Егоистичен съблазнител, лошо момче, романтичен спасител или обикновен гимназиален красавец със склонност към идеализиране? Културно-развлекателната програма за юни е пълна с всякакви противоречиви типажи ала Trip Fontaine от Обречени да умрат, способни да дадат много лоши идеи за обичане и много добри такива за релаксиране с коктейл, надуваем дюшек и къси плувни гащета близо до вода.
Юни е месецът, в който единичните концерти се преследват с бутикови фестивали, а филмовите класики на голям екран – с къси истории на млади режисьори от страната и чужбина. Именно затова редуваме млади феномени (Kane Parsons) с луднали гении (Alejandro Jodorowsky, Andrzej Żuławski), вечни фаворити (Paul Thomas Anderson), блокбъстър крале (Steven Spielberg) и близки до сърцето майстори (Alfonso Cuarón).
Музикалната програма натиска динамично по диагоналите между трип-хоп носталгия (Tricky), астрални синтпоп магове (Empire of The Sun), агресивни пост-пънк надежди (High Vis), джаз герои от Нови Лондон (Kamaal Williams) и бутикови фестивали (Aura и Sofia Live Fest). Има и изложби, но по-вероятно да ходим на чуждестранен театър (включително един ирландски хит от фестивала Fringe), стендъп комедия и кротък прайд. Та така, ето какво правим в София през юни:
КАКВО: Sofia Short Fest. Второто издание на софийския форум събира най-доброто от света на късометражното кино: общо 90 игрални, анимационни и документални филма от над 50 държави в 6 състезателни категории. Родните заглавия са 50, а особено впечатление правят многобройните копродукции между България и други държави. И тази година акцентът e върху млади кинотворци, студентско кино и възможностите за контакти и обмен на опит. Журито е в състав Орлин Милчев – Атила (режисьор), Мартина Апостолова (актриса), Димитър Димитров – Анимитер (режисьор, аниматор), Тома Вашаров (режисьор, продуцент) и Таня Божинова (аниматор, дизайнер), а пълната програма е тук.
КОГА: 12-19 юни в Café Synthesis (бул. Васил Левски 57), Сине Гранд Парк Център (бул. Арсеналски 2), Топлоцентрала (ул. Емил Берсински 5) и Централни Хали (бул. Княгиня Мария Луиза 25) срещу 7 евро за билет онлайн
ФИЛМИ НА ГОЛЯМ ЕКРАН
КАКВО: Backrooms. След като се превръща в истинска онлайн сензация с милиони гледания и вдъхновява истинска вълна от така наречения лиминален ужас, 20-годишният ютубър Kane Parsons използва парите на A24, за да качи Backrooms на голям екран. Резултатът е световен боксофис феномен и едно от двете най-очаквани хорър събития на това лято. Сюжетът се върти около Кларк (Chiwetel Ejiofor) – нереализирал се архитект и пиянде, който случайно открива лабиринт от празни стаи с потискащ жълт тапет в собствения си магазин за мебели. Странната находка бързо се превръща в обсесия и той започва да се връща отново и отново, въвличайки и своята терапевтка Mary (Renate Reinsve). Това пространство отвъд нормалните представи е свят, който не следва познатите правила и сякаш се разгръща все по-дълбоко с всяко посещение. Филмът на Parsons включва елементи на психологически трилър и научна фантастика и впечатлява със задушаваща атмосфера, екзистенциален смут и отекващия въпрос – какво, ако е възможно. Има и чудовище. КОГА: Вече в кината
КАКВО: Свещената планина. Тази сюрреалистична фентъзи одисея на Alejandro Jodorowsky спокойно може да претендира за титлата най-амбициозна и визуално радикална култова класика в историята на съвременното кино. Заснет с подкрепа и финансиране от John Lennon и Yoko Ono, Свещената планина подлага участващите актьори на месеци интензивни тренировки, медитиране и групови упражнения с идеята да преживеят трансформацията, която трябва да изиграят. Филмът на Jodorowsky е изграден като инициационен път – серия изпитания, които би трябвало да водят до идеята за просветление, но по-скоро я поставят под въпрос. Наподобяващ Христос крадец (Horacio Salinas), алхимик (Alejandro Jodorowsky) и група персонажи, олицетворяващи различните планети и форми на властта (военна, икономическа, сексуална, религиозна) предприемат пътуване към мистична планина, на която би трябвало да получат безсмъртие. Вдъхновена от психеделията, окултния символизъм, Таро, алхимията, западната езотерика и източните духовни практики, Свещената планина е символ на психомагията – практика, в която символични действия въздействат върху подсъзнанието. Прожекцията е реставрация в 4К качество.
КОГА: 8 юни в Люмиер (Зала 11 в Малкото НДК на пл. България 1) от 19:00 срещу 9 евро за билет от EpaGo
КАКВО: Дeнят на истината. Две години след заканата да се върне към оригиналните идеи за извънземни, Steven Spielberg е готов с научнофантастичeн трилър за хипотетичната ситуация, в която разбираме за съществуване на извънземен живот, преди да го посрещнем на Земята като скъп (или пък не чак толкова) гост. Сюжетът се върти около младеж (Josh O’Connor) с важна информация за цялото човечество и метеороложка (Emily Blunt), която помага за нейното разпространение. Властта както обикновено не е много сигурна, че хората трябва да знаят за съществуването и вероятното нашествие на извънземните, та така. Музиката е дело на John Williams, който работи със Spielberg за тринадесети път.
КОГА: В кината и IMAX от 12 юни
КАКВО: Полет над кукувиче гнездо. Жестоката психологическа драмедия по емблематичния роман на Ken Kesey не е изгубила и грам от въздействието и значимостта си през последните 50 години. Филмът на Miloš Forman е един от общо трите, успели да оберат голямата Oскар петорка до момента: награда за най-добър филм, режисура, сценарий, главна мъжка и главна женска роля. Завършването на този символ на свободния дух, силата на човешкото достойнство и бунта срещу системата отнема 13 години. Историята разказва за харизматичния бунтар-престъпник Randle McMurphy (Jack Nicholson), който се преструва на психично болен и влиза в клиника, за да избегне тежък физически труд в реален затвор. Там своенравният му характер се сблъсква с тираничната сестра Ratchet (Louise Fletcher) и нейния строг и безпощаден контрол над свободата на пациентите.
КОГА: 16 юни в Дом на киното (ул. Екзарх Йосиф 37) от 20:00 срещу 8 евро за билет онлайн или на касата на салона
КАКВО: Обречени да умрат. Меланхоличната драма на Sofia Coppola по романа Непорочните самоубийства на Jeffrey Eugenides е основната причина филмовата кариера на режисьорката да потръгне от воле (по нейни собствени думи). 70-тарският сюжет следи живота и трагичната съдба на пет сестри от американските предградия, разказан чрез спомените на момчетата, които са били влюбени в тях. Фрагментираният наратив залага на напоителната носталгична атмосфера, тежестта на спомените и напълно човешката невъзможност за възприемане на трагедии, която е подсилена от оскъдната информация за вътрешния свят на всяка от девойките. Оригиналната музика на Air е композирана в пряк диалог с образите на героите, а една от най-знаковите за филма песни Playground Love е изпята от Thomas Mars (Phoenix) – бъдещият съпруг на Coppola. Прожекцията е реставрация в 4К качество.
КОГА: 16 юни в Люмиер (Зала 11 в Малкото НДК на пл. България 1) от 20:00 срещу 9 евро за билет от EpayGo
КАКВО: Децата на хората. Проницателният дистопичен трилър на Alfonso Cuarón по романа на P.D. James се връща на голям екран 20 години след своята премиера. Действието се развива през 2027, когато човечеството се бори с невъзможността да продължи да се възпроизвежда, а обществото е в пълен разпад. Theo (Clive Owen) се съгласява да придружи забременяла по чудо жена до убежище в морето, където раждането може да спаси човечеството. Пътуването в дистопична Англия включва истинска война, бежанска криза и зловеща авторитарност в силен контраст с търсенето на надежда. Ефектът от видяното е засилен от дългите кадри, реалистичния хаос и многобройните попкултурни препратки към изкуството: Портокал с часовников механизъм, Animals на Pink Floyd, творби на Michelangelo, Picasso и Banksy плюс отличен саундтрак с Aphex Twin, King Crimson, Donovan, Radiohead, Roots Manuva и други.
КОГА: 18 юни в Дом на киното (ул. Екзарх Йосиф 37) от 20:00 срещу 8 евро за билет онлайн или на касата на салона
КАКВО: Буги нощи. Вторият филм на Paul Thomas Anderson го утвърждава като един от най-значимите американски режисьори на своето поколение, а и въобще. Базиран на негов къс филм от гимназиалните години (The Dirk Diggler Story, 1988), Буги нощи е вдъхновен и от документалния такъв за живота на легендарния порно актьор John Holmes (Exhausted: John C. Holmes, The Real Story). Годината е 1977, а Eddie Adams (Mark Wahlberg) е издънил се гимназист, който работи в нощен клуб в Резеда. Там е забелязан от порно режисьора Jack Horner (Burt Reynolds), който твърди, че момчето има потенциал да стане голяма звезда. Eddie започва да дълбае под псевдонима Dirk Diggler и наистина се превръща в сензация, намирайки чуждото му до момента чувство за принадлежност и семейство в екипа на новия си шеф. С успеха обаче идват и наркотици, его и неочаквани промени в индустрията, които постепенно започват да рушат всичко, което Eddie е успял да изгради. Буги нощи е не само драматичен, но и реалистичен поглед към порно индустрията от 70-те и 80-те години, но и поглед към човешките желания, мечти, страхове, самота и амбиция.
КОГА: 25 юни в Дом на киното (ул. Екзарх Йосиф 37) от 19:00 срещу 8 евро за билет онлайн или на касата на салона
КАКВО: Обладаване. KinoCult отбелязва 70-ия рожден ден на Isabelle Adjani (до деня) с една от най-великите женски роли в европейското кино. Годината е 1980, Берлин е разделен, а един брак се разпада. Марк (Sam Neill) се завръща у дома след дълго отсъствие и открива, че жена му Ана (Аdjani) иска развод. Оттук нататък всичко върви надолу – не само бракът, но и реалността. Единственият англоезичен филм на Andrzej Żuławski е и неговият най-личен по обясними причини: сценарият е написан по времето на неговия болезнен развод. Полският режисьор избира Берлин съзнателно: град между изтока и запада, град на разделените сърца и разделените животи. Някои критици определят филма като лудост, други го разглеждат като нов жанр в киното, а трети го определят като римейк на Червената пустиня на Аntonioni, но режисиран от David Cronenberg и заснет в Берлин от 80-те. Прожекцията е реставрация в 4К качество.
КОГА: 27 юни в Люмиер (Зала 11 в Малкото НДК на пл. България 1) от 15:00 срещу 8 евро за билет от EpayGo
КАКВО: Chali 2na. Charles Stewart борави с разпознаваем басов баритон, гладък флоу, бързи рими и класически хип-хоп заряд. Активният от 1995 глас на Jurassic 5 участва в създаването на 4 албума за своята група, преди да се разпише и с два самостоятелни и много съвместни. Съоснователят на колектива Ozomatli гради кариера, белязана от силно социално и сценично присъствие и звук от класически и алтернативен хип-хоп, фънк, груув, електроника и уърлд елементи. За първото си гостуване у нас Chali 2na пристига с живата си група House of Vibe и специален гост – британският диджей и продуцент A-Skillz.
КОГА: 9 юни в Sofia Live Club (пл. България 1, подлеза под НДК) от 21:00 срещу 35 евро за билет онлайн
КАКВО: Tricky. Adrian Thaws започва да записва легендарен трип-хоп още като част от The Wild Bunch – предшествениците на Massive Attack. Участва в албума Blue Lines (1991), а четири години по-късно стартира и забележителна самостоятелна кариера. Записаният с Martia Topley-Bird дебютен албум Maxinquaye (1995) е посветен на покойната му майка, а музиката събира хип-хоп, дъб, пост-пънк, електроника и мрачен експериментален звук с крива минималистична основа и емоционални вокали. Следват още 16 албума и съвместна работа с артисти като Björk, Alanis Morissette, PJ Harvey и други, която убедително затвърждава влиянието му върху съвременната музикална сцена. 2023 излиза трансово-медитативният албум When It’s Going Wrong в комбина с Marta Złakowska, а две години по-късно – продължението Out The Way. Полската вокалистка е специален гост на настоящото турне на Tricky и Концерта в София броени дни преди 17-ия албум на англичанина Different When It’s Silent.
КОГА: 12 юни във Fomo (ул. Позитано, хотел Рила) от 22:00 срещу 50 евро за билет от Ticketstation
КАКВО: Empire of The Sun. Стартиралото миналата година турне на австралийската електро-поп формация Ask That God влиза в 2026 с още 20 (европейски) дати и вечните вирални класики като Walking On A Dream, We Are The People, Half Mast и Аlive. Съдейки по записи от последните им концерти, Empire of The Sun не изневеряват на запазената си марка от пищни костюми и декори, кинематографични изпълнения и хипнотични танци под звука на синтпоп, електроника и инди денс с бляскави синтезатори и текстове за мистичен ескейпизъм, космична любов и съновиденчески пейзажи. Специални гости са Roi Turbo – електронно дуо от Кейптаун с енергичен звук от диско, денс и синт-рок.
КОГА: 13 юни на Колодрум Сердика (Борисовата градина) от 18:30 срещу 55/77 евро за билет от Ticketstation
КАКВО: High Vis. През 2016 членове от няколко хардкор пънк банди се събират в нова група, желаеща да надгради традиционната хардкор сцена със звук, комбиниращ нейната агресия и експлозивност с влияния от бритпоп, нео-психеделията, пост-пънка и мелодичното инди. High Vis бързо постига целта си и се превръща в синоним на своя собствен постиндустриален британски мизъри пънк – силно повлиян от социалната реалност на Англия и напрегнатото ежедневие. Звукът на групата маха глави с тежки, абразивни китари, дълбока мелодичност, хаотична пънк енергия и поп-рок моменти под истории за ежедневни тегоби, емоционална уязвимост, психично здраве, приятелство и романтични връзки. High Vis успяват да балансират тежест и агресия с дълбока авторефлексия – видно в последния им албум Guided Tour (2024), който рафинира познатия експлозивен звук по забележителен начин. Подгряват родните инди герои Scarlet, издали съвсем наскоро своя дебютен албум Pontica.
КОГА: 16 юни в City Stage (в подлеза на НДК на пл. България 1) от 19:30 срещу 25 евро за билет от Ticketstation
КАКВО: Kamaal Williams. Лятната музикална програма Summer Gates на Чистилището открива с непредсказуемия британски диджей и продуцент Kamaal Williams. Започвал творческия си път като продуцент на хаус и броукън бийт парчета под псевдонима (Henry Wu), Henry Gilbert Williams може да се похвали и с общ албум с феноменалния барабанист Yussef Dayes (Black Focus, 2016) и солова кариера чрез собствения си лейбъл със същото име (преди да приключи и с него). В музиката му преобладават спонтанни импровизации по време на живи сетове, а основно се подпира на смесица от джаз, хип-хоп, арендби, фънк, хаус, соул, денс, дъб и EBM звук – така нареченият от самия него wu funk, силно повлиян от английския нов джаз. Подгряват винаги отличните титани Жлъч, Григовор и Гена.
КОГА: 21 юни в Чистилището (ул. Индустриална 7) от 16:00 срещу 25 евро за билет от Bilet.bg
КАКВО: Chris Isaak. Масовата публика свързва предимно с една от най-обичаните, преработвани и семплирани рок песни в историята (Wicked Game), но ние палуваме най-вече на мръснишкото Baby Did A Bad Bad Thing (1995). За повече от 40 години на сцена, Chris Isaak има десетина успешни албума, номинация за Грами и несекваща любов към рокабили жанра. Заклетият ерген прави своя дебют у нас с 50-тарски рок, поп от различни епохи, кънтри, американа, сърф рок и буги в хомогенен меланж от ангажираща танцувалност и хипнотична мелодичност с текстове за любов, загуба, скръб, съкровени желания, носталгия и меланхолия.
КОГА: 22 юни на Колодрум Сердика (Борисовата градина) от 19:00 срещу 50/70/80 евро за билет от Ticketstation
МУЗИКАЛНИ ФЕСТИВАЛИ
КАКВО: Aura. Миналогодишното пилотно издание на столичния фестивал за електронна музика постави основа на интересен списък от EDM артисти под тематична шапка. Тазгодишното второ се мести на по-голяма локация и добавя още сцени, имена и жанрово разнообразие. Концепцията Temple of Eos се обляга на идеята за трансформация, свързване със себе си и изследване на непознатото, а списъкът с артисти включва титани от сферата на модерния хаус/транс/техно/брейкбийт/слап-хаус/бигруум/дийп и тек-хаус като Armin Van Buuren, Dimitri Vegas, Mahmut Orhan, Alok, Alvan Rokston, както и симпатичната Biia с нейното енергично и ударно техно, вероятно най-интересният диджей в момента с напълно непредсказуеми преливки и дропове Yousuke Yokimatsu, дийп-хаус/минимъл/тек-хаус/транс играчите Youna, Laura van Dam, 999999999, Julieta Intergalactica, Liubo Ursiny, Shosho, Vescotec, Sokrat, Diass и други местни герои.
КОГА: 19-21 юни в Sofia Airport Park (Терминал 2 на Летище София) срещу 113 евро за тридневен билет от Ticketstation
КАКВО: Sofia Live Festival. Шестото издание на SLF се стяга до две вечери с Three Days Grace в пълния си оригинален състав, британските поп-пънк пичаги Idles, третото гостуване за годината (и общо четвърто) на една от най-интересните алтернативни рок групи на Балканите – Koikoi, рядка поява на абстрактния ъндърграунд поет Стругаре, вечно модерните ветерани на английския рейв Underworld, а алтернативните/инди рок фурии Nothing But Thieves, световната класа на Kink и френските инди поп чаровници Papooz.
КОГА: 27-28 юни на Клодрум Сердика (Борисовата градина) от срещу 120 евро за двудневен и 88 евро за еднодневен (ден 2) билет онлайн
ЕЛЕКТРОННИ ПАРТИТА
КАКВО: Duna на открито с DJ Nobu. Берлинско-българският лейбъл и организатор Duna има нова локация на открито с хиляда квадратни метра терен за организиране на качествени електронни събития. Откриването е с японската легенда на дълбокото и хипнотично техно DJ Nobu. Последният пробива на експерименталната клубна сцена в родината с психеделично техно, минимъл, ембиънт, транс и трайбъл с индустриални и абстрактни мотиви. DJ Nobu не разчита на резки и лесни дропове, а по-скоро на методично и търпеливо натрупващо се напрежение от по-спокойни и медитативни до интензивни и напрегнати звуци. Останалите имена са Conceptual с Ana RS (индустриално техно/хардгруув), Modėrn с Mohamad Kafarsoussah (хипнотично техно и експериментална електроника), Mira Ghazal (дийп техно) и Olapot (минимъл и експериментална електроника). Има и тематична изложба на Giovanni Lo Castro, Zeyu Wang и Еtere.
КОГА: 5 юни на необявена локация от 20:00 срещу 24/28 евро за билет от Bilet.bg
КАКВО: Старт на XYZ с Bruno Schmidt. Low Key Collective организира 21-часово парти, замислено като нещо средно между клубен рейв и градско събитие на открито и на закрито. Акцент в дългата музикална забава е английският продуцент Bruno Schmidt, активен от години из европейския електронен ъндърграунд с бленд от тек-хаус, минимъл и мелодично техно с топъл груув и стабилен клубен бас. Допълват Lamache (минимъл/тек-хаус), Deyan Dimitrov (дийп техно/хаус, Kiril Dimchev и Raya (мелодичен/прогресив хаус, Velibor (класическо техно/мрачна електроника) и Ventsislav Gendov (дийп хаус/техно).
КОГА: 12 юни на необявена локация от 23:00 срещу 21/30 евро за билет от Resident Advisor
КАКВО: Единственото сигурно нещо е промяната. Четвъртото издание на международния салон Интуитив представя 115 художници от 22 страни – представители на основните интуитивно-наивистични школи като латиноамериканската, източно и западноевропейската, включително и най-добрите представители на българския наив. Селекцията на кураторите Румена Калчева и Даниела Осиковска залага на завръщането към чисто човешкото, което все повече придобива смисъл в ерата на бърза глобализация и дигитализация. Докато суровото технологично ежедневие ни тласка към все по-високи скорости, AI и генерирани изображения, днес интуитивът се цени именно заради своите съвършени несъвършенства в свободния замах на четката, текстурите и автентичните деформации в перспективата, които машината трудно може да имитира.
КЪДЕ: Галерията на СБХ (ул. Шипка 6) до 13 юни с вход свободен
КАКВО: Фундаменти. Последната изложба на мултидисциплинарния художник Станислав Беловски се фокусира върху сегашното състояние на сгради и съоръжения от близкото минало, изоставени на тежестта на времето. Напуснати, разрушени, корозирали, тези пространства някога са били двигатели на обществото: места за производство, срещи, услуги, идеи, колективи и общности. Авторът сякаш отново тръгва от актуална тенденция като урбекс културата, съчетаваща носталгия по модернизма и очарованост от руините на бъдещето, но индивидуалният му поглед раздробява идилията на гледането. Творбите, изпълнени с акрил, шперплат, плексиглас, цимент, молив и фотография, материализират конструктивистката надежда, че архитектурните структури може да създават нов тип общества, и паметта за това, че колективните утопии произвеждат своя собствен разпад. Фундаменти е втората самостоятелна изложба на Беловски в Doza след Къщата на залязващото слънце миналата година.
КЪДЕ: Doza (ул. Цар Самуил 52) до 15 юни
КАКВО: Италианско изкуство под тиклите ХX-ХXI век. Тази групова експозиция представя една богата колекция, създадена от срещата на двама колекционери от Италия и България – Luigi Martini и Георги Зъбчев. Единият е роден в Равена – градът, пазещ още спомена за Юстинианова Византия и блясъка на нейните мозайки в църквите от V-VII век, а другият – под каменните плочи на старите къщи в Ковачевица, съхранили функционалната естетика и традиции на нашите предци. Съставена от многобройни творби на художници и скулптори от европейското и българско изкуство, в ядрото на чуждестранната колекция на Зъбчеви е тази на Martini и неговата дъщеря, по-късно значително обогатена. Тя доминира в настоящата изложба, където преобладава фигуративната живопис. Избраните над 200 творби от 40 италиански автори са разпределени в три зали. Повече за изложбата има тук.
КЪДЕ: Галерията на СБХ (ул. Шипка 6) от 9 юни до 9 юли с вход свободен
КАКВО: Веселин Стайков – живопис, графика, рисунки. Изложбата по повод 120-годишнината от рождението на българския художник не е просто ретроспективен поглед, а изследователски опит да се разгърне творческия процес на един от големите майстори на българското графично изкуство. Въпреки че завършва живопис в класа на проф. Цено Тодоров, Стайков остава запленен завинаги от графичното изкуство. Силно влияние му оказва проф. Васил Захариев, чиито часове в Академията са първият му досег с графичните техники. Експозицията предлага различен прочит на огромното художествено наследство на Стайков, включващо над 150 рисунки, гравюри на дърво, литографии, офорти и маслени платна в знакови за художника цикли като Мелник, Созопол, Карланово и София, както и впечатленията от пътувания до Прага, Париж, Италия и Китай.
КЪДЕ: Софийска градска художествена галерия (ул. Ген. Гурко 1, вход откъм ул. Княз Ал. Батенберг) до 19 юли срещу 4 евро за вход (безплатно всеки втори и четвърти четвъртък)
КАКВО: Лика Янко. Пътуване към образа. Националната галерия притежава една от най-големите и представителни колекции от творби на Лика Янко (1928-2001). Това става възможно благодарение на дарителския жест, който художничката прави още приживе. След две мащабни експозиции през 2002 и 2011, базиращи се на максимално пълна хронология, настоящата изложба насочва фокуса на внимание към проблемите на ранното й творчество. Курират Николай Ущавалийски и Ива Велева.
КЪДЕ: Двореца (пл. Княз Александър І 1) до 5 септември срещу 4 евро за вход
ФЕСТИВАЛ НА ГРАФИЧНИТЕ ИЗКУСТВА
КАКВО: ФИГ. 6. Шестото издание на фестивала за илюстрация и графика събира местни и международни артисти и дизайнери от полето на визуалната култура с темата Конструирани реалности: графики на ръба с достоверното, която поставя въпроси за това как образите
оформят, изкривяват и (въз)произвеждат съвременната действителност. В контекста на социалните мрежи, политическите наративи и все по-разпространените изображения, генерирани от изкуствен интелект, графичният език се превръща в ключова територия, в която реалността не просто се отразява, а активно се създава, разпространява и оспорва. Курирано от Ameli М. Klein (Германия), изданието разглежда разширената роля на визуалната култура във времена, в които границите между факт и фикция стават все по-неясни. В този контекст графиката се явява основно поле, в което се формират вярвания, изгражда се авторитет и се водят културни и политически сблъсъци. ФИГ. включва групова изложба с участието на местни и международни артисти, три паралелни изложби, филмови прожекции, разговори с професионалисти в полето на визуалната култура и серия от работилници, включително и за деца. Пълната програма е тук.
КЪДЕ: 5-14 юни на различни локации в столицата с платени работилници и безплатни експозиции
КАКВО: Ratio Forum: Езикът на храната. Форумът за популярна наука се завръща с нов формат и концепция. Фокусът на пролетното Ratio е върху науката за вкуса и храната и отговорите на въпросите дали знаем какво и защо ядем, какво е бъдещето на храните от миналото и има ли българска кухня. Гостуват лектори като Dan Saladino – журналист с над 20-годишен опит, продуцент и водещ на предавания в BBC Radio 4, автор на книгата Eating to Extinction: The World’s Rarest Foods And Why We Need To Save Them – пътешествие из историята, културата и бъдещето на храната, вдъхновено от дългогодишно пътуване и събиране на различни истории за храна. Миналата година Dan публикува From The Sea – сборник с истории за застрашеното биологично разнообразие в реките и океаните на света. Вторият лектор за деня е Carolyne Lane: жената зад датското Noma Kaffee – кафе проектът на един от водещите ресторанти в света с три звезди Michelin. Третият гост е Musa Dağdeviren – създател на истанбулския ресторант Çiya Sofrası, който го превръща в археолог повече отколкото в готвач. Мястото издирва ястия, които вече не се приготвят, и изследва региони, отдавна забравени от масовия консуматор. Днес рецептите на Musa надхвърлят хиляди, а книгата му The Turkish Cookbook (2019) е считана за най-изчерпателното документиране на културата на хранене в неговата родина.
КОГА: 6 юни в София Тек Парк (бул. Цариградско шосе 111Г) срещу 39 евро за билет онлайн и 13 евро за виртуален запис
СРЕЩИ С ГЕРОИ НА ДИЗАЙНА
КАКВО: Европейски дизайн награди и фестивал. 20-ото издание на престижната международна платформа за комуникационен дизайн ED Awards гостува в столицата с награди за отличници и богата фестивална програма: двудневен лекционен форум с участието на международни професионалисти (Andrea Gassner, Розалина Буркова, Paul Voggenreiter, Yannis Konstantinidis), изложби със свободен достъп (Sebastian Curi в L44, &NowEast в Топлоцентрала), студио визити, среща на международния съвет на дизайна (ICoD), практически работилници (Fontfabric) и възможност за обмен на опит в различни области на комуникационния дизайн. Фестивалът е част от по-широкото усилие София да насърчава международния обмен в сферата на дизайна, културата и иновациите, като създава среда за срещи между професионалисти от различни сектори и поколения. Очаквано, събитието в столицата се организира от Адриана Андреева и Бояна Гаурова (Студио Комплект). Пълната програма е тук и тук.
КОГА: 11-14 юни на различни локации срещу 50/70/80/85/140 евро за билет от EpayGo
ТЕАТЪР
КАКВО: Лейди Макбет или 7 начина да убиеш някого. Пиесата на Georg Zheno и Анастасия Тарханова оглежда шекспировия Макбет през погледа на българския театър. Минало и съвременност търсят своето място на сцената: възрастна и позабравена актриса е режисирана от радикален млад постановчик. Стар театрален лъв отброява последните си дни с едно финално представление. Суперзвезда разтърсва театъра с нова концепция. Красавица-манипулантка използва чаровете на възрастта и тялото си. Актьори, актриси и режисьори искат да постигнат мечтите или обсесиите си. Сред тях дори и незабележимият сценичен работник Богдан има свои планове. Съдбата обаче му е отредила да премине през седем постановки на Макбет в седем различни театъра в България, през седем различни времена. Свързал живота си с театъра, постепенно Богдан става пленник и на пиесата. Мечтата му да застане на сцената, да бъде Макбет, изразява всичко от премълчаните му надежди. Все по-настойчив, все по-отдаден, Богдан вече е готов да направи и немислимото и няма какво да го спре. Пиесата е написана специално за сцената на Театър 199. Участват Боряна Йовчева, Ованес Торосян, Милко Йовчев и Живко Джуранов.
КОГА: 6/17 юни в Театър 199 Валентин Стойчев (ул. Славянска 8) от 20:00 срещу 10/13/15 евро за билет онлайн и на касата на театъра
КАКВО: Илюзии. Платформата Световен театър в София гостува в Топлоцентрала с постановка на един от най-значимите съвременни драматурзи – Иван Вирипаев. Режисьор на Илюзии е Галин Стоев, чийто творчески път е трайно свързан с френската театрална сцена. През годините един от най-разпознаваемите родни режисьори с трайно международно присъствие поставя успешно пиеси на Вирипаев в България, сред които Археология на сънуването, Кислород и Танцът Делхи. Пиесата Илюзии разказва историята на две възрастни двойки, които през целия си съвместен живот са вярвали, че се познават до дъно и че любовта им е вечна, но в края на дните си внезапно откриват нови, скрити истини. Появява се въпросът: възможно ли е да обичаш някого истински, ако цялата ти представа за него е измислица? Участват Marin Déchelette, Mathieu Fernandez, Élise Friha, Marine Guez, Alice Jalleau, Thomas Ribière и Julien Salignon. Представлението е на френски език със субтитри на български и английски. Пълната програма на Световен театър в София е тук.
КОГА: 11 юни Топлоцентрала (ул. Емил Берсински 5) от 19:30 срещу 16 евро за билет онлайн
КАКВО: Зимата на червените фенери. Поставяната за пръв път у нас пиеса от съвременния американски драматург Adam Rapp разказва за туристическо пътуване до Амстердам на двама приятели (писател и издател), които неочаквано формират странен любовник триъгълник с жена в града. Зимата на червените фенери е трагикомична игра за неразпознаваемостта на любовното чувство и безутешността на трима млади, пътуващи между градове и възможни идентичности. Пиесата е и мистично-иронична история, която свързва обществените катаклизми с лични разминавания. Участват Петар Андреев, Антония Гюруди и Калин Пачеръзки, режисьор е Крис Шарков, сценографията и костюмите са на Ванина Цандева, а оригиналната музика – на Емилиян Гацов – Елби.
КОГА: 13 юни в Сфумато (ул. Димитър Греков 2) от 19:00 срещу 12 евро за билет онлайн
КАКВО: Hоthouse. Едно от най-ярките и коментирани заглавия от съвременната ирландска театрална сцена гостува в Народния театър с репутацията на истинска сензация и награда за най-добър спектакъл от Dublin Fringe Festival. Мащабната и смела продукция на дъблинския театрален колектив Malaprop, създадена съвместно с легендарната платформа за съвременно изкуство Thisispopbaby, е съвременна ирландска пиеса с песни, поднесена в естетиката на пищното кабаре. Създадена на принципа на колективното авторство, постановката преплита истинска човечност с ексцентричен, интелигентен хумор и завладяващи музикални изпълнения. Действието в Hothouse се развива на борда на необикновен арктически круизен кораб. Под ръководството на колоритен пеещ капитан героите тръгват на пътешествие през времето – от 60-те години на миналия век чак до далечното бъдеще. Това е искрен и дълбоко човешки разказ за любовта, семейните връзки, паметта и за важното наследство, което оставяме след себе си. Режисьор на спектакъла е Claire O’Reilly, а актьорският състав включва Peter Corboy, Thommas Kane Byrne, Bláithín Mac Gabhann, Maeve O’Mahony и Ebby O’Toole Acheampong. Сценографията и костюмите са дело на Molly O’Cathain, а музиката – на Anna Clock. Спектакълът е на английски език и с български субтитри.
КОГА: 16 юни в Народен театър Иван Вазов (ул. Дякон Игнатий 5) от 19:00 срещу 15/20/25/30/100 евро за билет онлайн и на касите на театъра
КАКВО: Emmanuel Sonubi – Life After Near Death. Един от най-търсените комици на Острова е истинска сила на сцената – доставя неудържима енергия, остър като бръснач хумор и истории, които удрят силно, но все пак улучват още по-силно. Life After Near Death е дълбоко лично и комедийно споделяне на пътешествието на Сонуби през животозастрашаващо сърдечно заболяване. Спектакълът навлиза в ужасяващото преживяване на сърдечна недостатъчност, включително значителен епизод, който се случва по време на представление в Дубай. Този повратен момент се превръща в катализатор за трансформацията на Emmanuel, който го кара да прегърне фитнеса и благополучието като основни инструменти за възстановяване и устойчивост. Чрез хумор и сърдечно разказване, Sonubi споделя как възприемането на дисциплиниран фитнес режим и фокусът върху психичното здраве са изиграли решаваща роля в неговото завръщане. Неговата история подчертава важността на проактивното управление на здравето, особено за мъжете, които често пренебрегват ранните предупредителни сигнали.
КОГА: 19 юни в Строежа (ул. Георги С. Раковски 116) от 20:00 срещу 21 евро за билет онлайн
ГРАЖДАНСКИ АКТИВИЗЪМ С ШЕСТВИЕ, КОНЦЕРТ И ПАРТИ
КАКВО: София Прайд. Най-голямото събитие за човешки права в България се завръща в Княжеската градина зад МОЧА (Паметника на Съветската армия). Под мотото Различно си приличаме, тазгодишната кампания обръща внимание на приликите, които споделяме като хора, независимо от сексуалната ориентация, полова идентичност, произход, възраст или житейски път. Сред посланията на кампанията са И ние се прибираме при хора, които обичаме, И нас ни е страх за децата ни – напомняне, че зад обществените дебати стоят реални хора, семейства и истории. Програмата на София Прайд започва в 14:00 с отваряне на експо зоната, концерт в 16:00 и шествие в 18:00. Пълната програма на прайда и съпътстващите го събития и афтърпарти е тук.
КОГА: 13 юни от 14:00 на на пл. Княз Александър Батенберг I
КАКВО: Азиатски фестивал. Шестото издание обещава пищен празник на азиатската култура с музика, танци, храна, демонстрации, атракции и други активности. Тази година мотото е Заедно в приятелство и хармония, а в организацията се включват посолствата на Индонезия, Австралия, Виетнам, Индия, Камбоджа, Китай, Монголия, ОАЕ, Пакистан, Южна Корея и Япония. Програмата включва концерти и спектакли, зони с азиатски храни и напитки, културни демонстрации и работилници, кино на открито, базар за сувенири и тематични изделия, зона на посолствата и зона за игри, йога и бойни изкуства.
КОГА: 13-14 юни в Южен парк 2 (зад музея Земята и хората) от 10:00 с вход свободен
