Културно-развлекателната програма за май е пълна с мета моменти, деликатни засечки и герои от черно-бели филми, които се гледат влюбено, изпитателно или както там трябва според сценария.
Дигиталните реставрации засягат са по цялата дължина от емблематична кримка по роман на Богомил Райнов до последния (в буквален смисъл) смразяващ шедьовър на Тарковски. Iron Maiden се появяват на голям екран и на още по-голяма сцена два пъти в рамките на три седмици. Влайкова се включва в карето на KinoCult, Люмиер и Дома на киното със свои класики в салона на улица Иван Асен.
Натовареният концертен календар пък включва поклон на стар любимец (Peter Doherty), носталгия в двата полюса (Sean Paul и Garbage), още една свръхдоза пустинен блус (Tinariwen и Samba Touré), авангардисти (Jarboe) и сватбари (Omar Souleyman), без да броим електронните партита с Nastia и Vintage Culture.
Трябва да направим и внимателен план за Европейската нощ на музеите с идеята да минем през поне пет-шест места, пък да видим. Отделно ходим на балет и театър, попиваме съвременен танц и се тонизираме с популярна наука. Та така, ето какво правим в София през май:
ФИЛМОВ ФЕСТИВАЛ
КАКВО: Международен фестивал на портретния филм. Шестото издание включва общо девет филма на петима режисьори, съзерцаващи човека отблизо. Гледаме бисери като комедийната драма Завръщане (2006) на Pedro Almodóvar за опитите на една мъртва жена да се върне обратно към живота и да оправи всичко, което не е успяла приживе; Портрет на една дама (1996) на Jane Campion, разказващ за трудните житейски дилеми в един контролиращ брак; Тони Ердман (2016) на Maren Ade за баща-шегобиец, който се опитва да се свърже отново с дъщеря си; Жени на ръба на нервна криза (1988) – комично-хаотична одисея за любов, приятелство и недоразумения, разбира се от Almodóvar; Тя (2013) на Spike Jonze – трогателна история за самотен писател, който се влюбва в изкуствен интелект; Клео от 5 до 7 (1962) на Agnès Varda, проследяващ два часа от сблъсъците на млада певица със суетата, страха и смъртността в очакване на най-важните резултати в живота ѝ. Пълната програма на фестивала е тук.
КОГА: До 28 май в Дом на киното (ул. Екзарх Йосиф 37) срещу 8 евро за билет онлайн или на касата на салона
ФИЛМИ НА ГОЛЯМ ЕКРАН
КАКВО: Iron Maiden: Burning ambition. Режисьорът Malcolm Venville събира архивни кадри, изцяло нови анимирани сцени с талисмана Eddie, лични спомени на настоящи и бивши членове на Maiden и прочути фенове като Javier Bardem, Lars Ulrich и Chuck D в пълнокръвен и интимен портрет на една от най-успешните и влиятелни хеви метъл групи в история. Документалният филм за Maiden се появява по-малко от три седмици преди софийското гостуване на мащабното турне Run For Your Lives, с което легендарната британска банда отбелязва първите 50 години. Концертът на стадион Васил Левски е на 26 май, билетите струват между 50 и 99 евро в Ticketstation, а подгряването на голям екран започва веднага.
КОГА: Вече в кината
КАКВО: Двама прокурори. Sergei Loznitsa превръща едноименната повест на Георги Демидов (тормозен до края на живота си съветски физик, писател и дългогодишен обитател на ГУЛАГ) в болезнено ярък портрет на авторитаризма и историческата памет, спечелил наградата François Chalais в Кан със своята смразяваща атмосфера, постепенно покачващо се напрежение, дълги кадри, геометрична композиция и внушително усещане за параноя. Действието се развива през 1937: в разгара на Сталинисткия режим и големите съветски чистки, хиляди писма са иззети под фалшив претекст и изгорени в затворнически килии. Новоназначеният прокурор Alexander Kornev (Alexander Kuznetsov) се сдобива с адресирано до него писмо, обиняващо НКВД в издевателства и корупция. Идеализмът на младия мъж и вярата в справедливостта го карат да положи неимоверни усилия да открие автора на кървавото писмо, осъзнавайки как правосъдието е само за определени хора.
КОГА: Вече в кината
КАКВО: Инспекторът и нощта. Винаги може да го изгледате и у дома, но защо не се възползвате от специалната (безплатна) прожекция на най-новото заглавие, излязло от дигитализационния център на Българска национална филмотека? Черно-бялата класика на Рангел Вълчанов по едноименния роман на Богомил Райнов разказва за криминален инспектор (Георги Калоянчев), разследващ отравяне с цианкалий. Жертвата е човек с тъмно минало и съмнителен морал, а всеки от неговите съседи крие истинските им взаимоотношения. Постепенно инспекторът разкрива малките им тайни. Оператор е Димо Коларов, а в ролите са още Невена Коканова, Иван Андонов, Константин Коцев, Стефан Данаилов, Наум Шопов и други.
КОГА: 11 май в Одеон (бул. Патриарх Евтимий 1) от 18:00 с вход свободен
КАКВО: Живот на скорост. Петнайсет години след премиерата, вероятно най-известният филм на датския режисьор Nicolas Winding Refn си остава не просто емблема на съвременния нео-ноар, но и попкултурна икона без срок на годност. Криминалната драма по едноименния роман на James Sallis печели наградата за най-добра режисура в Кан със своя минималистичен похват, изтънчен брутализъм и велик саундтрак (Cliff Martinez зад оригиналната музика и жестоки имена като Kavinsky и Desire зад хитачките в плейлиста). Сюжетът се върти около безименен холивудски каскадьор, който прави филми през деня и подсигурява скоростни бягства нощем. Героят на Ryan Gosling спазва строги правила – шофира само пет минути и никога не участва лично в обира. Всичко е точно, докато не се влюбва в съседката Irene (Carey Mulligan) – самата тя жертва на криминална схема. Скоро шофьорът се пуска по пързалката на ескалиращото насилие и забравя за уравновесения си характер. Refn залага на визуален разказ с минимално количество диалог, създавайки потентно експозе за идентичността, решимостта, любовта и необходимите рискове.
КОГА: 11 май в Люмиер (Зала 11 в Малкото НДК на пл. България 1) от 19:30 срещу 9 евро за билет от EpayGo
КАКВО: Страх и омраза в Лас Вегас. Легендарната сатира на Terry Gilliam екранизира едноименния (полу)биографичен роман на гонзо пионера Hunter Thompson по наистина запомнящ се начин. Сюжетът се върти около Raoul Duke (Johnny Depp) и неговия адвокат Dr. Gonzo (Benicio del Toro), които пътуват по работа към Лас Вегас със сериозно количество наркотици в багажа. Пътуване е малко условно kazano, защото става въпрос за хаотична одисея от казина, хотели и дрога, която превръща реалността във волатилна гротеска. Страх и омраза в Лас Вегас е противоречив филм, който олицетворява разпада на идеализма и залитането към безсмислено консуматорство в Америка от 60-те. Gilliam успява да събере социален и исторически коментар за умиращата американска мечта с ярки моменти на черна комедия и налудничав абсурдизъм.
КОГА: 15 май във Влайкова (ул. Цар Иван Асен II 11) от 20:00 срещу 10 евро за билет онлайн или на касата на салона
КАКВО: Жертвоприношение. Заснет на шведския остров Готланд докато режисьорът му умира от рак, последният шедьовър на Тарковски е не само смразяващ разказ за разпада на цивилизацията, но и дълбоко трогателно обобщение на един необикновен живот и кариера. Сюжетът се върти около богато шведско семейство, което празнува рождения ден на своя патриарх Александър (Erland Josephson) – философ, обезпокоен от липсата на духовност в човечеството. Новината за избухването на Трета световна война достига до отдалечения им балтийски остров и щастливото настроение се превръща в ужас. Семейството изпада в състояние на психологическо опустошение, брилянтно предадено от завладяващата сива палитра на Тарковски, която облива мрачния пейзаж около дома им. Майсторската операторска работа е дело на Sven Nykvist – дългогодишен сътрудник на Ingmar Bergman. Филмът е в конкурсната програма на фестивала в Кан през 1986, където печели Голямата награда на журито, такава за артистичен принос и операторското майсторство, награда на Международната федерация на филмовата преса и още една на екуменическото жури. KinoCult отбелязва 40-годишнината на Жертвоприношение с прожекция на най-новата 4K реставрация, завършена през през 2023 от Шведския филмов институт.
КОГА: 17 май в Люмиер (Зала 11 в Малкото НДК на пл. България 1) от 18:00 срещу 9 евро за билет от EpayGo
КАКВО: Междузвездни войни: Мандалореца и Грогу. Новата глава от вероятно най-популярната научнофантастична вселена е директно продължение на Disney+ сериала за Din Djarin (Pedro Pascal) и неговия другар Grogu. Сюжетът в първия Star Wars филм на голям екран от 2019 насам се развива малко след рухването на Империята. Галактиката е обзета от хаос и несигурност, Новата република се опитва да защити всичко, за което Съпротивата се бори, а разпръснатите имерски военачалници продължават да представляват сериозна опасност.
КОГА: В кината и IMAX от 22 май
КАКВО: Вкусът на черешата. Първият ирански филм, спечелил Златната палма в Кан, следва загадъчния г-н Бади (Homayoun Ershadi), докато кара из хълмовете около Техеран в търсене на някой, който да го погребе след самоубийството му. Това е акт, забранен от исляма. Разговорите с трима непознати – войник, семинарист, таксидермист – разкриват три коренно различни гледни точки към смъртта и индивидуалния избор. Abbas Kiarostami не отговаря вместо зрителите, а ги оставя да слушат. Вкусът на черешата е забранен в Иран и допуснат за прожекция едва след наградата в Кан.
КОГА: 27 май в Люмиер (Зала 11 в Малкото НДК на пл. България 1) от 19:00 срещу 9 евро за билет от EpayGo
КАКВО: Бaртън Финк. Черната комедия на на братя Coen от 1991 обира трите основни награди на фестивала в Кан и получава три номинации за Оскар, превръщайки се в една от най-успешните продукции на режисьорското дуо. Действието се развива в Холивуд през 40-те години на ХХ век и засяга нюйоркския писател и идеалист Бартън Финк (John Turturro), нает да напише първия си сценарий за голямо студио. Уви, челният сблъсък с грандоманската индустрия му докарва сериозен творчески блокаж и изолация. Постепенното сближаване с привидно приятния съсед Charlie (John Goodman) обаче води до редица притеснителни разкрития и случки.
КОГА: 29 май във Влайкова (ул. Цар Иван Асен II 11) от 20:00 срещу 10 евро за билет онлайн или на касата на салона
КАКВО: Аз пея под дъжда. Холивуд от 20-те години на миналия век – епохата на нямото кино е към своя край. Gene Kelly режисира и хореографира историята на трима приятели (Kelly, Debbie Reynolds и Donald O’Connor), които посрещат заедно предизвикателството да чуеш гласа си на екрана. Аз пея под дъжда излиза през 1952 без много шум, но с годините нещата се променят – през 2006 AFI го определя за най-великия филмов мюзикъл, а две години по-късно Empire го поставя на осмо място в класацията си за най-велики филми. В последната класация на Sight & Sound от 2022 пък е десетият най-добър филм на всички времена. Да се гледа на голям екран в 4K Ultra HD е истинска привилегия.
КОГА: 31 май в Дом на киното (ул. Екзарх Йосиф 37) от 19:00 срещу 8 евро за билет онлайн или на касата на салона
КОНЦЕРТИ
КАКВО: Pеter Doherty. Обичаме британския музикант, вокалист и (бивш) калпазан още от The Libertines, а после и с Babyshambles и самостоятелно и можем само да се радваме, че спускането му от Балтийските страни до Босфора минава и през София. Макар масовата публика да я свързва с не една и две таблоидни изцепки, една от най-ярките фигури на съвременната британска музика си остава проникновен поет и музикален разказвач, чието влияние надхвърля жанровите граници. Концертът у нас е част от турнето, подкрепящо петия солов албум на Peter Doherty, излязъл близо девет години след предишния му самостоятелен запис в каталога на собствения му лейбъл Strap Originals. Felt Better Alive (2025) е красива колекция от кратки музикални разкази, които се движат между акустична интимност и оркестрална чувствителност с елементи на инди фолк и кънтри, носещи деликатна меланхолия, но и неочаквана лекота, хумор и вътрешна светлина. Песните са писани във френското крайбрежно село, където Doherty живее със семейството си и разказват за любовта, бащинството, оцеляването и трезвия поглед към живота. Част от композициите се раждат паралелно с работата по последния албум на The Libertines All Quiet On The Eastern Esplanade (номер едно във Великобритания през 2024). Подгряват Mono & The Stereos.
КОГА: 8 май в Sofia Live Club (пл. България 1, подлеза под НДК) от 21:30 срещу 35 евро за билет онлайн
КАКВО: Sean Paul. Роденият в Кингстън през 1973 Sean Paul Francis Henriques издава хитачки още от младеж: първо Infiltrate, а след това и дебютният албум Stage One (2000) и песни като Deport Them, No Bligh и Hot Gal Today. Саундтракът и епизодичната роля в Belly (1998) пък помагат да прескочи границите на ямайската музика, а Dutty Rock (2002) печели Грами за най-добър реге албум. За над две десетилетия в музикалния бизнес, Sean Paul е работил с артисти като Beyonce и Busta Rhymes, има държавен орден за принос към националната култура, приносът му за развитието на денсхол и реге музиката е безспорен. Първият концерт на Sean Paul у нас от 14 години насам е носталгия за ударен старт на лятото.
КОГА: 15 май на Колодрум Сердика (Борисовата градина) от 18:30 срещу 60 евро за билет от Ticketstation
КАКВО: Tinariwen. Помним предходната визита на загърнатите в дълги роби и туарегски тюрбани пионери на пустинния блус и рок покрай страхотната хипноза от сахарски ритми, остри китари и дълбоки вокали. Tinariwen са символ на съпротива, оцеляване, идентичност и пустинна традиция: сформираната в Сахара група създава стила пустинен блус, наричен от самата нея с думата assouf (тъга/носталгия на тамашек). Музиката им е силно повлияна от средата, в която се растат: регион с постоянни граждански конфликти и борба за запазване на националната идентичност, които бележат текстовете за борба и свобода. Tinariwen са обичани от всички: не само от публиката на фестивали като Glastonbury, Coachella и Roskilde, но и от артисти като Robert Plant, Carlos Santana, Thom Yorke, Bono, Warren Ellis, Kurt Vile и много други. Предстоящият концерт на групата е част от световното турне The Hoggar Tour, кръстено на планински масив в централната част на Сахара.
КОГА: 15 май в зала 3 на НДК (пл. България 1) от 19:00 срещу 45 евро за билет от Tickestation
КАКВО: Sirba Octet. Френският ансамбъл на цигуларя Richard Schmoucler интерпретира автентичния дух на Източна Европа в неговата най-чиста и експлозивна форма. Sirba Octet смесва класическа и камерна музика с цигански и балкански ритми: клезмер, фолк, струнни инструментали и поп мелодии с празничен и носталгичен характер. В програмата на концерта у нас влизат песни от Унгария, Молдова, Румъния и Русия.
КОГА: 16 май в Sofia Live Club (пл. България 1, подлеза под НДК) от 20:00 срещу 16 евро за билет от Eventim
КАКВО: Omar Souleyman. Голямата легенда на сирийско-турската сватбарска музика е виновен този специфичен музикален жанр да разтанцува световната публика с меланж от левантински фолк (дабке), шааби (музиката на египетската работническа класа) и ориенталски фолк с електроника. От началото на кариерата си през 1994, Omar Souleyman е издал над 500 албума, повечето от които неофициални и продавани нелегални записи от сватби. Силната ръка на Kieran Hebden (Four Tet) обаче го изстрелва в космоса и вече се е разписвал в общи проекти с Gorillaz, Bjork, Modeselektor и много други. Вторият концерт на Omar Souleyman у нас е подгряван от Goro, Gavrail, Bat Simo, Genbrah, Steфosnikat и Bezdaren.
КОГА: 22 май на все още необявена локация от 23:00 срещу 35 евро за билет от EpayGo
КАКВО: Jarboe. Американската певица и мултимедиен артист Jarboe има основна заслуга за най-силните години на Swans – групата, която основава заедно с Michael Gira. Кариерата ѝ обхваща четири десетилетия, в които развива разпознаваем вокален стил и непоколебима отдаденост към музиката Jarboe непрестанно надскача собствените си граници, за да твори в нишите на мрачния ембиънт, експерименталния индустриален рок, метъла, нойз, нео-фолк и други авангардни течения. Музиката ѝ снове из спиритуализма, поколенческите травми, женската енергия, тъгата, устойчивата психика и личната трансформация, а отвъд нея Jarboe се изявява и като визуален артист и писател. Нейният самостоятелен концерт у нас е в компанията на мултиинструменталиста Thor Harris (Swans, Shearwater), с когото записва идния си албум Sightings, и вокалистката Joy Von Spain (Eye Of Nix). Подгряват родните Oohs! и Dayin.
КОГА: 25 май в Mixtape 5 (подлез Галерия на НДК под кръстовището на бул. България и бул. Черни Връх) от 20:00 срещу 25 евро за билет от BILET.BG
КАКВО: Samba Touré. Един от малкото все още негостували у нас китарни герои на съвременната малийска блус сцена ще изнесе концерт в София в края на май. Малко повече от месец туарезите Imarhan и десетина дни след Tinariwen, Samba Touré отбелязва (с ден закъснение) Световния ден на Африка. Китаристът, певец и автор на песни от Дире (Тимбукту) израства музикално под крилото на легендата Ali Farka Touré, в чиято група започва да свири през втората половина на 90-те. Първият му солов албум Fondo излиза през 2003, а вторият Songhai Blues (2009) e посветен на паметта на своя ментор, но не като трибют, а с изцяло авторски песни. Вече повече от десетилетие Samba записва за лейбъла Glitterbeat (издателите на Tamikrest, Baba Zula, Altın Gün и други), за който има вече пет албума. Постоянни членове на неговото трио последните години са перкусионистът Souleymane Kane и майсторът на струнния инструмент нгони Djimé Sissoko – син на стария приятел на Аларма Пънк Джаз Baba Sissoko, гостувал в София през 2023.
КОГА: 26 май в Singles (бул. България 1, НДК, вход А4) от 20:30 срещу 25/30 евро за билет от EpayGo
КАКВО: Asaf Avidan. Понастоящем роденият в Йерусалим и израснал в Ямайка певец живее във Франция, където продължава да твори в изключително разпознаваемия си висок регистър – нежен и раним в един момент, яростен и див в ледващия. Музиката на Asaf Avidan събира джаз, фолк, филмова музика, рап, блус и инди, а последният му албум Unful (2025) надгражда внимателно подредената музикална вселена с джаз ритъм секция и 40-членен оркестър.
КОГА: 27 май в Маймунарника (алеята над Колодрум Сердика в Борисовата градина) от 20:00 срещу 30 евро за билет от BIlet.bg
КАКВО: Garbage. Седем години след последното си гостуване у нас като хедлайнер на Hills Of Rock, групата на Shirley Manson, Duke Erikson, Steve Marker и Butch Vig се завръща за самостоятелен концерт в подкрепа на Let All That We Imagine Be Light (2025). Осмият албум на Garbage е дълбоко личен и емоционален запис, капсулиращ период на уязвимост и нуждата от силна подкрепа – разказ за човешката крехкост, смъртността, силата на съпричастността и нуждата от свързаност в днешния свят, озвучен от характерния остър звук и кинематографска атмосфера на групата – химн за оцеляването и смисъла да продължим да се борим.
КОГА: 28 май на на Колодрум Сердика (Борисовата градина) от 18:00 срещу 60 евро за билет от Tickestation
СИЛНИ КОНЦЕРТИ НА ВАЖНИ МЕСТНИ ГЕРОИ: Готините агенти Butilko, Fingertone, Barona, Sir Marich почитат Ramsey Hercules, заедно с DJ Skill, Ivo Graves, Djobry и Dumbolicious в Купе на 16 май (20 евро за билет от EpayGo). Авангардната Pistamashina и експерименталното електронно трио Оgnebeesgur свирят в Sofia Live Club на 20 май (12 евро за билет от EpayGo). Kamen представя албума си като Benjiiiiiiiiiiiiii в Строежа на 21 май (14 евро за билет от Bilet.bg). Bluba Lu свирят новия си албум Echoes в Строежа на на 27 май (13 евро за билет от Eventim).
ЕЛЕКТРОННИ ПАРТИТА
КАКВО: Duna и Rав представят Nastia. Парижкият рейв колектив Raw празнува десети рожден ден на тържество, организирано от берлинско-българския лейбъл Duna със специалното участие на Anastasia Topolskaia – Nastia. Украинската диджейка, продуцент и промоутър свири разнообразно, динамично техно с вкус на електро, транс, брейкбийт и есид. Nastia е основател на Nechto, с които цели да популялизира модерната електронна сцена от Източна Европа. В програмата за вечерта са още Boryana (техно), Conceptual (индустриално техно, експериментална електроника, хардгруув) и Modėrn (модерно техно и минимъл).
КОГА: 16 май в Clwd (ул. Шипка 6) от 23:00 срещу 18/25 евро за билет от EpayGo
КАКВО: Patanam представя Molt с Kr!z и Mathys Lenne. Първото събитие на новата клубна поредица Molt приема белгийския диджей и продуцент Kr!z – майстор на дълбокото хипнотично техно със стабилен груув и прецизни преливки в дълги прогресии. Основателят на Token Records пробива със сетове от детройтско техно и ъндърграунд рейв. Редом до него застава Mathys Lenne – френски диджей и продуцент с мрачно атмосферичен прочит на техно звука с индустриални мотиви и транс. Там са и Modėrn (техно и минимъл) и Daniel Zhelev (дийп техно/транс).
КОГА: 23 май в Дом (ул. Ангел Кънчев 1) от 22:00 срещу 20 евро за билет от Bilet.bg
КАКВО: Закриване на сезона с Vintage Culture. Един от най-популярните бразилски диджеи и продуценти в момента потегля от малкото градче Мандо Ново, за да стигне до водещите сцени на Coachella (Индио), Movement (Детройт), Awakenings (Хиренбек) и Sónar (Барселона) с модерния напоследък мелодичен/тек/прогресив звук. Музиката на Vintage Culture включва емоционални вокали и отекващ груув с енергично темпо и необуздана танцувалност – някъде в златната среда между ъндърграунд и мейнстрийм електрониката. Закриването на сезона е в компанията на Doozie (хаус/тек-хаус), Juan Alvarez (дийп/прогресив хаус), Emiliyan (техно/хаус) и Shenk (минимъл/тек-хаус).
КОГА: 29 май в Yalta Club (бул. Цар Освободител 20) от 23:00 срещу 35 евро за билет онлайн
КАКВО: Европейска нощ на музеите. Предпоследната събота на май е надпревара с ентусиасти в подстъпите към най-важните изложби от селекцията по-долу, наред с постоянните експозиции в любими галерии и музеи: общо над 70 обекта, отворени до късно с вход свободен. Програмата на мащабното събитие включва безброй изложби, концерти, работилници, филми и обиколки с екскурзовод. Планираме опреснителни обиколки в Квадрат 500, Двореца, Шипка 6 и Райко Алексиев. Пълната програма на събитието е тук.
КОГА: 23 май до полунощ с вход свободен
ИЗЛОЖБИ
КАКВО: Илюзията за смисъл. След доволно количество отличия от LensCulture, Gomma Grant, The Zone Magazine, Eyeshot, Obscura Mag и други, фотографската серия на Свилен Начев се превръща в печатно издание, представено с изложба и инсталация в Hostgallery. Визуалният артист Пенко Скумов я описва като еманация на фотографията като инструмент за наблюдение и виждане на света. Авторът притежава рядкото умение да разпознава и да превръща баналните обекти и сюжети, които му предлага действителността, в значими изображения, отворени за интерпретация. Със своите снимки Свилен ни напомня афоризма на Garry Winogrand как фотографията не е за това, което е снимано, а за това как то изглежда заснето.
КЪДЕ: Hostgallery (бул. Акад. Иван Евстатиев Гешов 102, вътрешен вход) до 16 май с вход свободен след предварителна заявка
КАКВО: The Builder’s Daughter. Първата изложба на Richie Culver в София включва и традиционните за британския артист провокации, този път на витрините на ALL U Re на ул. Съборна и ул. Цар Калоян. Колегите от 032c го смятат за циник в изкуството, който изговаря истините на висок глас. Артистичният почерк на Culver е подчинен на на експериментите с фотография, инсталациите със смесени медии и живописните картини, но негов запазен знак си остава визуалната поезия. Стъпвайки върху своя артистичен опит, но и върху активната си кариера като техно диджей с артистичния псевдоним Quiеt Husband, Culver наслагва изображения и текст, отразяващи собствените му размисли за изграждането на колективна памет и актовете на съзидателност като функциониращи и влияещи чрез активната интерпретация на публиката. Проектът The Builder’s Daughter обединява колаж и живопис. След откриването на изложбата ще има парти с Nyra.
КЪДЕ: ALL U Re in Grey (ул. Цар Калоян 10) от 15 до 18 май с вход свободен
КАКВО: Румен Гашаров. Критикът Чавдар Попов го описва като художник, в чиято работа интелектуалният подход и наивизмът осъществяват парадоксално съжителство. Последните няколко години Гашаров се представя с поредица впечатляващи самостоятелни изложби: от голямата ретроспектива Посещения на музите (2016) в Дом на хумора и сатирата (Габрово), през по-камерните Ретро-спекции (2020) и Рисунки (2023) в Стубел до мащабната Бруто – Нето (2022-2023) в Софийска градска художествена галерия. Настоящият дебют в галерия Арте, организиран в навечерието на неговата 90-годишнина, подгрява планираните мащабни ретроспекции в Пловдив (юни) и София (октомври). Селекцията включва произведения от ателието на Гашаров от почти всички негови периоди: ранен Автопортрет (1954), образци като Бира за двама и Момиче с черно бомбе (1969), Пасторал (1973), Танц в гората (1992), Колоездачка (1998) и още любопитни творби, създавани през десетилетията между 60-те и 90-те, както и други от по-ново време.
КЪДЕ: Арте (ул. Бузлуджа 31) до 26 май с вход свободен
КАКВО: Пред огледалото. Съвместно с фондация Илвида, кураторът Гергана Минкова събира автори от различни поколения, които разсъждават върху темите за идентичността и отражението в съвремието. Груповата изложба на Правдолюб Иванов, Мариела Гемишева, София Грънчарова, Невелин Иванов, Биляна Токмакчиева, Филип Бояджиев, Кирил Буховски, Ина Добрева, Stodara, Ив-Кристиан Ангелов и Виктор Антонов разглежда изграждането и курирането на идентичност в свят на непрекъснати отражения. Творбите представят идентичността като динамичен процес на самоконструиране, повлиян от стандарти за красота, социални и културни тенденции, религия и взаимоотношенията със себе си и другите.
КЪДЕ: Галерия +359 (Водната кула в Лозенец, ул. Галичица 13А) до 27 май с вход свободен
КАКВО: Галерии. Колекции. Творби. Четвъртото издание на изложбения проект продължава да показва най-ценните произведения от фондовете на големи галерии от цялата страна: тези в Плевен, Габрово, Търговище и Смолян. Проектът припомня знакови образци на най-значимите имена от историята на българското изкуство и дава видимост на онези автори, които повлияват силно въру изграждането на локалната история на съответния град и регион. Всяка от участващите галерии е представена с над 25 живописни произведения. Куратор на експозицията е Анелия Николаева – настоящ директор на Националната галерия. Оригиналната изложбена сценография е дело на Петър Митев. Повече за експозицията и представените в нея галерии има тук.
КЪДЕ: Галерията на СБХ (ул. Шипка 6) до 27 май с вход свободен
КАКВО: Кирил Златков. Рисунки. Творческият тандем Свобода Цекова и Антон Стайков курира и създава експозиционния дизайн за изложба с непоказвани досега творби на Кирил Златков. Изпълнени с впечатляващо разнообразие от техники и материали, повечето от показаните рисунки улавят метаморфозите на човешкото лице – състояния, които зрителите усещат едновременно на интелектуално и на сетивно ниво, тъй като отключват заложената способност за емпатия. Единственият превод в изложбата е направен от гостувалия наскоро у нас легендарен норвежки тромпетист и композитор Nils Petter Molvær, избрал и предоставил музика специално за изложбата. Освен в СБХ произведения на Златков ще бъдат разположени и на няколко външни локации в града – аудитория 148 на Славянски филологии на Софийския университет, книжарница Махала, Център 24 в Редута, Дюкян Меломан и други.
КЪДЕ: Галерията на СБХ (ул. Шипка 6) до 11 до 28 май с вход свободен
КАКВО: The Divine Being. Скулптурите от последната самостоятелна изложба на Мартиан Табаков пресъздават етапи от пътя към Божественото същество – различни части от неговата история, преди да достигне една хипотетична крайна форма. Вследствие на тези процеси то губи човешките си параметри и приема флуидна абстрактна форма. Достигнало този финален етап, то се превръща в създател – ултимативната цел на човека. Артистичната заявка на Табаков в текста към събитието дават още по-ясна представа за философията и неговата концепция, но и без тях, скулптурите са веднъж.
КЪДЕ: Харта (ул. Врабча 12) и Posta Space (бул. Дондуков 34) до 7 юни с вход свободен
БАЛЕТ
КАКВО: Кармен. Тази вдъхновяваща постановка е една от емблемите на съвременния испански танц заради майсторската смесица от художествен балет и фламенко. Стартирала през 1983 като филм на режисьора Carlos Saura, Кармен по-късно е адаптирана за сцена, за да се превърне в още по-силен символ на испанското културно изкуство. Вдъхновен от новелата на Prosper Mérimée, покойният танцьор и хореограф Antonio Gades се стреми да коригира изкривения (по неговите думи) образ на Кармен: Не ми харесваше погрешният, стереотипен образ, който бе спечелила, само защото е жена, отдадена на любовта и горда със своите корени. Във версията на Gades Кармен е символ на достойнство и еманципация.
КОГА: 21/22 май в Зала 1 на НДК (пл. България 1) от 20:00 срещу 32/3742/52/57/62 евро за билет от Eventim
КАКВО: Есенна соната. Последната постановка на режисьора Крум Филипов се вглежда в най-фините и болезнени пластове на човешките отношения. Есенна соната е спектакъл за онова в човека, което остава скрито зад социалните роли и привидното спокойствие. Пиесата, вдъхновена от едно от най-интимните произведения на Ingmar Bergman, е фокусирана върху сблъсъка между майка и дъщеря – среща, в която неизказаното и потиснатото излиза на повърхността. В този процес привидното спокойствие на ежедневието се разпада, отстъпвайки място на дълбоко екзистенциално преживяване. Спектакълът на Крум Филипов превръща сцената в пространство, в което вътрешният свят на героите се разгръща с цялата си противоречивост – ранимост, ярост, вина и жажда за прошка. И фокусът не е върху самата прошка, а върху това колко е трудно да намериш сили в себе си, за да простиш на този, който те е наранил. Играят Жорета Николова, Александра Василева, Албена Ставрева и Стоян Пепеланов, сценографията е на Венелин Шурелов, костюмите – на Елица Георгиева, а музиката – на Христо Намлиев.
КОГА: 10/23 май (също на 12/28 юни и 8 юли) в Народен театър Иван Вазов (ул. Дякон Игнатий 5) от 19:00 срещу 25 евро за билет онлайн и на касите на театъра
КАКВО: Престъпление и наказание. Едно от най-разпознаваемите режисьорски имена в Европа се среща още веднъж с българската публика, този път със спектакъл по Фьодор Достоевски. Името на Jernej Lorenci е добре познато у нас от постановката му Орфей в Народния театър, отличен с няколко награди за най-добър спектакъл, режисура и водеща мъжка роля за Деян Донков. В началото на следващия театрален сезон е премиерата и на новия му проект – Физика на тъгата по едноименния роман на Георги Господинов отново с участието на актьори от трупата на Народния, а дотогава – една вечер със спектакълът, разглеждащ не толкова самото престъпление, колкото неговото неизбежно вътрешно отражение или вината като състояние, което предхожда и надживява всяко наказание. В интерпретацията на Lorenci тя не е юридически акт, а дълбоко екзистенциално преживяване, което разклаща границите между съзнание и подсъзнание, между реалност и халюцинация. Спектакълът на Хърватския национален театър в Загреб събира утвърдени актьори и млади изпълнители: Алма Прица, Ксения Маринкович, Ива Йеркович Орешки, Теа Любешич, Милан Плештина, Лука Драгич, Игор Ковач и Иван Гърлич. Представлението се играе със субтитри на български език и продължава близо три часа и половина.
КОГА: 12 май в Народен театър Иван Вазов (ул. Дякон Игнатий 5) от 19:00 срещу 10/15/20/25 евро евро за билет онлайн и на касите на театъра
КАКВО: Примката на Барнард. Базираната в Марсилия компания DispensaBarzotti се завръща в София за трети път. След гостуването си със спектакъла Виктор и творческата резиденция по настоящата си постановка, дуото на Alessandra Ventrella и Rocco Manfredi идва отново в Сфумато с готовия резултат. Примката на Барнард е безсловесен, но напълно разбираем спектакъл, съчетаващ театър, клоунада и magie nouvelle – съвременно направление в магическото изкуство, което не разчита на класическите илюзионистични трикове, а превръща магията в поетичен театрален език. На сцената един мъж в пижама се бори с безсънна нощ. Това, което започва като позната битка с възглавницата, бързо прераства в нещо непредвидимо и предмети оживяват, пространството се изкривява и странни същества нахлуват в стаята. Границата между реалност и сън се размива напълно. Спектакълът е изграден като система от китайски кутии и всеки нов сън съдържа следващия, а илюзията се наслоява върху илюзия в привидно безкраен процес. Резултатът е едновременно смешен, тайнствен и трогателен.
КОГА: 13/14 май в Сфумато (ул. Димитър Греков 2) от 19:00 срещу 15 евро за билет онлайн
СЪВРЕМЕНЕН ТАНЦ
КАКВО: Антистатик. 19-то издание на фестивала за съвременен танц и пърформанс в цифри и факти звучи така:12 дни. 20 танцови събития в международна програма, Българска танцова платформа, образователна програма и премиера на брой 8 на Списание за танц. Мотото на изданието тази година е Поколение D(ance), посветено на онези, за които танцът е едновременно време и пространство за сближаване. Организаторите Ива Свещарова, Вили Прагер и Стефан А. Щерев са поканили хора като Francisco Camacho (ключова фигура на движението за съвременен танц, възникнало в Португалия в края на 80-те) и Meg Stuart (пионер на съвременния танц в Европа). За своето представление Да те открадна за момент двамата се събират на сцената като дует за първи път от три десетилетия, черпейки вдъхновение от мистериозните нурагически руини на Сардиния. Ruth Childs oт легендарната танцова фамилия на Lucinda Childs гостува с Фантазия. Michael Turinsky пък се включва с най-новото си представление Работническо тяло, вдъхновено от поемата на PasoliniLe ceneri di Gramsci. Пълната програма на фестивала е тук.
КОГА: До 20 май в Топлоцентрала (ул. Емил Берсински 5), Дерида (ул. Цар Самуил 32) и Гьоте Институт (ул. Будапеща 1) срещу 11/15/20 евро (плати колкото можеш) за билет онлайн
КАКВО: Софийски фестивал на науката. Най-старият фестивал на науката у нас навършва 16 години с ударна програма от 135 събития на учени и инженери от 12 държави за публика на различни възрасти. Освен традиционните цикли от събития, посветени на Космоса, нашата планета и устойчивостта, физическото и психично здраве, новите технологии и връзката на науката с изкуството, тази година във фестивалната програма има редица теми, свързани с понятието крехкост. Български и чуждестранни учени ще представят темата през призмата на различните науки – от микропластмасите, които застрашават крехкия баланс в океаните до механизмите на мозъка ни да възприема и гради представа за реалността; от търсене на границите за съхранение на енергия в батериите до плановете за изграждане на хранилище за водород на Луната; от наболелите въпроси за достъп до редкоземни и стратегически ресурси до търсене на форми на живот във Вселената. Гости на фестивала са 13 изтъкнати и млади учени от Австрия, Испания, Италия, Китай, Обединеното кралство, Полша, Португалия, САЩ, Унгария, Франция и Хърватия, както и чуждестранни учени, които работят в България. На повече от 60 щанда ще има научни екипи от 14 институти на БАН, университети от София и Пловдив, центрове за върхови постижения, музеи, образователни STEM школи, училищни STEM клубове, корпоративни отдели за наука и индивидуални проекти. Пълната програма е тук.
КОГА: 14-17 май в София Тех Парк (бул. Цариградско шосе 111Г) с билети от сайта на събитието
