Септември е внезапно свестяване на задната седалка на автомобил, който се движи от морето към столицата с неясни надежди за интензивна култура или нещо интересно и интимно под открито небе. За добро или зло София хибернира деликатно поне до средата на месеца (и още няколко дни покрай 20-ти), затова културната и събитийна програма за този месец е мешана скара от клубове, киносалони, галерии и паркове.
Странният баланс между ваканционна и напълно градска София се държи на раменете на скандинавци (GusGus, Sivert Høyem, Slomosa), без да пренебрегваме документалния филм на музикалното събитие на 2025. Концертната програма е допълнена с гиговете на Wooden Elephant (с тяхната класическа версия на Kid A), Leena и Merzbow, а също и от сета на Moodymann – две седмици с почти целия спектър между детройтско техно, исландска електроника и японски нойз до камерна музика, родно арендби и британски алтернативен рок.
Филмовата програма отново клони към стари класики и някои нови изненади: голям екран и голям палец нагоре за дебюта на Jonathan Glazer, вероятно най-големия, противоречив, скандален и гениален шедьовър на Mike Leigh (с три награди в Кан през 1993), италианската поема на Bernardo Bertolucci, балканската трагикомедия на Emir Kusturica и сюрреалистичния фарс на Luis Buñuel.
Добавяме и филмов фестивал за документално кино, изложби на фаворити като Ясен Мартинов (Ban Kurtis), немска фотография от Ulrich Wüst, билети за популярни театрални постановки, четене в парка, популярна наука с Brian Cox, видеомапинг по фасадите на Ларгото и сме готови. Та така, ето какво правим в София през септември:
КОНЦЕРТЕН ФИЛМ НА ОГРОМЕН IMAX ЕКРАН
КАКВО: Oasis: Don’t Look Back in Anger. Продуцентът и сценарист Steven Knight (Остри козирки, Хиляда удара) и режисьорите Dylan Southern и Will Lovelace (Shut Up and Play the Hits, Meet Me in the Bathroom) превръщат триумфалното завръщане на Oasis в документален филм за най-голямото музикално събитие на 2025 и безпрецедентните емоции не само на братята Gallagher, но и на поколения от феновете им по света. Oasis: Don’t Look Back in Anger проследява репетициите за турнето, задкулисни случки, концертни изпълнения, както и първото съвместно интервю на Noel и Liam от 20 години насам. Задължително гледане на най-големия възможен екран с най-добрия звук.
КОГА: В кината и IMAX от 11 септември
КОНЦЕРТИ
КАКВО: Wooden Elephant: Radiohead’s Kid A Recycled. Заглавието и снимката по-горе са достатъчно красноречиви. Петима класически музиканти с необикновено въображение и виртуозна техника правят неочаквана интерпретация на един от най-влиятелните рок албуми на XXI век. Струнният квинтет на Ian Anderson (виола, аранжименти), Стефан Хаджиев (виолончело), Hulda Jónsdóttir (цигулка), Nikolai Matthews (контрабас) и Aoife Ní Bhriain (цигулка) интерпретира електронните звуци и семпли по изцяло акустичен начин, използвайки техники от съвременната и авангардната музика. Албумът Landscapes, Knives & Glue / Radiohead’s Kid A Recycled излиза през 2021, a в програмата на концерта в София е включена и Electric Counterpoint от Steve Reich – минималистична композиция, която китаристът Jonny Greenwood (Radiohead) обича да изпълнява. Ако ви се разхожда до Поморие на следващия ден, можете да чуете и как Wooden Elephant свирят Homogenic на Björk.
КОГА: 11 септември във Военния клуб (бул. Цар Освободител 7) от 19:00 срещу 20/40 евро за билет онлайн
КАКВО: GusGus. Исландските EDM пионери пристигат отново в столицата с обещания за потапящо аудио-визуално преживяване от клубна енергия, експериментален звук и артистична свобода. Макар през годините да минава през доста промени, постоянно еволюиращото дуо на Daníel Ágúst и Birgir Þórarinsson вече пет години се чувстват добре в компанията на Margrét Rán – тримата продължават да се движат свободно между техно, хаус, синтпоп и по-филмова електроника с много силна кинетична енергия. Съдейки по предишните им концерти у нас, всеки гиг на GusGus е неповторим транс от клубен ритъм, опияняващи вокали, импровизации и изкривени звукови текстури. Подгряваме с последните им три албума, издадени за лейбъла Oroom: Lies Are More Flexible (2018), Mobile Home (2021) и DanceOrama (2023), без да забравяме за хитачките от Arabian Horse (2011) и останалите албуми.
КОГА: 11 септември на Колодрум Сердика (Борисовата градина) от 19:00 срещу 49 евро за билет от Ticketstation
КАКВО: Sivert Høyem. Година и половина след соловото си участие у нас, фронтменът на Madrugada се завръща с цяла група. Последните му два албума On an Island (2024) и Dancing Headlights (2025) затвърждават Høyem сред най-забележителните гласове в скандинавската музика благодарение на песни, обичани заради суровата си меланхолична красота и незабравими живи изпълнения. Апропо, през 2026 два от соловите албуми на музиканта, Lioness и Exiles, навършват съответно десет и двайсет години, а самият Høyem става на петдесет. Концертът минава през цялата му кариера: от чисто нов материал до вечни песни като Prisoner of the Road, Moon Landing, Into the Sea и Majesty на Madrugada.
КОГА: 16 септември в Mixtape 5 (подлез Галерия на НДК под кръстовището на бул. България и бул. Черни Връх) от 21:00 срещу 40 евро за билет от EpayGo
КАКВО: Merzbow. Топлоцентрала открива своя концертен сезон с Masami Akita и неговия култов проект Merzbow. Вече повече от три десетилетия влиятелната легенда на японската нойз сцена изгражда своя уникален звук, който отеква в работата на поколения музиканти в авангардната електроника и експерименталната музика. Започнал творческия си път в началото на 80-те, Akita непрекъснато развива своя подход – от аналогови шумови композиции до съвременни дигитални изпълнения на живо. През 90-те творчеството му намира пресечни точки с грайндкор сцената, а по-късно Merzbow става един от първите артисти в японската нойз сцена, използвали софтуер за създаване на среда. Masami е известен и с активната си позиция в защита на правата на животните.
КОГА: 22 септември в Топлоцентрала (ул. Емил Берсински 5) от 20:00 срещу 25 евро за билет онлайн от EpayGo
КАКВО: City of the Sun. От петнайсетина години този инструментален квартет от Бруклин преплита инди рок, латино фолк, фламенко, блус и световни музикални влияния в симпатични композиции с мелодии, които разказват истории и напомнят леко на други безгласни фаворити като Khruangbin и Hermanos Gutiérrez. Както обичат да я наричат зад океана: това е музика за изживявания, която променя представите за инструменталната продукция. Последният албум на City of the Sun се казва Under the Moon, излиза по-рано тази година и е продуциран от Phil Ek. Подгряват Hug or Handshake.
КОГА: 24 септември в Паве (пл. Славейков 4, в мазето на Столична библиотека) от 20:00 срещу 18 евро за билет от Bilet.bg
КАКВО: Slomosa. Десетгодишната норвежка рок група от Берген е повлияна силно от стоунър и пустинния рок, но определя стила си като тундра рок – досущ като красноречивото име на втория албум на Slomosa, издаден през 2024. Вечерта открива софийската група Sawber, изграждаща звука си около метъл, гръндж и прогресив рок. След тях са Godsleep от Атина – тежки рифове, хипнотични мелодии и въздействащи женски вокали, които умело съчетават сурова енергия и поп звучене.
КОГА: 27 септември в Паве (пл. Славейков 4, в мазето на Столична библиотека) от 20:00 срещу 25 евро за билет от Bilet.bg
СИЛНИТЕ КОНЦЕРТИ НА ВАЖНИ МЕСТНИ ГЕРОИ: Младата инди пост-пънк група Тлен подгрява Нова Генерация (15 септември на Колодрум Сердика, 20 евро за билет от Ticketstation). Алтернативната арендби певица Leena представя новия си албум Sequence Trilogy за първи път като цялостно визуално и сетивно преживяване в комбина с Elektrick.me (19 септември в Топлоцентрала, 20/25 евро за билет от Bilet.bg).
ЕЛЕКТРОННИ ПАРТИТА
КАКВО: Moodymann. Кenny Dixon Jr. е велик магьосник в пречупването на соул, фънк, джаз, хаус и блус по безподобен начин. Основателят на лейбълите KDJ Records и Mahogani Music вършее на сцената още от средата на 90-те и може да се похвали със статут на легенда за класическия и модерен дийп хаус и детройтско техно, а също и с богат каталог от велики класики като Forevernevermore, I Can’t Kick This Feeling When It Hits, Don’t Be Misled, Dem Young Sconies и The Day We Lost the Soul, посветена на Marvin Gaye. Стилът на Moodymann е невъзможен за копиране. Онези, които са танцували с него в една от най-злите механи в Банско по време на фестивала Horizon преди хиляда години, ще потвърдят. Moodymann закрива Дом в компанията на музикалния визионер и мултижанров факир Danilo Plessow, Emil Doesn’t Drive, Zimone и Shosho.
КОГА: 11 септември в Дом (ул. Ангел Кънчев 1) от 22:00 срещу 25 евро за билет от Bilet.bg
КАКВО: Duna с Isabel Soto. Duna закрива сезона на открито с едно последно градинско парти на обичайното място в компанията на сериозен гост от Ostgut Ton. Родената във Венецуела и базирана в Берлин Isabel Soto има силна връзка с локалната сцена на Berghain, надградила формиращите години в Канада и ъндърграунд културата на Монреал със суров, хипнотичен и благодатен за експерименти ударен звук. Музиката на Soto съчетава абстрактни текстури, дълбок ритъм и постоянна мощна енергия. Подкрепят Conceptual, Modėrn, Deviant и Olapot.
КОГА: 19 септември в Yalta Club (бул. Цар Освободител 20) от 20:00 срещу 17/20 евро за билет от Bilet.bg
ФИЛМИ НА ГОЛЯМ ЕКРАН
КАКВО: Койота срещу Акме. Героите от Весели мелодии не са типичните аутсайдери в съвременната попкултура, но ей на – корпоративните консолидации посичат приятелите на Бъгс Бъни по отвратителен начин. Заснет още през 2022, Койота срещу Акме е хибрид между игрално кино и анимация, създаден, за да възкреси Бързоходеца и Уили Койота за съвременната публика. Предварителните отзиви са отлични, феновете се екзалтират, но готовият филм е прибран в чекмеджето покрай сливането на Warner Bros. с Discovery, за да бъде отписан като данъчно облекчение. За щастие, няколко години по-късно мелодиите отвръщат на удара по забележително забавен начин с нов разпространител. Иронията е очевидна: както подсказва самото заглавие, филмът буквално противопоставя героите на една гигантска корпорация. След десетилетия на експлозии, падащи наковални, дефектни ракети, катапулти и всевъзможни Акме изобретения с катастрофални последствия, Койота решава, че му е дошло до гуша, и прави немислимото: завежда съдебен иск срещу компанията, провалила всичките му преследвания. На помощ идва неособено успешният адвокат Кевин Ейвъри (Will Forte), който се изправя срещу безпощадната корпоративна акула Бъди Крейн (John Cena). И понеже това все пак е Looney Tunes, правилата на реалния свят не важат.
КОГА: В кината от 4 септември
КАКВО: Секси звяр. След дълги години на велики реклами и музикални видеоклипове (Karmacoma на Massive Attack, The Universal на Blur, Street Spirit (Fade Out) и Karma Police на Radiohead, Virtual Insanity на Jamiroquai, Into My Arms), Jonathan Glazer стартира знаменитата си филмова кариера с феноменален дебют, смятан за един от най-култовите британски гангстерски филми от XXI век. Секси звяр разкрива с пълна сила прецизното отношение на Glazer към детайла и разказвачеството с история за бивш престъпник, който е излежал присъдата си зад решетките и вече е блажено пенсиониран в собствен рай. Идилията на Гал Дав (Ray Winstone) в огрята от слънцето испанска вила с басейн е развалена от пристигането на свирепия психопат Дон Логан (Ben Kingsley с номинация за Оскар), който е решен да върне Гал обратно в играта за един последен удар в Лондон. Отчаян да не жертва скъпото си магическо съществуване, Гал е въвлечен в шокиращо-експлозивна битка на волята с Логан и участва в сензационен обир, с който рискува всичко, за да защити своята любима.
КОГА: 9 септември в Дом на киното (ул. Екзарх Йосиф 37) от 20:00 срещу 8 евро за билет онлайн или от касата на салона
КАКВО: Ъндърграунд. През май 1995 Emir Kusturica се качва на сцената в Кан, за да получи втората си Златна палма – точно десет години след първата за Баща в командировка. Докато фестивалът празнува киното, войната в Босна все още продължава. Ъндърграунд се превръща в едно от най-обсъжданите европейски заглавия на десетилетието – филм, който предизвиква едновременно огромно възхищение и ожесточени политически спорове. Сюжетът започва да се разгръща от Белград през 1941. По време на германските бомбардировки Марко (Miki Manojlovic) укрива приятеля си Черни (Lazar Ristovski) и група партизани в подземие, където продължават да произвеждат оръжия. Когато войната свършва, Марко не им казва истината и животът под земята продължава десетилетия наред. Kusturica разгръща история, която преминава през половин век от съдбата на една страна. Ъндърграунд е трагикомична сатира, в която войната, любовта, музиката и абсурдът танцуват заедно до самия край на света. Оригиналната музика на Goran Bregovic я знаете наизуст.
КОГА: 12 септември в Люмиер (Зала 11 в Малкото НДК на пл. България 1) от 17:00 срещу 9 евро за билет от EpayGo или на касите в билетния център на НДК
КАКВО: Открадната красота. След петнадесет години на епични снимки извън Италия, Bernardo Bertolucci се завръща в родината не с поредния исторически епос (след Последният император, Под небето на Сахара и Малкият Буда), а с далеч по-интимна и камерна история. Открадната красота е история за едно лято, в което порастването, първата любов и спомените се преплитат с изкуството, музиката и красотата на мястото. Деветнадесетгодишната Луси (Liv Tyler) пристига в Тоскана след смъртта на майка си. Официалният повод е edin скулптор да направи неин портрет, но тя носи със себе си два много по-лични въпроса: кой е биологичният ѝ баща и какво се е случило с момчето, с което е разменяла писма след първата си целувка. Сред художници, писатели, стари приятели и отдавна премълчавани истории присъствието на Луси постепенно раздвижва целия затворен свят на вилата. Оператор е Darius Khondji, а саундтракът събира песни на Portishead, Mazzy Star, Cocteau Twins, Nina Simone, Billie Holiday, Stevie Wonder и John Lee Hooker.
КОГА: 13 септември в Люмиер (Зала 11 в Малкото НДК на пл. България 1) от 18:00 срещу 9 евро за билет от EpayGo или на касите в билетния център на НДК
КАКВО: Хоуп. Научнофантастичният хорър на Na Hong-jin не бeше много на място в конкурсната програма на последния филмов фестивал в Кан, но Guardian го хвали много като забавно меле от преследване, бягане и викане по извънземни нашественици. Действието се развива в Хоуп Харбър – малко градче близо до демилитаризирана зона в Южна Корея. След като мистериозно същество опустошава селището, жителите са обзети от паника, а полицията трябва да се сблъска с неизвестното. В покрайнините на отдалечения пристанищен град е направено мистериозно откритие. Жителите се оказват в отчаяна борба за оцеляване срещу нещо, с което никога преди не са се сблъсквали. Стискаме им палци.
КОГА: В кината от 18 септември
КАКВО: Сърцето на звяра. Само месец след мудната постапокалиптична битка за оцеляване на Jacob Elordi и неговата белгийска овчарка Jasper имаме още един опит за показно на силната връзка между човек и животно. Този път сюжетът ни среща с офицерът от специалните части Джеймс Белмонт (Brad Pitt) и дългогодишния му боен другар Один (Uber или Mako von Heisenberg, без майтап), които преживяват самолетна катастрофа в един от най-дивите и негостоприемни райони на Аляска. Изолирани от всякаква помощ и изправени пред смъртоносни природни условия, двамата трябва да разчитат на всичките си умения и инстинкти, за да оцелеят. Докато се борят със студа, дивите животни и изтощението, Джеймс и Один са подложени на най-тежкото си изпитание, а оцеляването им се превръща в история за вярност, приятелство и взаимно спасение.
КОГА: В кината от 25 септември
КАКВО: Дискретният чар на буржоазията. It’s Alive и KinoCult има нов конкурент в прожекциите на велико кино, който изсипва дузина класически филми във Влайкова идните седмици. Започваме с голям хит. Петдесет и четири години след премиерата си Дискретният чар на буржоазията се връща на голям екран в нова 4K реставрация. Сюрреалистичният шедьовър на Luis Buñuel излиза през 1972, печели Оскар за най-добър чуждоезичен филм година по-късно и до днес си остава една от най-забавните сатири, снимани някога. Историята е измамно проста: група заможни хора правят безкрайни опити да вечерят заедно, но всеки път ги прекъсва нещо абсурдно, нелогично или сънувано. Buñuel превръща въпросната вечеря в остроумна сатира на буржоазното лицемерие, навиците и привилегиите.
КОГА: 26 септември във Влайкова (ул. Цар Иван Асен II 11) от 19:45 срещу 9 евро за билет онлайн или от мрежата на EasyPay
ФИЛМОВ ФЕСТИВАЛ
КАКВО: Sofia Documental. Международният фестивал за документално кино се завръща за седмо издание с тема, вдъхновена от киното като седмото изкуство: Отваряй си очите на 7. Това е една покана да се задълбочим в детайлите, да поставим под въпрос обичайните отговори, да зададем правилните въпроси, да бъдем любопитни, да бъдем информирани и да използваме най-ценният инструмент на нашето време – критичното мислене. Очакваме десетки филми на разнообразни теми, сред които и Да спасиш планина – тазгодишният победител на фестивала Сънданс, представящ живота на жена и момиче в планина, застрашени да се превърнат в полигон на НАТО. Според директорката на софийския фестивал Мартичка Божилова поетичната кинематография и деликатността, с която са представени най-интимните моменти от живота на това семейство, не маскират, а напротив – задълбочават сериозността на политическите и екзистенциални теми в основата на филма. Пълната програма на Sofia Documental излиза скоро тук.
КОГА: 24 септември – 4 октомври на различни локации (Ларго София, Дом на киното, Одеон, Чешки център, Гьоте-институт, Френски институт, Полски институт, сцена Централни хали, The Steps)
КАКВО: Абсурд на плажа. Третата самостоятелна изложба на Марин Маринов разглежда летните емоции с много необичайни цветни истории. Живописната серия Абсурд на плажа включва голямоформатни платна, предлагащи съвременен прочит на класическия, традиционно романтизиран мотив за морето. Маринов бяга от банализирането на морския пейзаж с негов визуален контрапункт. Вместо като пространство за поетично съзерцание авторът представя плажа като място на игра, свобода, забавление и преживяване. В картини като Beach Tennis, Playing with an Inflatable Toy, Hide and Seek и Three Floating Heads идеята за възвишено вдъхновение от морето отстъпва място пред възможността за движение и общуване. Маринов използва и образи, свързани с класическата Античност (Ancient Stories, Sculptural Bust with Ball, Olymp). Ще го познаете по наситените цветове, извадени директно от тубата: яркорозово, лилаво, жълто, червено и синьо. Не се опитвам да възпроизведа мрачната психологическа напрегнатост на неоекспресионизма от 80-те години на ХХ век. Използвам този живописен език, за да изразя жизнеността, удоволствието и самодостатъчността на съвременната култура на свободното време.
КЪДЕ: Hostgallery (бул. Акад. Иван Евстатиев Гешов 102, вътрешен вход) от 3 до 24 септември с вход свободен след предварителна заявка
КАКВО: Миналото в нас. Мащабната инсталация на Александър Вълчев връща публиката към един от символно натоварените обекти в съвременната българска история (Мавзолея на Георги Димитров) и последиците от неговото разрушаване в колективната памет. Работейки пряко с пространството и архитектурата на галерията в Топлоцентрала, авторът поставя въпроса какво се случва с историята, когато нейните материални знаци бъдат премахнати. Вълчев връща монументалността на Мавзолея в реалните ѝ измерения, но от велпапе – лек, уязвим и нетраен материал. Монументът се появява като временна конструкция, а кашонът, опаковката – материал на движението, потреблението и непрестанната подмяна – се превръща и в образ на света, който обитаваме днес. Сега, когато част от обществото ни е завладяно от носталгия по същото това минало, когато се търсят водачи със силна ръка, когато на много места по света се върви към различни видове диктатури, трябва да се припомнят абсурдните крайности, до които може да доведе култът към личността и този начин на управление.
КЪДЕ: Куб – Топлоцентрала (ул. Емил Берсински 5) до 27 септември с вход свободен
КАКВО: Matchbox. Колекционирайте работата на Ясен Мартинов докато е млад и не безбожно скъп. Втората самостоятелна изложба на Ban Kurtis (алтер егото на младежа) потапя в плътно пространство, където боксът и живописта се сливат като аналози на самото съществуване. По думите на кураторите Олимпия Даниел и Тодор Рабаджийски, живописните платна и инсталации в настоящата експозиция изследват границата между физическото усилие и метафизичното напрежение. Всеки щрих носи тежестта и точната разчетливост на удара – акт, в който формата се ражда чрез сблъсък. Платното е ринг и споделено бойно поле, на което художникът тества собствените си граници. Наслояването на боята остава като белег от двубой, а деформацията на тялото изразява оголена уязвимост пред времето и пространството. Платната на Мартинов влизат в директен диалог със суровия реализъм на George Bellows, уловил дивата енергия на подземния Манхатън от началото на ХХ век с думите Не разбирам нищо от бокс, просто рисувам двама мъже, които се опитват да се убият.
КЪДЕ: Галерия ХГ (бул. Васил Левски 62) от 15 до 28 септември с вход свободен
КАКВО: Красотата е в очите на гледащия. Най-новата колекция на българския дизайнер Калоян Василев е представена първо на тазгодишното Salone del Mobile, преди да се появи и в Sold Out Design. Творбите на Василев изследват пространството между скулптурата, дизайна и функционалното изкуство, превръщайки мебелите в скулптурни обекти и поставяйки под въпрос традиционните представи за красота, функция и предназначение. Авторът е не само дизайнерът, но и майсторът, който стои зад създаването на колекцията. След обучение във Виена той завършва инженерното си образование в София, а неговият Smart Desk е отличен с наградата Мебел на годината в България през 2024, а две години по-късно – отново за Five Dimensions Bench.
КЪДЕ: Sold Out Design (ул. Цар Асен 19) от 4 септември до 4 октомври (всеки четвъртък и петък между 16:00 и 19:00 или с предварителна заявка) с вход свободен
КАКВО: Странствания из историята. Фотографиите на Ulrich Wüst. За четвърти път Гьоте-институт България и Софийска градска художествена галерия поставят фокус върху съвременната германска фотография. След представянето на Sibylle Bergemann (2022), Barbara Klemm (2023) и Helga Paris (2024) идва ред и за първия мъжки поглед зад обектива – Ulrich Wüst. Германският фотограф започва да привлича вниманието през 80-те години на XX век предимно с многобройните градски пейзажи, заснети из различни места в ГДР. Тези изображения показват белезите от Втората световна война и неудържимия упадък на историческата архитектурна тъкан. В центъра на фотографските му интереси обаче стоят абсурдите в градската среда, които произлизат както от немарливост и невежество, така и от безпричинно разрушаване и неконтролирано застрояване. Широката международна публика открива фотографиите на Wüst през 2017 след участието им на Документа 14 в Касел. Работата му изследва Източна Германия в по-широк план, но тя не се изчерпва с потъването на ГДР, а би могла да се определи като визуална археология на настоящето.
КЪДЕ: Софийска градска художествена галерия (ул. Ген. Гурко 1, вход откъм ул. Княз Ал. Батенберг) от 10 септември до 22 ноември срещу 4 евро за вход (безплатно всеки втори и четвърти четвъртък)
КАКВО: Любов и други аварии. Вяра е млада жена, която след дълга и болезнена връзка губи вярата си в любовта. Разочарована и уморена от компромиси, тя се впуска в хаотичния свят на съвременния дейтинг – приложения, случайни срещи и повърхностни разговори, които вместо близост ѝ носят още по-голяма празнота. В момент на осъзнаване, Вяра взема смело решение – да спре да търси любовта и да остане сама. Да се обърне към себе си и да изгради отново вътрешната си цялост. Именно тогава, когато най-накрая не очаква нищо, се появява Той. Александра Славова и Любомира Видева получават награда от конкурса на Театър София за съвременна българска пиеса, а режисурата е поверена на Ованес Торосян.
КОГА: 9/24 септември (също и и на 7/20 октомври) в Театър София (бул. Янко Сакъзов 23А) от 19:00 срещу 18 евро за билет онлайн и на касата на театъра
КАКВО: Скъперникът. Една от най-сложните пиеси на Molière привлича македонския режисьор Слободан Унковски с възможността да жонглира с различни стилове и подходи на актьорската игра. Именно затова вместо единадесетте до тринадесетте актьори, колкото са действащите лица в Скъперникът, в спектакъла на Народния театър на сцената заедно играят два състава. Първият, който има известно превъзходство, играе в по-класически, висок стил. Вторият състав представлява една пътуваща трупа, която си търси място под слънцето. На сцената се появява и трета група, която се държи сякаш е изпратена от самия автор, за да се грижи за произведението, и има правото да определя как е правилно и позволено да се играе Molière. На практика обаче, всички се оказват въвлечени в една и съща история и имат общи стремежи: докато лихварят Арпагон иска да запази богатството си, всички други се опитват да му го вземат, за да постигнат своите цели. Служейки си със силата на комедията, фарса и сатирата, постановката на Унковски умело споява сюжетните линии и историческите пластове на пиесата със съвременния свят, в който стойността на парите все повече нараства.
КОГА: 16 септември (също на 24 октомври и 11 ноември) в Народен театър Иван Вазов (ул. Дякон Игнатий 5) от 19:00 срещу 10/15/25/30/35/100 евро за билет онлайн и на касите на театъра
КАКВО: Жената-комбини. След шест месеца на напълно разпродадени представления, най-накрая успяваме да се доберем до билети за постановката по едноименния роман на Sayaka Murata. Сюжетът разказва за странната още от дете Кейко, която не се вписва в цялостния модел на обществото и решава да се затвори в себе си и да имитира поведението на околните, за да бъде нормална. На 18 години започва работа в конбини (денонощните магазини за всичко в Япония) и открива своя универсален житейски рай. В този съвършено функциониращ механизъм с униформи, стандартизирано обслужване и отработени фрази към клиентите Кейко говори и действа точно както се очаква от нея. Да е зъбец от машината конбини за нея е не просто средство за оцеляване, а идеал на съществуване. Участват Боряна Йовчева и Александър Тонев, а режисурата е поверена на Марий Росен.
КОГА: 26 септември (също на 16 октомври и 7 ноември) в Народен театър Иван Вазов (ул. Дякон Игнатий 5) от 19:30 срещу 15 евро за билет онлайн и на касите на театъра
КАКВО: The Great Sofia Read. The Vitruvian circle (интелектуални срещи, смислени разговори и готино размотаване в града) организира масово четене в парка – всеки в своя книжен свят, но всички на едно място. Условията за участие са лесни и прости: настаняваме се на полянката в Кучешката градинка на Южния парк, четем заедно без прекъсване поне един час, след което правим пауза за разговори, запознанства с нови хора и размяна на книги. За целта трябва да си носим одеяло, постелка или хамак за удобно излягане с книга в ръка, любима книга или нещо ново, малки и големи приятели, екстровертност и книги за размяна – нещо, с което би се разделил на драго сърце или с лека болка. Леките закуски и репелентът срещу комари също не са лоша идея. Четенето не спира по залез слънце, защото първите 50 души получават безплатна лампичка за книга. Та така, поканете всички, с които бихте искали да почетете в парка.
КОГА: 12 септември в Кучешката градинка на Южен парк 2 от 17:00 с вход свободен
ПОПУЛЯРНА НАУКА
КАКВО: Професор Brian Cox – Emergence. След огромния успех на Horizons, световноизвестният физик се завръща в България с нов аудио-визуален научен спектакъл, посветен на произхода на Вселената, живота и съзнанието. Очакват ни наука, музика и сценични ефекти, които да ни накарат да погледнем към Вселената по нов начин и да си тръгнем мотивирани с още повече любопитни и вълнуващи въпроси. Emergence превежда големите научни идеи на езика на сцената, така че да ги усетим като част от история, а не просто теория. От галактичните реки и звездни потоци до черните дупки, снежинките и структурата на човешкия мозък, природата е сложна, но подчинена на удивително прости закони. Как един вид примати, появил се на малка планета край обикновена звезда, успява да ги разчете с помощта на любопитство, математика и усет към симетрията и красотата? И докъде можем да стигнем, ако продължим да се водим от идеите на Просвещението, които от Kepler насам ни позволяват да четем историята на Вселената и да изпращаме космически апарати отвъд пределите на Слънчевата система? Brian Cox знае и разказва увлекателно.
КОГА: 13 септември в Зала 1 на НДК (пл. България 1) от 20:00 срещу 42/62 евро за билет от Eventim
ГРАДСКИ ФЕСТИВАЛ
КАКВО: Lunar: Светлините на София. Петото издание на Lunar е малко по-различно и най-вече компактно. Най-големият международен конкурс за потапящ видеомапинг в света става част от програмата за Деня на София и се случва върху фасадите, оформящи триъгълника на пл. Независимост. Участващите дигитални артисти са предизвикани да създадат произведения, вдъхновени от градския пулс на Ларгото, а събитието е възможност да видите фасадите на Народното събрание, Министерски съвет, Президентството и Министерството на образованието в изцяло нова светлина (буквално). Най-добрите седем спектакъла ще бъдат излъчвани в повторение през всяка от фестивалните вечери.
КОГА: 17-20 септември в триъгълника на властта около пл. Независимост (Ларгото) с вход свободен
