Така, отчаяните времена изискват отчаяни мерки, бюджетът се топи, положението е напечено, затова почваме да се снимаме в хардкор филми като сладурите от горната снимка в Дива футура – симпатична хроника на порноиндустрията в Италия през 80-те години, която се върти около една популярна Илонка и други колоритни персонажи.
Но дори горната закана да се осъществи отчасти или просто се изложим както обикновено, можем да сме спокойни от факта, че отново селектираме повече от 32 събития за стимулиране на мозъка и позитивното отношение към живота. Факт, най-късият месец от годината никак не е ощетен от културни мероприятия, а дори да не говорим директно за любов, тя се прокрадва почти навсякъде.
Дали ще е любовта към изкуството във всеки един от филмите на фестивала Master of Art или в очите на Bob Dylan и Joan Baez от Напълно непознат, тя е някъде там и доминира затрогващите портрети на Валерий Пощаров, тежкарския уейв на Curses и класическата музика на Nigel Kennedy. Koгато не се хипнотизираме с електрониката на WhoMadeWho, можем да се нокаутираме с бясното техно на берлински хубавици или с травмите на съвременни художнички.
Извън неловките метафори, културният календар за февруари изобилства от десетки предложения по оста потен рокендрол – младо изкуство за колекционери – мотивиращи разговори – театрални експерименти. Ето какво правим в София през февруари:
ФИЛМОВ ФЕСТИВАЛ
КАКВО: Master of Art. Вторият филмов фестивал за 2025 има юбилей. Master of Art отбелязва своето десето издание с над петдесетина документални филма за изкуство, сред които френския My Way за една от най-изпълняваните песни в историята, хрониката за композитора, джаз пианист и певец Мichel Legrand, филми за Mozart и неговата гениална сестра, а също и много други интересни заглавия за знаменитости като Charlie Chaplin, Vincent Van Gogh, Pablo Picasso, Мies van der Rohe и Banksy. Пълната програмата на фестивала е тук.
КОГА: 7-25 февруари в Люмиер (Зала 11 в Малкото НДК на пл. България 1), Дом на киното (ул. Екзарх Йосиф 37), Одеон (бул. Патриарх Евтимий 1), G8 (ул. Уилям Гладстон 8), Влайкова (ул. Цар Иван Асен II) и Евросинема (бул. Александър Стамболийски 17)
ФИЛМИ НА ГОЛЯМ ЕКРАН
КАКВО: Напълно непознат. Две десетилетия след попуплярния си филм за Johnny Cash (Да преминеш границата), James Mangold се връща към биографичните драми за музикални легенди с историята на друга влиятелна икони на ХХ век. Американският режисьор екранизира книгата Dylan Goes Electric! (2015) на Elijah Wald, която разказа за първите години на Bob Dylan в Ню Йорк и постепенното му издигане във фолк и рок музиката на 60-те години. Напълно непознат започва през 1961, когато Dylan (блестящ Timothée Chalamet) пристига в Голямата ябълка, за да посети без покана сериозно болния Woody Guthrie (Scoot McNairy). След като впечатлява своя идол и неговия близък приятел Pete Seeger (Edward Norton) с иконичната Song for Woody, Dylan навлиза стремглаво в музикалната индустрия и в живота на вече популярни фолк икони като Joan Baez (хипнотична Monica Barbaro), за да стигне до прословутия скандал с електрическа китара на фестивала в Нюпорт през 1965. Chalamaet и Barbaro заслужават всички похвали заради собствените си изпълнения на емблематичните песни от саундтрака, и а заради неустоимата химия помежду си.
КОГА: Вече в кината и IMAX
КАКВО: Дива футура. Биографичен филм за раждането на италианската порноиндустрия през 80-те и 90-те години на ХХ век? Нито дума повече, защото дори и най-лошите ревюта не могат да ни откажат от италианската драма Дива Футура – едностранчив, но очевидно (съдейки по трейлъра) фантастично изглеждащ филм по мемоарната книга на Debora Attanasio Не казвайте на мама, че съм секретарка. Diva Futura всъщност е името на кастинг компанията и студио за порнографски филми, създадени от Ilona Staller (Lidija Kordić) и фотографа и скаут на еротични таланти Riccardo Schicchi (Pietro Castellitto) през 1983. Продуцентската агенция прави истинска революция с идеята порноактьорите да бъдат представени в парламента. Cicciolina е избрана с 20 хиляди гласа, Moana Pozzi (Denise Capezza) се кандидатира за кмет. Появява се и Debora (Barbara Ronchi), нормално момиче с ипотека за изплащане, което започва работа като секретарка в агенцията уж за малко, но остава там десет години. Тези емблематични диви имат нелеки житейски истории. Нито една от тях не се е озовала случайно в орбитата на Schicchi. Те искат да бъдат звезди, но всеки ден се сблъскват с голямата илюзия: известността им е съпроводена с презрението на обществото.
КОГА: В кината от 7 февруари
КАКВО: Kапитан Америка: Нов свят. Петата фаза от Marvel-ската киновселена се разгръща с трансформацията на Sam Wilson (Anthony Mackie) в Капитан Америка. След първоначалните трудности с отговорността и наследството на тази сериозна титла (ТВ сериалът Сокола и Зимния войник от 2021), Wilson приема емблематичния щит и костюм от Wakanda, за да слее собствената си идентичност с тази на Капитана и да разплете сериозен международен инцидент. Капитан Америка трябва да се изправи срещу много противници, да създаде нови съюзи и се възползва от помощта на стари приятели, докато навигира из политически схеми и тежки социални катаклизми. Залогът е нищо по-малко от световния мир и живота на американския президент Thaddeus Ross (Harrison Ford). Остава да разберем дали Marvel успяват да вкарат увлекателен наратив и изживяване за пуканки в тази история за смисъла на героизма и справедливостта днес и утре.
КОГА: В кината и IМАХ от 14 февруари
КАКВО: Маймуната. Адаптациите по творби на Stephen King са голям риск, който рядко се увенчава с успех. Osgood Perkins (Лонглегс) обаче се осмелява да екранизира кратката история Маймуната (1980), първоначално публикувана в списание Gallery, а по-късно включена и в антологията Skeleton Crew (1985). Резултатът е комедиен ужас, които самият King определя като успешен (batshit insane) заради стряскащата върволица от убийства, изпипаната атмосфера и постоянно прогресиращите ужас и насилие. Бруталността обаче е перфектно балансирана със силни дози комедия и абсурд. Самата история се придържа близо до оригинала – близнаците Hal и Bill (Theo James и Christian Convey) откриват старомодна малка маймунка на тавана на своя баща. Играчката изглежда е прокълната, а отърването от нея не е толкова просто – проклятието застига братята на талази, а справянето с него е в пъти по-трудно от едно време.
КОГА: В кината от 21 февруари
КОНЦЕРТИ
КАКВО: Bassekou Koyate и Amy Sacko. Taj Mahal го определя за гений и живо доказателство, че блусът идва от Мали. Афровизия и Аларма Пънк Джаз имат удоволствието отново да домакинстват на Bassekou Koyate в столицата точно шест години след последната му визита, този път в специален дует с неговата съпруга – певицата Amy Sacko, глас на групата им Ngoni Ba. Наследник на стара грио традиция (това са пазителите на колективната памет, музиканти, разказвачи, церемониални фигури в Западна Африка) над 70 поколения, Bassekou е първият от рода Кoyate, който електрифицира традиционния инструмент нгони (прадядото на китарата) и най-известният в света негов виртуоз. Можем да чуем нгонито му както в неговите собствени албуми, издавани от Out Here и Glitterbeat, така и в записи на Ali Farka Touré, Vieux Farka Touré, Toumani Diabaté, Таj Majal, Dee Dee Bridgewater и други. Последният му албум Djudjon (L’Oiseau de Garana) е и първият му наистина съвместен проект с Amy Sacko като пълноправни съавтори.
КОГА: 7/8 февруари в Singles (бул. България 1, НДК, вход А4) от 21:00 срещу 47/60 лева за билет от EpayGo
КАКВО: Heavy Lungs. Симпатягите на горната снимка носят сурова, силна и безкомпромисна енергия в живите си изпълнения, повлияни от буйните и освобождаващи концерти на 80-те и 90-те години. Засилвайки се силно по отъпката пътека на Idles, The Oh Sees, Metz и Jоhn, поредното свежо пънк чудо от Бристъл не спира да обикаля с експлозивния си звук из родното Обединено кралство и Европа. Дебютният им албум All Gas No Brakes (2023) попада в полезрението на Steve Lamacq и Iggy Pop, а концертът им в София точно сега е възможност не само за пищене в ушите дни наред, а шанс да ги видим малко преди да станат големи (живот и здраве). Домакините от Паве определят Heavy Lungs като рокендрол сандвич, от който не знаеш, че имаш нужда, но сега е в менюто ти всеки ден. Та така, ще похапнем.
КОГА: 17 февруари в Паве (пл. Славейков 4, в мазето на Столична библиотека) от 20:00 срещу 20/25 лева за билет от EpayGo и 30 лева на входа в деня на концерта
КАКВО: Talib Kweli. Eдната половина от Black Star (заедно с Mos Def) има осем солови албума зад гърба си и десетки колаборации с хора като Kanye West, Pharrell Williams, J Dilla и Madlib. Казано по-накратко, Talib Kweli е съвременната легенда заради страхотния хип-хоп меланж от бум-бап, арендби, соул и страхотен глас. Текстовете на гиганта пък гравитират между отчетлива социално-политическа насоченост и откровено лични размишления и терзания. Kweli е способен да рапира върху всестранни инструментали и бийтове, а завръщането му у нас се очертава като пищна почерпка с добре познати и обичани хитачки, редувани с приятни изненади и нечувани тракове.
КОГА: 17 февруари в Малката текила (ул. Шести септември 4) от 20:30 срещу 60 лева за билет от Bilet.bg и 70 лева в деня на концерта
КАКВО: Curses. Берлинският пост-пънк и EBM проект на Luca Venezia e синоним за романтичен, чувствен и много носталгичен звук, белязан от призрачни вокали и ефимерни китари, 80-тарска електроника, ню бийт и сладък асид. Прокълнатият титуляр и тежкар идва в София със своя човек Dame Bonnet на бас китарата, за да представи най-новия си албум, издаден от Italians Do It Better. Отличително по-тъмни и дълбоки, но и по-уверени и твърди от всичко досега, деветте песни в Another Heaven (2024) комбинират атмосферични инструментали с готиk настроение, белязано от скръб и силна емоционална тегоба, но не по твърде потискащ, а по-скоро по освобождаващ начин. Освен от кинематографични текстури със загадъчни китари, призрачни вокали и пулсиращ бас, концертите на Cyrses като дуо гъмжат и от спонтанната експерименталност на краутрока.
КОГА: 18 февруари в Mixtape 5 (подлез Галерия на НДК под кръстовището на бул. България и бул. Черни Връх) от 20:00 срещу 30/35 лева за билет от EpayGo/Bilet.bg
КАКВО: The Beauty Of Gemina. Вече близо 18 години швейцарската готик група крепи своето макабрено очарование на елегантността, мрачната естетика и харизмата на певеца, автор на песни, композитор, китарист и продуцент Michael Sele. The Beauty Of Gemina имат запазено място в алтернативните европейски класации още с дебюта Suicide Landscape. Експерименталните търсения на основателя (албумите Flying With The Owls и Skeleton Dreams) пък водят до по-първично, акустично звучене, доминирано от изразителен глас на разказвач на истории, сравним с Nick Cave. Последният му албум Songs Of Homecoming излиза миналия септември, а първият концерт на бандата в София е предвиден като двучасов сет с новите песни и класики на The Beauty Of Gemina.
КОГА: 22 февруари в Live&Loud (ул. Позитано 8) срещу 40 лева за билет от EpayGo
КАКВО: Godsleep. Атинската хардрок и стоунър формация трупа точки на съвременната тежка сцена още с дебютния си албум Thousand Sons of Sleep (2015) – класически пустинен рок с тежки, завладяващи рифове и отчетлив бас. Три години по-късно групата се сдобива с нова вокалистка (Amie Markis), която се превръща в първопричина за харизматичното сценично присъствие на Godsleep, както и за залитането към по-мелодични и прогресивни инструментали. Музиката на бандата е методична и умерено тежка по начина, по който вплита най-добрите моменти на 90-тарския гръндж и стоунър с елементи от модерния алтернативен рок. Godsleep гостуват в столицата преди две години с последния си албум Lies To Survive (2023), а сега се връщат за още една шумна вечеринка в подготовка за своя предстоящ. Подгрява родната алтернативна формация One Day Less.
КОГА: 27 февруари в Mixtape 5 (подлез Галерия на НДК под кръстовището на бул. България и бул. Черни Връх) от 20:00 срещу 30 лева за билет от Bilet.bg
КАКВО: The Beethoven Project. Един солист, три вечери, пет концерта: амбициозният зимен формат на фестивала Allegra ангажира Емануил Иванов с отговорната задача да изпълни петте концерта за пиано на Beethoven в рамките на три вечери (двата камерни и един симфоничен концерт) в акомпанимент на струнния квинтет към Опера Цюрих, фестивалния оркестър Алегра и маестро Nicholas Paske. Малко история по темата? Антон Диков е първият пианист в България, осъществил цялостно изпълнение на петте концерта за пиано и оркестър от Beethoven през 1980 първo в Русе с тамошната филхармония под диригентството на Румен Байраков (№ 1 и № 3) и Алипи Найденов (№ 2, № 4, № 5), и след това в София със столичната филхармония и Константин Илиев. Време е някой симпатяга като Емануил да ги наследи, нали така? Все пак младежът има първа награда от престижния конкурс за пиано Ferruccio Busoni в Италия през 2019 и вече се е разписвал с концерти в някои от най-престижните зали в света като Teatro alla Scala в Милано и Herculessaal в Мюнхен.
КОГА: 9/10/12 февруари в Централен военен клуб (бул. Цар Освободител 7) от 19:00 срещу 40/50/60/120/140 лева за билет от EpayGo онлайн и на касата на зала България
КАКВО: Nigel Kennedy. Емблематичният британски цигулар и композитор идва редовно у нас, а предстоящата му визита е нищо по-малко от поредна възможност да преживеем магията на новатор и истински феномен в света на класическата музика, признат за един от най-талантливите и експресивни музиканти на нашето време. Nigel Kennedy е артист, който не се страхува да вдъхне нов живот на класическите произведения. Kaто изпълнител и композитор с ясно изразен почерк, британецът залага на мелодични линии и ритмична структура, позволяваща на всяка нота да докосне слушателя. В програмата на концерта е включен неговият авторски Концерт за цигулка №1 Fur Ludwig Van. Вдъхновен от Beethoven, но напълно оригинален, този концерт в четири части пренася духа на великия композитор в съвремието, без да губи неговата оптимистична мелодичност и духовно послание. Специален гост е Георги Андреев (гъдулка), както и Врачанската филхармония под диригентството на Христо Павлов.
КОГА: 13 февруари в Зала 1 на НДКs (пл. България 1) от 20:00 срещу 70/80/90/100/120/140 лева за билет от Bilet.bg
МЮЗИКЪЛ
КАКВО: Nоtre Dame de Paris. София е благодатна сцена за блокбъстър мюзикъли. Празнувайки 25 триумфални години с 15 миулиона души публика в над 23 страни по света, легендарният спектакъл пристига у нас с 200 тона сценични декори и над 70 артисти, танцьори, акробати и технически лица. Постановката на либретиста Luc Plamondon, композитора Riccardo Cocciante и режисьора Gilles Maheu пресъздава страстта и сложността на любовта чрез вълнуваща музика и акробатична хореография, изпълнени пред емблематичната френска катедрала. Верен на класическия роман на Victor Hugo, Notre Dame de Paris разказва (на френски) емоционално заредената любовна история на гърбавия звънар Квазимодо и неговата непоколебима преданост към красивата циганка Есмералда.
КОГА: 6-11 февруари в Зала 1 на НДК (пл. България 1) от 15:00/20:00 срещу 70/90/110/130/150/170/200 лева за билет от Eventim
ЕЛЕКТРОННИ ПАРТИТА
КАКВО: WhoMadeWho. Господата на горната снимка и третият член на тяхната група са извървели доста дълъг път от времената, в който обикаляха европейските сцени (и София) на гърба на своя френетичен и винаги забавен денс пънк. Експерименталният поп на WhoMadeWho се дестилира доста добре и в така наречения от самите тях хибриден диджей формат, с който симпатичните датчани Tomas Barfor и Jeppe Kjellberg обикалят електронните фестивали и красиви сцени с, познахте, китара и вокали на живо. Дългогдишният диджей Tomas е зад пулта, докато Jeppe пее, свири на клавири и китара и пуска ефекти. Осмият студиен албум na групата Kiss & Forget (2024) гъмжи от колаборации с големи имена в съвременната електроника като Ry X, Kölsch и Adriatique, a WhoMadeWho са чест участник на престижни фестивали като Burning Man, Tomorrowland, Roskilde и Sonar. Лаиците му казват органик хаус, а ние – просто добра музика, особено в техния случай.
КОГА: 7 февруари в Зала 3 на НДК (пл. България 1) от 22:00 срещу 66/200 лева за билет от Ticketstation
КАКВО: Hardone с CLARA CUVÉ, Kobosil и O.B.I.. Метрополис са готови с артистите за още една вечер с тежко и бързо техно. Германската изгряваща дева Clara Cuvé е добре позната на мюнхенската и берлинската сцена, а и отвъд като резидент на подземния баварски клуб Rote Sonne и лидер на лейбъла Stock5. Богатата ѝ музикална култура се дължи на ранните уроци по класическо пиано и отдаденото събиране на сериозна колекция от плочи с разнообразен звук. Clara обича да смесва бързо и екстатично техно с брейкбийт, джънгъл, хардкор, асид и гличхоп. За нея жанровете са просто инструмент, а примамливите прескачания между хаос и хармония – основен похват за постигане на хипнотично поглъщащата атмосфера. Същата вечер слушаме и твърдите и агресивни сетове на други чужди гости Kobosil и O.B.I, както и Ignis, KR:KD K, Nubia и Vella.
КОГА: 8 февруари в Интер Експо Център (бул. Цариградско шосе 147) от 20:00 срещу 75/120 лева за билет от EpayGo
КАКВО: That Divine с Phara, Hervé и Downside. Първото парти на That Divine за 2025 не изневерява на предишните единайсет сезона в стремежа да представи готина музика от готини артисти, а именно (както сами ги определят): пикантен хаус и гангстерско техно. Тържеството на 14 февруари е и знаково с ангажирането на трима артисти, които ще ни разтанцуват с диджей или лайв сетове. Phara от Брюксел е ужасно кадърен не само като продуцент, но и като изпълнител на съвременно техно с поглед към корените. Базираният в Амстердам котдивоарец Hervé пък вече е нещо като резидент на That Divine. Третият участник също е мил и драг на семейството: Downside е резидентът на Fuse, който рядко се връща към корените в България. Та да, емоционално по всички параграфи.
КОГА: 14 февруари в Yalta Club (бул. Цар Освободител 20) след 23:00 срещу 30/35 лева онлайн и 45 лева на входа на клуба
ИЗЛОЖБИ
КАКВО: Баща и син. Фотографската серия на Валерий Пощаров приковава вниманието, дори и само да сме срещнали един кадър от нея някъде в мрежата. Възрастен мъж, хванал за ръка порасналия си син. Всеки част от своя свят, генерация и професия, но поставени в една обща среда, свързани от връзките на семейната любов и грижа, които не признават условностите на поколенческите разлики. Тази серия от двойни портрети създава усещане за неловка интимност, събужда трудно обяснимо неудобство, но и ни кара да си задаваме въпроси. Като баща на две подрастващи момчета осъзнах колко бързо ще настъпи денят, когато вече няма да имат нужда да ги държа за ръцете по пътя към училище. Вдъхновен от тази мисъл, първоначално се заех да снимам 95-годишния си дядо и баща ми, хванати за ръце. Проектът скоро се превърна в нещо много по-голямо, отколкото очаквах. В свят, който вече се раздалечава, държането за ръце се превръща в тиха молитва, начин да се съберем отново. Докато позират, бащи и синове се държат за ръце за първи път от години, понякога десетилетия. Същността на проекта е в този интимен акт; снимките са свидетели на дълбоката, но често неизказана любов между бащи и синове.
КЪДЕ: Credo Bonum (ул. Славянска 2) oт до 14 февруари с вход свободен
КАКВО: Аз, Венера! Анна Цоловска и Бисера Вълева често излагат заедно. Не че имат общи възгледи в социален, пластичен или концептуален план, но са колеги и приятелки и винаги им е забавно да проверят какво биха направили по една тема. Обикновено резултатите са крайно различни, техниките им – също. Бисера ползва живописни, Анна графични, но за последната си обща експозиция и двете работят в смесена техника за хибриди между рисунка, печат, акрил, въглен, мастила и какво ли не. Аз, Венера! изследва популярния женски архетип като същност, себеусещане, себеосъзнаване, възможност и варианти. Венера е неизменно присъстващата романтичност. Венера е потенциал за отношения. Венера е възможността за другия. Венера предполага взаимоотношения. Венера е любов!
КЪДЕ: София Прес (ул. Славянска 29) до 14 февруари с вход свободен
КАКВО: Яна Гайсвайлер. Живопис. Пейзажите на софиянката Яна Гайсвайлер блуждаят на границата между сън и действителност – прозирни златни облаци, загадъчни мъгли, с усещане за притаени в тях обитатели. Съвсем в съзвучие с нейната поетична живопис, художничката представя изложбата на Шипка 6 със стихове, който може да прочетете на страницата на събитието, а вероятно и в самата галерия.
КЪДЕ: Галерията на СБХ (ул. Шипка 6) до 25 февруари с вход свободен
КАКВО: Wоulda, Coulda, Shoulda. Първата самостоятелна изява на София Димова от много време насам се случва месец и половина преди представянето на нейния най-нов проект, върху който работи вече близо две години и половина. На пръв поглед фразата Woulda, coulda, shoulda изразява смесените чувства, с които често гледаме назад. Говорим за случки, ситуации и отношения с други хора, които са останали в миналото, но така и не ни напускат. Хипотетичната химера те да са се случили по различен начин не ни дава мира. Именно заради това Весела Ножарова определя проекта на София като материализация на тези размисли в конкретно пространство и неговото поле на възможности: между бодърстването и съня, между реалността и фантазията. Авторката работи с най-близкия си и най-предизвикателен обект за изследване: самата нея, с битието си на жена, художничка, на обичаща, разочарована, самотна. Казано по друг начин, изкуството ѝ се занимава със самия живот, от първо лице. Всички елементи от създадената специално за галерия Октопод инсталация реферират към този личен, често травматичен опит.
КЪДЕ: Октопод (под стълбите на бул. Княз Александър Дондуков в подлеза между Президентството и Министерски съвет) до 1 март с вход свободен
КАКВО: Оберлихт. Три години след последната си изложба в галерия Поста, Яна Абрашева се връща на същото място с втори самостоятелен проект. Оберлихт продължава нейното изследване въхру разпада на сгради, паметници на модернистичната архитектура. Този път обект е изоставеният завод Родопа в София, проектиран през 1928 и познат (поне докато не му видят сметката) като една от знаковите индустриални сгради в стила на ранния модернизъм у нас. В работата си Яна създава витраж, в който вгражда парчета от вече разрушения оберлихт – интегрална част от архитектурната идентичност на месокомбината. През избора си да работи с материалността на фабриката (бетон, стъкло), а не с нейни архивни снимки например, художничката се отнася към кланицата като към своеобразен организъм – а конструктивните му елементи – като части от неговото тяло. Носители на травматиката на тези времена, малките парчета стъкло са оживени и служат като артефакти на отминалите десетилетия – именно през тях небето е провиждало битието на стотиците работници. С жеста си Яна Абрашева привлича внимание върху проблематичния начин, по който се отнасяме към индустриалното архитектурно и културно наследство в България.
КЪДЕ: Поста (бул. Княз Александър Дондуков 34) до 2 март с вход свободен по обясними причини
КАКВО: Перфектното токче. Проектът на Бюрото по мелодраматични проучвания (какво велико наименование само, а? – бел.ред.) се занимава с един от най-разпознаваемите стереотипи на женствеността – обувката на висок ток. В изложбата на Пунта и фондация Glas този елемент на облеклото е мислен отвъд натиска върху жените да се адаптират към стандартите за красота – а именно като оръдие за достоверна статистика и постигане на равенство. В пространството на галерията е представена инсталация в смесени медии – фотографии, манекени, костюми, принтове, както и пърформанс. Името на колектива от първото изречение? БМП е зависима институция, основана от Ирина Джордж и Алина Попа (1982-2019) в Букурещ през 2009. Основната цел е да повдигне завесата, положена над мелодрамата в различни социални контексти, и да осигури на обществото свободен достъп до резултатите от проучванията. Евала за което.
КЪДЕ: Пунта (бул. Стефан Стамболов 37) до 9 март с вход свободен
КАКВО: Riss. Göksu Baysal работи в областта на фотографията, скулптурата, филма и инсталацията. Различните елементи на настоящата изложба в София са директно свързани помежду си и взаимодействат един с друг. Творбите говорят за изоставеност, разпад и излишъци на настоящето. Намерените от художника обекти често служат като отправна точка или допълнение към изследванията му. Baysal ги открива по време на разходки из Берлин и пътувания по света. Обектите са заменяеми, но не и произволни, и могат да се комбинират многократно. Те се проявяват в творбите като бетонени колажи и асамблажи от различни елементи. Често тези обекти носят следи от ежедневието: керамични форми се извисяват върху метални консерви за маслини, рафтове се превръщат в малки небостъргачи. Някои от обектите са променени, а други са интегрирани в творбите в оригиналния си вид. Свързващият материал тук е HDF, който частично е обърнат наопаки и разкривайки своята структура. Керамиката и скулптурите на автора са допълнени от малки рисунки. Творбите на Göksu Baysal могат да бъдат разглеждани и по този начин: като чертежи на възможна архитектура, базирана на съвкупността от нейните части.
КЪДЕ: Soldout Design (ул. Цар Асен 19) до 15 март (всеки четвъртък и петък между 16:00 и 19:00 или с предварителна заявка) с вход свободен
КАКВО: Арт Старт 2025. Вече девет години ежегодната групова изложба Арт Старт ни запознава с нови млади художници, които да следим (и колекционираме). За близо десетилетие доста неща у нас са се променили: сцената е една идея по-подкрепяща, образованието в областта на изкуството – по-разнообразно, полезно и обърнато към развитието на художниците, дори пазарът показва по-силен интерес към изкуството на млади творци. Курираният от Весела Ножарова тазгодишен Арт Старт е фокусиран върху локалната сцена и работата на Александър Габровски, Антония Аврамова, Драгана Павловска, Ира Живкова, Катрин Кочорапова, Миа Новакова, Петра Димитрова, Радослав Ангелов, Ралица Георгиева, Самуил Велев, Стефан Домузов и Страхил Пенев – все хора, които са учили, живеят и работят в България. И въпреки локалните дефиците, те имат какво да покажат.
КЪДЕ: Credo Bonum (ул. Славянска 2) и Гьоте-институт (ул. Будапеща 1) oт 18 фервруари до 16 март с вход свободен
КАКВО: Double-Double. Втората тематична изложба на Hostgallery за последните два месеца събира изкуството на още пет артистични двойки. Красимир Терзиев се включва с две цветни фотографии, озаглавени Фантазии от убежището (2022) – фотограметричен модел на дома му с Калина Димитрова, който обаче е разтечен и разпаднат. Тя пък представя творби от серията Звездни кожи (2023) – необичайни абстрактни композиции с цветен желатин. Зара Александрова и Зоран Георгиев подготвят и изпращат от Берлин нов арт обект като коментар на съвремието ни. Ангелика Радева представя една от нейните характерни обемни картини – творбата Червено (2021), а Златин Орлов допълва с пластиката Silver jazz (2024). Спартак Йорданов и Ралица Тонева представят видео триптиха Друга светлина с разтичащи се артистични светлини и сенки, съвременна българска поезия и музика от Любомир Брашненков и Ангел Додов (Saturated Pixels). Светлина-та на Петя Денева и Теодора Дончева-Теч пък е съвсем нов диптих, представящ две гледни точки към едно и също послание.
КЪДЕ: Hostgallery (бул. Акад. Иван Евстатиев Гешов 102, вътрешен вход) до 30 март с вход свободен след предварителна заявка
КАКВО: Възможните връзки: Образи из ателието на Николай Шмиргела. През 2023 Софийска градска художествена галерия получава голямо дарение от Юлия Банкова и наследниците на Николай Шмиргела. Част от него е папка с произведения от български и чужди автори. В едно свое интервю от 1991 Шмиргела споделя как животът му е бил пълен с приятели по професия и по убеждение. Представете си с какви хора съм се виждал през годините. В многообразната колекция на Шмиргела присъстват творби на близки негови приятели като Александър Жендов, Стоян Венев, Георги Попов – Джон, Александър Стаменов, Светлин Русев и други. Част от тези връзки претърпяват метаморфози и често е трудно да бъдат проследени в цялост. Други, които определено се отличават, имат дълга история, като тази с кубинския художник Carmelo González, който гостува в ателието на Шмиргела. С други творци е трудно да гадаем дали са се познавали (George Grosz, André Masson и Eva Schulze-Knabe). Изложбата в СГХГ проследява познатите и непознати връзки във времето между Шмиргела и хората, оставили следа в неговото ателие.
КЪДЕ: Софийска градска художествена галерия (ул. Ген. Гурко 1, вход откъм ул. Княз Ал. Батенберг) от 11 февруари до 6 април срещу 8 лева за вход (безплатно всеки втори и четвърти четвъртък)
ФОРУМ ЗА СЪВРЕМЕННО ИЗКУСТВО И КУЛТУРА
КАКВО: Wide Art. Третото издание на софийския форум иска да разшири представата ни за изкуството, като разкрие неговите взаимодействия с актуални феномени от психологията, технологичния прогрес, художествения поглед към света, социалното въздействие и способността ни да актуализираме представата си за околния свят. Всеки от гост-лекторите представя 25-минутни визуални разкази на различни теми. Виргиния Захариева (писател, артист и психотерапевт) е избрала тема на име Творчество & ритуал, Красимир Кръстев (съвремененният визуален и пърформанс артист Rassim®) ще говори за Exbodytion, Мисирков и Богданов (фотографи, художници и кинематографисти) коментират свободата да се променяш, Таня Иванова (водеща в Jazz FM) обръща внимание на пресечните точки между джаза и съвременното изкуство, Явор Гърдев (театрален и кинорежисьор) говори за принципа на присъствието в съвременното изкуство срещу безсубектността на езиковите генеративни модели (уха!), а Теодора Константинова и Радослав Механджийски (изкуствоведи, куратори и създатели на форума) споделят своите двайсет стотинки за ирационалното изкуство в ерата на изкуствения интелект.
КЪДЕ: 22 февруари в Топлоцентрала (ул. Емил Берсински 5) от 14:00 до 18:30 срещу 30/40 лева за билет онлайн тук или на касата на Топлоцентрала (30 лева за онлайн стрийм тук)
ТЕАТЪР
КАКВО: Обадете се по-късно – в кома съм. В една измислена лечебница един измислен доктор лекува пациент, изпаднал в кома. Но дали тя е истинска или спасителна поради извършено от пациента престъпление? Дали дошлите роднини са разтревожени или тайно се надяват пациентът да се спомине? Хуморът ще спаси тази случка от черните краски. Ще видите една почти черна комедия. Текстът на режисьора Теди Москов е отскочил от пиесата на Jean-Pierre Martinez Критично положение (Кома), а ролите в спектакъла са поверени на Божидар Мицев, Деница Даринова, Маргарита Хлебарова, Сотир Мелев, Симеон Гълъбов и Анита Ангелова.
КОГА: 11/25 февруари (и 22 март) в Сатиричен театър Алеко Константинов (ул. Стефан Караджа 26) от 19:30 срещу 35/40 лева за билет онлайн и на касaта на театъра
КАКВО: О(б)твързан. В тази антиромантична комедия всички са по-умни от нормалното, но всички са принудени да се оженят. Бракът не обещава радост, но свободата ги застрашава със социален провал, на който виси етикетът Стари ергени и стари моми. С интелигентността и с колебанията на Хамлет, на границата между самопрезрение и надменност стои герой, който трябва да избира между две жени, които не понася. Трябва да избере между изплъзващия се героизъм и ужаса да заживее живота на средностатистически мухльо. Но все пак насреща му стоят две опасно умни дами и двама виртуозни съблазнители. И така, петима души са противопоставени един на друг с цел да се оженят, без да го желаят. Израелският драматург и режисьор Hanoch Levin продължава линията на Гогол и Molière, само че от персонажите-категории се излюпват живи хора с тяхната откровена, оголена и лишена от сантименталност стратегия на сексуалното оцеляване. В постановката на режисьора Тери Фишер играят Свежен Младенов, Жана Рашева, Георги Златарев, Мариана Жикич и Христо Ботев Станчев.
КОГА: 14 февруари (а също 1 и 14 март) в Театър Възраждане (пл. Славейков 4) от 19:00 срещу 20/25 лева за билет онлайн и на касата на театъра
КАКВО: Биологичен отпадък. В контейнер за боклук, на границата между комичното и трагичното, една жена води разговори с невидими събеседници, телефонни гласове, себе си. Първолетка, по прякор Гламавата, е клошарка, но същевременно интелектуалка, поетеса, философ, а може и да танцува. Парадоксална, като героиня от филм на Фелини. Биологичен отпадък е разказ за онези, които не забелязваме. За хората, които наричаме невидими. За човека, който отказва да бъде изтрит. За света, в който хората се сортират – не по стойност, а по необходимост. Свят, който изхвърля тези, които не може да употреби. За контейнера като утроба и гроб. Гротеската на Петър Маринков оголва болезнената истина за маргинализацията и обезличаването на човека в съвременното общество. Превръща сцената в арена за сблъсък между социалната периферия и вътрешния свят, в който въображението е единствената защита срещу разрухата. Колко струва човешкият живот, когато вече няма кой да го види? В своето самоиронично говорене Гламавата разкрива не само себе си, но и нас – обществото, което съди, изхвърля и се отвръща. Моноспектакълът на актрисата Кети Райкова е режисиран от Бюрхан Керим.
КОГА: 21 февруари в Сфумато (ул. Димитър Греков 2) от 19:00 часа срещу 16 лева за билет онлайн и на касата на театъра
ЛИТЕРАТУРА
КАКВО: Daniel Kehlmann в София. След като не успя да се класира на последното Синелибри по уважителни причини, световноизвестният германски писател гостува в столицата, за да представи своята книга Светлина и сянка (Колибри) и да се срещне с (по)читатели. Последният вълнуващ роман на автора засяга фаталните последици от компромиса и поставя един болезнено актуален за днешната реалност въпрос: колко струва творчеството на артиста, който не може да устои на ухажването на властта и позволява да бъде харесван от чудовища? Романите на Daniel Kehlmann са превеждани на над 40 езика, а в рамките на дискусията ще бъде представено и българското издание на по-стария му роман Измерването на света (Колибри) – удивителен бестселър, който изследва темите за гениалността и свободата с бликаща фантазия и чувство за хумор. Втората среща с немскоезичен автор от поредицата LitGeist на Гьоте-институт е модерирана от Светлозар Желев, а в разговора ще се включи и преводачката на романа Жанина Драгостинова.
КОГА: 7 февруари в Гьоте-институт (ул. Будапеща 1) от 19:00 с вход свободен
КАКВО: Warrior. Anne-Mareike Hess разкрива женската сила през самоутвърждаването. Съблазнени от вярата, че свиреп силен мъж е всичко, от което се нуждаем, за да свършим нещата и да спасим светa, наблюдаваме алтернативата на световноизвестния танцьор и хореограф – да станем воин в собствения си живот. В рамките на изкривен и в същото време мек звуков пейзаж се появява дълбоко поетичния образ на човешката крехкост, на едно танцуващо тяло, попаднало в постоянна битка с емоциите. Премиерата на Wаrrior е през 2018, последвана от Dreamer (2021) и Weaver (2023), които изследват женската идентичност, черпейки вдъхновение от митологията и популярната култура.
КОГА: 12 февруари в Топлоцентрала (ул. Емил Берсински 5) от 19:00 срещу 15/20 лева за билет онлайн и на касата на Топлоцентрала
