
Горната снимка е дословна репрезентация как изглеждаме след изнурителния и почти двуседмичен филмов маратон миналия месец. Прекаляването с София Филм Фест вероятно ни провокира да селектираме повече музикални събития в календара за идните трийсетина дни: от концерти на ъндърграунд артисти (Lucy Kruger), хип-хоп легенди (Slum Village), джаз титани (Valia Calda), пънк новаци (Frenzee) и португалски девойки (Маro). през гигантски оригинални мюзикъли (Фантомът на операта, кой друг?), видеопремиера и опера в езерото, та чак до арендби награди и интимна класика (Теодора Цветкова).
Разбира се, филмовият календар не се съобразява с домашните ТВ маратони на Режимът и Пороците на Токио, а гъмжи непоколебимо с хуманни шедьоври (Wim Wenders), кървави вендета (режисьорски дебют на Dev Patel), гражданска война (нов хит на Alex Garland) и екшън комедии за каскадьори, които изяждат голяма кутия пуканки (комбо на David Leitch с Ryan Gosling).
И тъй като покачването на температурите предполага по-чести паркове, барове и кафенета с маси на открито, избираме стегнато половин дузина изложби, точните театрални постановки (Елена Телбис в Prima Facie), балет, италиански диджей легенди и изложения на жестоки мотоциклети. Та така, ето какво правим в София през април:
КОНЦЕРТИ

КАКВО: Lucy Kruger & The Lost Boys. Живеещата в Берлин от няколко години южноафриканка Lucy Kruger идва със своя квинтет за първи път в София почти година след излизането на нейния последен албум Heaving. Какво да очакваме? Най-доброто в досегашната дискография или красив и меланхоличен меланж от дрийм поп, арт нойз и рокендрол на бавни обороти, превеждащ през различни звукови и емоционални среди с атмосферични китари, поетични текстове, виола, призрачни мелодични вокали и сякаш подводни ниски честоти.
КОГА: 4 април в Singles (бул. България 1, НДК, вход А4) от 20:00 срещу 22/27 лева за билет от EPAYGO и 30 лева на място и в деня на концерта

КАКВО: Slum Village и A.Skillz. Легендарната хип-хоп група на Т3 и Young RJ се присъединява към партито на A.Skillz като част от своето красноречиво озаглавено турне F.U.N. Since 92. Пионерите от Детройт са известни с еклектичната си смес от джаз, фънк и соул, както и със социално-политически заредените си текстове и речитативи. Slum Village има шест студийни албума, а музиката на една от най-влиятелните хип-хоп групи на всички времена е семплирана от хора като Kanye West, Common и Talib Kweli. A.Skillz пък е истинско парти животно зад грамофона, обхващащо всички аспекти на музиката, която го вдъхновява. Негови парчета са хвалени от хора като Jazzy Jeff, Pete Tong, Annie Mac и Zane Lowe, а диджей миксовете му са оценени дори от Paul McCartney, слушал A.Skillz по време на трибют вечер на The Beatles от Radio 1. Неговият лейбъл Jam City пък е издавал популярни тракове на DJ Yoda, Doorly, The Cuban Brothers, Afrika Bambaataa, Jungle Brothers, Nightmares on Wax и Mica Paris. Подгряват Marten (диджей сет), Rawland/Trombobby (лайв бийт сет), Emil Prize и Samm the Man & Alphabet (и те като диджеи).
КОГА: 11 април в Малката текила (ул. Шести септември 4) след 20:00 срещу 35/45 лева за билет от Bilet.bg

КАКВО: Juju. Сицилианският мултиинструменталист и продуцент Gioele Valenti е ключова фигура на европейската ъндърграунд сцена.ой е едната половина от окултния психеделичен проект Lay Llamas и човекът зад Herself – фолктронен проект, включващ хора като Jonathan Donahue от Mercury Rev, John Fallon от The Steppes и Amaury Cambuzat от Faust и Ulan Bator. По-запознатите го помнят и като китарист на Josefin Öhrn + The Liberation. Но преди всичко Valenti e начело на проектa JuJu. Смес от неопсихеделия, средиземноморски фолк, ню уейв и африкански трайбъл, новият албум Apocalypse Is God’s Spoiler деконструира и отново изгражда своето звучене от силни вибрации с кощунствени ритуали, преплетени с китари, изследващи шугейз, даркуейв, индъстриъл и синтпоп така, че да се превърнат в нюансирана реинтерпретация на разказ за разочарованията от сегашния свят, наситен с масмедии, краен хедонизъм и една тотална апокалиптична война. JuJu представя петия си албум в София в компанията на Chad Channing (Nirvana) и Luca Giovanardi (Julie’s Haircut).
КОГА: 16 април в Singles (бул. България 1, НДК, вход А4) от 21:30 срещу 20 лева за билет от Bilet.bg

КАКВО: Атила. Напоследък Орлин Милчев се е съсредоточил да печели награди от филмови фестивали като режисьор. Дали заради носталгия по кариерата на читаво и много умно MC или поради някаква друга причина (едни десет албума и стотици участия в диско/биографията до момента), Атила го сърбят ръцете да направи равмосметка на двайсетте години по пътя, но не като обикновен бенефис, а като пътуване през своите музикални периоди в компанията на приятели: специално събиращото се за концерта Shano Crew (SBM, Jepeec, Rimak, Атила), проектът Men In Black (Атила и Прим), силната нова школа Секта и Homelesz, бийтмейкърът Worst (продуцирал последните три албума от дискографията на Атила), Михаил Кунчев – Подвижникъ (вокалист на хардкор бандата Резервен план), любимата на Милчев DJ Akasha и бибой машините No Name Crew.
КОГА: 20 април в Мixtape 5 (подлез Галерия на НДК под кръстовището на бул. България и бул. Черни Връх) след 22:00 срещу 20/25 лева за билет от Bilet.bg

КАКВО: Valia Calda. Stretch, Comet City и Aларма Пънк Джаз продължават да канят едни от най-търсените млади джаз-майстори на Лондон. Две години и половина след гостуването си с Тheon Cross, неговият китарист Nikos Ziarkas идва с основната си група Valia Calda – проект на сериозни джаз музиканти от английската сцена като Sam Warner (тромпет и флюгелхорн в Ariwo, Riot Jazz), James Allsop (саксофон в Polar Bear, Dr. John, Nostalgia 77), Gaspar Sena (барабани и перкусии в Alfa Mist, Maria Chiara Agrirò) и Thodoris Ziarkas (контрабас и лира в Yazz Ahmed, Electric Litany). Основаното преди десетилетие комбо среща психеделичен джаз с пънк рифове, медитативни импровизации и фолк от Епир (без майтап), а последният албум Homeland излиза преди почти година.
КОГА: 21 април в Singles (бул. България 1, НДК, вход А4) от 20:00 срещу 20/25/30 лева за билет от EPAYGO

КАКВО: Frenzee. Падате си по банди като Amyl and the Sniffers? Frenzee идват в София за втори път, но този път с цял албум след дълго и доста успешно турне. Родените в Австралия, но израснали на остров Крит Apolonia, Anotnis и Nikos са потомци са на едно от най-влиятелните музикални семейства в Гърция (Xylouris) и свирят горещ пънк рок, както може би сте се убедили на живо в голямата зала на Mixtape миналия септември. Още от първата нота Frenzee въвеждат в своя свят на бърз, но закачлив бунт, с неудобни текстове и вокали. Динамичното трио опакова паническите, но забавни китарни рифове и перкусии с властни, но достъпни вокали.
КОГА: 24 април в Мixtape 5 (подлез Галерия на НДК под кръстовището на бул. България и бул. Черни Връх) от 21:00 срещу 20 за билет от Bilet.bg и 30 лева на място и в деня на концерта

КАКВО: Maro. Чаровната мултиинструменталистка от Лисабон започва кариерата си през 2018 и вече има пет албума и едно EP в дискографията, позволили ѝ да си осигури място като подгряващ артист за Jessie J, Charlotte Cardin и ¿Téo? преди да започне самостоятелните концерти. Португалката Mariana Brito da Cruz Forjaz Secca (Maro) е позната с акустичния си звук и силно емоционален глас, които смесва с арендби, соул, джаз, фънк и латино, за да създаде вълнуваща и задушевна атмосфера в студиото и на живо. Saudade, Saudade (2022) класира Португалия до девето място в Евровизия, а последните ѝ два албума Can You See Me (2022) и Hortelã (2023) демонстрират силния интерес на Maro към експерименти и еволюция отвъд познатото с отчетлив поп, фолк, трап и електроника. Подгряват Woomb.
КОГА: 27 април в Sofia Live Club (пл. България 1, подлеза под НДК) от 21:00 срещу 50 лева за билет от EVENTIM и 60 лева на място и в деня на концерта
МЮЗИКЪЛИ

КАКВО: Фантомът на операта. Повече от 160 милиона души в 41 страни и 186 града (почти винаги) не могат да грешат: една от най-красивите, зрелищни и прочучи постановки на Бродуей и Уест Енд е културен феномен, който шества от десетилетия по световните сцени. Най-известният мюзикъл на Andrew Lloyd Webber е и един от най-успешните в историята на развлеченията – най-дълго играният спектакъл на Бродуей отбелязва 30 години на сцена през 2018 с впечатляващите над 13 хиляди изиграни представления и е носител на повече от 70 престижни театрални награди, включително седем награди Тони и четири награди Оливие, включително за най-добър мюзикъл. Базиран на класическия роман на Gaston Leroux, Фантомът на операта се разиграва в Париж от 30-те години на ХХ век и разказва историята на музикален гений (Nadim Naaman), обикалящ потайностите на Парижката опера. Хипнотизиран от таланта и красотата на младата актриса Кристин (Harriet Jones), Фантомът я примамва за свое протеже и силно се влюбва в нея. Неподозирайки нейната любов към друг обаче, манията на Фантома предизвиква драматичен обрат на събитията, в който се сблъскват ревност, лудост и страст. Oригиналната лондонска и нюйоркска продукция на Cameron Mackintosh окупира Зала 1 на НДК за десетина дни със 100-членен състав от актьори, музиканти и симфоничен оркестър, смайващи декори и сценични ефекти и повече от 230 костюма. Още отсега си тананикаме мелодиите на The phantom of the Opera, Think of Me и Music of the Night.
КОГА: 11-21 април в Зала 1 на НДК (пл. България 1) от 15:00/19:00/20:00 срещу 80/100 лева за билет от Eventim

КАКВО: THE NIGHT OF MUSICALS. Април очевидно е месецът на мюзикълите в Зала 1. Веднага след десетдневката на Фнантома може да посетите и The Night Of Musicals – 25-годишната европейска китка от театър и музика, обединяваща хореография със закачливи интерпретации на вечни класики като Dance Of Vampires, Mamma Mia, We Will Rock You, Cats, The Phantom Of The Opera, Grease, The Rocky Horror Picture Show и неочаквани теми от феномени като La Casa de Papel. С над три милиона продадени билета по цял свят, двучасовата нощ на мюзикълите е и една от най-успешните музикални гали в света. Участват предимно артисти от САЩ, Австралия и Холандия, но и гост певци и оперни изпълнители от цял свят.
КОГА: 24 април в Зала 1 на НДК (пл. България 1) от 19:30 срещу билет от 45/50/60/79/100/119 лева в EVENTIM
МУЗИКАЛНИ СЪБИТИЯ

КАКВО: Murder Sex Music. Певицата Дороти Такев представя последното си визуално EP в Лоф.ть – сборен пункт за изява на част от модерната артистична и алтернативна сцена. Режисираното от нейния приятел от детинство Димитрис Георгиев и продуцирано (музикално) от Kay Be и Kamen EP Murder Sex Music ще бъде представено не само на екран, но и (вероятно) на живо с помощта на танцьорките Грета и Библия. Диджей подкрепата за вечерта е на Varvara Monte (Магдалена Васев).
КОГА: 6 април в лоф.ть (ул. Черковна 28) от 21:00 с вход свободен

КАКВО: Oпера в киното. Горната снимка не е монтаж, живопис или изкуствен интелект, а съвсем реален кадър на изумителния езерен декор на Мадам Бътърфлай ог фестивала в Брегенц. Иначе заглавието е достатъчно красноречиво: гледаме изключителни оперни спектакли от най-големите фестивали на голям екран и на най-хубавите места. Освен невероятната продукция по знаменитата опера на Puccini с участието на Barno Ismatullaeva (6/10 април), първият сезон от поредицата на Aria включва и Травиата със Соня Йончева от фестивала Арена ди Верона (20/24 април. 2 май), Турандот с Aна Нетребко (18/22/29 май) и Кармен с Elīna Garanča от Арена ди Верона (8/12/19 юни). Всички прожекции са с български субтитри, а пълната програма е онлайн тук.
КОГА: 6/10/20/24 април в Cinema City (Mall of Sofia и Paradise Center) от 18:00 часа срещу 22 лева за билет ОНЛАЙН или на касата на кината

КАКВО: Класика в Ганчи. Ако формалната обстановка на Зала България е прекалено задължаваща, може да послушате класика на живо от дамата върху пианото по-горе. Теодора Цветкова хипнотизира интимното пространство на столичния салон Ганчи с Verdi, Chopin, Handel, Debussy, Владигеров, Joplin, Schumann и Grieg. И макар концертът да не е точно в зала, а в заведение с напитки и ретро атмосфера, спазването на уважителния етикет без приказки, шумкане и телефони по време на изпълнението е желателно, да не кажем направо задължително.
КОГА: 18 април в Ганчи (ул. Пордим 1) от 19:30 срещу 10 лева за вход на място

КАКВО: THE R&B AWARDS. Започвайки като онлайн радио/подкаст през 2015, Top Shelf Music се разгръща като организатор на концертната серия The R&B Secrets, а от 2022 и на The R&B Awards. Мисията на Виктор Анчев (Mr. V) и Александър Васев е да стимулират родната арендби, соул и фънк сцена и да я направят достъпна за по-широка публика. Наградите са и начин да попълним празните места в музикалната си култура, припомняйки си значението ѝ за развитието на съвременното общество. Освен това са и нужна валидация и оценка за труда, таланта и добрите резултати на артистите в тази скромна, но потентна ниша извън мейнстрийм потока. Третото издание на годишните арендби награди номинира редица познати и нови имена като Хюго, Yana, Peyotoff, Kamen и Kay Be, Бобо, C-MO, Trombobby, Александър Славчев, Зорница Славова, Eevah и други в девет категории, а живите изпълнения са на 2NAUM, номинирания Славчев с бенд, GABÓ, SoulBmoll, Xander&V и YAVI. Афтърпартито е в ръцете на DJ Groovy.
КОГА: 24 април в Pirotska 5 (ул. Пиротска 5) от 20:00 срещу 30 лева за билет от EPAYGO
ФИЛМИ НА ГОЛЯМ ЕКРАН

КАКВО: Прекрасни дни. Най-новият изключителен филм в и без това завидната филмография на Wim Wenders (Състоянието на нещата, Криле на желанието) разказва за чистач на тоалетни в Япония, който пътува между различните си работни места, а саундтракът на живота му е съставен от класическа рок музика, подбрана лично от режисьора. По всичко личи, че Hirayama (Kôji Yakusho с награда за най-добър актьор от последния Кан) е напълно доволен от еднообразния си живот. Извън строго организираните ежедневни навици, той се наслаждава на страстта към музиката и книгите. Освен това обича да снима дървета. Поредица от неочаквани срещи внезапно разкриват част от неговото минало. Прекрасни дни е вълнуващ и поетичен разказ за откриването на красота в ежедневието. На 5 април в кината влиза и миналогодишният документален филм на Wenders за монументалния скулптор Anslem Kiefer.
КОГА: Вече в кината

КАКВО: МЪНКИМЕН. Пълнометражният режисьорски дебют на Dev Patel (Беднякът милионер, Зеленият рицар) е кървав път към отмъщението. Patel се режисира в ролята на мълчалив младеж, който участва в нелегални (нагласени) битки. Дегизиран с маска на маймуна, нашето момче го пребиват редовно, но целта му всъщност е да отмъсти за смъртта на своята майка, убита от подкупен полицейски шеф. Кървавият път на Мънкимен е осеан с ярост, гонитби, малко завързани приятелства и нови врагове на всеки ъгъл. След години на потискане на гнева си той открива начин да проникне в затворения кръг на зловещия елит на града. Докато травмата от детството му кипи, мистериозно белязаните му ръце отприщват експлозивно отмъщение и е време за разплата с хората, които са му отнели всичко. Бруталните екшън сцени се редуват с релевантни социо-политически коментари и директни препратки към класовата бездна в Индия. Робин Худ среща Джон Уик в индийския Боен клуб? Баш така се е получило.
КОГА: От 5 април в кината

КАКВО: ЕЙМИ УАЙНХАУС: BACK TO BLACK. Marisa Abela (Барби, Тя е любов) носи разпознаваем кошер и дебела очна линия, за да се превъплъти в покойната емблема на алтернативното арендби и соул отпреди двайсетина години. Ейми Уайнхаус: Back To Black препуска през турбулентния живот и кариера на английската певица, белязани от преследващи я травми и зафълбочаващи се проблеми с алкохола и наркотиците. Филмът на Sam Taylor-Johnson обръща внимание и на малките моменти от създаването на един от най-успешните албуми в света и тоталните хитове като Rehab, Love Is A Losing Game, Me & Mr Jones и други. Освен поглед под повърхността на петкратната носителка на награда Грами, Taylor-Johnson се връща и към музикалната и културна сцена на Източен Лондон отпреди две десетилетия.
КОГА: От 12 април в кината

КАКВО: ГРАЖДАНСКА ВОЙНА. Alex Garland (Еx Machina: Бог от машината, Изтребление, Мъже) представя дистопичен поглед в ядрото на гражданска война, разкъсваща американския народ и унищожаваща последната му надежда за стабилност с конфликт между федералното правителство и сепаратисти от Тексас и Калифорния. Президентът (Nick Offerman) оторизира използване на дронове срещу цивилно население и разпуска ФБР, а група журналисти в лицето на опитната Lee (Kristen Dunst), закачения за адреналин Joel (Wagner Moura), новака Jessie (Cailee Spaeny) и ментора Sammy (Stephen McKinley Henderson) се впускат в опасната мисия за интервю с героя на Offerman – последната останала история за разказване. За да стигне до Белия дом, екипът трябва да оцелее в набези от армиите и на двете страни, следващи само два принципа – доверие никому и първо стрелба, после въпроси. Tрилърът на британския режисьор и сценарист залага на шок и страх, за да предаде ужасите на войната – висящи тела от магистрални надлези, изоставени коледни фестивали насред лято и нормализиране на стрелбата по всичко, което се движи прекалено близо. Използвайки сегашната политическа обстановка в Щатите като съвсем повърхностно вдъхновение за сюжета, Garland не си позволява буквални препратки към истински събития, а залага на важното послание да избегнем войната по всевъзможен начин.
КОГА: От 12 април в кината и IMAX

КАКВО: Каскадьорът. Вдъхновен от едноименната ТВ поредица от 80-те, екшън комедията на режисьора (и бивш каскадьор) David Leitch (Aтомна блондинка, Дедпул 2, Убийствен влак) разказва за опитен каскадьор (Ryan Gosling), който се оттегля от бизнеса в опит да спаси физическото и психическото си здраве. Уви, по-малко от година по-късно отново е призован на терен, за да замени звездата (Aaron Taylor-Johnson) от филм на бившата си изгора (Emily Blunt). Докато безмилостният продуцент на продукцията прави всичко възможно да запази изчезването на звездата в тайна от студиото и медиите, Colt (Gosling) изпълнява най-грандиозните и опасни каскади във филма, опитвайки се да спечели отново благоволението на Jody (Blunt). Уви, скоро самият той се оказва впримчен в криминален заговор, по-опасен и от най-страшната каскада.
КОГА: От 26 април в кината и IMAX
ЕКО ВЕЧЕР

КАКВО: ВОДА: ДОКУМЕНТАЛНО И КЪСНО КИНО. След тематичните пътувания из космоса и гората в края на миналия месец, Клубът на пътешественика посвещава вечер и на основната за живота, но все още частично непозната вода. Освен навсякъде около нас, тази витална течност съставя и 70% от съдържанието на нашето тяло, а скорошни изследвания потвърждават и способността да запаметява информация. Интересни факти за замърсяването с микропластмаса има в българския документален филм Wind2Win. В програмата за вечерта влиза и Нагоре и през – филм за една кофа с морска вода, която се изкачва по стръмна скала, за да стигне до неочаквани места. Режисьорът Камен Стоянов прекрачва границите на реализма, за да представи съвсем истински неща по пленителен начин.
КОГА: 25 април в Клуб на пътешественика (ул. Сердика 19) от 19:30 срещу 10 лева за билет онлайн и 13 лева на място
ИЗЛОЖБИ

КАКВО: Черни рисунки. Изложбата на Илиян Лалев се опитва обективно да отрази и едновременно с това да фокусира вниманието върху негативното. Свидетели сме на войни, масови мигрантски потоци и земетресения, често завършващи със загуби на човешки животи. Право на всеки артист е да избере дали да реагира на всичко това или да даде воля на въображението си, като създаде свой собствен субективен свят и заживее в него. Лалев избира първото, вдъхновявайки се от бруталното настояще, но и от Francisco Goya и неговите Черни картини. Подобно на испанския живописец и график, експозицията включва 14 творби, условно наречени рисунки, въпреки че са рисувани с акрилни бои и въглен върху платно, нерядко в голям формат. Очаквано, художникът няма как да ни пожелае Приятно гледане! в подобен контекст, но призовава да се замислим как да го променим към по-добро.
КЪДЕ: Стубел (ул. Коста Лулчев 2В) до 12 април с вход свободен

КАКВО: Нашите клетки. Продуктивната Нора Ампова разказва една по-лична история през универсални женски състояния и образи. Разхождаме се сред портрети, напомнящи Бунтарката, Мечтателката, Успешната/властната жена, Меланхоличката, Отвъдвремевата жена (видяна в антична скулптура, препращаща към отминали векове и вечно актуалните предизвикателства пред жените в различните епохи). Тези надконкретни образи говорят за пътя на трансформация, при който момичето съзрява и постепенно започва да се възприема като жена, а творбите напомнят скрити автопортрети, открехнали съзнанието за личното, съкровеното, уязвимото, силата на себепознанието, увереността в себе си и нуждата от непрестанно търсене на смисъл и посока. Женските образи са представени в своята индивидуалност, в състояние на размисъл и сякаш в търсене на отговор на множество въпроси, предизвикали ги да се обърнат навътре към себе си. Нора Ампова създава последните си произведения с нов поглед към тъканта на платната – все по-дръзки контрасти в материята на образа и разнородни живописни подходи, обединили плоскост и обем.
КЪДЕ: Doza (ул. Цар Самуил 52) до 18 април с вход свободен

КАКВО: Връзки. Няма шега, Милен Радев слиза да ни види. В създадената споециално за Little Bird Place и курирана от Никола Михов изложба фотографът представя свои скулптурни обекти, изградени от тикли. Така наречените от самия него габрици са направени от сурови материали и оставени в естествена среда, за да бъдат изменени или заличени от природните сили. Освен в горите на Родопа планина край село Габрица, откъдето идва и тяхното наименование, можем да ги срещнем и в черно-белите ръчно копирани фотографии, представени паралелно с обектите от камък. Чакайте малко? Тикли, габрици, какво става? Историята започва преди десетина години, когато Милен се връща обратно към корените на рода си в село Габрица. Там той заживява първо временно, а после и постоянно във вековната къща на прадядо си, давайки ѝ нов живот. За него тиклите по покривите на старите къщи са отпечатък на времето и своеобразен пазител на тайни и спомени. Оставени да се рушат, някога те осигурявали подслон на хората от селото, които заедно строяли домовете си. Милен събира тикли от срутените къщи, добивани от околните хълмове, и ги връща обратно в природата под формата на скулптури. Силуетът на неговите габрици се предопределя от естествените форми, образувани при отделянето на шистовия камък, вместо от класическите методи на скулптиране чрез отнемане или моделиране. Казано накратко, Милен трансформира връзката с околната си среда, с идеите и въображението си в скулптури от камък.
КЪДЕ: Little Bird Place (ул. 11 август 7) до 21 април с вход свободен

КАКВО: 49-а национална изложба на карикатурата. Ежегодният форум на родните карикатуристи представя политически карикатури, сатирични рисунки и много графични и живописни творби в конкретния любопитен жанр. Участниците в изложбата се избират от селекционно жури, а наградите са поне шест.
КЪДЕ: Галерията на СБХ (ул. Шипка 6) от 4 до 23 април с вход свободен

КАКВО: Свръхчовека на Кокимото. Поредната самостоятелна изложба на Калоян Илиев – Кокимото върви с дълъг и описателен текст, който обяснява цялата концепция. Можете да го прочетете в пълнота във Facebook събитието от предходното изречение. Както си личи по името обаче, Koкимото прави опит идеята на Nietzsche за свръхчовека да бъде извлечена неподправена (доколкото е възможно) и вярва, че има време в българската история, в което индивидите от вида Homo sapiens са били в съвсем аналогична борба за съществуване като сегашната, но в крайна сметка е довела до нещо по-висше и съвършено за времето си. Така нареченото Царско време и най-вече постиженията на индустрията, дизайна и архитектурата, подема в изкуството и културата от този период подтикват Кокимото да приеме и представи живеещите по това време като формация на бъдещето – по-скоро идеал, отколкото реално постижима отново цел. Експозицията показва събирани вече десетилетие обекти от времето на монархията като колекция от ценни артефакти, показващи високи постижения в дизайна, качество на производството и отношение към детайла, за да обрисуват портрета на свръхчовека.
КЪДЕ: КО-ОП (ул. Триадица 5) до 27 април с вход свободен

КАКВО: Carpe(t) Diem. Пандемията кара много творци да се обърбнат към керамиката и текстила, свързани с уюта на дома, работата с ръце и докосването до естествени материали. Все повече музеи и галерии отделят специално внимание на тези произведения. Килимът и текстилът са неизменна част от всеки бит, култура и фолклор, а функционалните и декоративни качества на изделията украсяват домовете на човечеството от най-дълбока древност. Втората изложба на кураторката Теодора Коцева в новооктритото галерийното пространство на улица Цар Асен обединява Александра Георгиева (Sashettu), Rosie Eisor, Невена Екимова, Петър Пондев и Subcultura (Маргарита Димитрова) – автори, които работят с текстил и създават килими с пистолети за прежда и различни функционални обекти. Rosie Eisor и Петър Пондев предлагат интересни сюжети – от абстрактни композиции до анималистични създания. Невена Екимова често създава мащабни инсталации от текстил. Sashettu пък изненадва с нови обекти, направени за изложбата – винтидж столове със специална облицовка. Subcultura участва с функционален обект – tufted огледало, показвано за пръв път пред публика.
КЪДЕ: Soldout.design (ул. Цар Асен 19) от 4 април до 7 май с вход свободен след предварителна уговорка

КАКВО: Sepia. Четвъртата изложба на Sarieva/Gallery в Dot Sofia представя живописта на Димитър Генчев. Роден в Пловдив, младият художник завършва софийската НХА и Утрехтското училище по изкуствата (HKU). Учил е още в Rijksakademie в Амстердам и Ecole des Arts Decoratifs в Страсбург, а негови творби са представяни в самостоятелни и групови изложби в Музея за съвременно изкуство De Domijnen (Ситард), Credo Bonum (София), Morsbroich Museum (Леверкузен), Кралският дворец в Амстердам, Cloud Seven (Брюксел), Софийска градска художествена галерия и други. Включените в настоящата експозиция платна са нови и непоказвани досега. Когато правиш произведения специално за дадена изложба, между тях, разбира се, има връзка. Може би това, което най-силно обединява всички картини в Sepia е светлината по гънките на материята. Как да говорим умно за тях? Ами, както самият художник споделя, вероятно афинитетът към материите и текстурите идва от някогашното му желание да бъде скулптор. Всъщност Генчев изобразява онова, което вижда в света, но без да го копира. Обект на наблюдение в Sepia е природата или едно съвсем обикновено листо. Работата му съчетава хиперреализъм с абстракция и тази характерна двойственост на произведенията е кодирана и в заглавиеto на изложбата, означаващо едновременно цвят и вид мекотело.
КЪДЕ: Sarieva/Gallery @ DOT Sofia (ул. Братя Миладинови 46) от 4 април до 12 май с вход свободен

КАКВО: Калина Тасева (1927-2022). Едно от големите имена в родното изобразително изкуство започва своята кариера през 50-те години на ХХ век – най-натовареното с идеологически догми време за българското изкуство. Създадените от Калина Тасева творби не се влияят от художествени тенденции, а се характеризират с многопластовост и комплексно мислене. Централно място до 80-те заемат голямоформатни, многофигурни композиции на историческа и възрожденска тематика – образи на македонските въстаници, революционери и хайдути, но и жени, облечени в груби селски дрехи. Значителен дял в творчеството на Тасева заема и портретът. Моделите често са близки приятели, колеги и интелектуалци. Цялата живописна мощ на художничката обаче се реализира най-силно в пейзажния жанр и натюрморта. Представяне на Калина Тасева се организира за първи път в Националната галерия.
КЪДЕ: Квадрат 500 (пл. Св. Александър Невски, ул. 19-ти Февруари 1) от 5 април до 23 юни срещу 2/5/10 лева за вход
ТЕАТЪР

КАКВО: Свлачище. Режисьорът Григор Антонов описва поредната премиера от новия сезон на Сфумато така: Мъжът (Свежен Младенов) и Жената (Александра Василева) – два отделни къса от битието. Две фигури на любовта и смъртта. Двама уморени играчи, играещи играта на Мъж и Жена. Играта е винаги с нови правила, за да не умре нещо между двамата. Тя трябва да поддържа нещо живо. Началото е разрушително. Парадоксът е, че рушиш, за да поддържаш здрава конструкцията. Играта e както при сумото: единият играч трябва да избута другия извън очертанията на терена. Мъжът или Жената трябва да изтласка другия извън рутината на връзката, извън полусънното повторение на дните. Всичко в тази игра е истинско, но прилича на измислено. Играта заприличва на танц. Еми да потанцуваме тогава.
КОГА: 3 април в Сфумато (ул. Димитър Греков 2) от 19:00 часа срещу 20/25 лева за билет онлайн или на касата на театъра

КАКВО: Prima Facie. Елена Телбис поставя пиесата на австралийския драматург и сценарист Suzie Miller, която дебютира на Уест Енд през 2022 и се превръща в блокбъстър представление не само в Лондон, но и на Бродуей, донесло куп награди и признания за актрисата Jodie Comer (Убивайки Ийв). Моноспектакълът e пледоария за нуждата от справедливост, направена от млад адвокат, станал жертва на сексуално престъпление. Теса Енслър (Телбис) е посветила живота си в служба на система, в която безпрекословно вярва. Играе само по правилата. В един момент животът ѝ се променя и същата тази система е призована от нея, за да въздаде справедливост. Оказва се невъзможно. Теса използва своя професионален опит, за да открие причината за невъзможността за справедливо правораздаване. И намира смелост да се изправи пред всички и да говори. От години слушаме как по важните въпроси трябва да се говори. Говорим. Промяна пак няма. Тогава, може би, освен да говорим, трябва да започнем и да действаме. Защото имаме нужда от справедливост. На пръв поглед я има. Но само на пръв поглед. Елена Телбис е основен двигател зад пиесата, консултирана от Светлана Янчева.
КОГА: 12/18 април в Топлоцентрала (ул. Емил Берсински 5) от 19:30 часа срещу 30 лева за билет от Eventim

КАКВО: ВЕДНЪЖ ПРЕКОСИШ ЛИ ОКЕАНА. Документалният моноспектакъл на Мартина Новакова използва техниката на вербатим театъра (дословно предаване на думи и жестове), за да разкаже историите на шест от над двадесетте български артисти, живеещи в Ню Йорк и интервюирани от самата нея. Освен вдъхновен от срещите с истински човешки съдби, спектакълът е резултат и от задълбочено изследване на българо-американските отношения и дългогодишни наблюдения над родните емигрантски общности по света. Новакова пренася публиката в един полет от София до Ню Йорк – шест души пътуват в едно тяло, а случващото се разнищва въпросите за емиграцията в чужбина, запазването и адаптирането на културата в чужда страна, изграждането на образ в нея и ролята на изкуството във всичко това. Премиерата на представлението е в Манхатън преди почти година, последвана от гостувания в Торонто, Чикаго, Лас Вегас, Мадрид, Барселона и други.
КОГА: 21 април в Топлоцентрала (ул. Емил Берсински 5) от 19:00 срещу 20 лева за билет от URBO

КАКВО: Тартюф. Крис Шарков е абсолютна машина. Докато репетира предстоящата си премиера в Народния театър, режисьорът решава да докара и своята предишна от плевенския Драматично-куклен театър – 75-минутният Тартюф с участието на Адриан Филипов, Боряна Маноилова, Антъни Пенев, Надя Дердерян, Делян Илиев, Мариан Дулчев, Теона Димова и Валентин Василев. От остра социална сатира до разтърсваща семейна драма, новата версия на Molière-овата класика предлага множество теми и гледни точки към познатия сюжет: мистериозен гост заживява в дома на заможно буржоазно семейство и скоро след това преобръща живота на неговите членове. Всеки е обсебен от него – дали през влюбване или през отричане. Но лицемер ли е Тартюф или отражение на бесовете на другите в общество, заместило вярата с илюзии? Версията на Шарков започва с историята на Йона от Стария завет, който, избягвайки от поръчението да проповядва, е погълнат от кит и живее вътре в него три дни и три нощи. И ето, че Йона/Тартюф е изхвърлен на брега и приет в дома на Оргон, където провокира океан от страсти и съмнения. Единственият изход е неочаквано жертвоприношение.
КОГА: 22 април в Народен театър Иван Вазов (ул. Дякон Игнатий 5) от 19:00 часа срещу 10/15/20/25/30/35/40/100 лева за билет ОНЛАЙН или на касите на театъра
ЛИТЕРАТУРА

КАКВО: Литературни срещи. Фондация Прочети София (Литературни маршрути, Скритите букви и Литературни срещи) празнува десет години с третото (и първо от общо три за 2024) издание на Литературни срещи и гости като словенският писател Goran Vojnović и румънската писателка Andreea Rasuceanu. В програмата са включени откриващо парти, дискусия по с участието на различни творци на тема Трудностите на растежа с модератор Николай Колев и специална селекция от гласове и произведения на български автори и музика, свързана с темите и събитията на Прочети София, събрана от Светослав Тодоров. Там са и българските писатели и поети Теодора Димова, Антония Апостолова, Емануил А. Видински, Камелия Панайотова, Анна Лазарова, Виолета Кунева, Владислав Христов, Иван Брегов, Ина Иванова, Христо Мухтанов, Мария Каро, Силвия Чолева, Елена Алексиева и други.
КОГА: 4-6 април в Топлоцентрала (ул. Емил Берсински 5) с вход свободен за всички събития
БАЛЕТ

КАКВО: Великият Гетсби. След успеха на балета Ана Каренина миналия сезон Leo Mujić се завръща отново в Софийската опера и балет със своя спектакъл по емблеаматичния роман на F. Scott Fitzgerald – силно критичен тон към негативните измерения на голямата американска мечта и закостенялостта на упадъчните среди на висшето общество в Ню Йорк между двете световни войни. Пищният разказ за мистериозен, богат мъж, който става жертва на собствената си любов и убеждения, е и история за влюбените, на които не е писано да бъдат заедно. Действието се развива в света на невъобразимо богатство, опиянение и тъмни мании, пропити от ужасна морална празнота.. Хърватският хореограф и режисьор поставя Великият Гетсби за първи път в Любляна през 2019, но софийската постановка не копира тази на Словенския национален театър, а е адаптирана за родната трупа. Първоначално целият спектакъл е замислен като тричасов, но Mujić го съкращава на два часа, за да резонира с бързото действие в романа на Fitzgerald. Великият Гетсби ангажира на практика цялата балетна трупа: Ник Карауей се играе от Симеон Атанасов и Рафаел Рамос, в ролите на Джей Гетсби, Том Бюканън и Джордж Уилсън се редуват Фредерико Пинто, Никола Хаджитанев, Цецо Иванов и Емил Йорданов, а женските роли в спектакъла са поверени на Марта Петкова, Боряна Петрова, Катерина Петрова, Полина Иванова, Венера Христова-Аспарухова, Памела Пандова и други. Апропо, спектакълът е с музика на запис (Philip Glass, Leonard Bernstein, George Gershwin, Benny Goodman, Samuel Barber, Glenn Miller, George Whitefield Chadwick), да няма изненадани.
КОГА: 12/13/14/25/26/27/28 април в Софийска опера и балет (бул. Княз Александър Дондуков 30) от 19:00 срещу 30/40/50/60/80/100 лева за билет онлайн или на касата на операта
ЕЛЕКТРОННO ПАРТИ

КАКВО: Fondazione Technobeton. Дискотечният колектив на Ясен Марков (Technobeton) спретва обичайната за последните месеци окупация на отсечката на Иван Вазов между Раковски и 6-ти септември с дузина интересни артисти. Tell Me домакинства на Clipper, Discotitties и Beppe Loda – италианският диско пионер, който доминира вече повече от четири десетилетия и се смята за един от апостолите на афро-космик звука на 80-те. Като резидент на легендарния клуб Typhoon между 1980 и 1987, Loda свири пред повече от седем хиляди души на вечер, преобразявайки познати и непознати електроники, ню уейв, прогресив, поп, соул, афром и латино музика по възможно най-фънки начин. В съседния Brut. пък се разгръщат лайв сетовете на Rosemary Loves a Blackberry (Pussy Riot) и Organisation и диджей сетовете на PTKR a.k.a. PenisTittenKernreaktor (какво име само!), Sayulke и самия Technobeton.
КОГА: 5 април в Brut. и Tell Me (ул. Иван Вазов 12) след 21:00 срещу 15/20 лева за вход
ИЗЛОЖЕНИЕ

КАКВО: Moto Expo 2024. Най-голямото мотоциклетно изложение в България събира последните модели мотоциклети от водещи производители като Aprilia, Benelli, BMW Motorrad, Ducati, Gasgas, Indian Motorcycle, Harley-Davidson, Honda, Kawasaki, Moto Guzzi, Royal Enfield, Suziki, Triumph, Vespa, Yamaha и много други. Няма значение дали мечтаете за спортен мотоциклет, крузер, ендуро или някакъв друг стил, имат всичко, включително пълна гама аксесоари и екипировка за мотористи.
КОГА: 20-23 април в Арена София (бул. Асен Йорданов 1) от 10:00 до 19:30 срещу 15/20 лева за билет от Bilet.bg