Peter Lindbergh е починал вчера на 74.
Германският фотограф е онзи титан на фотографията с безпогрешно разпознаваем, многократно имитиран и абсолютно ненадминат стил, който се превръща в синоним на супермоделската ера на 90-те и желанието да снима проникновени модни портрети на характери без значение от грим, коса и дрехи.
Като тази прословута сесия и своеобразна визитна картичка за Vogue, в която Estelle Léfebure, Karen Alexander, Rachel Williams, Linda Evangelista, Tatjana Patitz и Christy Turlington се забавляват и прегръщат на плажа в Санта Моника, облечени само със семпли бели ризи.
Lindbergh предпочита естествени и черно-бели кадри без ретуш и снима кампании за всевъзможни марки като Dior, Calvin Klein and Louis Vuitton. Той е и единственият фотограф, който снима календара на Pirelli цели три пъти, съответно през 1996, 2002 и 2017.
Много преди да стигне до върховете на съвременната фотография, Lindbergh работи като аранжор за местен универсален магазин в родния си град и се записва да учи в берлинската академия за изящни изкуства в началото на 60-те. Именно там започва да се вдъхновява сериозно от своя идол van Gogh, живее в Арл почти година и след това предприема пътешествие на стоп през Испания до Северна Африка.
След като се мести в Дюселдорф през 1971, Lindbergh започва да се занимава с фотография първо като асистент на Hans Lux, а след това и сам в собственото си студио от 1973 нататък. Нарасналата му популярност го вкарва в семейството на списание Stern с легенди като Helmut Newton, Guy Bourdin и Hans Feurer.
Критиката го смята за пионер на реализма и вечните портрети във фотографията, които не подлежат на тенденции и стоят тотално извън своето време. Човешкият му подход и идеализиране на жените го откроява от повечето му съвременници, позволявайки му да промени драстично стандартите в модната фотография във време на прекомерна обработка.
Казано по друг начин, Lindbergh дефинира образа на съвременната жена в различните десетилетия по изключително естествен и забележителен начин, повлиян от естетиката на ранното германско кино, кабарета и индустриална околно среда на своята младост.
Последният му голям проект са кориците на септемврийския английски Vogue, който е и първия му проект за списанието след корицата през 1992 и онази иконична супермоделска от януари 1990 със Cindy Crawford, Naomi Campbell, Linda Evangelista, Tatjana Patitz и Christy Turlington. Добър повод да почетем неговото наследство с част от най-добрите му кадри и споделенето обожание и уроци от пет БГ фотографи и приятели на Boyscout, повлияни от работата на Peter Lindbergh:
Чрез фотографията на Peter Lindbergh съпреживях ерата на топмоделите. Отново през нея разбрах, че портретът е повече комуникация, отколкото майсторлък. Фотографията се промени, но не и тази на Lindbergh. Работата му ме караше да вярвам, че на света има място и за мечтателите и поетите. Тя ме научи, че нищо фалшиво не може да бъде красиво. Поклон! – ПАВЕЛ ЧЕРВЕНКОВ
Допада ми нормалността, човечния характер и напълно опростената визуалност. Винаги съм го харесвал и твърдя, че е един от големите ми учители във фотографията – да търся простотата на картинката и да не я усложнявам. Това е неговата гениалност. – Васил Германов
Винаги мога да позная дали някоя снимка е негова! Колкото и интервюта да гледаш, разбираш, че Peter Lindbergh е толкова голям фотограф, но и толкова голям човек. Но тя и работата му е достатъчно красноречива по този въпрос. Винаги съм завиждал с каква лекота работи – сякаш всичко е разговор между приятели. Без значение от грим, коса и стайлинг, фотографията на Lindbergh винаги е чиста и красива. Ще ми липсва. Като фотограф няма да го стигна, но поне като човек ми се иска да го доближа. – Георги Андинов
Излишен е опитът да се опише с думи огромното му значение и принос във фотографията и изкуството като цяло. Идол на поколения творци и мой личен герой. Работата му внасяше елемент на истинност и неподправена емоция в една скована и куха индустрия. Безкраен източник на вдъхновение и стимул за неуспешни опити за подражание. Без Peter светът ще е едно по-грозно и фалшиво място. – Никола Борисов
Има едни имена в съвременната фотография, които се броят на пръстите на едната ръка. Имена, които изникват в съзнанието в момента, в който видиш тяхното творчество… и не остава грам съмнение, че са те! Peter Lindbergh е едно от тях! Абсолютен повелител на черно-бялата модна фотография! Ловец на души с камера, запечатващ в рамка всяка скрита емоция зад лицата на своите модели. Едва ли има фотограф, който да не е повлиян от неговата работа, аз със сигурност съм! И съм благодарна за уроците! Легендите никога не умират! – Диляна Флорентин
Непринудената естетика в черно и бяло винаги ме е привличала в неговите кадри и сякаш ненарочно винаги съм я търсил и стараел да вложа и в моята работа. Да накараш режисираната фотография да премине отвъд ръба на претенцията и комерса и да носи лекота и неподправен стил – това е майсторството, което ни завещава и всеки фотограф, успял да вземе дори частица от него и да я приложи в своите изображения си е истински щастливец. – Тихомир Рачев
Peter Lindbergh е тук. Монографията Peter Lindbergh. A Different Vision on Fashion Photography (472 страници, твърди корици, Taschen) струва 120 лева онлайн тук. Албумът с интимни портрети на актриси Peter Lindbergh. Shadows on the Wall (292 страници, твърди корици, Taschen) струва 160 лева, излиза през октомври и може да бъде поръчан онлайн тук.
