
Tочно така, слагаме парадната униформа, засилваме се към господина/госпожата/сами или с приятели, минаваме една гъба на мокасините и уважаваме поне дузина от общо 45 културни събития. Развлекателният календар за идните трийсетина дни тушира следизборната апатия и отчаяние с десетки отметки за всеки вкус, без претенция.
Така де, не изповядваме желязното Studio 54 правило на Steve Rubell за диктатура на входа и демокрация на дансинга, затова селектираме всевъзможни безплатни, евтини и скъпи събития с връзка помежду си – африкански изпълнители (Аларма Пънк Джаз и компания, кой друг?), (онлайн) опашка за бомбите в програмата на Киномания, симпатичен хорър фест и много дилеми кой от двата суперконцерта за вечерта да посетим.
Посрещаме най-великата Луна в света, редуваме героите на БГ музиката, срещаме се с чужди герои на дизайна и науката, спомняме си за младежките рейв години с DJ Hell, гледаме провали и шедьоври на голям екран, мечтаем за (мъртвите птици на) Искра Благоева, разпускаме с лек театър и затапваме с 600 вина. Та така, ето какво правим в София през ноември:
ФИЛМОВИ ФЕСТИВАЛИ

КАКВО: It’s Alive. Второто издание на крайно симпатичния фестивал за хорър филми е по-голямо и по-страшно – над 10 дни и 20 прожекции с вкус на ужаси и още нещо. Фокусът тази година е върху боди хорърите, преливането между комедия и хорър, азиатското кино и поредния опит на Nicolas Cage да надмине себе си. It’s Alive дава възможност да видим за първи път на голям екран фестивални филми като Видях светлината на телевизора (Сънданс), Банята на дявола (Берлинале) и Обществото на мъртвите таланти (Торонто). Лонглегс, най-нашумелият хорър това лято, също е в програмата, както и Хелоуин (1978) на John Carpenter, Мама татко сестра брат Франк (2024), Резачките пееха (2024), Видеодром (1983) и Мухата (1986) на David Cronenberg и други. Зрителите гласуват за за най-добър късо/пълнометражен филм в конкурсната програма, повече подробности има тук.
КОГА: До 10 ноември в Дом на киното (ул. Екзарх Йосиф 37), Одеон (бул. Патриарх Евтимий 1) и Влайкова (ул. Цар Иван Асен II 11) срещу 12-14 лева за билет на входа на кината

КАКВО: Киномания. Селекционерите на най-стария филмов фестивал у нас мълчаха до последно, преди да хвърлят бомбите за тазгодишната програма. Стадото на Милко Лазарова открива, последвано от Берлингуер. Голямата амбиция, Господин Азнавур, Анора на Sean Baker (Златна палма в Кан), Бруталистът на Brady Corbet (Сребърен лъв във Венеция), Сбъркан на Luca Guadagnino, Мария на Pablo Larrain, Стажантът на Ali Abbasi, Човекът, който не можеше повече да мълчи на Nebojša Slijepčević (Златна палма за късометражен филм), наскоро монтираната режисьорска версия на И после светлина на Константин Божанов, Веществото на Coralie Fargeat, Дахомей на Mati Diop и други. Няма празно. Пълната програма е тук.
КОГА: 13 ноември – 1 декември в Зала 1 на НДК (пл. България 1), Люмиер (пл. България 1), Дом на киното (ул. Екзарх Йосиф 37), Одеон (бул. Патриарх Евтимий 1), Влайкова (ул. Цар Иван Асен II 11), Френски институт (пл. Славейков 3), G8 (ул. Гладстон 8), Евросинема (бул. Александър Стамболийски 17) и Сине Гранд Парк Център (бул. Арсеналски 2) срещу 10/14/16/20 лева за билет от EpayGo и на касите на кината

КАКВО: Dark Venus. Българската връзка в сформираното през 2020 синтуейв трио е певицата Румена Трендафилова. Общото между нея и Stefan Vaingertner (синтезатори, бийт машини) и Rene Vogelmann (синтезатори, бас, китари, вокали) e любовта към пост-пънк, даркуейв и електронното звучене на 80-те. Успешни гаражни концерти водят до по-големи участия в страната и чужбина, а Dark Venus бързо се налага като едно от най-интересните имена виенската ъндърграунд сцена. Повече за групата и техните песни с български текстове може да научите от Дневник и Лицата на града, а концертът на триото в София е в компанията на BАС – пост-пънк/даркуейв дуо от София, което се ражда преди година, но зрее от много повече покрай споделения афинитет към някои съвременни групи и такива от контракултурата на Източния блок.
КОГА: 3 ноември в Паве (пл. Славейков 4, в мазето на Столична библиотека) от 20:00 срещу 15 лева за билет от ЕpayGo

КАКВО: Wadaiko-Sai. Kaкто вероятно си личи от горната снимка, Wadaiko-Sai е специализирана в свиренето на традиционните барабани Тайко. Създадена като клуб по интереси в Токийския университет преди близо десетилетие, японската група вече има над две хиляди концерта в повече от трийсет държави зад гърба си. Гостуването у нас е по повод тройния юбилей в двустранните отношения между Япония и България – 115 години от първите официални контакти между двете страни, 85 години от установяване на дипломатически отношения и 65 години от тяхното възстановяване.
КОГА: 5 ноември в Зала България (ул. Аксаков 1) от 19:00 срещу 10/15/20 лева за билет от Eventim

КАКВО: The Telescopes. Създадената през 1987 британска нойз/спейс/дрийм поп/сайкъделик рок формация на Stephen Lawrie пристига у нас с музиката от новия си албум Halo Moon, издаден буквално преди дни от Tapete Records. По-рано през годината Fuzz Club пуска и изгубения Growing Eyes Becoming String, записан в студиото на Brian Jonestown Massacre през мразовитата зима на 2013, станал жертва на повреден твърд диск, но спасен десетилетие по-късно по време на пандемията. Като единствен постоянен член на групата, Lawrie има широк спектър от вкусове и влияния – от Bob Dylan, Тhe Beatles и Nick Drake, през David Bowie, The Stooges, Suicide и Velvet Underground, до Cаn, Einsturzende Neubauten, Sonic Youth и дори Sun Ra Arkestra. Групата му оказва ключово влияние върху цялата шугейз, спейс-рок и нео-психеделична вълна от последното десетилетие на миналия век и първата четвърт на новия. Почетното откриване на вечерта се пада на една от най-адекватните групи от новата хеви сайкъделик рок вълна у нас – Space Weaver на Николай Маринов (китара, вокали), Теодор Димитров (китара), Симеон Баятов (бас, нойз) и Михаил Ангелов (барабани).
КОГА: 5 ноември в Singles (бул. България 1, НДК, вход А4) от 20:30 срещу 27 лева за билет от EpayGo и 30 лева в деня на концерта и на входа на клуба

КАКВО: Temples. Още преди повече от десетилетие Temples напипват правилната формула с леки глем мотиви, приятно тежък фолк-рок, дронова психеделия и стар рок. Дебютният сингъл на английската група провокира силен интерес и води до бързо полиране на нейния ретро-футуризъм, все по-силно задвижван от ритмичен рок, нео-психеделия, фънк, 60-тарска британска музика, поп и Temples-овото разбиране как трябва да звучи модерният рок днес. Музиката им с лекота преплита привидно лесни за възприемане дрийм поп мелодии със смислени текстове на абстрактни теми като мистицизъм и човешкото съзнание. Тази година Temples празнуват десет години от излизането на дебютният си албум Sun Structures и обещават да го отразят подобаващо и на самостоятелния си концерт в София – малко повече от година след отменения концерт на Burgas Summer Live.
КОГА: 9 ноември в City Stage (пл. България 1, подлеза под НДК) от 19:00 срещу 66 лева за билет от Tickestation (закупените за концерта им като съпорт на Editors в Бургас миналата година билети важат без презаверка)

КАКВО: Noura Mint Seymali. Eдно от най-обичаните и ценни явления на Мавритания произхoжда от род на видни западноафрикански певци, поети и музиканти. Noura Mint Seymali се учи да пее и свири от своята баба, която е майстор на ардин – традиционна западноафриканска арфа за жени. Кариерата на Noura започва още на 13 като беквокалист, години след което се събира с басиста Ousmane Tour и барабаниста Matthew Tinari. Стилът на Seymali е подхранен от мавританската култура и суровата музика на azawan – дума, обединяваща ансамбълния звук на традиционни за Мавритания инструменти kato ардин, тидинит, пустинни китари и т’беул. В музиката на колектива се усеща и силата на психеделичния пустинен блус и рок, футуристичен поп и тънка електроника, а дебютният албум Tzenni е последван от дълги световни турнета и колаборации с артисти като гостувалите наскоро у нас Tinariwen, Damon Albarn, Baaba Maal, Oumou Sangare и други. Noura гостува в София заедно със своя съпруг Jeiche Ould Chighaly и гореспоменатите членове на квартета ѝ, за да представи автентичния пустинен блус на Мавритания. Преди тях на сцената се качват Hugo Race & Michelangelo Russo, за да представят последният си албум 100 Tears.
КОГА: 10 ноември в Mixtape 5 (подлез Галерия на НДК под кръстовището на бул. България и бул. Черни Връх) от 20:00 срещу 40/45/50 лева за билет от EpayGo и 60 лева в деня на концерта и на входа на клуба

КАКВО: Judith Hill. Много хора помнят A to Jazz концерта на Judith Hill преди година и половина. Краличката на величествените вокали и енергичното сценично присъствие се завръща отново у нас, за да представи най-новия си албум Letters From A Black Widow – перфектен меланж от соул, фънк, блус, джаз и танцувално арендби. Дванадесетте автобиографични песни дълбаят из най-тъмните кътчета на сърцето и душата, за да помогнат на Judith да си върне контрола върху собствения си живот и да отдаде почит на музикалните си кумири. Слушаме открит разказ за менталното пътуване на психеделични наркотици (One Of The Bad Ones), благодарствена ода за нейните майка и баба (Dame de la Lumiére) и контра на обвиненията отпреди няколко години (Black Widow), който за малко да я канселират, плюс още много от богатия репертоар на певицата в компанията на квартет и легендарен орган.
КОГА: 10 ноември в Пиротска 5 (ул. Пиротска 5) от 19:00 срещу 70 лева за билет от Eventim и 80 лева в деня на концерта и на входа на клуба

КАКВО: The KVB. Смесвайки напоена с ривърб продукция и минималистична електроника, британското дуо на Kat Day и Nicholas Wood създава атмосферичен и потентен колдуейв, повлиян от индъстриъл и пост-пънк влиянията на своите създатели. Ранните албуми на групата като дебюта Always Then (2012) напомнят на нещо средно между Cabaret Voltaire и Тhe Jesus and Mary Chain, но по-късно The KVB еволюират към още по-стегнат и абразивен звук с Only Now Forever (2018), Unity (2021) и макабрено танцувалния дистопичен поп на Tremors (2024).
КОГА: 14 ноември в Singles (бул. България 1, НДК, вход А4) от 21:00 срещу 35 лева за билет от EpayGo

КАКВО: Ry X. Емоционалната, смела и откровена музика на Ry Cumming е огледало на човешката душа, придружаващите я катаклизми и постоянното търсене на връзка с природата. Австралийският музикант и вокалист се вдъхновява от тихите, но интензивни моменти в ежедневието и чаровността на обраните изживявания. Така се ражда и дебютният му албум Dawn (2016) – чувствено и нежно изучаване на природните сили и човешките емоции. Следващите два (Unfurl от 2019 и Blood Moon от 2022) надграждат дебюта с болезнена откритост върху електроника, изпипани акустични мелодии, спокойно пиано и вокали, създаващи усещане за непрекъснато екзистенциално търсене. Ry X експериментира с влияния от индийски и африкански музикални течения, джаз и обран соул, както и с напрегнато техно и абстрактна електроника, партнирайки си с артисти като Olafur Arnalds, London Contemporary Orchestra, Anfisa Letyago и Hermanos Gutiérrez (най-новата You). Концертът на Cumming в София е подгряван от камерунския инди поп/афро соул виртуоз Blick Bassy.
КОГА: 14 ноември в Mixtape 5 (подлез Галерия на НДК под кръстовището на бул. България и бул. Черни Връх) от 20:00 срещу 50 лева за билет от Eventim или EpayGo

КАКВО: Gaye Su Akyol. В една алтернативна анадолска вселена, Gaye Su Akyol се качва на сцената ведната след незавидната съдба на Tito & Tarantula в онзи велик филм, но нейсе. Taка нареченият Post-Wrong уикенд в София обаче си продължава съвсем реално с психеделечничната кралица на Истанбул – страхотен текстописец, музикант и хипнотична певица, чийто текстове говорят за активизъм, равноправие и разбира се, любов, самота и свобода. Четвъртият и най-нов албум на GSA се нарича Anadolu Ejderi (2022) – анадолският тигър се пробужда с мисълта за една контра-реалност, в която основен въпрос е Какво би било, ако беше друго? Когато реалността е твърде сурова за съществуване, изкуството предлага убежище за човека, като създава и възпитава един свободно мислещ организъм. Жанровото разнообразие на GSA e широко – турски психеделичен рок от 60-те, анадолски поп и рок, а също и заемки от сърф, пост-пънк, джаз и диско. Мястото и в кохортата на Glitterbeat и Sub Pop е повече от заслужено.
КОГА: 17 ноември в Паве (пл. Славейков 4, в мазето на Столична библиотека) от 21:00 срещу 40 лева за билет от EpayGo и 45 лева в деня на концерта и на входа на клуба

КАКВО: ЛУНА. Харесваме украинската инди/синтпоп кралица Кристина Герасимова от години и оставаме изненадани, когато внезапно издаде нов албум и потегли на турне. Харизматичната Луна е популярна с привлекателния размах, с който съчетава атмосферични мелодии, синтезатори, инди китари, дълбока кинематографска стилистика и чувствени текстове за любовта, самотата и преосмислянето на вътрешните преживявания, за да се премине към нова спирала на развитие. Малко след като напуска Киев по посока Испания и ражда второто си дете, Луна пак е на турне. Организираният без локален промоутър концерт в София обещава нов материал от излезлия през август Mечтьi и хитовете от предишните пет албума като Пули, Мона Лиза, Спящая красавица и Ночной визит. Ще видите със собствените си очи сънищата за любовта, която живее в нас. Добре, любима Луна.
КОГА: 23 ноември в Live&Loud (уул. Позитано 8) от 20:00 срещу 70 лева за билет онлайн

КАКВО: Mother’s Cake. Завидната експерименталност и творческа свобода на суровата рок музика от 70-те живеят в Mother’s Cake и то съвсем активно. Австрийската спейс рок формация впряга брутални рифове с психеделични блус мотиви и вариативна многопластност както в музиката, така и във вокалите на фронтмена Yves Krismer. Музиката на бандата е вдъхновена от прекалено много жанрове и течения, за да ги изброим всичките. Последният албум Ultrabliss събаря с максималната освободеност на изпипани инструментали от трептящи синтезатори и бас партии, френетичен ритъм, фънк и денс мотиви, атмосферични натрупвания, емоционален заряд и екстатично темпо от начало до край. Разбира се, групата не пропуска и задължителните иронични препратки към рокендрол клишетата, попкултурата и изкуството. След първия си концерт у нас през 2018 и експлозивния сет на Wrong Fest през 2021, Mother’s Cake се завръщат у нас в компанията на подгряващата група Deaf Radio.
КОГА: 28 ноември в Mixtape 5 (подлез Галерия на НДК под кръстовището на бул. България и бул. Черни Връх) от 20:00 срещу 30 лева za билет от Bilet.bg и 40 лева в деня на концерта и на входа на клуба

КАКВО: Traitrs. Носено от новата пост-пънк вълна и безпощадно пресъздаващо любимото усещане за класическата генерация на The Cure, Bauhaus и Joy Division, канадското дуо на Sean-Patrick Nolan (клавири, семпли, електроника) и Shawn Tucker (вокали, китара, лирика) се събира през 2015. Четири албума по-късно, турнета от двете страни на океана и влизане в каталога на FreakWave Records (готик/пост-пънк подразделениeто на Schubert Music), Traitrs са просто великолепни.
КОГА: 29 ноември в Singles (бул. България 1, НДК, вход А4) от 19:30 срещу 30 лева за билет от EpayGo

КАКВО: Tramhaus. Горната симпатична петорка е дръзка пост-пънк сензация от винаги неспокойния и вечно новаторски пристанищен град Ротердам. За сравнително кратко време Tramhaus успяват да си изградят име покрай енергичното звучене и още по-енергични концерти. Музиката на групата звучи като саундтрак на мистериозна и опасна история. Няма място за облягане назад, защото Tramhaus возят в своеобразно драг състезание, пълно с емоциита и еуфорията на рационализирани, пламенни песни, смесени с крехки и абстрактни тонове. Целият спектакъл се подхранва от почти симбиотичната връзка между членовете на групата. След няколко сингъла, едно EP и признанието от международни медии като KEXP и The Quietus, Tramhaus издават своя дебютен албум The First Exit преди малко повече от месец. Това лято се включват в големи европейски фестивали като Paredes de Coura (Португалия), Primavera Sound (Испания) и Release (Гърция), свирейки на на една сцена с Pulp, The Smile и Ride.
КОГА: 29 ноември в Паве (пл. Славейков 4, в мазето на Столична библиотека) от 21:00 срещу 20/25 лева за билет от Bilet.bg и 30 лева в деня на концерта и на входа на клуба

КАКВО: Boubacar Traure. Най-великият жив малийски блусмен гостува за първи път в София. След Vieux Farka Touré, Bombino и Bassekou Kouyate, концертният волтрон Аларма Пънк Джаз, АфроВизия, културeн център АфриКая и Wrong Events приема още един забележителен музикант от Африка. Aко има някой, когото можем да наречем равен на Ali Farka Touré на западноафриканската сцена, то това е именно малийската легенда Boubacar Traure.
КОГА: 30 ноември в Mixtape 5 (подлез Галерия на НДК под кръстовището на бул. България и бул. Черни Връх) от 21:00 срещу 40 лева за билет от EpayGo и 60 лева в деня на концерта и на входа на клуба

СИЛНИТЕ КОНЦЕРТИ НА ВАЖНИ МЕСТНИ ГЕРОИ: Младата певица Аrika Adams представя дебютния си албум Past Timeline (5 ноември в Sofia Live Club срещу 20 лева за билет oт Eventim), Жлъч, Григовор и Гена честват 13-тата годишнина на So Called Crew с Yana, Leena, Имера, Starteras, Wing и Тахома & Da Homies (8 ноември в Пиротска 5 срещу 29 лева билет от EpayGo), Марина Господинова представя Златните години на джаза (10 ноември в Sofia Live Club срещу 30 лева за билет от Eventim), Woomb загряват за SXSW с дебютното си EP To Never Fear The Sun (15 ноември в Дом срещу 25 лева билет от Bilet.bg), Atila излиза от пенсия заради новия си албум Без резки движения с Worst (16 ноември в Mixtape 5 срещу 25 лева за билет от Bilet.bg), Smyah се събира с Илияна Георгиева (виолончело) и Димитър Горчаков (пиано и синтезатори) за концерт с изцяло авторска музика в жив кинематографски аранжимент (23 ноември в Кева срещу 10/15 лева за билет от EpayGo), а Ali представят дебютния си албум Introverse след четири години работа (23 ноември в Строежа срещу 30 лева за билет или специален фен пакет с плоча от Ticketstation).
СРЕЩИ С ГЕРОИ НА НАУКАТА И ДИЗАЙНА

КАКВО: Мелба. Студио Комплект не се отказва да насочва вниманието към значението и потенциала на добрия дизайн с динамичен онлайн архив, срещи с актуални имена от индустрията и ежегоден фестивал. Седмата Мелба е среща с новостите в графичния дизайн, илюстрацията, дизайн изследванията, кураторската работа, продуктовия и индустриалния дизайн. Сред гостите на тазгодишния симпозиум са Seetal Solanki – основателката на Ma-tt-er, чиято практика преосмисля човешките взаимоотношения с планетата чрез употреба на естествени ресурси; Max Enrich – дизайнер на мебели и продукти, който съчетава естетика и функционалност чрез игра на пропорции, цветове и текстури; Studio Airport – студио за дизайн и кино, което изследва пресечните точки между двете дисциплини; Anna Sarvira – куратор, илюстратор, арт директор и съосновател на Pictoric Illustrators Club, независима организация за изложби на илюстрации и графики; Кirsten Algera и Ernst Van Der Hoeven – изкуствоведи, дизайнери и основатели на списание MacGuffin, което разказва историите на обикновените предмети около нас; Maria Jeglinska-Adamczewska – професионалист с опит в индустриалния дизайн, курирането на изложби и изследователските проекти в сферата на изкуството. Освен симпозиума на 2 ноември, програмата на фестивала включва и изложбата Материя на изображението, изследваща темите за репродукцията на изображенията и техния живот след оригинала, както и Мамо Джанка – съвместна работа на поетесата Божана Славкова и дизайнерката Стефани Неделчева, вдъхновена от природата и процеса на изоставяне. Какво още? Дипломният проект на модния дизайнер Даниел Капчин (Pandæmonium), #Supportukrainpic (избрани плакати от Pictoric Illustrators Club), български мебелен дизайн и още. Пълната програма е тук.
КОГА: 2 ноември в Топлоцентрала (ул. Емил Берсински 5) от 11:00 срещу 95 лева за билет от EpayGo

КАКВО: Ratio Forum. Тук се потапяме в света на научните загадки и бъдещите технологии: как математиката може да ни направи милионери, колко бързо се разширява Вселената и как можем да убием астероид преди той да е затрил нашата планета. Лекторите на есенния Ratio Forum са повече от любопитни. Д-р Tom Crawford, татуиран футболен фен и математик от Оксфорд, обяснява така наречените Millennium Prize Problems – седем от най-трудните математически проблеми в света, всеки от които носи награда от един милион долара. Професорът по физика и астрономия Martin Hendry пък знае това-онова за гравитационните вълни, които преминават през цялата Вселена като пулсации в пространството и времето и позволяват да видим някои от най-мощните събития в Космоса: от сблъсък на черни дупки и експлодиращи звезди до Големия взрив. Hendry представя следващото поколение детектори на гравитационни вълни, които могат да помогнат за отговорите на някои от най-важните въпроси като дали Вселената има допълнителни измерения. Следващият щекотлив въпрос е как да убием астероид. Докторът по вулканология Robin Andrews разказва увлекателно историята на мисията DART и глобалните усилия на учени и инженери да създадат планетарна защитна система на Земята.
КОГА: 9 ноември в София Тех Парк (бул. Цариградско шосе 111) от 10:00 срещу 25/69 лева за билет онлайн

КАКВО: Terra х Yoyaku: Satoshi Tomiie и Roger Gerressen. България – Франция, второ полувреме: българската дружина Terra домакинства на френския колектив Yoyaku, който води със себе си маестро Satoshi Tomiie и дъб гуруто Roger Gerressen. Към тях се присъединят Frykk. Philip Chernikov, Factuaw и Adriana.
КОГА: 16 ноември в Дом (ул. Ангел Кънчев 1) след 23:00 срещу 32 лева за билет от Bilet.bg

КАКВО: Хипноза с Rill. Вече повече от година Muza подкрепя човешките различия с жестока електронна музика. Тържеството за първия рожден ден на колектива е насочено към две от основните разклонения на модерното техно: онова с хипнотичния транс ритъм и другото с по-праволинеен басов звук. В основната зала на Kupe гостуват берлинският продуцент Rill (съводещ на лейбъла Syntop) и местните агенти Даниел Желев (Hivemind), Deviand, Ver:tex и Sneaky Sneak, а задната стаичка е предвидена за чист адреналин и интензивна агресия с Polith и Wowcheff от Muza, Project KTS от Collision Crew и Tatt Blossoms от Pure Rave.
КОГА: 22 ноември в Купе (ъгъла на ул. 6-ти септември и Славянска 8) от 22:00 срещу 22 лева за билет от Bilet.bg

КАКВО: Dasha Rush. Родената в Русия и израснала в Берлин Dasha Rush е много повече от опитен диско жокей с ясно изразен стил. Девойката бута смело границите на модерното изкуство не само с музикални проекти – аудиовизуалната ѝ работа по Antarctic Takt (2014), Dark Heart of Space (2015) и Aurora Cerebralis (2019) и колаборациите ѝ с танцьори и художници загатват за силна концептуална мисъл и отношение към детайла. За Dasha жанровете са само отправна точка, а експериментите са в основата на всичко, което прави. Нейните сетове съчетават добри интерпретации на примамливо тъмната модерна танцувална музика, ъндърграунда на XX век, бруталистката атмосфера на Берлин и авангардното модерно изкуство. Подгряват Conceptual, Modern и Tedka.
КОГА: 23 ноември в Yalta (бул. Цар Освободител 20) от 22:00 срещу 35 лева за билет от BILET.BG

КАКВО: DJ Hell. 62-годишният Helmut Josef Geier е абсолютна легенда на клубната музика. Макар да е в играта още от 70-те години, същинският пробив на DJ Hell идва през 90-те със собствения емблематичен лейбъл International Deejay Gigolos и пионерското влияние върху първата вълна на електроклаша и артисти като Fischerspooner, Miss Kittin & The Hacker, Tiga и други юнаци. Силно повлиян от класическата немската електронна школа на 60-те и 70-те, DJ Hell свири разчупено и експериментално през ню уейв, ска, пънк, рокабили, хип-хоп и диско. Първият му самопродуциран сингъл My Definition of House Music става абсолютен хит, а DJ Hell е един от първите диджеи и продуценти, осмелили се да издават дългосвирещи албуми. Най-доброто пределение за сетовете му се дължи на анонимен коментатор в YouTube: When I hear DJ Hell playing, I see the apocalypse coming.
КОГА: 29 ноември в Купе (ъгъла на ул. 60-ти септември и Славянска 8) от 23:00 срещу 35/45 лева за билет от EpayGo

КАКВО: Artbat, Miss Monique и Fred Lenix. Предвиденото за закриване на летния сезон гостуване на Artbat в крайна сметка се мести на закрито. Аrtur и Batish свирят модерно мелодично техно (бавен транс), което отеква с тежък бас. Освен да се справя добре с ъндърграунд звука, суперуспешното украинско дуо умее да създава и комерсиални хитове (Age Of Love, Horions, Best Of Me), ремикси (Return To Oz на Monolink, Keep Control на Sono) и колаборации (It’s Ours с David Guetta и Idris Elba, Take Off с Armin van Buuren). С Artbat идва и още една талантлива украинка – набиращата скорост Miss Monique с нейното прогресивно, винаги енергично, мелодично и ударно басово техно с транс и хаус елементи. Имаме и още една надежда на прогресивната електроника – Fred Lenix, който черпи със своята идея за съвременно техно.
КОГА: 30 ноември в Ню Бояна (ул. Кумата 84) от 22:30 срещу 66/99/180/200 лева за билет от Ticketstation (билетите от лятната дата на Колодрум Сердика важат без презаверка)

КАКВО: Мегалополис. Въпреки поголовната сеч от критиката, проектът-мечта на Francis Ford Coppola (Кръстникът, Апокалипсис сега) си остава една от най-любопитните продукции за 2024. Идеята на режисьора зрее още от 1977, но е многократно отхвърляна, пренаписвана стотици пъти, забравяна и протаквана през следващите десетилетия дотолкова, че да принуди Coppola да продаде дял от сбствената си винарна, за да финансира съвсем сам грандиозния си спектакъл. Идеята му е проста – да съпостави съвременните Съединени американски щати с падението на Римската империя, разказвайки за една умираща и раздирана от противоречия, алчност и злоба цивилизация през амбицията на човек с потенциал. Сюжетът: кметът на Нови Рим Franklyn Cicero (Giancarlo Esposito) е скептичен към всяка промяна и съсредоточен най-вече върху опазването на властта си. Негов антипод е архитектът-визионер Cesar Catilina (Adam Driver), който притежава свръхестествена способност да спира времето и непоколебима амбиция да създаде нов, по-добър свят. Има само една подробност – няма свободен терен. Двамата влизат в конфликт, а дъщерята на кмета Julia (Nathalie Emmanuel) напряга още повече цялата ситуация.
КОГА: Вече в кината

КАКВО: Химера. Бродираните с религиозни мотиви социално ангажирани теми на Alice Rohrwacher (Щастливия Лазаро, Божествено тяло) често касаят среза между модерността и предмодерния начин на живот в закътани части на Италия. Четвъртият филм на италианската режисьорка се върти около героя на Josh O’Connor (Короната) и неговата спотаена под белия мърляв костюм мъка, която не му пречи да главатарства банда обирджии на древни етруски гробове в Тоскана от 80-те години на ХХ век. Химера свързва свръхестествената способност на англичанина Arthur (O’Connor) да открива места с добри находки със загубата на голямата му любов – младата девойка Beniamina (Yile Yara Vianello), която му се появява само в съновидения. Филмът на Rohrwacher е ексцентрична, завладяваща и много романтична фентъзи-комедия за изгубената любов: бъбрива, шумна и празнична. Освен номинация за Златна палма, Химера е обявен за най-добър филм на фестивала във Валядолид и печели наградата на публиката от фестивала в Сао Пауло.
КОГА: Вече в кината

КАКВО: Конклав. Еdward Berger (На западния фронт нищо ново) открехва тежките порти на едно от най-старите и потайни събития в света, екранизирайки едноименния роман на Robert Harris от 2016. Напрегнатият трилър за Ватикана се върти около британския кардинал Lawrence (Ralph Fiennes), нагърбен с тежката задача да ръководи процеса по избор на нов папа след смъртта на главата на Католическата църква. Събитие от подобен мащаб никога не минава без скандали, конспирации и силен социален отзвук, а събирането на най-могъщите кардинали на едно място напряга обстановката и води до яростна борба за влияние. Въпреки моралните си терзания и поразклатена вяра, Lawrence трябва да опази себе си и устоите на католическата църква. Oсвен Fiennes, в конклава се включват и Stanley Tucci, John Lithgow, Lucian Msamati и Sergio Cstellitto.
КОГА: В кината от 8 ноември

КАКВО: Гладиатор II. Близо четвърт век след като делата на Максимус отекват завинаги във вечността, Ridley Scott (Небесно царство, Наполеон, Пришълецът) продължава историята от епичната сага със сина на почитания герой от първия филм. Луций (Paul Mescal) живее със семейството си в Нумидия до момента в който римската армия на генерал Марк Акаций (Pedro Pascal) не нахлува в берберското царство с цел да го присъедини към империята. Синът на Максимус е взет в робство, а жена му – убита. Прогресивното трупане на ярост и жажда за мъст го води към дръзкото решение да наследи кбаща си като гладиатор, за да освободи своя народ. Негов учител е бившият роб Macrinus (Denzel Washington), амбициран да се опълчи на тираничните млади императори Caracalla (Fred Hechinger) и Geta (Jospeh Quinn). Следва грандиозно кръвопролитие, адреналинови битки и прилична почит към оригинала.
КОГА: В кината и IMAX от 15 ноември

КАКВО: Кинолюбителите: Серафим Мънков. Първото събитие от новата инициатива на Киноклуб Супер 8 представя една по-специална колекция от архива по един… хм, специален начин. Акцент е колекцията от 9.5 мм филми на видния математик, ветеран от Балканската и Първата световна войни Сеерафим Мънков (1881-1963). През 40-те години на ХХ век, той притежава любителска кинокамера, с която снима ежедневието на своето семейство, празници, исторически моменти, както и присъствието на немски войници в България по време на Втората световна война. Филмите му са много специални, тъй като са най-старите в колекцията на клуба и показват рядко виждана България преди 1944 година. Прожекцията ще бъде озвучена на живо от Heidi Fial и Emil Kindlein – музиканти, които от години правят музика за стари и особено за любителски филми. Форматът 9.5 мм е малко познат у нас – той е първият любителски формат, изобретен във Франция от компанията Pathé през 1922. Разпространява се основно във Франция и Великобритания, но в края на 40-те години губи конкурентоспособност пред 8 мм лента на Kodak.
КОГА: 9 ноември в Дом на киното (ул. Екзарх Йосиф 37) от 19:30 срещу 10 лева за билет онлайн и на касата на киното

КАКВО: Ясен Гюзелев. Илюстрации. Георги Лозанов артикулира най-ясно какво мислим за рисунките на Ясен Гюзелев. Колкото и дълго да ги гледат, потънали в перипетиите и детайлите им, на зрителите все не им стига и се чувстват привлечени от нещо изплъзващо се и неуловимо. Макар да е типичен илюстратор, чието изкуството се ражда и живее между страниците на книгата, Гюзелев нерядко решава за кратко да го пренесе по различни поводи в някоя галерия и да я превърне във Вавилонската библиотека. Публиката на галерия Арте има щастливата възможност да се разходи заедно с Ясен Гюзелев по разклонените пътеки на текста, за да срещне образи, превърнали се в хитове и други, непоказвани досега.
КЪДЕ: Арте (ул. Бузлуджа 31) до 15 ноември с вход свободен

КАКВО: Банана драма. След първото подобно събитие във варненския Дом на архитекта, съвременният артист Калоян Илиев – Кокимото продължава да представя чужди творби от личната си колекция в тематични изложби. Както се подразбира от заглавието на настоящата експозиция, основен образ е плодът, превърнал се в символ на провокативното и контракултурното, работещ като инструмент за социални и политически послания (Даниел Ненчев за Виж #132). Драмата с банана като образ в съвременното изкуството започва с обложката на Velvet Undergroudn и Nico от 1967 по дизайн на Andy Warhol и продължава с творбите на полската художничка Natalia LL, показала как се използва банан в цикъл фотографии и видеа и дъхновила изложба на Кокимото през 2008 по време на специализацията му полския град Лодз. Списъкът с провокации по темата не е малък, но най-актуално в последните години е изпълнението на Maurizio Cattelan, наречено Комедиант, което Кокимото придобива като модифициран обект от Toiletpaper. Сред показаните творби в Банана драма са и интерпретациите на български автори като Александра Георгиева, Теодор Генов, Харита Асумани, Зоран Мише и Ясен Згуровски, а също и лични творби на Кокимото, включително неговата колаборация с швейцарския художник Urs Fischer.
КЪДЕ: Depoo (ул. Врабча 12Б) до 16 ноември с вход свободен

КАКВО: Das Leben ist kein Stillleben. Първата самостоятелна изложба на Искра Благоева в Little Bird Place включва шест произведения, повечето от който са специално създадени за събитието. Освен това художничката променя пространството на галерията, създавайки градина от растения в тъмна зала, напомняща на храм. В картините се появяват птици или части от птици, които символизират дивото и идеята за свобода и открито пространство. Художничката обаче ги изобразява мъртви и внимателно аранжирани сред предмети като част от интериора, разсъждавайки върху идеята за подчинената природа. Представените творби са и размишление върху играта на думи life и still life – доколко живото е все още живо, доколко природата е все още природа. Прецизният рисунък, деликатно изградената живопис, колоритните и композиционни решения препращат към т. нар. нова предметност от първата половина на миналия век. Авторовата позиция и поглед обаче са напълно съвременни, изразявайки нов прочит на новата предметност като реакция, породена от съвременни теми и проблеми. Извън академичния език, Искра Благоева е от авторите, за които искаме да харчим всички пари на света. Уви, повечето ни любими нейни творби до момента отдавна са собственост на по-сръчни и заможни колекционери.
КЪДЕ: Little Bird Place (ул. 11 август 7) до 17 ноември с вход свободен

КАКВО: Чуй гласа ми. Третото издание на фотоизложбата с портрети и гласове отново инициира разговор за мъжката уязвимост и психично здраве. Фотографът Павел Червенков снима актьорите Александър Кадиев и Ованес Торосян, писателя Георги Господинов, режисьора и сценарист Илиян Джевелеков, диджея и радиоводещ Мартен Роберто, YouTube-водещия и режисьор Цветослав Цонев-Цуро, визуалния артист Ясен Згуровски (Julieta Intergalactica) и рапъра Wosh MC, а композиторът Емилиян Гацов – Елби създава звукова инсталация и среда с гласовете и личните им истории. Независимо колко различни са изповедите на мъжете в изложбата, всички те оставят посланието, че гласното изричане на тревогите носи лечебна сила.
КЪДЕ: One (ул. Дякон Игнатий 1) до 18 ноември с вход свободен

КАКВО: Случайна шарения. Недко Солаков е прочут в света на съвременното изкуство със своите истории, които разказва чрез рисунки, текстове, живопис, обекти, скулптури и инсталации. Важна част от работата му е неговото чувство за хумор. За творчеството и постиженията му обаче винаги се говори сериозно. Невидима остава спонтанната лекота и размах, с които художникът прави творбите си и насочва творческия процес. И като че ли обект на настоящата изложба е именно разкриването на този невидим Недко Солаков. Но как невидимото става видимо? Еми как – като първо си затвориш очите. Когато Катрин и Веселина Сариеви отиват в ателието на Солаков, двете нямат никаква представа, че ще избират произведения за предстоящата изложба, без да ги видят. Авторът е подготвил жълти стикери с номера от 1 до 13, като приканва галеристките да обозначават с тях творбите за изложбата, но без да ги вадят от местата им по стелажите. Дамите поемат тази игра. Бързо, в синхрон и напълно интуитивно те избират всички произведения, ориентирайки се единствено по гърбовете, рамките, размера и опитвайки да отгатнат техниката. Напълно случайно Сариеви успяват да включат в изложбата живописни платна, рисунки и обекти от най-ранни творби от 80-те до днес. Последователността в избора на произведенията е определяща и за начина, по който са подредени в галерията – от ляво надясно те следват изцяло реда, в който са избрани от 1 до 13. Именно по този начин Солаков разпада конвенциите за подбора. Случайна шарения е шега, игра, но и свобода. След Сантиментална изложба (заедно с Димитър Солаков и Митьо Солаков, 2013), Природа (2016) и (почти) Картини (2019), това е четвъртата експозиция, която Недко Солаков прави заедно с галерията на Сариева и първа в пространството ѝ в София.
КЪДЕ: Sarieva/Gallery @ DOT Sofia (ул. Братя Миладинови 46) до 24 ноември с вход свободен

КАКВО: Галерии. Колекции. Творби. Седмото издание на ендоименния проект представя галерии от страната чрез акценти в техните колекции. Първоначалното намерение подборът на куратора Анелия Николаева да се осъществява главно чрез христоматийни образци от техните фондове претърпява естествено развитие. Тази година селекцията е фокусирана повече към индивидуалния профил на съответната колекция с препратка към историята на нейното създаване и развитие. Художествената галерия Борис Георгиев (Варна) представя група живописци, трайно свързани с града, от една страна, а от друга – категорично вписали имената си в историята на родното изкуство от втората половина на ХХ век – варненската група Вулкан с Георги Лечев, Милко Божков, Димитър Трайчев, Ванко Урумов, Володя Вълчев и други. Към художници, свързани с града, отправя поглед и селекцията на художествената галерия Елена Карамихайлова (Шумен) – Никола Михайлов, Елена Карамихайлова, Александър Мутафов, Жеко Спиридонов и Марин Василев. Бургаската галерия се включва с работи, свързаните с утвърдения художествен форум Бургас и морето – Димитър Киров, Светлин Русев, Александър Петров, Атанас Пацев, Ненко Токмакчиев и други. Добричката галерия пък участва с темата за труда и земята на плодородна Добруджа.
КЪДЕ: Галерията на СБХ (ул. Шипка 6) до 30 ноември с вход свободен

КАКВО: Kunstwaffe. Кураторът Добромир Иван представя 15 български артисти и една легенда на немското изкуство – не тесен кръг от съмишленици или плътна приятелска група, а разнопосочни автори с много различна чувствителност. Едни задават сложни въпроси, а други дават отговори. От Ню Йорк праща видео гуруто на дрона Георги Тушев, от Виена провокира Iv Toshain, а Йово Панчев се вклюва с любопитна ситуация от Брюксел. От столичните творци Lina Bo показва познатата вече неприкрита еротика, а Д. Димов-Ротшилд – строгата конструкция Небесният град. Необичайната абстракция е на Стефан Петрунов, J.PANK изненадва с горната пост-поп икона. Станислав Памукчиев изследва трансформацията от мома в булка, а Диана Дафова търси хармонията в себе си. Екопластикон (транстемпорални преходи) е малка инсталация от пчелен восък на Петер Цанев. Лиана Димитрова залага на експресия, Лили Сотирова – на цветна абстракция, а Ивайло Христов държи на строгата реалност с портрет на човек от бъдещето. Заедно с техните работи ще видим и непоказвана до момента творба на легендарния творец и активист Joseph Beuys със специално посвещение към своя ученик – куратор на настоящата изложба.
КЪДЕ: Hostgallery (бул. Акад. Иван Евстатиев Гешов 102, вътрешен вход) до 30 ноември с вход свободен след предварителна заявка

КАКВО: Небесното войнство. Юлиян Табаков завършва цялостния си проект Виждам те, разгърнал се постепенно в няколко столични галерии последните месеци. Настоящата изложба в кубчето на Топлоцентрала цели да припомни способността за свързване с другите, която е и способност за обич. Изложбата включва обекти, разстлани в пространството подобно на пергаменти. Основен образ в нея е птицата колибри като символ на вечния дух и безсмъртната човешка душа, а също и птичите пера като метафори на ангелското присъствие. Припомнянето на библейския свят в съвременността за Юлиян Табаков е начин да говори за състоянието на духа в света, натежал в днешния ден от материалност, консуматорство, експлоатация и фалш.
КЪДЕ: Топлоцентрала – Куб (ул. Емил Берсински 5) от 6 ноември до 1 декември с вход свободен


КАКВО: Пред очите ни. Калин Серапионов е плътно свързан с разгръщането на потенциала и огромните възможности на видеотоарта. Един от най-утвърдените български художници се посвещава на видеото още през 90-те, изучавайки самостоятелно възможностите на камерите с магнитна лента и VHS-формата. Днес стъпва уверено в пространството на дигиталните технологии с подчертано критично отношение към клишетата, които се проявяват при масова употреба. Видеоинсталациите на Серапионов изследват различни модели на общуване и човешки отношения на общности, характери, поведение и взаимовръзки. Произведенията привличат вниманието задълго, понякога предизвиквайки състояния, подобни на медитация и споделено преживяване. Ретроспективната изложба в Националната галерия представя някои от емблематичните творби на Серапионов, сред които и скандално-ироничният видеофилм Музеят – причина за среща и запознанство (1997), заснет преди почти 30 години в сградата на Двореца. Приятелската закачка в Топлата супа и моята домашна общност (1998), стриктната фронталност на портретите в Основното ястие (2006) и бароковата пищност на Десертът (с черешката на тортата) (2020) формират не само групов портрет в развитие на местната професионална общност, но и отразяват влиянието на технологичния растеж върху представата ѝ за себе си. Цялостната експозиция е изградена специално за традиционната архитектура на Двореца.
КЪДЕ: Двореца (пл. Княз Александър І 1) до 15 декември срещу 6 лева (2 лева всеки четвъртък)

КАКВО: Европа в България. Курираната от Любен Домозетски изложба проследява отраженията на европейските художествени течения върху родното изкуство от Освобождението до средата на ХХ век. Диалогът между България и и Европа в този период е изключително динамичен, многостранен и непрекъснат. Разкрива се сложна и силно преплетена мрежа от връзки между личности, събития, художествени центрове, тенденции, произведения и явления. Безспорен факт е стремежът за приобщаване на родните художници към европейското изкуство с ясното съзнание и самочувствие, че България е част от Европа, а европейският път е пътят на младото българско изкуство. Първата тенденция е преминаването от късновъзрожденското изкуство към академизъм. Така проникват нови направления (импресионизъм, експресионизъм), свързани със стремежа за предаване на състояния. Успоредно се развива и друга тенденция, силно повлияна от сецесиона и символизма, а това е свързано с актуалния през 20-те години на ХХ век въпрос за родното в нашето изкуство. В настоящата изложба постоянно се преплитат няколко нишки: стремежът за модернизиране, родната тематика и въпросът за видимата действителност и нейното пресъздаване. Експозицията включва творби на значими автори като Никола Петров, Никола Танев, Гошка Дацов, Борис Георгиев, Иван Милев, Николай Райнов, Иван Лазаров, Кирил Цонев, Иван Ненов, Сирак Скитник и други.
КЪДЕ: Софийска градска художествена галерия (ул. Ген. Гурко 1, вход откъм ул. Княз Ал. Батенберг) от 19 септември до 16 февруари срещу 4 лева за вход (безплатно всеки втори и четвърти четвъртък)

КАКВО: Детска история. Представлението на Елена Димитрова поставя част от тетралогията Бавно завръщане на носителя на Нобелова награда за литература Peter Handke. Пиесата разказва десет години от живота на един мъж след раждането на неговото дете. Той отглежда сам своята дъщеря след раздялата с нейната майка. Детска история обаче говори и за самотата и отчуждението, за кризата на разпада на семейството, за трудността да се впишеш, за ранимостта, за справянето. Представлението е опит за театрален дневник, в търсене на метафизика на тривиалното, когато едно дете се появява в живота на един възрастен. Творческият екип зад представлението е същият, който работи по създаването на Сеч. Една възбуда. В главната роля на диптиха по австрийски текстове е Явор Костов-Йонди.
КОГА: 5 ноември в Топлоцентрала (ул. Емил Берсински 5) от 19:00 срещу 15/20 лева за билет онлайн

КАКВО: Stomp. 20 хиляди представления с 22 милиона зрители от 55 държави на пет континента: оглушителният физически театър на Stomp е глобален феномен вече повече от три десетилетия покрай френетичното смесване на ритъм, танц, театър и комедия с вълнуващ саундтрак, вдъхновен от суматохата на ежедневието. Осем изпълнители създават експлозивен ритъм, извличайки звуци от запалки, кошчета за боклук, капаци и дори кухненски мивки. Създаденото в Брайтън през 1991 шоу на дългогодишните творчески и бизнес партньори Luke Cresswell и Steve McNicholas има награда Оливие за най-добра театрална хореография. През цялото време за шоуто Stomp са използвани над 60 хиляди кибритени кутии, 40 хиляди метли, 30 хиляди кофи за боклук, 20 хиляди палки и 35 хиляди литра черна боя, нанесена със 780 валяка.
КОГА: 8/9/10 ноември в Зала 1 на НДК (пл. България 1) от 15:00/19:00 срещу 50/60/70/80/90/100 лева за билет от Eventim

КАКВО: Малки красиви неща. Едно от най-поставяните заглавия на американска театрална сцена напоследък дебютира у нас в постановка с участието на Бойко Кръстанов, Владимир Михайлов, Каталин Старейшинска и Маргита Гошева. Четиримата представят 14 документални истории по едноименния бестселър роман на Cheryl Strayed, адаптиран за сцена от Nia Vardalos (Моята голяма гръцка сватба) и режисиран у нас от Кристина Беломорска. Пиесата е вдъхновена от популярната анонимна онлайн рубрика за съвети Dear Sugar и запознава публиката с реалните истории на хора, изправени пред различни житейски трудности, търсещи съвети от Шугар – загадъчен и мъдър глас, който през своите лични истории дава надежда и сила. Анонимният глас успява да отговори на десетки въпроси, свързани с любовта, загубата, смъртта, страха и смисъла на живота. Само един остава без отговор: ой в действителност е Шугар? Малки красиви неща отвежда в онази загадъчна вечер, изпълнена с много искреност, чувство за хумор и изненади, в която Шугар организира специално представление-игра, за да свали маската на анонимността и да даде единственото нещо, което искат всички – своето истинско име. Защо е толкова трудно да говорим за онези неща, от които ни боли и от които ни е страх? Защо не можем да споделим чувствата си? Защо не успяваме да видим себе си така, както ни виждат онези, които ни обичат, и защо не можем да продължим напред, когато сме загубили най-важното в живота си? Това са само част от въпросите, които задава представлението и на които, може би, Шугар дава отговори.
КОГА: 10/24 ноември в Thѐatro отсам канала (ул. Върбица 12) от 19:30 срещу 35/40/45 лева за билет онлайн и на касата на театъра

КАКВО: Нощ на театрите. 12-тото българско издание на европейската инициатива събира стотици културни събития в рамките на едва няколко часа. По традиция всяка трета събота от ноември в десетки държави в Европа властва театралното изкуство, а локалното издание на театралния форум минава под мотото Изправени пред сянката. Вече познавате тазгодишните нощни персонажи, остава само да си набележите някоя постановка от претъпканата програма в София и страната.
КОГА: 16 ноември

КАКВО: Тортила Флет. Новата сценична адаптация на популярната Steinbeck-ова класика разказва историята на Дани, приятелите на Дани и къщата на Дани и как тия три неща стават едно – история за група скитници и една къща, която се намърдва между тях, както жена се намърдва между мъже. Тортила Флет е история за изкушението на нямащия да има и бремето на собствеността, което се превръща в наказание. Пиесата и е и история за изпитанието на приятелството и свободата в недружелюбния свят на парите и притежанието. Накратко, една история с дъх на вино, която припомня, че всичко, което струва само пари, не струва нищо. Копродукцията на Театър 199 и Театър Кредо е постановка на Нина Димитрова, в която участват актьорите Денис Хаят, Венцеслав Димитров, Живко Джуранов, Тодор Лазаров, Ангел Кале и Ивелин Николов.
КОГА: 26/27 ноември в Театър 199 Валентин Стойчев (ул. Славянска 8) от 19:30 срещу 15/16/20/25 лева за билет от касите на театъра

КАКВО: Сватбата на Фигаро. Билетите за премиерния балет Ромео и Жулиета в Софийската опера свършиха за нула време. Добрата новина: това е Сватбата на Фигаро и всички са поканени да се присъединят към домакинството на Алмавива за бурен ден на разкрития и скандали. Комичната опера на Mozart е пълна със сюжетни обрати, забранени желания и незабравими мелодии. Четиричасовата постановка на Кралската опера e режисирана от David McVicar и с участието на Jeremy White, Luca Micheletti, Ying Fang, Peter Kálmán, Rebecca Evans и Ginger Costa-Jackson.
КОГА: 3 ноември в Арена The Mall (бул. Цариградско шосе 115) от 16:00 срещу 22/27 лева за билет онлайн и на касите на киното
ДЕГУСТАЦИЯ НА ВИНО

КАКВО: DiVinо.Таste. В България се произвежда впечатляващ брой разнообразни и качествени вина. 13-тото издание на най-големия и значим форум за вино в страната събира на едно място експерти, производители и любители на винения бранш за тридневна програма с дегустации на над 600 вина от около 90 малки, средни и големи изби от цяла България, а също и лекции за традициите, тенденциите и бъдещето на индустрията. Специален гост на тазгодишното DiVino.Taste е живата легенда Oz Clarke – един от най-големите световни винени експерти, човек с феноменални сетива, гениален в писането за вино. Изявен актьор и певец в по-младите си години, Oz Clarke е харизматичен и вдъхновяващ оратор с безподобен ентусиазъм към виното и живота. Сред майсторските класове се очертават и силни акценти като Бордо с успешни био/биодинамични истории, Тайните винени съкровища на Италия, Потенциалът на мелнишките сортове, Преоткритите български сирена и други.
КОГА: 29 ноември – 1 декември в Интер Експо Център (бул. Цариградско шосе 147) срещу 35/45/55 лева за едно/двутридневен билетот Eventim и Bilet.bg