. След обучението си в престижните Berklee College of Music и Global Jazz Institute Esen се установява в Лондон – градът, в който неговият музикален език намира естествената си среда. През последните години симпатичният музикант работи с артисти като Mansur Brown, Chaos in the CBD и Tom Driessler и е свирил на престижните сцени на Ronnie Scott’s, Southbank Centre, Royal Albert Hall и Montreux Jazz Festival. Cenk Esen гостува в София с изцяло авторска програма и в компанията на Jules Chappert (бас) и Jack Robson (барабани) – трио, което поставя на преден план диалога между електронния звук и акустичните инструменти. Подгряваме с последния му албум Endlessly (2025).
КОГА: 9 октомври в In The Mood Jazz Club (ул. Позитано 52) от 19:00 и 21:30 срещу 35/45 евро за билет онлайн
КАКВО: Pussy Riot: Riot Days. Това не е точно концерт, нито пък театър, а със сигурност не и обикновено сценично шоу. Riot Days смесва музика на живо, театър и видео прожекция, за да разкаже историята на активистите от Pussy Riot, техните протести, арести и преследване в Русия. Riot Days никога не се повтаря. Най-новата версия на представлението по едноименната книга на Мария Альохина проследява нейния път след освобождаването от затвора през 2022. За последните девет години Riot Days е гостувало повече от 400 пъти в Европа, Северна и Южна Америка, Австралия и Нова Зеландия, набирайки стотици хиляди евро в подкрепа на украинската детска болница Охматдит в Киев и на политически затворници в Русия. Подгряват LTNC и New Age Doom.
КОГА: 10 октомври в Малката Текила (ул. Ангел Кънчев 1) от 20:00 срещу 23 евро за билет от EpayGo
КАКВО: The Cinematic Orchestra. Петнайсет години след първото си гостуване у нас проектът на Jason Swinscoe се връща за клубен концерт с нова музика и обновен състав. Вече повече от две десетилетия The Cinematic Orchestra размива границите между джаз, електроника, неокласика, даунтемпо и соул. Всяко следващо издание на британската формация разширява този музикален свят, без да губи характерния си емоционален почерк, богат на пространство, кинематографични образи и човешка чувствителност. За своя четвърти студиен албум To Believe (2019), Jason Swinscoe и дългогодишният му сътрудник Dominic Smith работят с артисти като Moses Sumney, Roots Manuva и Heidi Vogel, създавайки съвършена интимност, надежда и деликатна меланхолия. Концертите на The Cinematic Orchestra отдавна са се превърнали в самостоятелно артистично преживяване с живи инструменти, електронни текстури, впечатляващи вокали и визуална среда.
КОГА: 11 октомври в Sofia Live Club (пл. България 1, подлеза под НДК) от 21:00 срещу 55 евро за билет онлайн
КАКВО: Sarāb. Френско-сирийската формация смесва арабска поезия, джаз, пост-пънк, психеделичен рок и електроника. Певицата Climène Zarkan и китаристът Baptiste Ferrandis водят шестчленна група, която превръща традиционни ладове, импровизация и политически текстове в доста по-кинетично преживяване, отколкото предполага първото изречение. Доказателствата за това не са едно и две. Последният им албум Mīt warde (2026) е дълбока одисея от пулсиращ рок и електроника, минаваща през интимни акустични жалейки за жертвите на войната. На сцената Sarāb (араб. мираж) са сурова енергия от заклинателен глас, аналогови синтезатори и необуздан ритъм – някъде между вокалите на Rosalía и войнствените рифове на Rage Against The Machine. Подгряват Ethérea.
КОГА: 13 октомври в Mixtape 5 (подлез Галерия на НДК под кръстовището на бул. България и бул. Черни Връх) от 19:00 срещу 20/25 евро за билет от EpayGo
КАКВО: JMSN. Christian Berishaj пръсна Паве при предходното си гостуване у нас, така че разбираемо заслужава по-голяма сцена. JMSN убива с онова особено алтернативно арендби, което вие музикални меандри от нео соул и рок до гръндж и мрачен поп. Отраснал в предградията на изстрадалия Детройт, Berishaj набира популярност именно със своята музикална и визуална нестандартност, която го превръща в един от най-търсените продуценти и изпълнители днес. Последният му албум It’s only about you if you think it is (2025) разширява тази формула, а концертът му в столицата е част от турнето Scared Straight – емоционална афера както от познати хитове като Love Me, Soft Spot и Bout It, така и на песни от последния му девети студиен албум.
КОГА: 16 октомври на Колодрум Сердика (Борисовата градина) от 20:00 срещу 39 евро за билет от Ticketstation
КАКВО: Hugo Race Fatalists. Биографията на Hugo Race гъмжи от фантастични имена: The Bad Seeds, The Wreckery, The True Spirit, Dirtmusic, откриването на Tamikrest за европейската публика и години дълбаене в пресечната точка между пост-пънк, блус, психеделия и пустинен рок. Родната публика познава добре хипнотичния му глас покрай редовните гостувания у нас през последните десет години, но този път идва с Fatalists и I Made It All Up For You (2026) – първият им албум от няколко години насам. Фаталистите са в състав Hugo Race (китара и вокали), Diego Sapignoli (барабани), Francesco Giampaoli (бас) и Giovanni Ferrario (китара).
КОГА: 16 октомври в The Pit (бул. Васил Левски 114) от 20:30 срещу 20 евро за билет oт EpayGo
КАКВО: Tender. Британското електронно алт-поп дуо на James Cullen и Dan Cobb представя чисто новия си албум Where The Waves Break (2026). Вече близо десетилетие името на Tender е синоним за отличен меланхоличен поп, който звучи еднакво добре на слушалки и на живо. Четвъртият студиен албум на дуото бележи най-цялостния етап в неговото развитие. Where The Waves Break е албум за напрежението между противоположностите: светлина и мрак, покой и хаос, увереност и съмнение. Вдъхновен от родителството, порастването и личната стабилност, албумът е първият, който Tender продуцират изцяло сами. Резултатът е по-директно, по-луксозно и по-уверено звучене.
КОГА: 17 октомври в City Stage (в подлеза на НДК на пл. България 1) от 19:00 срещу 34 евро за билет от Ticketstation
МИНИФЕСТИВАЛ
КАКВО: Autumn Wave Fest. Два дни за феновете на мъгли, синтезатори и екзистенциални тревоги. Autumn Wave Fest започва с дебютиращата у нас Night in Athens (сурова пънк-синт енергия), The Silence Inside (Николай Берберов-Бебо и Ангелина Сапаревска-Анджели) и BAC (софийско постпънк/уейв дуо) в събота и продължава с Lust For Youth (скандинавски антидепресанти), Low-key (пловдивско постпънк, шугейз, стоунър и психеделия) и Evitceles (местен цар) в неделя. Както си личи по споменатите имена, говорим за две от най-отличителните имена на модерната мрачно-студена уейв сцена, заедно с някои от най-интересните представители на родния ъндърграунд. Част от фестивала е и тематичната изложба с 15 творби на осем визуални артисти.
КОГА: 10-11 октомври в Паве (пл. Славейков 4, в мазето на Столична библиотека) от 19:00 срещу 25/40 евро за еднодневен/двудневен билет от EpayGo
КОНЦЕРТЕН ФИЛМ НА ОГРОМЕН IMAX ЕКРАН
КАКВО: Queen в Будапеща. На 27 юли 1986 Queen изнасят най-големия стадионен концерт в своята история в Будапеща пред 80 000 възторжени фенове. Прочутото турне Magic Tour е и последното, в което групата обикаля света със своя вокалист Freddie Mercury. Три години преди падането на Берлинската стена за първи път западна рок група гостува на стадион зад Желязната завеса. Събитието е от толкова голямо значение за унгарските власти и филмовата индустрия, че за заснемането му е събран екип от някои от най-добрите оператори и технически специалисти в страната, за да го документират за поколенията. Записът на последното турне на Queen с Freddie Mercury се връща на голям екран в 4К реставрация.
КОГА: 7/10 oктомври в IMAX залата на Cinema City Mall of Sofia (бул. Алeксандър Стамболийски 101-103) от 19:30 срещу 12 евро за билет онлайн и на касата на киното
ЕЛЕКТРОННО ПАРТИ
КАКВО: Sin City Halloween с Coucou Chloe. Не може само скъпи дрехи и ревюта, трябва и малко пот в Топлоцентрала. Лондонският диджей, продуцент и вокалист Coucou Chloe раздвижва лайнъпа на Sin City със своята идея за деконструиран хиперпоп, футуристичен трап и мрачна индустриална електроника. През последните години девойката от френски произход е едно от по-интересните имена на така наречената постинтернет клубна сцена, редом до Shygirl, Sega Bodega, Arca, Eartheater, Cоbrah, LSDXOXO и Amnesia Scanner. Връзката с модата също е доста топла – освен да я канят да гледа и пуска музика на ревютата на Gucci в Милано, Chloe се снима за Highsnobiety, GATA и i-D и има общи проекти с Burberry, Prada и Lanvin. След спокойна 2025 в студиото, тази година Coucou Chloe издава синглите Venom, Candyland и Bittersweet. На партито в София я подкрепят местните резиденти Gavrail, Pepes, Sawopo и Lumbyst, както и нидерландецът Everilkills.
КОГА: 31 октомври в Топлоцентрала (ул. Емил Берсински 5) от 23:00 срещу 30 евро за билет от EpayGo
МУЗИКАЛНA КОНФЕРЕНЦИЯ
КАКВО: SoAlive. Докато професионалната конференция събира представители на родната и чуждата музикална индустрия като AJ Tobey (Rough Trade), Adam Dobie (Electric Castle), Alice Oliveira (Partisan), Kelley Lin (True Panther) и десетки други, фестивалната част с вход свободен позволява на артистите да бъдат видими и чути извън професионалните срещи и панелите. Тазгодишната програма включва разнообразна селекция от български и международни артисти и проекти, сред които Тлен, Peyotoff, Izabalien, Desi, Nikolina Nu/NuWave, OnTheTree, Mirain, Volena, Iva, Turbo Trans Turosto, Francis On My Mind, Macha Ravel и други. От клубната сцена и алтернативния поп до електронната музика и новите независими проекти, SoAlive Festival акцентира върху музиката, която движи сцената напред. Пълната програма на конференцията, концертите, часовете и актуалната информация за артистите са тук.
КОГА: 14-16 октомври в Зала 2 на НДК, Sofia Live Club, Mixtape 5, Soda и Culture Beat с вход свободен за всички концерти и 70 евро за тридневната конферентна част
КАКВО: Синелибри. Дванадесетото издание на фестивала за литературни адаптации адресира цивилизацията на зрелището с десетки премиерни за страната филми: Мастило (биографичната драма за Rupert Murdoch от Danny Boyle), Отечество (семейните отношения на Thomas Mann според Paweł Pawlikowski), Черното топче (трима мъже в безкрайната борба за правата на куиър общността под отличената в Кан режисурата на Los Javis), И тогава изведнъж (поредната дълбоко хуманна история на Ryūsuke Hamaguchi), документалният портрет на писателката Siri Hustvedt в Танц около себе си, Taika Waititi с Клара и слънцето и други. BOYSCOUT акцентите излизат скоро, а пълната програма на фестивала е тук.
КОГА: 15 октомври – 8 ноември в киносалоните срещу 9/10/12/16 за билет онлайн
ФИЛМИ НА ГОЛЯМ ЕКРАН
КАКВО: Нина Роза. Михаил (Галин Стоев) напуска България през 90-те години след смъртта на съпругата си и отглежда дъщеря си Роза (Мишел Цончев) сам в Монреал. Далеч от дома, той става специалист по френско и съвременно изкуство. Един ден колекционер му възлага да удостовери автентичността на творбите на осемгодишната Нина (София Станина), чиито картини са добили огромна популярност в интернет. Първоначално неохотно, Михаил се съгласява да отиде. Срещата с Нина го разтърсва дълбоко; зрялото дете му напомня за Роза на същата възраст. По време на престоя си той се сблъсква с призраците от миналото си, докато разкрива тайната на Нина: дали тя наистина е художничката, или някой ѝ е помогнал? Филмът на режисьора Geneviève Dulude-De Celles е канадското предложение за най-добър международен филм на следващите Оскари.
КОГА: В кината от 9 октомври
КАКВО: Къртицата. През 1970 Къртицата започва да се прожектира в полунощ в нюйоркския Elgin Theater и постепенно се превръща в ъндърграунд сензация. Сред най-известните му почитатели са John Lennon и Yoko Ono, а успехът на тези прожекции помага за раждането на феномена, познат като среднощно кино. Облечен в черно стрелец (Alejandro Jodorowsky) прекосява пустинята заедно със своя малък син. Пътят го отвежда до среща с четирима майстори на оръжието, които трябва да победи. Но това, което започва като история, изградена върху образите и правилата на уестърна, постепенно се превръща в притча за насилието, вярата, смъртта, прераждането и търсенето на просветление. Jodorowsky взима познатите образи на уестърна (пустинята, стрелеца, коня, дуела) и ги прекарва през собствената си вселена от християнска символика, дзен будизъм, мистицизъм и сюрреализъм. Неслучайно самият той определя Къртицата не като уестърн, а като eastern – духовно пътешествие, което не подлежи на каквито и да било жанрови рамки.
КОГА: 10 октомври в Люмиер (Зала 11 в Малкото НДК на пл. България 1) от 18:00 срещу 9 евро за билет от EpayGo или на касите в билетния център на НДК
КАКВО: Моят ляв крак. Daniel Day-Lewis печели първия си Оскар за ролята на Christy Brown – ирландски художник и писател, който е роден с церебрална парализа, но все пак се научава да рисува с левия си крак. В капана на увреденото му тяло обаче се крие блестящ ум, който най-накрая намира израз благодарение на собствената му решителност и волята на неговата непреклонна майка, която никога не се отказва от него. Jim Sheridan режисира филм, който лесно би могъл да се превърне в сантиментален капан, но вместо това печели награди с истинска история за характера, таланта и упоритостта на един необикновен мъж. Не можем да не отличим и чудесното превъплъщение на Brenda Fricker, която също печели Оскар за най-добра поддържаща женска роля.
КОГА: 11 октомври във Влайкова (ул. Цар Иван Асен II 11) от 17:35 срещу 9 евро за билет онлайн
КАКВО: Голи. Не пропускайте възможността да гледате този безподобен шедьовър на голям екран 33 години след неговата премиера. С жестока честност филмът на Mike Leigh разкъсва, поглъща и смила 90-те години на ХХ век във Великобритания. Тук са тревожността, страхът, очакването за нещо голямо, предчувствието за край и свободното падане на едно общество в края на Thatcher-овите години. Тук са тъмните страни на душата, отчуждението и деградацията. Някъде зад тях ще откриете сгушен и оптимизма. Джони (извънземно добър David Thewlis) бяга от Манчестър, за да се спаси от гнева на семейство, чиято дъщеря изнасилва на улицата. Той отсяда при бившето си гадже Louise (Lesley Sharp), но после решава да обикаля сам из Лондон. И тъй като Джони е разрушителен аутсайдер, разкъсващ живота на другите като истинско емоционално торнадо, гадинката бързо завлича ранимата съквартирантка Sophie (Katrin Cartlidge) и други невинни души в своята лична апокалиптична спирала. Голи доминира на филмовия фестивал в Кан през 1993, спечелвайки наградите за най-добър режисьор и най-добър актьор.
КОГА: 12 октомври в Дома на киното (ул. Екзарх Йосиф 37) от 20:00 срещу 8 евро за билет онлайн или от касата на салона
КАКВО: Хроники за неудобната истина. През 1986 последиците от аварията в Чернобил достигат и България. В условията на ограничена информация българското общество остава неосведомено за рисковете от консумацията на мляко, месо и зеленчуци през май същата година – период, който по-късно ще бъде наречен Българският Чернобил. Част от институциите разполагат с данни, но широката общественост тъне в неведение. Документалният филм на Калоян Николов проследява отражението на ядрената авария у нас чрез разказите на хора, пряко свързани със събитията от периода. Учени, лекари и военни свидетелстват от първо лице, допълнени от забравени архиви, публикации и документи. След 1989 същинските размери на трагедията от радиоактивното замърсяване в България излизат наяве чрез дискусии, изложби, конференции и публикации. Българското общество търси отговорност за премълчаната истина. Наред с анализа обаче се появяват слухове и манипулации. Най-опасно си остава не радиацията, а мълчанието.
КОГА: В кината от 16 октомври
КАКВО: Портокал с часовников механизъм. Секс, шок и ултравиоленция! Един разтърсващ шедьовър става на 55. Със своята изключително скандална адаптация по култовия роман на Anthony Burgess, режисьорът Stanley Kubrick разгръща една незабравима и потресаваща визия за бъдещето. В един дистопичен и стилизиран Лондон, бандата на садистичния хулиган Алекс Деларж (Malcolm McDowell) и неговите друзя тероризират улиците – докато жестока ирония не превръща главатаря в пионка в много по-мащабна игра на социален и политически контрол. Портокал с часовников механизъм разглежда сблъсъка между свободната воля и институционалната власт под формата на един от най-провокативните филми, създавани някога по темата за природата на насилието. Домът на киното прожектира 4К реставрация на този монументален филм.
КОГА: 18/25 октомври в Домa на киното (ул. Екзарх Йосиф 37) от 15:30/14:30 срещу 9 евро за билет онлайн или от касата на салона
КАКВО: Разум и чувства. Повече от два века след първата си поява, романът на Jane Austen продължава да е синоним на изтънчен хумор, проницателен поглед към човешката природа и умело описание на любовта, страстта и обществените правила. Заснета на лента с естествена светлина и на реални локации, новата пищна екранизация на режисьора Georgia Oakley (Blue Jean) създава автентична атмосфера, в която природата се превръща в неразделна част от историята на двете сестри с различни представи за любовта, но едни и същи въпроси за избора, дълга и щастието.
КОГА: В кината от 23 октомври
КАКВО: Карай колата ми. Този монументален шедьовър на Ryūsuke Hamaguchi е толкова красив, дълбокомислен, затрогващ и стъписващо интимен, че се е превърнал в съвременна класика само пет години след своята премиера. Две години след внезапната смърт на жена си, уважаваният актьор и режисьор Юсуке Кафуку (Hidetoshi Nishijima) получава предложение да режисира Вуйчо Ваньо за театрален фестивал в Хирошима. Tам той среща Мисаки Уатари (Tôko Miura) – необщителна млада жена, която е разпределена като шофьор на любимия му червен Saab 900. Принуден да се изправи пред болезнени истини от миналото, Юсуке разгадава останалите тайни в своя живота с помощта на своя шофьор. Създаден по мотиви от разказа на Haruki Murakami, Карай колата ми е пътешествие за приемането на загубата, в търсене на любов и мир. От онези тричасови проникновения, които се преживяват поне веднъж годишно.
КОГА: 24 октомври в Домa на киното (ул. Екзарх Йосиф 37) от 14:00 срещу 9 евро за билет онлайн или от касата на салона
ИЗЛОЖЕНИЕ ЗА СЪВРЕМЕННО ИЗКУСТВО
КАКВО: Sоfia Art Fair.Третото издание на панаира за съвременно изкуствосъбира 27 галерии и изложители от осем държави (България, Австрия, Италия, Нидерландия, Румъния, Турция, Унгария и Грузия), представящи 88 артисти от 17 държави. Темата на тазгодишното изложение е Imagine, а освен изложбените щандове има разговори, кураторски обиколки, срещи с артисти и професионална програма. Oтбелязваме си да посетим щандовете на Artmark, Collect, Doza, Little Bird Place, Fleur & Wouter (Амстердам), Siyah Beyaz (Анкара) и Pink Summer (Генуа), a също и внимаваме за творби на Christo и Jeanne-Claude, Carsten Nicolai, Koo Jeong A, Tomás Saraceno, Peter Fend, Moataz Nasr, Калин Серапионов, Искра Благоева, Симеон Стоилов, Сашо Стоицов, Свилен Блажев, Антон Стоянов, Калия Калъчева и много други. Отбелязваме си да се разпишем и на срещата с Владимир Явашев, който ще разкаже как мащабните идеи на Christo и Jeanne-Claude се превръщат в реалност. Пълната програма е тук.
КОГА: 8-11 октомври в София Тех Парк (бул. Цариградско шосе 111) срещу 20/35/40 евро за билет онлайн и вход свободен за лица под 18 години и хора в неравностойно положение
КАКВО: Тя. Година след като отбелязва своя деветдесетгодишен юбилей с нарочна изложба, Валентин Старчев (за приятели Старчето) представя седем нови пластики, посветени на жената. Създадена от Бога след четирите стихии: огън, земя, вода и въздух, т.е. на петата стихия, която съдържа всичките – любовта. Тази, която се движи от нашата зависимост от ласка, приемане и зов за взаимност. Любовта сама за себе си. Любовта, родена от алхимията на необяснимото привличане, от ирационалността, от неяснотата, от забравата за себе си и освобождаване от всякакви зависимости и потъване в бездната на Нищото, в забравената чистота, което предполага съпричастност и висше себеотдаване. Да е жив и здрав и да работи още дълги години.
КЪДЕ: Райко Алексиев (ул. Раковски 125) до 17 октомври с вход свободен
КАКВО: Дора Кънчева (1926-2013). Тихият говор на цветовете. Ретроспективната изложба на една от значимите фигури в родното изобразително изкуство от втората половина на ХХ век представя над 110 произведения от различни периоди от творчеството на художничката. Кураторската селекция на Аделина Филева и Марин Добрев проследява развитието ѝ от ранните пейзажи от Балчик, Мелник, Арбанаси, Пловдив, Созопол, Родопите и стара София до по-късната експресивна и на моменти почти абстрактна живопис от зрелите ѝ години, когато Дора Кънчева е все по-свободна в израза си. Това прави настоящата изложба подходяща не само за отбелязване на стогодишнината от рождението на художничката, но и за нов поглед към мястото на Дора Кънчева в историята на българското изкуство. Има и каталог.
КЪДЕ: Галерията на СБХ (ул. Шипка 6) до 20 октомври с вход свободен
КАКВО: XYZ. Първата самостоятелна изложба на Никола Михайлов разглежда невидимите закони на триизмерната реалност чрез комбинация от класическа графика и експериментални инсталационни форми. Сложният кураторски текст към експозицията описва процеса на младия художник като концептуална и визуална редукция – постепенен преход от плътността на суровата материя и натуралистичната конкретика към ефирността на минималистичната абстракция. Стъпка по стъпка, материята изтънява, губи твърдостта си и навлиза в зони на нестабилна безтегловност и прозрачна илюзорност. Дори да не успеем да забележим така нареченото невидимо трептене на празното, творбите на Михайлов канят публиката да се вгледа навътре в себе си и да осъзнае какво е характерно за човека като цяло. Сериозна психология, няма спор.
КЪДЕ: Галерия ХГ (бул. Васил Левски 62) до 30 октомври с вход свободен
КАКВО: Павел Койчев. Четирите елемента. Павел Койчев държи на формата, формообразуването и метаморфозата. Той обича да създава форми, да ги поставя в естествена среда и да ги конфронтира с нея. Присъстващи в ландшафта или в градска среда, неговите творения изглеждат като пришълци – в своите обиталища, летящи или приводнени къщи; пасажи от риби, които напускат водната си среда и търсят своя маршрут по сушата; стада, излезли на своята водна паша; биволици, неуспели да влязат в концертната зала. Пришълци в един непознат свят, на които съчувстваме. Последната изложба на Койчев е създадена специално за пространствата на СГХГ и включва четири скулптурни инсталации, състоящи се от над 30 фигурални елемента. Експозицията е съпътствана от филм за нейното създаване, заснет от Стефан Н. Щерев. Има и каталог, както си трябва.
КЪДЕ: Софийска градска художествена галерия (ул. Ген. Гурко 1, вход откъм ул. Княз Ал. Батенберг) до 8 ноември срещу 8 лева за вход (безплатно всеки втори и четвърти четвъртък)
КАКВО: Пластове. Новата изложба на Димитър Генчев събира произведения, създавани в различни моменти от последните 18 години. Наред с нови творби са показани работи, останали встрани или забравени и сега отново извадени на светло, както и произведения, към които художникът се е върнал и които е преосмислил. Така Пластове се превръща и в среща със собственото минало – пространство, в което различни времена от работата на художника съществуват едновременно. Картините на Генчев се изграждат бавно, чрез процес на натрупване и отнемане. Художникът наслагва образи и живописни пластове, след което отлюспва, изтрива и премахва части от повърхността. Така между различни времена, образи и цветове се отварят своеобразни процепи.
КЪДЕ: Куб – Топлоцентрала (ул. Емил Берсински 5) до 8 ноември с вход свободен
КАКВО: Японска графика XVIII-XX век. Колекцията на Националната галерия се слави като една от най-представителните в Югоизточна Европа за японското изкуство. Произведенията постъпват по различни пътища – чрез откупки, от изложби през 1957 и 1963, от Международното биенале на графиката във Варна (създадено през 1981) и от авторски дарения след представяния в България от 70-те години до края на XX век. Важен момент е договорката за сътрудничество между България и Япония от 1975, след която художественият и културен обмен се разширяват значително. Събитие с ключово значение е организираната съвместно с Японската фондация изложба преди 50 години в София. Настоящата експозиция в Двореца включва познатата гравюра на дърво укийо-е, шин-ханга (нови отпечатъци), сосаку-ханга (творчески отпечатъци) и по-съвременна графика и е част от програмата на 37-те Дни на японската култура у нас.
КЪДЕ: Двореца (пл. Княз Александър І 1) до 8 ноември срещу 4 евро за вход
КАКВО: Щастието като форма на съпротива. Кураторският проект на Галина Димитрова се занимава с темата за щастието като форма на съпротива. Идеята е вдъхновена от Simone de Beauvoir, бележита френска писателка и философка екзистенциалистка, която размишлява върху възможността за щастие в трудни времена, задавайки въпроса дали е правилно да бъдеш щастлив в един разбит свят. Отговорът е труден и минава през различни човешки дилеми, тревоги и чувство за вина, а разговорите с колегата ѝ Albert Camus помагат да изведе тезата, че докато щастието е автентично, то може да бъде акт на съпротива срещу несправедливостта и абсурдността в живота. Изложбата търси рефлексии върху твърдението за щастието като форма на съпротива през произведения на 11 български художници: Венета Андрова, Харита Асумани, Ива Вачева, Невена Георгиева, Петра Димитрова, Думисани Карамански, Антоанета Куик, Слав Недев, Радостин Седевчев, Димитър Солаков и Дина Стоев. Това не са активистки или остро социално ангажирани работи, а са по-скоро поетично политическо изкуство.
КЪДЕ: Васка Емануилова (бул. Янко Сакъзов 15) до 29 ноември с вход свободен
КАКВО: Attractions / Destinies. Новото пространство за съвременно изкуство L.I.N.K. се открива с групова изложба, курирана от френския изкуствовед Kathy Alliou. Бившият дългогодишен директор на музейния отдел на Beaux-Arts de Paris обединява български и международни автори, сред които Apolonia Sokol, Боряна Петкова, Christo и Jeanne-Claude, Димитър Солаков, Искра Благоева и Михаил Новаков, Калин Серапионов, Мариана Василева, Марин Върбанов, Надежда Олег Ляхова, Недко Солаков, Пламен Деянофф и Šejla Kamerić. Като първа изложба на галерията, Attractions / Destinies е и своеобразно заявяване на начина, по който галерията разбира собственото си име. Връзката често започва с привличане, с нещо, което доближава хора, произведения, идеи или различни светове. Именно потенциалът на тези връзки да породят нови значения и перспективи е в основата на програмата на новото пространство за изкуство.
КЪДЕ: L.I.N.K. (бул. Янко Сакъзов 1) от 9 октомври до 7 януари с вход свободен
ТЕАТЪР
КАКВО: E.E. За първи път Младежкият театър среща родната публика с една от ранните творби на Olga Tokarczuk, представена през погледа на нейния сънародник и водещ полски режисьор Grzegorz Jarzyna. Е.Е. е творба за противопоставянията – за сложния сблъсък между рационалното и мистичното, между научното обяснение и необяснимите проявления на човешката психика, между невинността и съзряването. Сюжетът на спектакъла разглежда случая на Ерна Елцнер – младо момиче, около което започват да се случват странни, необясними явления. Тя сякаш има медиумни способности: усеща присъствия, чува гласове, преживява състояния, които другите не могат да обяснят напълно. Действието се развива в началото на XX век – време, в което науката, психологията, спиритизмът и мистиката силно се преплитат. Затова случаят на Ерна Елцнер се превръща в обект на различни интерпретации и изследвания: за едни тя е медиум, за други – психологически случай, а за трети – удобен предмет на научно наблюдение и средство за академично утвърждаване. Разкривайки вечната загадка за границите на човешкото познание, Е.Е. поставя въпроса докъде се простира науката и къде започва онова, което остава отвъд нейното обяснение. Режисьорската интерпретация на Jarzyna печели и от завладяващата сценична среда от осветление, видеоарт, музика и звуков дизайн.
КОГА: 8/9/29 октомври (също и на 7/20 ноември) в Младежки театър Николай Бинев (бул. Княз Александър Дондуков 8-10) от 19:00 срещу 20 евро за билет онлайн и на касата на театъра
КАКВО: Скакалци. Близо век Скакалци не слиза от сцената. И макар никога да не се е качвала до нивото на Големанов – вероятно най-високото стъпало в драматургията на Ст. Л. Костов, също продължава да предизвиква горчив смях. Нищо не се е променило. Корупция до шия и претенции дотам, безскрупулно оцеляване и напудрена простотия, приказки за морал и бушуващи мераци, патриотично просълзяване и безогледно търгашество? За кой век и за кое българско общество става дума? С този объркващ въпрос и с решението, че ако не за друго, то сили за смях трябва да запазим, режисьорът Бина Харалампиева ни кани да се забавляваме. Специален елемент в спектакъла е оригиналната музика на композитора Асен Аврамов, изпълнявана на живо от музикантите Иван Лечев (китара), Стоян Младенов (цигулка и ритъм) и Мартин Марков (пиано).
КОГА: 10/18/30 октомври (също и на 8/18/29 ноември и 12/23 декември) в Малък градски театър Зад канала (бул. Мадрид 1) от 19:00 срещу 12/13 евро за билет онлайн и на касата на театъра
КАКВО: Илюзии. Иван Вирипаев е един от най-поставяните съвременни драматурзи у нас и в чужбина. Няколко месеца след гостуващата постановка на Галин Стоев в Топлоцентрала, тези дни ще видим и версията на режисьора Нено Койнарски по Илюзии – трагикомична история за човека като обичащо същество, което непрекъснато търси нещо сигурно, за което да се хване, докато собствената му природа постоянно разкрива нови и противоречиви страни. В центъра на историята са две семейни двойки (Ванеса Пеянкова, Антъни Пенев, Боян Петров и Жаклин Даскалова) и повече от петдесет години общ живот. Има любов, обещания, признания, тайни и спомени, но когато четирима души започнат да разказват един и същ живот, се оказва, че истината невинаги има само една версия. В тази пиеса на Вирипаев границата между любовта и самозаблудата е почти невидима. Това, което изглежда като предателство, може да се окаже вярност. Един и същ човек може да бъде съвсем различен в зависимост от това кой разказва историята му. А паметта, която приемаме за най-надеждния архив на живота си, понякога се оказва неговият най-изобретателен сценарист. Колко добре познаваме човека, с когото сме прекарали половината си живот? И колко от спомените ни са действително случили се така, както ги помним? Това са само част от въпросите, които поставя Иван Вирипаев.
КОГА: 16 октомври (а също и на 8 ноември, 10 декември и 23 януари) в Théatro отсам канала (ул. Върбица 12) от 19:30 срещу 18/21/23/26/31 евро за билет от Eventim и на касата на театъра
КАКВО: ACT Фестивал за свободен театър. 16-ото издание на фестивала представя повече от 30 родни и чужди представления на общо осем сцени. Искаме театър, който рискува да бъде истински – жив, несъвършен, неудобен, смешен, политически, личен и свободен. ACT 2026 казва: Не се прави! Бъди там. Кажи го. Направи го. Fake no more! Готино мото. Едноседмичната програма включва театър, пърформанс, съвременен танц, музика, визуални форми и представления за деца. Не пропускаме апокалиптичния сценарий на [EOL]. End of Life (немско-австрийски проект, който съчетава театър, пърформанс и виртуална реалност), Seems Familiar на Simona Dabija и Деян Георгиев, История на една страст с виртуозния фламенко артист и хореограф Carlos Otero и Ася Иванова, Враг в класа по Nigel Williams, Персона на Патрисия Господинова и други. Пълната програма е тук.
КОГА: 17-24 октомври на различни локации в столицата (билети)
ФЕСТИВАЛИ ЗА ИЗКУСТВА
КАКВО: 180° – Лаборатория за иновативно изкуство. Тринадесетото издание на фестивала се завръща с нов формат за свободна импровизация, международни интердисциплинарни срещи и артистичен обмен между България, Хърватия и Швейцария. Международни артисти ще работят заедно на пресечната точка между експерименталната музика, пърформанса, визуалните изкуства и киното, за да представят своите интерпретации на тазгодишната фестивална тема: fabula absoluta. От акустичен звук и електроника до свободна импровизация и съвместни сценични експерименти, програмата на 180° отваря пространство за нови колаборации и развитие на независимата сцена. Водещ акцент е първото издание на Shum° – нов формат, ориентиран към експерименталната музика, свободната импровизация и звуковото изкуство. Участват артисти от различни сцени, сред които Dietmar Wiesner (Ensemble Modern, Франкфурт), Михаела Добрева (България), Сергей Леонов (Швейцария), Стефан Хаджиев (България), Sednoid (Германия) и Serious Ensemble (Хърватия). Пълната програма на фестивала е тук.
КОГА: 9-14 октомври в Mesmeric, Bobbina, Вход Б, Централни Хали, Hyperspace Social Tech Club и Клуб на пътешественика с вход свободен за всички събития от програмата
