Кои са общите нишки между събитията в столичния културен календар идните дни? Дали април е месецът на близкия и далечен космос с научни лекции на разбираем език и театрални спектакли? Какво правят чаровните възрастни гъбарки на брега на бурно море? Колко често е необходимо да се връщаме в Помпей от началото на 70-те? Колко дни продължава поредното влюбване на София Димова и други художници? Разполагаме ли с подходящ арсенал срещу пропагандата? И защо сме се фиксирали върху диджеи с татуирани шии?
Скромната BOYSCOUT програма включва петдесетина събития до края на април, без майтап. И макар очевидните общи нишки между изброените горе и долу да са повече или по-малко видни, наясно сме, че подобен голям избор изисква силно приоритизирате. Затова ви оставяме да се чудите спокойно между Оскарови лауреати, (шпионски) екшъни, (пищни) хоръри и безсмъртни шедьоври на хора като Bob Fosse.
Може да заредите и с експериментален британски пост-пънк (Ditz), легендарен трип-хоп (Hooverrphonic), ексцентрични съседи (Йети и скиорът от Белград), датски инди поп (Efterklang), гръцки стоунър (годишната среща с 1000mods) и Pink Floyd (уви, само на IMAX екран). Възможно е да се засечем и с легенди на френския филтриран хаус, нюйоркската електроника и японския авангард, но не и преди да подгреем със забележителен мексикански тенор.
Дано остане време и за десетина изложби, наука на разбираем език (две Ratio срещи), световноизвестни писатели, театър, бира и мотоциклети. Та така, ето какво правим в София през април:
ФИЛМИ НА ГОЛЯМ ЕКРАН
КАКВО: Потоп. Тази европейска копродукция печели два Оскара, един Златен Глобус и още поне десетина престижни награди за анимационно кино с историята за свят без хора и една упорита котка, която едва оцелява след голямо наводнение. В търсенето на суша ѝ помагат други бедстващи животни, а именно сънлива капибара, лемур, обсебен от лъскави предмети, дружелюбен лабрадор и огромна жеравоподобна птица. Тази невероятна менажерия няма друг избор, освен да остане заедно на разнебитена лодка, докато се ориентира в странната и бързо променяща се околна среда. Съчетавайки красива анимация със завладяваща музика, латвийският художник-режисьор Gints Zilbalodis (Away) създава вълнуваща своеобразна медитация върху крехкостта на околната среда, приятелството и чувството за общност.
КОГА: Вече в кината
КАКВО: Аматьорът. James Hawes (Куци коне, Черното огледало) адаптира едноименния роман на Robert Littell oт 1981 в напрегнат трилър за скромен криптограф от ЦРУ, чиито живот се преобръща след смъртта на жена му в терористичен атентат. Дълбоко накърнен от пасивното отношение на агенцията към случая, Charles Heller (Rami Malek) изнудва да го обучат за полеви агент и да участва в мисията по залавянето на виновните. Обладан от чувство за мъст на всяка цена, героят на Malek бързо разбира, че е по-добре да разчита на себе си и собствените си умения. Действията му го превръщат не само в преследвач на убийците на своята съпруга, но и в мишена на своите шефове.
КОГА: В кината и IMAX от 11 април
КАКВО: Грешници. Ryan Coogler (Черната пантера, Крийд) си партнира отново с Michael B. Jordan. Този път обаче актьорът не e супергерой или боксьор, а двама братя близнаци. Действието на този свръхестествен хорър с елементи на историческа драма се развива в южните части на САЩ през 30-те години на миналия век. Smoke и Stack (Jordan) се връщат в родния си град в търсене на по-добър живот и нов старт, но вместо това се сблъскват със свръхестетвено зло. Двамата братя се изправят както срещу собствените си демони, така и срещу неподозирани същества.
КОГА: В кината и IMAX от 18 април
КАКВО: Ах, този джаз. Домът на киното продължава да организира прожекции на велики класики с и без повод. Поделена Златна палма в Кан, четири награди Оскар (от общо пет номинации) и две награди БАФТА са направо малко за един от най-великите мюзикъли в историята на киното. Сюжетът на този шедьовър се върти около хаотичния живот и саморазрушителния край на твореца Джо Гидиън (Roy Scheider), потопен във френетичния ритъм на един танц със смъртта и режисиран от Bob Fosse. Ах, този джаз излъчва безспорно очарование, въпреки подчертаната болезненост, характерна за филмите на хореографа. Суров и тъжен като завещание, този безкомпромисен портрет на един завършен егоист с изключителна кариера и провален личен живот напомня за режисьора в криза от Осем и половина на Fellini.
КОГА: 21 април в Дом на киното (ул. Екзарх Йосиф 37) срещу 15 лева за билет онлайн и на касата на салона
КАКВО: Счетоводителят 2. Ben Affleck и Jon Bernthal се завръщат в ролите си на отчуждени братя от криминалния екшън Счетоводителят (2016). Помните героя на Affleck от първия филм като изключително кадърен и умен аутист и счетоводител в компания за роботика, който пере пари за дълъг списък с престъпни организации. Продължението на историята започва със смъртта на Ray King (J.K. Simmons) – бивша свръзка на Christian Wolff (Аffleck) и близък на агента на службата за борба с финансовите престъпления Marybeth Medina (Cynthia Addai-Robinson). Тримата с другия брат Wolff (Bernthal) сформират импровизиран екип за отмъщение, за да се сблъскат не само с печеливш трафик и експлоатация на хора между Централна Америка и САЩ, но и с един от най-опасните наемни убийци – Anaïs (Daniella Pineda). Освен към задължителните престрелки и кървави тупаници, филмът на Gavin O’Connor залита и към изследването на крехката връзка между експлозивни характери с хумор и закачки.
КОГА: В кината от 25 април
КОНЦЕРТИ
КАКВО: Ditz. Сформираната преди близо десетилетие пост-пънк група от Брайтън обича нойз рока с експериментален хардкор характер. Авангардният звук на Ditz си проличава още в първите две EP-та на групата от 2016 и 2020, преди да бъде надграден в последвателите дългосвирещи албуми с плътна атмосфера от емоционални вокали, тежък бас, методични провлачени инструментали и внезапни завои в темпото. The Great Regression (2022) и Never Exhale (2025) съчетават грубата енергичност на Ditz с екзистенциални текстове за личността, глобалната среда и политиката – все актуални теми като непосилната тегоба на времето, влиянието на медиите върху обществото и чувствата за незначителност, страх, омраза и параноя. Миналата година Ditz подгряват Idles, а свиренето наживо е неотменна част от творческия процес: Новите идеи на Ditz винаги минават през тест с публика и се променят според нейната реакция, та е добре да сме шумни и да ударим рамо.
КОГА: 8 април в Паве (пл. Славейков 4, в мазето на Столична библиотека) от 21:00 срещу 30 лева за билет от EpayGo
КАКВО: Hooverphonic. Alex Callier, Raymond Geerts и Geike Arnaert се завръщат отново в София, за да отбележи 25 години от излизането на The Magnificent Tree (2000). Третият албум белгийската трип-хоп група е повратен момент в музицирането и звука ѝ, защото капсулира есенцията на нейния стил и завива елегантно към осезаемо по-мек и топъл подход с изявени оркестрации, кинаджийски наратив и по-смели експерименти. По време на настоящото си турне Hooverphonic изпълняват фамозния си трети албум със струнен квартет, за да засилят още повече емоционалния заряд и изтънчената многопластност на хитове като Mad About You, Vinegar & Salt и This Strange Effect. Концертът в София е подгряван от Slow Pilot – белгийска инди група, създадена преди дванайсет години от певеца, текстописец и китарист на титулярите за вечерта Pieter Peirsman.
КОГА: 10 април в Joy Station (ул. Академик Стефан Младенов 3) от 20:00 срещу 77 лева за билет от Eventim
КАКВО: Skier & Yeti. Ексцентричното дуо на горната снимка кръстосва пистите на фънка, дръм енд бейса, бавния рок, електрото и етно музиката от 2016 насам. Yeti (ляво) създава танцувален грууви ритъм на електро и акустични барабани, а Skier (дясно) се раздава на ръчно изработени от самия него инструменти като баски, скитар и скиндолина (да, точно това, което звучат). Основен пиниз в живите изпълнения на белградското дуо са импровизациите, вдъхновени от атмосферата на мястото и публиката, пред която свирят. Adventures Of Skier And Yeti (2018) улавя малка част от концертната им магия с шест записа от гигове в Любляна и Белград. Сигурни сме че, че ще натиснат за гигантския слалом и в София.
КОГА: 11 април в Sofia Live Club (пл. България 1, подлеза под НДК) от 21:00 с вход свободен
КАКВО: Jazzanova. Преди да се трансформира в пълнокръвнa джаз банда, берлинската формация всъщност стартира като диджейски колектив. Без да се съобразява с определен стил, жанр или техника, Jazzanova попива от бурната клубна сцена на фънк, джаз, диско и латино средите, за да смесва смело всичко, което сметне за добре. Днес бандата е един от най-върлите представители на ню джаз, чилаут, лаундж и джаз хаус звука, а дискографията им съдържа осезаеми завои към броукън бийт, соул и прогресивната електроника. Първото гостуване на Jazzanova у нас в пълен състав (и с гост вокалиста Wayne Snow) е по повод нейния най-нов албум – преосмислена версия на дебюта In Between (2002), който се превръща в знаков за ню джаз жанра с меланж от семплирани бийтове и живи инструменти. Записана на живо през септември 2024 в студиото Little Big Beat в Лихтенщайн, новата версия впечатлява с изцяло аналогвата си продукция на всеки етап от записа до мастеринга.
КОГА: 12 април в Sofia Live Club (пл. България 1, подлеза под НДК) от 21:00 срещу 65 лева за билет от Eventim
КАКВО: KRS-ONE. Woop-woop, that’s the sound of da beast (yes indeed): KRS-One реформира хип-хопа oще от средата на 80-те като част от Boogie Down Productions, заедно с DJ Scott La Rock. Сътрудничеството им не продължава дълго, защото малко след дебютния им албум Criminal Minded (1987), La Rock е убит в престрелка, а KRS-One решава да продължи като самостоятелен изпълнител. Смъртта на La Rock е поредно побутване към силна политическа ангажираност, материализирано в създаването на движението против насилието в хип-хоп средите Stop The Violence. Използвайки музиката като возило на на своите социални и политически послания, KRS-One си печели прякора The Teacha, а десетките му албуми третират темите за расизма, насилието, неравенството и силата на образованието, философските уроци и себеанализата, поднесени върху канапе от агресивен буум бап.
КОГА: 13 април в Mixtape 5 (подлез Галерия на НДК под кръстовището на бул. България и бул. Черни Връх) от 20:00 срещу 113 лева за билет от Eventim
КАКВО: Bubby Lewis. Музикалният път на харизматичния басист и композитор от Мичиган започва още на четиринайсет, когато подхваща барабаните в църковната група. Lewis oбаче бързо се преориентира към бас китарата, а кариерата му отскача стремително след влизането в бенда на Snoop Dogg. Следват колаборации с Dr. Dre, Lupe Fiasco, Bootsy Collins, Quincy Jones, Stevie Wonder и други, които го подготвят подобаващо и за дебютния му солов албум 1UP! Adventures & Quests Episode III (2017). В него Bubby Lewis вплита любовта си към японското аниме, комиксите и видеоигрите, а наследника Hero Dynasty (2019) обогатява същата тематика с дълги, експресивни джаз партии и ефимерна електроника. Музиката на Lewis се опира и на фюжън, фънк, хип-хоп и арендби мотиви, омесени с прогресивен и експериментален джаз, сах-фай и емоционални лични теми. Първото самостоятелно гостуване на Bubby Lewis у нас е в компанията на Евден Димитров (EVDN), Божидар Василев (Trombobby), Радо Казасов (Rado), Петър Йотов (Peyotoff) и Владислав Мичев (Vladko).
КОГА: 23 април в Sofia Live Club (пл. България 1, подлеза под НДК) от 20:00 срещу 40/50 лева за билет от EpayGo
КАКВО: Efterklang. Датското арт поп трио има стара история със столицата покрай първия им концерт тук през 2013 и гостуването на проекта Lima три години по-късно. Oттогава обаче е изтекла много вода и нищо не е същото – нито косите, нито цветовете, май само проникновената музика си е на мястото. Сега Efterklang се връщат обратно в града, за да представят Things We Have In Common – седмият албум на Mads Brauer, Casper Clausen и Rasmus Stolberg, който затваря кръга, изследващ човешката общност в Altid Sammen (2019) и преминал през вяръзката между човек и природа в Wildflowers (2021). Както подсказва самото заглавие, последният албум на Efterklang е посветен на общочовешкото и духовната свързаност и записан с помощта на хора като Mabe Fratti (чело и вокал), Zack Condon (тромпетът на Beirut), момичешкия хор на Южна Дания и пианиста и композитор Rune Mølgaard – напуснал Efterklang още през 2007, но постоянно гравитиращ около бандата през годините и помогнал за създаването на седем от деветте песни в Things We Have In Common. Хуманистичният подход си личи и по видеоклипа на To a New Day, създаден от Jip Walter Boer с материал от феновeте.
КОГА: 30 aприл в Live&Loud (ул. Позитано 8) от 20:00 срещу 40 лева за билет от EpayGo
КАКВО: 1000mods. Музиката на редовно гостуваща у нас гръцка банда извира от дълбините на чистия стоунър и се разлива умело към психеделия, пустинен рок, слъдж, дуум метъл и гръндж. Текстовете на 1000mods засягат дълбоките личностни терзания, социалната изолация, тленноста на времето, ескейпизма, антиконформизма и притегателната силна на носталгията и меланхолията. Поредното гостуване на триото в София е по повод последния им албум Cheat Death (2024), играещ по тъча със смъртта с помощта на фъз, прогресивен метъл, алтернативен пост рок и ярки мелодии, вдъхновени от мита за Сизиф и темите за човешката издържливост и постоянно търсене на смисъл.
КОГА: 30 април в Mixtape 5 (подлез Галерия на НДК под кръстовището на бул. България и бул. Черни Връх) от 20:00 срещу 40 за лева билет от Bilet.bg и 50 лева в деня на концерта на входа на клуба
СИЛНИТЕ КОНЦЕРТИ НА ВАЖНИ МЕСТНИ ГЕРОИ: Дейните Жлъч и Тrombobby нямат търпение да довършат съвместния си албум, но не и преди да представят част от него с DJ Marten на шестия рожден ден на предаването за хип-хоп 60/20 (2 април в Строежа, 30 лева за билет от EpayGo). Aлтернативната индирок група The Lefties се пречиства с Фoкус (11 април в Топлоцентрала, 20 лева за билет онлайн). Me & My Devil правят второ промо на едноименния си дебют (25 април в Строежа, 30 лева за билет от Eventim). Hayes &Y представят най-новия си aлбум Departures само няколко дни след неговата премиера (30 април в Pirotska 5, 30 лева за билет от Eventim).
КОНЦЕРТЕН ФИЛМ НА ОГРОМЕН IMAX ЕКРАН
КАКВО: Pink Floyd в Помпей – MCMLXXII. Емблематичният концертен филм от 1972, но дигитално ремастериран в 4K от оригиналната 35 мм лента, с подобрено аудио и прожектиран на най-големия екран в града? Еха! Заснет сред призрачните руини на древния римски амфитеатър в Помпей, интимният концерт на Pink Floyd без публика е аудио-визуално проникновение със зашеметяващи дневни и нощни визуализации, задкулисни моменти от записите на предстоящия само след година шедьовър в студиата Аби Роуд и незабравими песни като Echoes, A Saucerful of Secrets и One of These Days. Групата записва своя концерт за мъртвите малко преди да ги застигне световната слава с Dark Side of The Moon (1973).
КОГА: 24 април В IMAX залата на Cinema City Mall of Sofia () от 19:30 срещу 22 лева за билет онлайн и на касата на киното
КАКВО: Shonky. Гледали сме го само веднъж рамо до рамо с другарите от влиятелното трио Apollonia, съответно нямаме нищо против да го хванем и сам-самин на втория рожден ден на Дом. Shonky е от онези скромни легенди на парижката ъндърграунд сцена, които рафинират своя тежкарски звук вече две десетилетия на гърба на грууви тек хаус с дълбок хипнотичен ритъм. Освен да върне репутацията на града като сериозна сцена с помощта на аполоните Dan Ghenacia и Dyed Soundorom, Olivier Ducreux издава сериозни хитачки за лейбъли като Freak N’Chic и Real Tone и се чувства еднакво добре зад пултовете на Panorama Bar, fabric и Club Der Visionaere. Уважаван играч, и с право. В първия ден на двудневното тържество се включват още Garo (разираният в Берлин софийски герой зад концепцията Дроб-Drob) и Leela (родена у нас, но базирана в Амстердам девойка с афинитет към поетичните транс и трайбъл мелодии).
КОГА: 4 aприл в Дом (ул. Ангел Кънчев 1) от 23:00 срещу 20 лева за билет от Resident Advisor
КАКВО: Dаnny Tenaglia x Victor Calderone. Двамата (почти) набори (първият е на 61, а авторият – на 58) и съкварталци от Бруклин гостуват за пръв път у нас заедно, а не поотделно. И двамата са пионери и легенди на нюйоркската (и световната) сцена от едно четири десетилетия и повече. Биографиите и дискографиите на двамата са толкова пълни, че няма смисъл да цитираме само избрани моменти. Освен това не едва ли ще ги видим повторно в същата конфигурация скоро (ако някога), затова се засилваме смело към Yalta, подведени от патетичния слоган Danny Tenaglia & Victor Calderone – Една вечер. Един клуб. Един град. София, мой малък Ню Йорк, един вид.
КОГА: 4 април в Yalta Club (бул. Цар Освободител 20) от 23:00 срещу 50/90 лева за билет от Eventim или на входа на клуба
КАКВО: Tatt Bossom. Цветомира Иванова се е специализирала в тежкото и индустриално техно. Девойката с кожено яке и татуирана шия обича динамичното темпо, продуцира собствени тракове и вече две години организира събития с локални и чуждестранни гости под името Pure Rave. Чували сме я да гази с всичко: от ремикси на поп парчета до транс, асид и нидерландско твърдо техно. Наскоро дебютира и второто ѝ алтер его Blossom, фокусирано върху танцувалния хардгруув.
КОГА: 11 април в Bunker Club (бул. Черни връх 1) от 23:30 срещу 15 лева за билет от Bilet.bg
КАКВО: That Divine с Christian AB, Quest, Salome и Two Drama Queenz. Най-мащабното That Divine събитие до момента стъпва на 12-годишния опит на организацията да наложи своя разпознаваема естетика и звук. Установилият се в Берлин англичанин Christian AB свири меланж от хаус, техно и електро с груб, но танцуваем грууви ритъм в непознати, позабравени или направо невъзможни за Shazam-ване тракове. Сетовете му завиват често и към минмъл, дъб и асид. Италианецът Quest ръководи лейбъла La Nota Del Diablo, а музиката му изпъква с мрачно студен, но доволно ритмичен характер от отекващо техно и транс с елементи на EBM, дръм енд бейс и UK геридж. Salome е резидент на берлинския клуб Herrensauna и върл селектор на електро, техно и асид, миксирани в разпознаваемo хаотични и експлозивни сетове. Two Drama Queenz (Nicooly и Dylanh) завършват програмата за вечерта с енергичен денс и груув.
КОГА: 12 април в Топлоцентрала (ул. Емил Берсински 5) от 23:00 срещу 50 лева за билет от Shotgun и 60 лева на входа на клуба в деня на събитието
КАКВО: Duna с Wata Igarashi. Японският продуцент изследва музикалния свят още от ранна възраст, попивайки влияния от японската, испанската и британската сцена. Igarashi свири в скейт-рок банда, опипва джаз средите и постепенно си пробива път към експерименталната инструментална музика, която бележи и началото на неговата кариера в електрониката. Днес Wata е познат с отличителното смесване на техно, ембиънт и експериментални звуци със завладяващ интензитет за еуфорично психаделична атмосфера. Изключително внимателеният в детайлите и методичен в мелодичните прогресии Igarashi умело комбинира специфичния техно ритъм с текстури от експерименталната музика, създавайки свой собствен сай-фай техно поджанр. Сетовете на японеца си личат по впечатляващия контрол над публиката и завладяващата хипнотичност. Освен Igarashi на партито на Duna ще свирят и Аrgie, Conceptual, Modern и Mira Ghazal.
КОГА: 26 април в Yаlta Club (бул. Цар Освободител 20) след 22:00 срещу 28/34/40 лева за билет от Resident Advisor
КЛАСИЧЕСКА МУЗИКА
КАКВО: Белканто с Rolando Villazón и Sarah Tysman. Гласовит, сърцат и чаровен: Rolando Villazón е сред имената, които си заслужават. Meксиканският тенор се отличава с многостранна кариера, обхващаща оперно пеене, режисура, писателска дейност, водене на радио и TВ предавания, филмови роли и много други. Световната слава го застига порез 1999, когато печели втора награда в организирания от Placido Domingo конкурс Опералия – спечелен тогава от българския бас Орлин Анастасов. През последния четвърт век Villazón стои зад емблематични изяви и роли в оперите Манон, Макбет, Кармен, Бохеми, Хофманови разкази, Травиата, Дон Жуан, Севилският бръснар и Орфей. След оперната гала в Зала 1 на НДК през 2023 със Софийската филхармония, мексиканският тенор се връща у нас с мелодии на известни съвременни мексикански композитори, както и с обичани арии от Verdi, Puccini и Bellini, обединени под името Белканто. Акомпанира френската пианистка Sarah Tysman.
КОГА: 2 април в Зала България (ул. Аксаков 1) от 19:30 срещу 30/40/50/60/70/80/90/100/110/120/140/200 лева за билет от Eventim
СРЕЩИ С ГЕРОИ НА СЪВРЕМЕННИЯ ДИЗАЙН
КАКВО: Shapeshift Festival: Radical Imaginations. В свят на галопиращи технологии, икономически предизвикателства и непрекъснати социални катаклизми, бъдещето изглежда по-непредвидимо от всякога. Третото издание на фестивала Shapeshift обещава нови гледни точки върху утрешния ден, но не чрез прогнози и теории, а чрез изкуство, дигитални експерименти и интерактивни преживявания с иновативни артисти, изследователи и дизайнери. Програмата с лекции е доста любопитна. Дигиталният артист Cоnstantin Prozorov е смятан за визионер на колажа, а работата му с Moncler, Gucci, BMW и Louis Vuitton заличава границите между висшата мода, сюрреалистичните светове и дигиталното изкуство. Базираната в Амстердам южнокорейка Soyun Park e aртист, преподавател и изследовател на влиянието на генеративния AI и алгоритмите върху човешкото възприятие и социално поведение. Jorge Christie e специалист по устойчиви архитектурни технологии, който иска да забравим за бетона и стоманата и да се насочим към биокомпозитите – свръхлеки и здрави дървесни структури, които могат да заменят традиционните строителни материали. Френско-германският колектив N O R M A L S работи с иновативната лаборатория на IKEA, Европейската комисия и MUTEK, за да визуализира възможни спекулативни сценарии за бъдещето. Освен вдъхновяващи лекции, изложби и творчески работилници, Shapeshift обещава и голямо финално парти.
КОГА: 25-27 април в Топлоцентрала (ул. Емил Берсински 5) от 23:00 срещу 80/110 лева за билет онлайн
ИЗЛОЖБИ
КАКВО: 114 days of loving you. Последната изложба на София Димова е интроспективен проект, който започва през 2021. В продължение на три години (2021-2024) художничката запечатва спомени, моменти от ежедневието, кореспонденция с приятели и любовници и намерени изображения в интернет, в стандартни и екранни снимки на своя IPhone 8. Експозицията в Пунта материализира безплътното дигитално съдържание на този визуален дневник и излага на показ образите, които интуитивно е събирала. В инсталация от 70 телефона различните събития и мисли са изравнени по битие. Така Димова набляга върху комплексната природа на човешкия опит и това, че дори привидно най-незначителните случки, уловени от периферията на нашето съзнание – думи, жестове на нежност или моменти на случайно озарение, както и свидетелства на нечия чужда история, като захвърлени цветя в кофа за боклук например, са еднакво валидни елементи на нашата идентичност. Жестът ѝ е контрапункт на съвременните практики на постоянно генериране на съдържание, което да представя живота ни по бляскав и вълнуващ начин. Димова показва моменти на слабост, на скука и в крайна сметка себе си, в състояния на еуфория, тъга, разбито сърце. Работата ѝ напомня как именно несъвършенствата на другите е там, където се влюбваме. Личните наративи на София вълнуват много дори и непознати, карайки ги да се припознават.
КЪДЕ: Пунта (бул. Стефан Стамболов 37) до 5 април с вход свободен
КАКВО: Dummy Award. Независимата платформа за фотокниги ПУК! и Гьоте-институт организират среща с основателите на мобилния PhotoBookMuseum и къса поп-ъп изложба с номинираните за една от най-важните международни и ежегодни награди за непубликувани фотокниги. През 2025, измежду 400-те кандидатури, журито избира 50 книги, които ще бъдат представени в пътуваща изложба. Обиколката стартира в София и продължава в още 12 града, между които Барселона, Милано, Джакарта, Хонконг и Буенос Айрес. По традиция книгата, която спечели Dummy Award, се издава от музея в сътрудничество с истанбулската печатница MAS Matbaa. На 3 април, по време на откриването, Frederic Lezmi ще направи тур на изложбата с тазгодишните номинирани книги (сред които и The Setlist Collection на българския колектив Blood Becomes Water) и ще обяви победителите в миналогодишното издание на конкурса. Освен тазгодишните номинации за Dummy Award 2025, в тукашната изложба са включени ексклузивно и вече издадените книги на победителите в конкурса между 2010 и 2023. В събота, 5 април, Markus Schaden ще изнесе лекция за за историята на музея и някои от най-вацните му инициативи, подчертавайки значимостта на фотокнигата в съвременната художествена и фотографска практика.
КЪДЕ: Гьоте-институт (ул. Будапеща 1) от 3 до 6 април с вход свободен
КАКВО: Организъм. Визуалният артист Йохана Траянова продължава да използва манипулирани полароидни изображения, за да изследва философски идеи и човешки състояния. В последната си самостоятелна изложба авторката проследява невидимите нишки на наследствеността, емоциите и спомените, които резонират през поколенията. Няма как да има изцяло чисто начало, така както няма как да има изцяло независим край. Фотографските серии, съпроводени от музикалната среда на Деян Цвятков, напомнят родословни дървета, в които изображенията се раждат чрез преплитане на форми и текстури. Кураторите на изложбата Радослав Механджийски и Теодора Константинова поставят проекта в контекста на философските търсения за идентичността и колективното несъзнавано. Експозицията е отворена покана към зрителите да открият отражения на собствената си идентичност в творбите на Траянова. Закриването на 6 април ще бъде съпроводено от музикална импровизация на живо от Das Doffelgängerr между 17:00 и 19:00.
КЪДЕ: Little Bird Place (ул. 11 август 7) до 6 април с вход свободен
КАКВО: Живот и здраве. Втората фотографска изложба на режисьора Виктор Иванов (Да умреш 10 пъти, предстоящият Всички умират по новините) включва 48 улични портрета на възрастни хора от цяла България, събирани в продължение на седем години от стари ленти, телефони и изпотрошени карти памет и улавящи живота в неговата сурова форма без филтри. Фотографиите жонглират с противоречията на реалността – моменти на хумор, устойчивост и уязвимост са рамо до рамо с предизвикателствата на остаряването в общество, което често маргинализира своите възрастни. Разбърканите емоции блестят като дефрагментирани разпилени спомени – тъжни, весели, скучни, смешни, мили, красиви, категорични, странни или кой каквото чувства, ако може. Изложена в пенсионерския клуб на столичния район Оборище, експозицията на Иванов превръща пространството в естествена част от разказа и провокира диалог за старостта, идентичността, достойнството и интеграцията на поколенията. В импровизираната прожекционната зала пък се излъчва късометражният филм на Виктор Old Tricks (2022), режисиран заедно с италианеца Edoardo Pasquini. Old Tricks е комедия за възрастна двойка, която си играе със смъртта и обратно.
КЪДЕ: Клуб на пенсионера Оборище (бул. Васил Левски 122) от 5 до 15 април с вход свободен
КАКВО: Динко Стоев. Четвъртата изложба на Динко Стоев в Стубел представя негови живописни платна от последните две години, които продължават изследването на темите от сериите Захапка, Пилинг, Катерушки и Летящи найлони. Авторът определя своите картини като експресивен реализъм, защото правят видими страстите, агресията и страха. От банални ежедневни сцени искам да получа събития с общочовешко значение. Очевидно съм търсил присъствието на екзистенциален ужас. Но това не е страхът от ядрена война или катаклизъм. Като че ли катастрофата се е състояла… изначално. Болезнена живопис, няма спор.
КЪДЕ: Стубел (ул. Коста Лулчев 2В) до 16 април с вход свободен
КАКВО: Run & Play. Основната тема в първата от две последователни кураторски изложби на младия график Никола Цветанов е въздействието на създадените творби върху зрителя и върху самия творец. Run (01) включва 18 негови изявени и млади колеги от общо седем европейски страни – Австрия, България, Македония, Нидерландия, Полша, Словакия и Франция. Сред включените творби е светеща инсталация в триптих (колаж на име Страстите Христови), а в съседство са Ръце-те на Павел Лефтеров и една много малка работа – Come on Rita! на преподавателката по изкуства в Париж Géraldine Daniel. В залата е поставена и инсталация на Miloš Mozdik от голямоформатни принтове под формата на ресни, между които публиката може да преминава. Включени са и творби на Антон Терзиев, Десислава Унгер, Михаела Лакова, Войн де Войн, Михаил Трифонов, София Димова, Mitch Brezounek, Ана Семемпева и други.
КЪДЕ: Hostgallery (бул. Акад. Иван Евстатиев Гешов 102, вътрешен вход) до 30 април с вход свободен след предварителна заявка
КАКВО: Нейните отровни двойници: Watch Your Feed! Гьоте-институт България представя групова изложба на осем млади творци и тяхната художествена реакция спрямо хибридните механизми на съвременната пропаганда. В ситуация на глобална политическа нестабилност и нестихващи идеологически войни пропагандата изпълнява първостепенна функция. Системното разколебаване на фактите превръща действителността в генератор на медийни манипулации, където истинно и фалшиво се взаимопроникват до неразличимост. Авторите реагират срещу механизмите на хибридната война: разводняване на информацията в хаотично множество от вирусни наративи, всяване на заблуда и паника в общественото мнение чрез разиграване на зрелищни и бутафорни информационни симулации, фрустриране на възможността за интегрална ценностна представа за истина, която да е практически постижима за политически ангажирания граждански субект. Кураторите София Грънчарова и Филип Стоилов насочват вниманието към отровните двойници на истината и тяхното критично разпознаване чрез автентичната реакция в творбите на Lexi Fleur, Слава Джордж, Яница Фендулова, Марина Генова, Никола Стоянов, Никола Андреев, Никола Цветанов и Кирил Буховски.
КЪДЕ: Гьоте-институт (ул. Будапеща 1) до 30 април с вход свободен
КАКВО: Gökotta. В превод от шведски, gökotta {йо-ку-та} означава (часовник с) кукувица. Или както го описва Нора Ампова, да се събудиш рано, за да усетиш тишината на сутринта и да оцениш красотата на природата, особено песента на птиците. Зачената в Норвегия, израснала в полите на Витоша, живяла с гледка към Монблан, но творяща и обитаваща нашата столица, художничката иска да ни приветствам в своята Йокута. Там съм още дете, което се радва на природата и се слива с нея в едно. Вероятно водена от копнеж по лекотата на детството, Ампова избира колажа като основно изразно средство – едновременно проста и необятна техника, която я превежда през състояния на трансформация. Желанието да експериментира я движи напред, а живописните произведения придобиват обемна форма. Каква обаче е човешката намеса в природата и дали не се отдалечаваме твърде много от нейната същност?
КЪДЕ: Little Bird Place (ул. 11 август 7) от 10 април до 4 май с вход свободен
КАКВО: Мръсно. Тази изложба е е последният проект от цикъла Обекти на невниманието, над който Боряна Пандова работи повече от двадесет години. Мръсно картографира случайни композиции от обекти, търкалящи се по улиците на София. В ролята на криминалист без престъпление, тя взима отпечатъци върху лепкаво фолио от улиците на града по ежедневните ѝ маршрути. Боклуци, костилка от череша, хвърлен фас, паднало от разсеяна птица перо, клечка, натрошени есенни листа са все веществени доказателства за присъствието на вездесъщата случайност, която пуши наргилето си с насмешка зад гърба на нашите планове. Мръсно е отпадъкът на дните и мръсното на нощите – вектори, засечки, сезони в подредба по волята на съдбата. Мръсно е и чистата радост от спонтанността на намирането. Намереното е залепено върху правоъгълно парче фолио с цялата си автентична, случайна мръсотия. А залепеното се превръща във фотографски дестилат на хаоса в изкуството, изготвено по рецептата на дадаистите, но с хигиенните разбирания за естетика на XXI век. Воайорските серии Обекти на невниманието включват проектите Джобен формат, Вторични суровини, Поръчка No. 7078 и Само минутка, реализирани в партньорство с Тодор Карастоянов (текстове).
КЪДЕ: Синтезис (бул. Васил Левски 55) до 6 май с вход свободен
КАКВО: Имаш отварата, аз имам лек. Първата съвместна изложба на съпрузите Мартина Вачева и Mitch Brezounek в този формат обединява техните различни, но допълващи се подходи към наративната живопис. Най-новите творби на Вачева изследват българския фолклор, древните
лечебни ритуали и историческите митове, вдъхновени от оригиналния текст Нещо по българската народна медицина на на Цани Гинчев от 1890. Нейните експресивни композиции интерпретират мистичните отвари и странните лечебни практики на народната медицина, преплитайки ги с гротескни фигури и символични образи. Канализирайки суровата енергия на народните предания, Мартина размива границите между суеверие и реалност, създавайки живописен, език, дълбоко свързан с традицията и изпълнен със съвременна чувствителност. Mitch Vrezounek пък разтяга човешкото тяло до неузнаваемост, трансформирайки го в биоморфни, гротескни фигури на границата между наслада и разложение, хумор и ужас. Неговите картини възхваляват абсурдното и телесното, превръщайки тялото в преувеличен, театрален субект на сюрреалистични ритуали. Заедно двамата художници изграждат свят, в който трансформацията е неизбежна – било то чрез мистични отвари или чрез телесни мутации.
КЪДЕ: Soldout Design (ул. Цар Асен 19) до 10 май (всеки четвъртък и петък между 16:00 и 19:00 или с предварителна заявка) с вход свободен
КАКВО: Истината за истината. Правдолюб Иванов е един от най-значимите български художници с международна кариера и (евала за което!) силна гражданска позиция. Творчеството му е наситено със социални и политически послания, които отекват силно, особено днес. Истината за истината включва непоказвани у нас произведения, създадени в периода 1998-2024. Сънят на превозните средства (1998) е инсталация от сто метални колелца със снимки на спящи пътници в метрото на Ню Йорк, които днес придобиват неочаквано политическо значение, превръщайки се в символ на умора, изолация и забрава. Победители и победени (2013) е плетеница от орденски ленти, която иронично коментира цикъла на победата и загубата, а неоновият надпис Ти си (2016) предефинира значението на правилната и грешната страна. В работата Само защото – II (2012) интерактивен обект с разпръснати картонени елементи и надпис припомня параноята на макартизма и актуалните днес теми за наблюдение и контрол. Равенство (2019) е минималистична инсталация, която провокира размисъл върху социалното неравенство и начините, по които го приемаме или пренебрегваме. Проникновени, концептуални и провокативни, тези творби преобръщат представите ни за очевидности и стереотипи, поставяйки под въпрос начина, по който възприемаме света. Експозицията идва във важен момент в кариерата на артиста, който не е имал самостоятелна изложба в столицата от 2008 и до момента няма музейна изложба у нас. Чрез този огледален словесен абсурдизъм изложбата поставя акцент върху свободата на интерпретация и начините, по които изкуството може да се чете различно във времето.
КЪДЕ: Sarieva/Gallery @ DOT Sofia (ул. Братя Миладинови 46) до 10 май с вход свободен
КАКВО: Живопис с вълна и коприна: Фландрия и франция, XVI-XVIII век. Националната галерия представя за първи път своите уникални западноевропейски текстилни пана (гоблени). Постъпили в колекцията през 60-те на ХХ век от БНБ, като част от фондовете на неосъществената Национална галерия за декоративно и приложно изкуство, те принадлежат към златния период XVI-XVIII век на двете най-значими школи – фламандската и френската. Като едно изключително скъпо ръчно тъкано на стан пано с цветни изображения, гобленът се използва за украса и стенна изолация в дворци и замъци. Със своето великолепие гоблените са pritevanie на елита, красят частни и обществени пространства и са знак за власт и престиж. XVI век е златният век на фламандското изкуство, а основен център за производството на гоблени е Брюксел. Изработват се серии фризоподобни монументални сюжетни композиции със сцени от Стария завет и християнската доктрина, както и пейзажи и алегорични образи. Периодът XVII-XVIII век пък е време на възход на френската традиция в кралските манифактури на Гоблен, Обюсон и Бове. Тогава се привличат най-добрите представители на всички изкуства и занаяти за прослава на абсолютната монархия и за изпълнение на поръчки за благородници. Темите са вдъхновени от религията, историята и митологията. Експозицията в Квадрат 500 е резултат от няколкогодишното проучване на произведенията, извършвано заедно с тяхната реставрация и консервация.
КЪДЕ: Квадрат 500 (пл. Св. Александър Невски, ул. 19-ти Февруари 1) до 3 август срещу 3/7/15 лева за вход
КАКВО: Звезден прах/Yuri’s Night. Априлските неформални лекции на Ratio са посветени на необятните космически хоризонти. Космосът не е празно пространство, a е изпълнен със звезден прах – миниатюрни частици, които разказват истории за раждането на звезди, еволюцията на галактики и произхода на планетите. Всички сме направени от звезди не е просто поетична метафора, а научен факт. Но кои са първичните градивни частици на Вселената? Коя е материята, която древните митологии, философи и алхимици са се опитвали да опишат? Първото събитие на Ratio за месеца отговаря именно на въпроси за звездния прах – какво представлява, от какво е съставен, къде можем да го наблюдаваме, какво ни разкрива за Вселената и как учените успяват да го изследват от огромни разстояния. Лектор на събитието е бъде д-р Петя Янчулова Мерика-Джоунс – астрофизик от Научния институт за космическия телескоп в Балтимор, САЩ, която в момента е гост-изследовател в катедра Астрономия на Софийския университет като Фулбрайтов стипендиант. На 12 април пък светът отбелязва историческия полет на Юрий Гагарин – първият човек, напуснал пределите на Земята. Оттогава космическите изследвания не спират да се развиват, а въпросът Къде отиваме след Марс? е все по-актуален, въпреки опасната делюзия на основния му апологет в САЩ. Тазгодишната вечер на Юри дава сцена на ентусиазирани млади изследователи и специалисти като Никола Каравасилев (един от най-успешните и отдадени учители по физика и астрономия в България), докторантите и студенти от Физическия факултет към СУ Веселин Василев, Светлана Лазарова и Никола Дековски, а също и Ида Николова – студент по астрофизика в Лондон. С тяхна помощ се спускаме под повърхността на Марс, за да изследваме скритите му пещери и възможностите, които предлагат за бъдещите колонии.
КOГА: 8/15 април в Строежа (ул. Георги С. Раковски 116) от 19:00 срещу 20/25/30 лева за вход онлайн
ЛИТЕРАТУРА
КАКВО: Литературни срещи. От тази година популярната поредица от събития на фондация Прочети София сменя формата и ще се провежда само веднъж годишно. Четвъртото издание на Литературни срещи има по-фестивален характер. Цялата програма е посветена на темата за археологията на паметта, която задава идейна рамка, събираща на едно място световноизвестни автори като руската писателка и поетеса Мария Степанова (В памет на паметта, Жанет 45, 2017), китайския писател Yu Hua (Живи, Китай в десет думи, Жанет 45) и Shehan Karunatilaka от Шри Ланка – един от най-ярките писатели в днешната азиатска литература, когото познаваме покрай българското издание на наградения с Букър през 2022 роман Седемте луни на Мали Алмейда. Част от международната програма на събитието са и тримата изгряващи писатели Анастасия Левкова (Украйна), Nikola Lekić (Сърбия) и Tülin Erkan (Белгия), които ще представят свои произведения, преведени на български специално за събитието.
КЪДЕ: 24-26 април в Софийското Ларго (Античен комплекс Сердика, пл. Независимост), Националния археологически институт с музей при БАН (ул. Съборна 2) и Щрак (ул. Христо Белчев 3) с вход свободен за всички събития от програмата на фестивала
КАКВО: Швейцария. Романите на Patricia Highsmith са от онези, които веднъж разгърнати, се четат на един дъх. Неин почитател е не друг, а Alfred Hitchcock, който заснема шедьовъра Непознати във влака именно по едноименната ѝ книга. Талантливият мистър Рипли е друго популярно заглавие на Highsmith, превърнало се в няколко култови филма и фантастичен ТВ сериал. Безспорно американската писателка е сред психологически най-проницателните автори на криминалета. Спектакълът на Театър 199 ни среща с писателката (Станка Калчева), докато тя вече живее като отшелник в Швейцария и няма намерение да публикува повече романи. В дома ѝ пристига енигматичен млад редактор (Боян Арсов), изпратен от нейните издатели, за да я убеди да напише още една история за харизматичния престъпник Том Рипли. Това, което ще последва е неочаквано, смразяващо и смайващо. Пиесата на австралийката Joanna Murray-Smith се поставя за първи път у нас.
КОГА: 2/23 април в Театър 199 Валентин Стойчев (ул. Славянска 8) от 19:30 срещу 14,50/16/20/25 лeвa за билет онлайн и на касата на театъра
КАКВО: Случаят Джем. По думите на драматурга Юрий Дачев, Случаят Джем е една история от 15 век, доказваща, че жестокостта, политическите манипулации и гаврата със справедливостта не са от вчера. А също и трагичната илюзия на силните хора, че могат да променят света с добрите си идеи за усъвършенстването му. В спектакъла на режисьора Бина Харалампиева по едноименния роман на Вера Мутафчиева участват Христо Пъдев, Калин Врачански, Леонид Йовчев, Василена Атанасова, Богдан Бухалов, Мак Маринов, Малин Кръстев, Каталин Старейшинска, Мартина Тодорова, Свежен Младенов и Атанас Чопов.
КОГА: 2/12/26 април в Малък градски театър Зад канала (бул. Мадрид 1) от 19:00 срещу 20/25/30/40 лева за билет онлайн и на касата на театъра
КАКВО: Candlelit diнner. Авторското театрално представление на Csaba Molnár и Veronika Szabó се доближава до света на кабарето, сатирата и забавата. Зрителите сядат около маса и вечерят, включвайки се в едно абсурдно събиране. Домакини са две гротескови фигури, преминаващи от един персонаж в друг, силно повлияни от средновековния образ на буфона, когато общността често е отхвърляла различните. Буфонът е същество с изкривено тяло и ограничени движения, чийто външен вид поставя под въпрос социалните стандарти за поведение. В контекста на една наглед елегантна вечеря, тези същества внасят както смут, така и хумор с нотки на черна комедия. Пиесата засяга темите за семейната динамика, подчинението, сексуалността и богохулството чрез тънък баланс между комедия и ужас.
КОГА: 3/4 април в Топлоцентрала (ул. Емил Берсински 5) от 19:00 срещу 25 лева за билет онлайн
КАКВО: Трамвай желание. Една от най-забележителните пиеси на Тennessee Williams (1911-1983) оставя значим отпечатък в историята на световната литература и театър. Историята поставя ярък акцент върху човешката уязвимост и онези вътрешни битки, които може да отведат да абсолютна разруха. Сюжетът проследява историята на Бланш Дюбоа (Веселина Конакчийска), която решава да избяга от личните си проблеми, като отива при по-малката си сестра Стела (Ния Кръстева) и нейния съпруг Стенли Ковалски (Владимир Карамазов) в Ню Орлиънс. Съзнанието и сърцето на Бланш са разклатени и въпреки опита за бягство, миналото я застига. Невъзпитаното и грубо поведение на Стенли само и единствено успява да направи дните на Бланш още по-тежки за преглъщане. В спектакъла на режисьора Антон Угринов участват и Божидар Йорданов, Зорница Маринкова, Ивана Керанова, Йордан Върбанов, Кирил Недков, Кънчо Кънев, Мая Бабурска и Моника Иванова.
КОГА: 10 април (също и и на 7/28 май) в Младежки театър Николай Бинев (бул. Княз Александър Дондуков 8-10) от 19:00 срещу 18/20/30 лева за билет онлайн и на касата на театъра
КАКВО: Космосът на чудесата. В близко бъдеще човешката раса се е насочила към звездите. Първото родено в Космоса дете е символ на надежда и технологичен прогрес. Освен символ обаче, Мира (Християна Стоименова) е обект на световно внимание, своеобразен инфлуенсър и социален експеримент. Всичко това я кара да се съмнява в собствената си роля и да копнее за Земята, макар да е израснала на орбиталната станция Икар никога да не се е докосвала до нашата планета – в нейните представи това е едно прекрасно място за отглеждане на чай. Научно-театралният спектакъл на Димитър Узунов балансира между философски размисли, социална сатира и научна фантастика, поставяйки въпроси за човешката идентичност, идеалите и изолацията. В екипа на представлението се включват още популярният музикант и композитор Никола Груев – Котарашки (автор на музиката и звуковия дизайн), номинираният за Икар сценограф и видео артист Никола Налбантов, хореографът Стефания Георгиева и консултантите д-р Владимир Божилов (астрофизика) и проф. Милена Георгиева (молекулярна биология).
КОГА: 10 април в Топлоцентрала (ул. Емил Берсински 5) от 19:00 срещу 20 лева за билет от онлайн
КАКВО: Музиката на лицето. Тази трагическа гротеска стъпва върху ранни драматургични творби, чернови и късната ритмична проза на Иван С. Тургенев. Представлението разкрива другото лице на писателя – освен естет и философ, той е и автор, който генерира неочакван свят при сблъсъка на красиво и грозно, поетично и абсурдно. През театъра на забавлението Тургенев говори на езика на днешния човек, принуден да живее в свят на умножени реалности и заличена автентичност. При това няма място за тъга, а за свобода и радост. Та нали в театралната игра всичко е възможно: началото да стане край, високото – низко, а живото – неживо. Роли и реплики се разменят, а там, където думите не стигат, продължава музиката. В постановката на режисьора Стилиян Петров играят София Бобчева, Василена Винченцо Коломоец и Валерия Василенко. Там сме и заради сценографията и костюмите на Никола Тороманов.
КОГА: 24/29 април (а също и и на 7/14 май) в Народен театър Иван Вазов (ул. Дякон Игнатий 5) от 19:00 срещу 35 лева за билет онлайн и на касите на театъра
БИРФЕСТ
КАКВО: Balkan Bash. Най-големият фестивал за крафт бира на Балканите се провежда за последен път. Несъмнено това ще е най-доброто издание до момента (най-вероятно и завинаги) с над 150 наливни бири от десетки пивоварни. Няма да задълбаваме в причините за края на този симпатичен бирфест (понеже не ги знаем), но отиваме заради обещанието за абсолютно различни бири в двата фестивални дни. Всеки билет включва дегустационна чаша и неограничена консумация на едни от най-добрите бири в света: 3 Brothers (Гърция), Alchemik (Англия/България), Arpus (Латвия), Brewski (Швеция), Cohones (България), Cometa (България), Dorst (България), Duckpond (Швеция), Fauve (Франция), First Craft Beer (Унгария), Fehér Nyúl (Унгария), Fuerst Wiacek (Германия), Gamma (Дания), Holy Forest (България), Hop Hooligans (Румъния), Kazan Artizan (България), Kom Beer (Испания), Labietis (Латвия), Loverbeer (Италия), Mikkeller (Дания), Meltum (България), Metalhead (България), Nepomucen (Полша), Nova Runda (Хърватия), Omnipollo (Швеция), OneTwo (Румъния), Pinta (Полша), Pinta Barrel Brewing (Полша), Põhjala (Естония), Polly’s (Великобритания), Pühaste (Естония), Rocket Science (България), Sofia Electric Brewing (България), Solo (Гърция), Sudaka (Парагвай/България), Ultima (Румъния), WarPigs (Дания) и Whiplash (Ирландия).
КОГА: 11/12 март в Складове Деспред (Складова база на Деспред, зад Столична митница и в непосредствена близост до централна Автогара София) от 19:00 до 00:00 (петък) и 16:00-21:00 (събота) срещу 80/149 лева за едно/двудневен билет онлайн и на място в 100 Beers (ул. Юрий Венелин 1)
ИЗЛОЖЕНИЕ
КАКВО: Moto Expo. Най-голямото мотоциклетно изложение в България събира последните модели и ексклузивни премиери от водещи производители като Aprilia, Benelli, BMW Motorrad, Ducati, Gasgas, Indian Motorcycle, Harley-Davidson, Honda, Kawasaki, Moto Guzzi, Royal Enfield, Suziki, Triumph, Vespa, Yamaha и много други. Без значение дали мечтаете за спортен мотоциклет, скутер, мотопед, ATV, UTV или каквото и да било друго, имат всичко, включително пълна гама аксесоари и екипировка за мотористи.
КОГА: 11-14 в Арена София (бул. Асен Йорданов 1) от 10:00 до 19:30 срещу 20/25 лева за билет от Bilet.bg
