Времето позволява да се излежавате голи до кръста като горния шведски левент след поредния мотоциклетен поход до Бялата вода или тежки барбекюта, пехливански борби и забранени сексове около скрити езера и язовири? Ми добре, давайте смело, но и никога не забравяйте прекрасната констатация на филмовия критик David Ehrlich: Забавно е да си мислиш Alexander Skarsgård и ние технически принадлежим към един и същи вид.
Така де, BOYSCOUT редакторите по-скоро се идентифицират домошарски с Alexander Skarsgård с бира и бели чорапи на коженото канапе в своя спартански апартамент от Pillion – превъзходната БДСМ романтична комедия, способна да ви провокира и накара да излезете навън по всяко време. Културната програма за и без това късия февруари подчинява доминантно със стилни филми за изкуство и минипанорами на Martin Scorsese и David Fincher.
Любовният уикендът на петък 13-ти/събота 14-ти пък е поверен на две емблематични двойки: Jacob Еlordi и Margot Robbie като Heathcliff и Catherine в модерната версия на Брулени хълмове, последвани от Romy Schneider и Alain Delon в класическия зноен сюжет на Басейнът. Другата сюжетна арка започва на 5 февруари с буржоазните глезотии на Мария Антоанета и приключва в края на месеца с низходящата спирала на наркотичната зависимост в Реквием за една мечта.
Като ви писне от кино, може да избирате между концерти с чешки джаз, гръцки дарк уейв и енергичен френски пънк. Не пропускаме и няколко малки изложби и големи стендъпи. Плюс няколко рождени дни на електронни партита. Та така, ето какво правим в София през февруари:
ФИЛМОВ ФЕСТИВАЛ
КАКВО: Master of Art. Единадесетото издание на единствения източноевропейски фестивал за документални филми за изкуство се открива с филм за художника Златю Бояджиев (Кучето на Златю) на Кристина Грозева и Петър Вълчанов и продължава с Караваджо на David Bickerstaff и Phil Grabsky, Зората на импресионизма на Ali Ray, Турандот на Ай Вейвей на Максим Деревянко, Тициан: Империя от цветове на Laura Chiossone и Giulio Boato, Виденията на Данте на Matteo Gagliardi със 73 ярки анимации на произведения на Francesco Scaramuzza от XIX век, Големият страх на Хитлер: Процесът срещу дегенеративното изкуство на Didi Gnocchi и много други. Не пропускайте и E.1027 – Айлийн Грей и къщата край морето, който разказва за прословутата ирландската дизайнерка, нейното модернистично убежище на Лазурния бряг през 1929 и противоречиви нейни отношения с Le Corbusier. Пълната програма е тук.
КОГА: 6-22 февруари в Люмиер (Зала 11 в Малкото НДК на пл. България 1), Дом на киното (ул. Екзарх Йосиф 37), Одеон (бул. Патриарх Евтимий 1), G8 (ул. Уилям Гладстон 8), Френски институт (пл. Славейков 3), Влайкова (ул. Цар Иван Асен II) и Евросинема (бул. Александър Стамболийски 17) срещу 7 евро за билет онлайн или в билетния център на НДК
КАКВО: Мария Антоанета. Приятелчетата от KinoCult обичат Sofia Coppola. Само десетина дни след чудната прожекция на Изгубени в превода (2003), платформата за секси стари гилми на голям екран отбелязва двайсет години от премиерата и на следващия отличен филм на американската режисьорка. Историческата драма Мария Антоанета е модерна екранизация по едноименната биографична книга на Antonia Fraser, която печели Оскар за костюми, опиянява с гениален саундтрак и развенчава митовете за живота на младата кралица, фокусирайки се върху същността ѝ на младо момиче, принудено да се бори всеячески в свят на власт, ревностно пазени ритуали и невъзможно високи очаквания. Филмът на Sofia Coppola изпъква с фино съчетани хумор, сериозни теми, емоционални амплитуди и ангажиращо осъвременено представяне на важна част от XVIII век. Това не е филм за Френската революция, а за изолацията зад привилегията, за идентичността, изградена под постоянен обществен натиск, и за удоволствието като форма на бягство.
КОГА: 5 февруари в Дом на киното (ул. Екзарх Йосиф 37) от 19:30 срещу 8 евро за билет онлайн или на касата на салона
КАКВО: Pillion. Пропуснали сте един от най-хубавите и противоречиво приети филми на последната Киномания? Няма страшно, новата дистрибуторска компания Prо8 пуска в широкоразпространение (демек хардкор сексове и нежност на възможност най-големия екран) пълнометражния дебют на Harry Lighton – по същина деликатен, непретенциозен, смел и много мил филм, чийто хумор, нежност и емоционална дълбочина му носят награда за най-добър сценарий в категорията Особен поглед в Кан миналата година. Романтична драмедия на Lighton екранизира новелата Box Hill на Adam Mars Jones и нейната история за леко фрустрирания, но иначе тих и скромен млад мъж Colin (Harry Melling), чийто шаблонен живот се преобръща с главата надолу с появата на Ray (Alexander Skarsgård) – невъзможно привлекателен мотоциклетист, способен да го въведе сравнително бързо в съвременната БДСМ и гей култура. Pilion предизвиква представите за идентичност, страст, желание, интимност, контрол и доминация.
КОГА: В кината от 6 февруари
КАКВО: Кристи. Биографичната драма на DavidMichôd (Животинско царство,Кралят) разказва истинската история на една от най-значимите състезателки в женския бокс и носителка на няколко световни рекорда Christy Martin – от скромното начало на нейната кариерата в Западна Вирджиния до върха на спорт, доминиран изцяло от мъже. Под ръководството на своя треньор и съпруг Jim Martin (Ben Foster), Christy (Sydney Sweeney) поваля съперниците си на ринга, за да е готова за още по-суровите битки извън него. Michôd не спестява нелицеприятните моменти в история, белязана от полово неравенство, завист, жажда за власт и борба за изграждане и опазване на идентичност, включваща ескалиращо насилие и почти фатално нападение с нож и пистолет.
КОГА: В кината от 6 февруари
КАКВО: Брулени хълмове. Emerald Fennell (Солтбърн, Момиче с потенциал) режисира трепетно очакваната и подгрявана нова (и смела, поне като визия) екранизация на емблематичния роман на Emily Brontë от 1847. И макар стилистично визията на филма да разчита на някой радикални хрумки, историята е добре позната бурна любовна игра на котка и мишка, обагрена с мания, отмъщение и междукласов конфликт насред ветровитата йоркширска природа. Ролите на Heathcliff и Catherine са поверени на Jacob Elordi и Margot Robbie, а прочитът на Fennell задълбава повече в първичния инстинкт и еротичния аспект на връзката, отколкото в нежно-романтичното начало. Оригиналната Музика на Charli XCX и Anthony Willis пък също е хитър пиниз за модернизирането на историята, насищане на атмосферата и енергията във всяка сцена и привличане на по-младата аудитория.
КОГА: В кината от 13 февруари
КАКВО: Не казвай сбогом. David Fincher (Боен клуб, Сeдем, Социалната мрежа) адаптира едноименния роман на Gillian Flynn по блестящ начин, потапяйки ни в света на Nick Dunne (Ben Affleck), чиято съпруга Amy (Rosamund Pike) изчезва безследно в деня на петата годишнина от тяхната сватба. Случаят предизвиква широк медиен отзвук, а напредването на разследването изважда наяве много тайни, лъжи и манипулации около брака на двойката. Психологическият трилър на Fincher е неправолинеен разказ, който редува перспективи и експозиции, за да наблегне на мотивите за измама, жажда за сензационност и дълбоката сложност на интимните отношения. Очаквано блестящата оригинална музика е на Trent Reznor и Atticus Ross, както обикновено.
КОГА: 13 февруари в Дом на киното (ул. Екзарх Йосиф 37) от 20:00 срещу 8 евро за билет онлайн или на касата на салона
КАКВО: Басейнът. Елегантната френско-италианска романтична драма на Jacques Deray събира на екран Alain Delon и Romy Schneider като една от най-магнетичните двойки в историята на киното. Изпълнението им изпъква със сдържана еротика и психологическа дълбочина, а напрежението в сюжета държи здраво с методично наслояване на погледи, паузи и тишина. Под тежкото слънце на Френската ривиера героите на Delon и Schneider се наслаждават на идилично лятно бягство във вила с красив басейн, но чистата романтика постепенно се размива от желание, ревност, спотаени чувства и опасно напрежение покрай появата на бивш любим (Maurice Ronet) и неговата привлекателна дъщеря (Jane Birkin). Измумително красив, болезнено привлекателен, че и дигитално реставриран – култовият шедьовър на Jacques Deray е не просто идеален филм за Свети Валентин и Трифон Зарезан, а истинска класика, която се гледа най-добре на голям екран. Филм за лятото, което никога не е било невинно.
КОГА: 14 февруари в Дом на киното (ул. Екзарх Йосиф 37) от 18:00 срещу 8 евро за билет онлайн или на касата на салона
КАКВО: Мъжете, които мразеха жените. Петнайсет години след своята премиера, екранизацията по едноименния роман на Stieg Larsson продължава да впечатлява с проницателност и върховна кинематография, възнаградени с Оскар за най-добър монтаж и номинация в още четири категории. Психологическият криминален трилър на David Fincher събира опозорения журналист Mikael Blomkvist (Daniel Craig) и гениалния хакер Lisbeth Salander (Rooney Mara) в разследване на неразкритото вече 40 години изчезване на племенницата на шведския индустриален магнат Hernik Vanger (Christopher Plummer). Blomkvist приема задачата директно от магната без да подозира, че Salander вече е поела разследване на самия него. Пътищата им се преплитат, за да разкрият дълбоко заровени семейни тайни, корупция и насилие. Освен с увлекателната си история, Мъжете, които мразеха жените печели и с добре развити персонажи и напрегната атмосфера, подплатена от оригиналната музика на Trent Reznor и Atticus Ross.
КОГА: 18 февруари в Дом на киното (ул. Екзарх Йосиф 37) от 19:30 срещу 8 евро за билет онлайн или на касата на салона
КАКВО: Реквием за една мечта. KinoCult започва февруари с буржоазни глезотии и го приключва със смъртоносната спирала на наркотична зависимост. Базиран върху едноименния роман на Hubert Selby-младши, вторият пълнометражен филм в IMDB-то на Darren Aronofsky навършва четвърт век, но си остава едно от най-брутално честните и формално радикални произведения в съвременното американско кино. Реквием за една мечта не е просто филм за зависимостите, а за желанието – за моментa, в който мечтата спира да бъде убежище и се превръща в капан. С характерния си фрагментиран монтаж, хипнотичен ритъм и безпощадна визуална ескалация, Arronofsky превръща разпада в кинематографичен шедьовър, а култовата партитура на Clint Mansell (изпълнена от Kronos Quartet) – в нервна система на целия филм и един от най-разпознаваемите ушни червеи в съвременното кино. Иначе сюжетът проследява американските мечти на четирима герои: самота, любов, признание, телевизионна слава. Ellen Burstyn печели номинация за Оскар със едно от най-съкрушителните актьорски изпълнения в историята на киното, а Jared Leto, Jennifer Connelly и Marlon Wayans изграждат портрет на поколение, изгубено между желанието и разрушението.
КОГА: 26 февруари в Дом на киното (ул. Екзарх Йосиф 37) от 20:00 срещу 8 евро за билет на прожекция онлайн или на касата на салона
МИНИПАНОРАМА
КАКВО: Панорама на Martin Scorsese. It’s Аlive Домът на киното организира минипанорама на един от най-влиятелните и важни американски режисьори, който по съвместимост е и върл защитник на кинонаследството и основател на фондация за реставрация и съхранение на филми. Гледаме 4K реставрацията на биографичната спортна драма Разяреният бик (8/21 февруари от 20:00/20:40) от 1980 с Robert De Niro като боксовия шампион Jake LaMotta в изследване на физическото, емоционално, психическо и духовно насилие като причина за неконтролируемата параноя и ревност. След това продължаваме с 4К реставрацията и на интензивната трилър комедия After Hours (15 февруари от 19:00) от 1985 с Griffin Dunne като млад мъж с отчаяна нужда да се раздели със убийствената рутина на офисен работник в Манхатън с помощта на мистериозна девойка (Rosanna Arquette). Има време и за Последното изкушение на Христос (22 февруари от 16:00) от 1988 и Добри момчета (1 март от 19:30) от 1990.
КОГА: 8/15/21/22 февруари и 1 март в Дом на киното (ул. Екзарх Йосиф 37) срещу 8 евро за билет на прожекция онлайн или на касата на салона
КОНЦЕРТИ
КАКВО: Ondřej Štveráček Quartet. Eдин от най-ярките съвременни тенор саксофонисти пристига за първи път у нас със своя квартет, за да отбележи сто години от рождението на John Coltrane с два (безплатни) концерта на и един майсторски клас на сцената на In The Mood Jazz Club. Квартетът на чеха Ondřej Štveráček в състав Klaudius Kováč (пиано), Tomáš Kaštan Baroš (контрабас) и Jesse Simpson (барабани) свири пост-Coltrane боп, дълбоко вкоренен в джаз традицията, но със силен съвременен заряд и ясно изразена авторска идентичност. Още като тийнейджър Štveráček печели награда за най-добър солист на националния конкурс за бигбендове в Чехия, след което завършва Консерваторията в Прага и се утвърждава като важна фигура на чешката и централноевропейската джаз сцена. Финалист е на престижния International Jazz Contest Hoeilaart в Белгия, а от 2006 е дългогодишен член на легендарния Gustav Brom Radio Big Band, както и на биг бенда на Matúš Jakabčic. Програмата за концертите в София включва авторски композиции на саксофониста от вече издадените му албуми What’s Outside и The Form, избрани пиеси от репертоара на Coltrane и няколко джаз стандарта.
КОГА: 9/10 февруари в In The Mood Jazz Club (ул. Позитано 52) от 20:30 с вход свободен след задължителна предварителна резервация на телефон 0884259509, която гарантира запазена маса със седящи места и включва предплатена минимална консумация от бара на стойност 18 евро на човек – демек хем безплатно, хем със задължителна консумация, ама карай да върви
КАКВО: //Lеss. Френското нойз рок/пост-пънк/хардкор трио се събира преди петилетка, постепенно оформяйки се като група с бурна енергичност, силно сценично присъствие и брутален звук на две бас китари и едни барабани ала Nirvana/Metz. //Less удрят рязко и точно с пънкарска тежест, а текстовете на дебютните им кратък (Social Disappointment, 2023) и дългосвирещ албум (Crawl In The Blur, 2025) изследват личнaта борба и противоречия, фрустрации на вътрешния и външния свят, съмнението и чувството за изгубеност. Още от първите секунди на което и да е било тахно парче става ясно, че първият концерт на //Less у нас не е за изпускане. Подгрява родната скриймо/нойз/пост-хардкор банда Трън.
КОГА: 19 февруари в Mixtape 5 (подлез Галерия на НДК под кръстовището на бул. България и бул. Черни Връх) от 20:00 срещу 11 евро за билет от Bilet.bg
КАКВО: Kalte Nacht. Първоначално горното симпатично гръцко дуото е самостостоятелен проект на композитора Nikos (Nick) Konstantinidis през 2017, преди към него да се присъедини и вокалистката Myrto Stylou. Основното вдъхновение на Kalte Nacht извира от ъндърграунда на гръцката столица Атина и засяга личните емоции на своите създатели и техните взаимоотношения и взаимодействия, а звукът им събира дарк уейв с мрачна клубна музика от минималистични аналогови синтезатори и атмосферична електроника, индъстриъл, EBM и сурово техно с механични барабани и призрачни вокали. Дуото изследва тънката граница между светлина и сянка – от осемте песни в едноименния си дебютен албум до значително по-експанзивния, личен, емоционално въздействащ и насочен към надежда, доверие и спасение U R G E (2024). Първият концерт на Kalte Nacht у нас е подгряван от пловдивчаните Low-Key – пост-пънк, шугейз, психаделичен и стоунър рок в едно.
КОГА: 21 февруари в Паве (пл. Славейков 4, в мазето на Столична библиотека) от 20:00 срещу 16 евро за билет от Bilet.bg
КАКВО: The Mahones. Основана в Деня на Свети Патрик канадска група на Finny McConnell започва да свири в малки ирландски пъбове, преди да се превърне в едно от най-емблематичните имена в келтския пънк въобще. Днес The Mahones са считани за пионери в съчетаването на пънк-рок с традиционен ирландски фолк, белязан от мандолини и акордеони и допълнен от бързи китарни прогресии, барабани и рефрени за тежко пиянство, бунтарство, откровена любов и жажда за надежда в работническата класа. Музиката на групата е включена в саундтрака на филми като Боецът (2010), а над трите им десетилетия на сцена водят са придружени от тринадесет студийни и два живи албума. Подгряват The Mercenaries (психеделичен/гаражен рок и пост-пънк) и Monica Mendoza (експериментална електроника).
КОГА: 23 февруари в Mixtape 5 (подлез Галерия на НДК под кръстовището на бул. България и бул. Черни Връх) от 19:30 срещу 23 евро за билет от Bilet.bg
КЛАСИЧЕСКА МУЗИКА
КАКВО: The Romantic Project. След единадесет успешни летни и едно зимно издание, фестивалът за класическа музика Allegra се завръща с The Romantic Project – четири концертa вечери на виртуозни изпълнители, привлекли вниманието на публиката и критиката на най-големите световни конкурси. Говорим за титулувани солисти като украинския цигулар Dmytro Udovychenko (победител на конкурса за цигулка Кралица Елизабет), пианиста Емануил Иванов (лауреат на конкурса Феручо Бузони), цигулара Валерий Соколов (носител на голямата награда от конкурса Джордж Енеску), цигуларката Лора Маркова (първа награда на конкурса Tibor Varga Junior в Швейцария), виолиста Paul Zientara (наградата на Safran Foundation for Music), както и унгарския челист Barna Károly (победител в международния конкурс за челисти Давид Попер). Пълната програма е тук.
КОГА: 8-11 февруари в Централен военен клуб (бул. Цар Освободител 7) от 19:00 срещу 15/20/25 евро за билет от EpayGo
КОНЦЕРТЕН ФИЛМ НА ОГРОМЕН IMAX ЕКРАН
КАКВО: Epic: Elvis Presley in Concert. Докато рови в архивите на Elvis за своето предваиртелно проучване, Baz Luhrmann попада на невиждани кадри от неговите концерти в Лас Вегас през 70-те години. А сега, няколко години по-късно, австралийският режисьор може да се похвали не с един, а с цели два филма за музикалната легенда на Краля. Първият е игрален епос с Austin Butler в главната роля, а вторият – ремикс на архивен материал и откъси от интервюта с непоказвани до момента кадри от въпросната прословута резиденция във Вегас. И в двата случая Luhrmann се е оставил предимно да величае, а не да критикува съществено, така че си имате работа с политически-коректен фен сервиз – визуално пищен, музикално примамлив, не точно документален, но не и същински концертен филм. Нещо по средата. Хипнотичното сценично присъствие и поведение на Elvis обаче е абсолютно безапелационно.
КОГА: 20 февруари в IMAX залата на Cinema City Mall of Sofia (бул. Алeксандър Стамболийски 101-103) от 19:00 срещу 11 евро за билет онлайн и на касата на киното
ФИЛМОВА МУЗИКА НА ЖИВО
КАКВО: AMÉLIE – Оригиналният саундтрак жи живо. Две седмици преди Yann Tiersen да свири в Sofia Live Club, номинираният за Грами пианист и акордеонист Claudio Constantini ще изсвири неговия най-разпознаваем и брезкрайно обичан саундтрак на Amélie Poulain в по-голямата Зала 1 етаж по-горе. Спектакълът вдъхва нов живот на френската класика с помощта на симфоничен оркестър и гласа на Audrey Tautou, изиграла незабравимата главна героиня във филма на Jean-Pierre Jeunet. Дайте ни музикална и филмова носталгия и гледайте как се мятаме с голи гърди напред.
КОГА: 20 февруари в Зала 1 на НДК (пл. България 1) от 20:00 срещу 32/37/47/57/67 евро за билет от Eventim
МЮЗИКЪЛ
КАКВО: Брилянтин. Легендарният американски мюзикъл обещава да пренесе публиката в Зала 1 право в златната ера на 50-те и нейните рокендрол мечтите, розови якета и безразсъдна младост. Брилянтин е глобален попкултурен феномен, оставил следа от Бродуей и Холивуд до Дубай и отвъд. Рефрените са добре познати: You’re the One That I Want, Greased Lightnin’, Summer Nights и останалите хитачки звучат на живо, вплетени в бунтарска история за свобода, младежка дързост и сладките тръпки на първата любов. Спектакълът е режисиран от Nigel West, хореографията е на Matt Wesley, сценографията и костюмите – на Mary Tsagkari, а музикалното шефстване и супервизия – на Jae Alexander.
КОГА: 26/27 февруари в Зала 1 на НДК (пл. България 1) от 19:30 срещу 45/50/61/72/82/92 евро за билет от Ticketstation
ЕЛЕКТРОННИ ПАРТИТА
КАКВО: Sweet Boys Club с GIØ. Сицилианският бивш тенисист Giovanni Macca вилнее из европейската електронна и фестивална сцена вече няколко години като едно от по-привлекателните техно/хард баунс имена. Неговите динамичните и винаги високоенергични сетове звучат по събитията на 240 km/h (Face2Face), Radio Rudina и Trance Italy, а звукът му е белязан от хипнотично танцувален груув, прецизен тек-хаус, хард баунс, транс и дръм енд бейс. Първият гиг на GIØ у нас е в компанията на Egor Sinstoff (хипнотично дийп техно), Nerone (тежко индустриално техно) и Sulev (дийп и дъб техно).
КОГА: 6 февруари в Купе (ъгъла на ул. 6-ти септември и Славянска 8) от 23:00 срещу 15 евро за билет от Resident Advisor
КАКВО: 4 години Duna с Rrose. Берлинският eлектронен колектив и лейбъл зад приличен списък от успешни партита у нас празнува четири години от създаването си с тематична изложба и разнолик техно звук. Музикалната програма е поверена на интересни имена като калифорниеца Joshua Seth Horvitz, познат с артистични псевдоними като Sutekh и Rrose – факир в експерименталното и минимъл техно с абстрактни нотки и хипнотичен ритъм, психеделично наслагване на звукови текстури и танцувален характер. Включват се и Ana Rs от Черна гора с дийп техно, Conceptual (Италия), един от основателите на Duna, с дийп/атмосферично техно гръб-до-гръб със съоснователя на италианския колектив The Gods Planet – Ness. Слушаме и експерименталното техно с близкоизточни мотиви на Mohamad Kafarsoussa и индустриалното техно с груб бас на родния талант с италиански корени и посланик на Duna у у нас Modérn. Изложбата е от Ausgang Studio със специално разработени за събитието, светлинни инсталации и LED архитектурни декори, Giovanni Lo Castro и Zeyu Wang с визуализации и Etere с експонати.
КОГА: 7 февруари в изоставената поща на ул. Веслец 84 от 22:00 срещу 25 евро за билет от Bilet.bg
КАКВО: 27 години HMSU с Goldie. Един от най-старите и все така активни и влиятелни дръм енд бейс колективи у нас е причина този стил в електронната музика и неговите многобройни разклонения да виреят отлично в България вече няколко десетилетия. HMSU празнува 27 силни години по подобаващ начин и с гости, отговарящи на мащаба и значението на този повод. Именно тежките стъпки на легендарния британски продуцент Goldie (Metalheadz) през 90-те са водеща причина джънгълът да придобие типичния си бърз брейкбийт звук, дълбок бас и отекваща атмосферичност, белязали албума Timeless (1995). Вторият скъп гост на тържеството е Kink, който си намира повод да се откъсне за малко от преместването на своето студио заради любимия си джънгъл. Слушаме още и Иван Шопов (Cooh) с дъбстеп, дръм енд бейс, ембиънт и джазова електроника, L33 с неврофънк и енергична, мрачно насочена басова електроника, High Roll с класически, ударно тежък дръм енд бейс, Targy, Acidtrip, EXo и E:LEE.
КОГА: 7 февруари в Топлоцентрала (ул. Емил Берсински 5) от 22:00 срещу 28 евро за билет от Eventim
КАКВО: Carl Finlow. Българският електронен артист Xander впряга сили за целевото създаване на платформа, която да даде пространство на новатори и авангардисти в модерната електро, техно и абстрактна електронна музика. Първото събитие на концептуалната серия партита води базирания във Франция ветеран на електро, техно, есид, интелигентна боди музика и вдъхновената от научна фантастика дистопична електроника Carl Finlow – уважаван и много върл експериментатор, активен още от 90-те, които често вплита елементи на класически машинен фънк, синтуейв и детройтско техно. За първото си гостуване у нас Finlow е предвидил изцяло лайв сет. В програмата за вечерта са и Modérn с индустриално техно, Mihai Love с танцувално и прогресивно звучене, Vescotec и домакинът Xander с клубна електроника, техно и експериментален звук.
КОГА: 14 февруари в Mesmeric (ул. Професор Фритьоф Нансен 25) от 23:00 срещу 17 евро за билет от Bilet.bg
КАКВО: Phil Hartnoll (Orbital). След миналогодишното носталгично парти с Orbital на Колодрум Сердика, единият от двамата братя Hartnoll и по-конкретно Phil и неговият знаметит Fu Manchu мустак се връща у нас за самостоятелен диджей сет. Този брат Hartnoll е експерт в сферата на есид хаус, техно, ембиънт и чистата електронна музика с гигантсски принос за развитието на рейв културата на Великобритания през 90-те – надграждането на познатото електронно звучене с експериментални мелодии, ембиънт мотиви и аудио-визуален компонент на Orbital пинизи е сред първопричините електронната музика да стигне до големи фестивални сцени. Сетовете на Hartnoll лавират из класически и модерни изпълнения с вплитане на UK рейв, брейкбийт, техно и стилизирана 80-тарска звукова естетика, отразяващи любовта на Phil към синтезаторите на британския ънърграунд и култови артисти като Kraftwerk.
КОГА: 21 февруари в Строежа (ул. Георги С. Раковски 116) от 23:00 срещу 21 евро за билет от Eventim
КАКВО: Фотоваканция. 30 знакови кадъра от 30 автора в (над) 30-годишната история на едно от най-устойчивите събития в историята на българската фотография – родена от нуждата за творческа свобода в началото на 80-те години, Фотоваканция се превръща в пространство за фотография извън ограниченията, правилата и официалните рамки. След пауза в началото на 90-те, традицията е възродена през 1995 от Юрий Трейман и Звезда Спасова. Запазени са името, форматът и емблематичното лого на легендарния български график Стефан Кънчев. Настоящата изложба събира фотографии, участвали и отличени в традиционния конкурс на събитието през годините и създадени в периода 1995-2024 от няколко поколения български фотографи в широк спектър от жанрове и подходи: репортажна, документална, портретна, пейзажна, актова, концептуална и експериментална фотография.
КЪДЕ: Клуб на фоторепортерите (бул. Дондуков 1, в подлеза на пл. Независимост) до 19 февруари с вход свободен
КАКВО: Есхатон и депото на материята. През 2023 Петра Димитрова получава награда от конкурса Млади български художници. Част от тази награда е и изложба на Шипка 6, за която художничката работи в продължение на повече от година. Есхатон и депото на материята представя серия от творби, в които е изградена цялостна художествена концепция, базирана на комбинация от символични образи, философски наративи и лични морални мотиви. Времето, в което живеем, обхванато от безогледна консумация, е представено от образите на камари от ненужни вещи, изхвърлени на боклука. Човечеството е загубило посока, цел и мярка. Тези вещи, смесени с обикновени боклуци, заемат централно място в серията Апокалиптична реалност. Те излизат от познатите междублокови контейнери, ставайки част от пуст, апокалиптичен урбанистичен пейзаж. Сред контейнерите с боклук, се появяват фигурите на четири коня, които препращат символично към конете от Апокалипсиса, призовани с последната есхатологична тръба, оповестяваща края на света. Две от картините от споменатия цикъл отскоро са част от фонда на Софийска градска художествена галерия. Другата серия от картини е създадена под впечатленията от пребиваването на художничката в Cité internationale des arts в Париж миналата година. И в тях основен акцент е поставянето на обща основа между две напълно различни реалности. Две реалности – земна и небесна, материално и духовно, обичайно и необичайно – са разгърнати в картините Пер Лашез и духове и На тревата.
КЪДЕ: Галерията на СБХ (ул. Шипка 6) до 25 февруари с вход свободен
КАКВО: Рециклирана невинност. Как би изглеждало да рециклираш чувство? Рисунка? Детската версия на себе си? Обикновено мислим за рециклирането като практично действие: повторна употреба, преосмисляне, даване на втори живот на изхвърлени материали. Но рециклирането може да бъде и емоционално, поетично, дори духовно: връщане към нещо изгубено, забравено или потиснато. Изложбата на художника Боян Монтеро събира творби, които преосмислят и интерпретират ранните му творчески тестове – дигитални рисунки в Microsoft Paint, колажи, снимки и нови творби, вдъхновени от тези първи знаци. Някои образи се използват отново: с променени цветове, увеличени или върнати в нови форми. Други са изцяло реконструирани, водени от спомени и копнеж по непринудената радост от спонтанното създаване. Границата между съхранение и преосмисляне се размива. Подобно на циклите в екологията, миналите следи и спомени се обновяват и трансформират.
КЪДЕ: Little Bird Place (ул. 11 август 7) до 27 февруари с вход свободен
КАКВО: Evrovizion, Crossing Stories and Spaces. ССлед представянията в Сараево (Босна и Херцеговина), Нови Сад (Сърбия), Атина (Гърция), Никозия (Кипър), Тбилиси (Грузия) и Варна, подбрани произведения от пътуващата изложба Evrovizion са изложени и в София, за да ни запознаят с европейската културна идентичност през призмата на съвременното изкуство. Целта на експозицията е да отразява различни истории и пространства и да направи видими специфични местни импулси посредством интердисциплинарни, класически и междумедийни произведения на изкуството. В тясно сътрудничество с регионални участници и местни арт сцени, нови художествени произведения се включват в изложбата по време на нейното пътуване. Проектът е куриран от Sabina Klemm и Sanja Kojić Mladenov, а участници в столичната изява са Johanna Diehl, Lana Čmajčanin, Гери Георгиева, Ivana Ivković, Selma Selman и Adnan Softić. Повече информация за проекта има тук.
КЪДЕ: Doza (ул. Цар Самуил 52) до 28 февруари с вход свободен
КАКВО: Lignes de désir. Kурираният от Бояна Джикова проект с френско наименование е реализиран през 2025 в празните магазини в историческия център на френското градче Дин-ле-Бен. В рамките на седем магазина осем български художници (и един френски), поканени от центъра за съвременно изкуство Cairn, представят създадени специално за тях творби, резултат от тригодишно художествено проучване. Проектът разглежда магазините и витрините им като механизми за създаване на въображение, пространства, свързани с колективното сънуване на един град. А сега изложбата с участието на Aaron Roth, Вероника Десова, Яна Абрашева, Цветомира Борисова, Рада Букова, Вълко Чобанов, Лазар Лютаков, Викенти Комитски и Stéphen Loye е и на Женския пазар в София, за да потърси допирни точки между контекста на неговия контекст и този на малкия планински град Дин.
КЪДЕ: Пунта (бул. Стефан Стамболов 37), Cable Depot (бул. Стефан Стамболов 37), бул.Стефан Стамболов 15 (книжарница и кафе) и бул.Стефан Стамболов 31 (до кинкалерията) до 7 март с вход свободен
КАКВО: Стреляй. Последната ни изложба на Николай Петров (Glow) изважда уличната енергия от баскетболното игрище и я пренася в галерийното пространство. Новата серия от творби на автора изследва момента на напрежение преди удара, жеста на прицелване и освобождаването на движението – онзи кратък миг, в който тялото, ритъмът и пространството се сливат. Вдъхновени от неговите художествени намеси върху баскетболни площадки като тази в столичния квартал Лозенец, произведенията в експозицията носят визуалния език на уличната игра: линии, които напомнят траектории на топката, цветни полета като маркировки на терена, експлозивни композиции, създадени от скорост и динамика. Творбите не документират директно намесите, а ги пречупват през живопис, обект и графични структури, запазвайки усещането за мащаб, ритъм и физическо присъствие. Стреляй е покана за прицелване към тънката границата между градското изкуство и съвременната визуална култура.
КЪДЕ: L44 (ул. Неофит Рилски 44) до 26 март с вход свободен
КАКВО: Ако не знам какво ще се случи утре, би било прекрасно. Самостоятелната изложба на Driant Zeneli е видеоинсталация, която разглежда несигурността не като липса или провал, а като активна позиция и пространство за въображение. Курираната от Мартина Йорданова и Васил Владимиров екпозиция обединява четири видео произведения, създадени между 2011 и 2023, всяко част от различна трилогия в практиката на художника. Сюжетите на автора се развиват в индустриални руини, модернистична архитектура и пространства, белязани от прекъснати утопии и историческа натовареност. Представена в Зала 19 на Квадрат 500, с нейната монументална каменна архитектура и експонирана in situ римска гробница от IV век, изложбата влиза в активен диалог с пространството, мислейки историята не като завършено минало, а като продължаващо условие.
КЪДЕ: Квадрат 500 (пл. Св. Александър Невски, ул. 19-ти Февруари 1) до 29 март срещу 1,50/4/8 евро за вход
КАКВО: Културно наследство. Седем години след издигането на скулптурата Бронзовата къща а в центъра на София, българо-австрийският художник Пламен Деянофф се завръща у нас с изложбата Heritage Project, показана за първи път през 2024 в unsthaus Graz. Както подсказва името, Heritage Project е посветен на културното наследство като висша ценност и общо благо, към което се обръщаме с чувство за отговорност. В центъра на изложбата стои конкретен обект -голяма входна врата от ковано желязо, изработена от австроунгарска фирма през 1830, поставена на входа на Търновския синод в средата на XIX век и пострадала при земетресението през 1913 г. Тя се превръща в образ на културните движения и влияния, които неизменно съпътстват човешкото развитие. Тази богато декорирана врата, възстановявана етап по етап до първоначалния си вид, за Пламен Деянофф е обект на задълбочено изследване, в което са въвлечени различни специалисти. Самият той усвоява занаятчийски умения, изправяйки се лично пред предизвикателствата на различни материали.
КЪДЕ: Credo Bonum (ул. Славянска 2) oт 10 февруари до 29 март с вход свободен
ТЕАТЪР
КАКВО: Албион. Какво се случва с човек, когато се сблъска с най-голямата болка? Как откриваме своите лични механизми за самосъхранение след срещата със скръбта и възможно ли е тя да напусне съществото ни завинаги? Режисьорът Зафир Раджаб вярва, че в живота настъпва момент, в който спираш за секунда, вглеждаш се в себе си и осъзнаваш, че вчерашната радост, която си изпитал, е била преди години – може би в детството. Между този момент и сега всичко се е променило – тихо, естествено, неусетно. Загубил си хора, които не си вярвал, че ще загубиш. Отказал си се от мечти, за които си живял. Научил си се да живееш с въпроси, на които отговор няма. Времето не спира. Не пита как се чувстваш, щастлив ли си – просто продължава, и ти с него. До онзи момент, в който ставаш непознат обитател на местата, които някога си наричал дом. И това е жестокостта на времето – то отнема и теб самия. Пиесата на английския драматург и сценарист Mike Bartlett потапя зрителите в едно пространство на носталгия, спомени и копнежи. Участват Койна Русева, Кирил Недков, Елеонора Иванова, Рая Пеева, Станка Калчева, Георги Гоцин, Моника Иванова, Ангелина Славова, Кънчо Кънев, Божидар Йорданов и Мартин Емануилов. Впечатляваща сценография и костюми са на Елис Вели, а оригиналната музика – на Ян Руменин.
КОГА: 10/19 февруари (също и на 25 март) в Младежки театър Николай Бинев (бул. Княз Александър Дондуков 8-10) от 19:00 срещу 13/15 евро за билет онлайн и на касата на театъра
КАКВО: Убийство по учебник. Пиесата на Sam Bobrick е смела и забавна творба, която очарова с нестандартни обрати, абсурден хумор и театрална свобода. Тя не е за всеки – изисква точен режисьорски подход и актьори, които могат да балансират между лудост и съпричастие към героите. Американският писател и драматург разчита на ескалиращи обрати и надписване на ситуацията – умишлено тласка логиката до ръба (и отвъд), за да генерира смях и изненада. Това е заявено още в официалното резюме: това е нечувано смешна пиеса и авторът не се спира пред нищо, за да накара зрителите да се заливат от смях като деца в лунапарк. Bobrick умело смесва черен хумор с еротични мотиви, но приоритет е комедията, a не криминалната правдоподобност. Убийство по учебник e режисирано от Бойко Илиев, сценографията е на Петя Стойкова. Участват Николай Урумов, Александра Майдавска, Христина Караиванова, Таня Пашанкова, Емил Котев и Атанас Чопов.
КОГА: 10/23 февруари (също и на 5/24 март и 8 април) в Малък градски театър Зад канала (бул. Мадрид 1) от 19:00 срещу 12/15/18/20 евро за билет онлайн и на касата на театъра
СТЕНДЪП КОМЕДИЯ
КАКВО: Daniel Sloss. След три доста успешни гостувания, на едно от които публиката не го оставя да си тръгне докато Комеди клуб не пуска кепенци, Daniel Sloss се връща отново у нас, за да представи най-новия си материал от турнето Bitter. Sloss e роден в Англия, но израства в Шотландия и започва стендъп кариерата си още на 16. Три години по-късно вече е най-младият комедиант със самостоятелен сезон в Уест Енд. Гледали сме негови специални епизоди за Netflix и HBO и харесваме начина, по който смесва черен хумор, сатира и ирония с лични и тежки теми, за да ни разсмее и замисли дълбоко са собствените ни преживявания.
КОГА: 21 февруари в Зала 1 на НДК (бул. България 1) от 19:00 срещу 34/42/52 евро за билет от Eventim
КАКВО: Louis C.K. Американският комедиант реже с тъмен, наблюдателен, самоироничен и брутално честен хумор – вдъхновението na C.K. идва от обикновеното ежедневие, човешките взаимоотнощения, неизбежното стареене и личните несъвършенства. Louis е носител на три награди Грами, шест награди Еми и смятан от Rolling Stone за най-великия жив стендъп комедиант в света. Шоуто му се обляга на изповеднически стил и дългоформатен разказ с доста цинизъм и моменти на емоционална откритост, а българската публика има възможност да го гледа отново в два поредни дни като част от турнето му Ridiculous. Подобно на предишните му гостувания, първият вече е разпродаден, но за втория все още имате възможност да се класирате.
КОГА: 23 февруари в Зала 1 на НДК (бул. България 1) от 20:00 срещу 73/83 евро за билето от Eventim
СЪВРЕМЕНЕН ТАНЦ
КАКВО: Пpеди да изчезне. Танцовото представление на работещата между Бургас, София и Стокхолм Жана Пенчева е първа част от текущия ѝ танцов проект Тела в удоволствие, тела, които се грижат, танцуващи тела. Хореографката изследва чувствеността, изпълнителските идентичности на танцьора и еротичното присъствие на танцуващото тяло, разглеждайки динамиката на отношенията с околната среда, музиката, погледите, телата, емоциите, чувствата и несигурността на неизвестното. В хода на своята продължителност, творбата еволюира до окончателната си форма Обичам, когато ме гледаш, което може да бъде възприето като съвсем отделно произведение или като част от цялото. Музиката е на Цветан Момчилов, а светлинният дизайн и костюмите – на Ралица Тонева.
КОГА: 25 февруари в Топлоцентрала (ул. Емил Берсински 5) от 19:00 срещу 15 евро за билет онлайн
