Горната сцена от Метро с Christopher Lambert дава добри идеи за самотни преживявания под земята на хлад. Така де, смирено опознаване на цялата мрежа за безработни, четене на списания и книги, спонтанни разходки до летището и непознати паркове, а защо не и някое друго запознанство?
Но тъй като редакторската програма се върти основно около култура, обръщаме внимание на повтарящите се мотиви в предложенията от юлския календар, способни да вкарат лек живец и вдъхновение в тежките софийски жеги.
След меломанския юни с дузина жестоки концерти, идните трийсетина дни в столицата са малко по-кротки с гостуванията на живи легенди на попа (Duran Duran) и регето (The Wailers), силни струнни квартети (Quartetto di Cremona), безплатен джаз в парка, модерни турски психари (редовните на всеки шест месеца гости от Lalalar) и американски даркуейв експериментатори с абразивни души (Patriarchy).
Филмовата програма също може да се синтезира в цифри: двама шофьори на такси, две коренно различни одисеи, три чернобели класики от САЩ, Япония и Швеция, едно съзряване в Иран и едно музикално турне в Китай, превърнало се в истински сблъсък на култура и политика.
Иначе сме два пъти на театър, два пъти на електронно парти, няколко пъти на фотографски изложби и поне по веднъж на родна живопис и литературна разходка. Та така, ето какво правим в София през юли:
КОНЦЕРТИ
КАКВО: Duran Duran. Вече повече от 40 години легендарната британска банда е символ на емблематичния ню уейв и синтпоп от Великобритания, заобичан и по цял свят със своя меланж от заразителен поп, рок, електроника и денс със съвсем новата за онова време, но симпатична и до днес жанрова и визуална естетика. Duran Duran пробива още в началото на 80-те с албуми като Rio (1982) и Seven And The Ragged Tiger (1983), които изпъкват с танцувален бас, бляскави синтезатори и изпипана продукция от фънк и стадионен рок. Следващите 14 албума само затвърждават прогресивния характер и стила на групата, превръщайки Duran Duran в една от най-успешните и дълголетни поп-рок групи изобщо. Концертът в София е в оригиналния състав от Simon Le Bon, Nick Rhodes, Roger и John Taylor – не просто добре премерена носталгия, а демарш на хора в пикова форма със заслужен статут на легенди.
КОГА: 1 юли в Арена София (бул. Асен Йорданов 1) от 20:00 срещу 55 до 120 евро за билет от Eventim
КАКВО: Evidence. Сформираният в средата на 90-те американски хип-хоп колектив Dilated Peoples е една от най-влиятелните групи в буум-бап социалния рап с винилови семпли и улична естетика от Западното крайбрежие: неслучайно албуми като The Platform (2000) и Expansion Team (2001) са със статут на модерни класики за интелигентния рап. А сега един от основателите на триото идва за самостоятелен концерт у нас. Michael Taylor Perretta започва музикалната си кариера с бийтове на QD3, а стилът му е познат като Mr. Slow Flow покрай дълбокомислените и изпипани речитативи върху буум-бап и джазирани инструментали. Evidence има колаборации с все важни за сцената герои като Slug (Atmosphere), Aesop Rock, The Alchemist, Brother Ali, Crimeapple и други, а песните му залагат на жестока интроспекция и кинематографски истории за творческия заряд, житейските тегоби, остаряването, личностното израстване и човешките взаимоотношения. Подгряват родните титани Жлъч и DJ Rawland.
КОГА: 8 юли в Mixtape 5 (подлез Галерия на НДК под кръстовището на бул. България и бул. Черни Връх) от 20:00 срещу 35 евро за билет от Bilet.bg
КАКВО: Lalalar. След разпродадените си концерти в Mixtape 5 и Dom, винаги отличните Lalalar се връщат у нас за нови два концерта – самостоятелен в софийската Топлоцентрала и фестивален на сцената на Хисарлъка Experience в Кюстендил. Настоящото европейско турне е в нов формат: титулярите Ali Güçlü Şimşek (вокали и китара) и Barlas Tan Özemek (бас) отново се изявяват като трио с включването на барабаниста Can Tüfekçioğlu (доверен човек и на прелестната Gaye Su Akyol). Последната бенгър хитачка на групата Bi Bok Anlamadım излиза в края на април от Bongo Joe Records и удря подкожно с колкото саркастичната, толкова и танцувална мелодия за живота на бързи и пълни обороти, без накрая да можеш да обясниш накъде отиваш. Както споделят организаторите от Station Street, Lalalar превръщат всяко участие в ритуал от анатолийски мелодии, електронен хаос, психеделия и пулсиращ груув в едно. Това не е просто концерт. Това е движение. Еми да, така е.
КОГА: 9 юли в Топлоцентрала (ул. Емил Берсински 5) от 21:30 срещу 25 евро за билет от EpayGo
КАКВО: Quartetto di Cremona. Летният фестивал Allegra започва с едни от най-търсените посланици на италианската музикална традиция. Quartetto di Cremona са едни изключителни интерпретатори и композитори, които превръщат камерната музика в израз на човешки страсти, без да се лишават от оперния дух – онази театралност, при която инструментите звучат като живи гласове. Програмата включва Хризантеми на Giacomo Puccini (ария без думи, написана само за една нощ в прилив на искрена скръб), струнен квартет в ми минор на Giuseppe Verdi (неговият единствен, писан за забавление, но съдържащ целия драматичен конфликт на големите му опери) и невероятно мелодичния и психологически дълбок квартет №14 на Franz Schubert (Смъртта и момичето). Истинска драма без завеси, няма спор. Пълната програма на фестивала е тук.
КОГА: 10 юли в Централен военен клуб (бул. Цар Освободител 7) от 19:00 срещу 15/20/30/40 евро за билет от Bilet.bg
КАКВО: The Wailers. След смъртта на Bob Marley през 1981, членовете на неговата група Aston Familyman Barrett (бас) и Junior Marvin (китара) продължават да се изявяват като The Wailers с променлив успех в ротиращ се състав от музиканти и вокалисти. Вече десетилетие ролята на бендлидер е поета от сина на оригиналния басист Aston Barrett Jr., а същината на формацията си остава същата: реге, ска и рокстеди звук в песни за съпротива, вяра, единство и човечност ала познатите хитачки като Positive Vibration, Roots, Rock, Reggae и War. Концертът в София включва широк диапазон от творчеството на бандата, както и някои емблематични песни на Bob Marley.
КОГА: 15 юли в Колодрум Сердика (Борисовата градина) срещу 40 евро за билет от Ticketstation
КАКВО: Patriarchy. Експерименталното дуо на Actually Huizenga и AJ English привлича с провокативен меланж от индустриален поп, даркуейв, синт-пънк, EBM, нойз, метъл и абстрактна електроника. Стилът на патриархата включва агресивни електронни продукции, криви синтезатори, тежък ритъм и силна театралност, която ги превръща в повече от музикален колектив. Patriarchy са мрачни, иронични, еротични и крайно елегантни, често сравнявани с енергията на титани като Nine Inch Nails, Skinny Puppy и Rammstein. Основните теми в тяхната музика се въртят около похотта, властта, религията, смъртта, насилието, контрола и идентичността, разгърнати чрез ярки, изкривени образи, мрачно-ироничен хумор, целенасочен шок и остроумие. Албумът Asking For It (2019) е ясна демонстрация на снъф-метъл естетика, а последният Manual For Dying (2025) балансира умело радикалните експерименти с поп достъпност.
КОГА: 31 юли в Mixtape 5 (подлез Галерия на НДК под кръстовището на бул. България и бул. Черни Връх) от 20:00 срещу 20 евро за билет от Bilet.bg
МУЗИКАЛЕН ФЕСТИВАЛ
КАКВО: A to Jazz. В програмата на петнадесетия софийски джаз фестивал на открито влизат Hania Dreij Trio с модерен, мелодичен джаз с неокласически нотки, Aly Keïta Trio и Mariam Koné – световен джаз със западноафрикански и фънк мотиви, експерименталният фънк-джаз на Tomoki Sanders, Miles Electric Band, нео-соул, джаз и алтернативно арендби на Sorvina, We Exist – The Dee Dee Bridgewater Quartet, The Simon Grey Collective, Nate Smith с Live Action и други актуални имена. Витрината на фестивала събира обещаващи международни таланти като италианците Nubras Ensemble (акустичен фюжън от средиземноморски и близкоизточен джаз), Uma Raganathan (джаз с мотиви от Южна Индия), Zelişah & Mustafa (осъвременен турски фолк), Cholo Chicha (джаз с психеделична кумбия), Cristina Clara (съвременно фадо) и Marthe x Pilani Bubu (експериментален соул/джаз с традиционни африкански мотиви). Пълната програма на фестивала е тук.
КОГА: 2–5 юли в Южен парк 2 (голямата поляна зад музея Земята и хората) всеки ден след 18:00 с вход свободен
КАКВО: Шофьор на такси. Един от най-великите американски филми в историята навършва 50. Психологическият неоноар трилър на Martin Scorsese от 1976 разказва за самотния ветеран от Виетнам Travis Bickle (Robert De Niro), който работи като таксиджия с идеята да се разсее от тежката си депресия и безсъние с нощни смени. Шофирането из мръсните улици на развратния Ню Йорк от втората половина на 70-те години обаче го смущава и изолира още повече, засилвайки отделянето от реалността, болните мании и все по-притеснителните фантазии на Bickle. Комбинацията от несподелени чувства, неловко общуване и месианско самочувствие да спаси невръстна проститутка от нейните сводници прерастват в спирала от агресия, насилие и психически срив. Шедьовърът на Scorsese има Златна палма от филмовия фестивал в Кан и запазено място във всички престижни класации за най-добър филм изобщо.
КОГА: 3/29 юли в Дом на киното (ул. Екзарх Йосиф 37) от 20:00 срещу 9 евро за билет онлайн или на касата на салона
КАКВО: Персона. През далечната 1965, Ingmar Bergman е хоспитализиран в Стокхолм: изтощен до краен предел с тежка пневмония и алергия към пеницилин, убеден, че никога повече няма да направи нов филм. Малко след това шведският режисьор започва да пише сценария на Персона – филм, който ще се превърне в негова лична емблема и такава за психодрамата въобще. Bergman използва минималистични сцени с рязка символика и експериментални кадри със стряскаща тишина, за да предаде мотивите за изследване на идентичността, двойствеността и крехката връзка между Аз-а и другите. Сюжетът се върти около Elisabet Vogler (Liv Ullmann) – известна актриса, която спира да говори по средата на важен спектакъл без видима причина и скоро след това е изпратена на почивка на остров Фарьо с медицинската сестра Alma (Bibi Andersson). Затворени в усамотена крайморска къща, двете постепенно се сливат в едно цяло. Героинята на Ullmann промълвява само веднъж за целия филм, но емоционалното въздействие на Персона е опустошително.
КОГА: 5 юли в Люмиер (Зала 11 в Малкото НДК на пл. България 1) от 19:00 срещу 9 евро за билет от EpayGo
КАКВО: Рашомон. Историческата психодрама на Akira Kurosawa прави революция в световната кинематография с иновативния и невиждан до онзи момент начин на разказване на историята. Действието се развива в средновековна Япония около някогашната главна порта на Киото – структура, разрушена от природата и превърната в свърталище на крадци, неудачници и изхвърлени трупове. Именно там се случва убийството на самурай и нападението над неговата съпруга, за които разказват свещеник, дървосекач и случаен минувач. Версиите на изброените са коренно различни, включително и тази на убития, който говори чрез медиум. Kurosawa успява да представи брилянтно ненадеждността на личните спомени и подсъзнателното изкривяване на реалността в полза на гордостта и представата в обществото. Рашомон печели Златен лъв във Венеция и Оскар за най-добър чуждестранен филм.
КОГА: 8 юли в Люмиер (Зала 11 в Малкото НДК на пл. България 1) от 19:30 срещу 9 евро за билет от EpayGo
КАКВО: 2001: Една одисея в космоса. Филмовият режисьор Stanley Kubrick и легендарният фантаст Arthur C. Clarke разписват сценария на този шедьовър въз основа на разказа Стражът (1951). Действието започва с откритието на мистериозен черен монолит, излъчващ силен радиосигнал. Месеци по-късно, космически кораб с екипаж от двама души и един суперкомпютър с изкуствен интелект потегля към Юпитер, за да проучи произхода на черния тотем на фона на сблъсък между човечеството и технологиите – въздействаща комбинация от научен реализъм, философска мистерия и потапяне в темите за еволюцията, съдбата и изначалното търсене на екзистенциален смисъл. Отбелязваме 58 години от премиерата на филма с прожекция на 4К реставрацията на неговия 65-милиметров негатив.
КОГА: 10/31 юли в Дом на киното (ул. Екзарх Йосиф 37) от 20:00 срещу 9 евро за билет онлайн или на касата на салона
КАКВО: Съседите отгоре. Холивуд обича да капитализира върху успеха на оригинални европейски филми. Поредното упражнение в този доходоносен жанр е на Olivia Wilde, която иска да компенсира разочарованието от Не се тревожи, скъпа (2022) с англоговоряща адаптация на испанския филм Сантиментално (2020) – самият той екранизация по първата театрална пиеса на режисьора Cesc Gay. Новата английска версия е напрегната драмедия за двойката Joe (Seth Rogen) и Angela (Olivia Wilde), чиято връзка е обременена от рутина, скука и еднообразие. Двамата решават да поканят харизматичните си съседи (Penélope Cruz и Edward Norton) на приятелска вечеря, която бързо и неусетно ескалира до емоционално наситена, провокативна и предизвикателна дисекция на съмнения, желания и страст. Фокусът на Wilde е върху съвременната интимност, близост, сексуалност и брачни отношения през призмата на неудобните разговори и ситуации в живота на всяка двойка.
КОГА: В кината от 10 юли
КАКВО: Петият елемент. Екстравагантната научнофантастична одисея на Luc Besson изпъква с пъстро въображение и жанров меланж от остроумна комедия, напрегнат екшън и класическа космическа опера. Действието се развива в 23-ти век и около бившия военен и настоящ шофьор на такси Korben Dallas (Bruce Willis), превърнал се неволно в основен защитник на човечеството след спасяването на мистериозно момиче (Milla Jovovich). Leeloo е ключ към спасението на Земята от древна извънземна сила, а Korben трябва да я защитава от ексцентрични злодеи. Вдъхновен от класическите комикси, френската фантастика и приключенските сериали от своето детство, Besson пише сценария още на 16, но успява да го реализира след още 22 през 1997. Прожекцията е на 4К ремастерирана версия на филма.
КОГА: 12 юли в Люмиер (Зала 11 в Малкото НДК на пл. България 1) от 19:00 срещу 90 евро за билет от EpayGo
КАКВО: Персеполис. Заедно с Vincent Paronnaud, починалата наскоро Marjane Satrapi пише и режисира екранизацията на своя (автобио)графичен роман за детството си по време на Иранската ислямска революция от края на 70-те години. Десетгодишната Marjane преживява пълна промяна на света около себе си, заобиколена от репресии в родния Иран. Близки приятели и роднини изчезват безследно или бягат в чужбина в търсене на спасение от нарастващия ужас. Скоро Marjane поема по същия път в търсене на отговори за смисъла на идентичността, свободата и принадлежността към съвсем ново и непознато място. Satrapi отхвърля всички предходни предложения за адаптация на своите комикси и решава сама да разкаже историята си във филмов формат с помощта на сто аниматори, сурова емоционална сила и оригинален художествен стил. 100-минутният Персеполис печели наградата на журито в Кан и номинация за Оскар.
КОГА: 14 юли в Люмиер (Зала 11 в Малкото НДК на пл. България 1) от 19:30 срещу 9 евро за билет от EpayGo
КАКВО: Одисея. След огромния успех на Опенхаймер (2023), изпреварен едва наскоро по приходи от уужасяващия Майкъл (2026), визионерът Christopher Nolan се отдава на историческа фентъзи епика с потенциал да се окаже неговият най-мащабен и амбициозен филм до момента. Както си личи по самото заглавие, сюжетът се върти около епичното пътешествие на Одисей (Matt Damon) след края на Троянската война, което го изправя пред богове, чудовища и самия себе си сред морски бури и смъртоносни капани. В същото време съпругата Пенелопа (Anne Hathaway) и синът Телемах (Tom Holland) се борят с нарастващото съмнение дали изобщо ще успеят да го видят отново у дома. Холивудският висок волтаж е подсигурен и от Robert Pattinson, Lupita Nyong’o, Zendaya и отлична IMAX кинематография (Hoyte van Hoytema) в разгръщането на любимите Nolan-ови теми за времето, завръщането и идентичността.
КОГА: В кината и IMAX от 17 юли
КАКВО: Метро. KinoCult подсигурява рядката възможност да гледаме един от първите филми на Luc Besson на голям екран в оригиналния формат от 35-милиметрова лента. Режисьорът представя френското метро не като транспортна мрежа, а като паралелен град, населен с хора, които не принадлежат на света отгоре. Сюжетът е изграден посредством светлина, музика, архитектура и движение, а филмът се превръща в основополагащ за течението cinema du look с фокус върху визуалния аспект, ъндърграунд естетиката и музикално-визуалната симбиоза. Историята разказва за авантюриста Fred (Christopher Lambert), който задига компрометиращи документи от дома на влиятелен бизнесмен и търси убежище в лабиринтите на парижкото метро. Там той се натъква на паралелна вселена от колоритни музиканти, джебчии, артисти и самотници, живеещи по собствени правила. Срещата на Fred с харизматичната Helena (Isabelle Adjani) е начало на необичайна връзка с неподозирани последствия. Метро е идеална смесица от криминална драма, романтика, абсурдна комедия и лежерна фантастика. Филмът остава в историята и с една от по-ранните роли на Jean Reno, както и с бруталната оригинална музика на Eric Serra – дългогодишният сътрудник на Besson, който се появява във филма и като басист на подземна група.
КОГА: 23 юли в Дом на киното (ул. Екзарх Йосиф 37) от 19:30 срещу 8 евро за билет онлайн или на касата на салона
КАКВО: Wham! 10 дни в Китай. През 1985 Wham! влизат в историята като първата западна попгрупа, изнесла концерти в комунистически Китай. George Michael и Andrew Ridgeley остават повече от седмица в страната, за да свирят в Пекин и Гуанджоу, превръщайки се в културно събитие с историческо значение – Изтокът среща Запада, а музиката среща политиката. Първоначално дуото наема Lindsay Anderson да снима филм за посещението и концертите на Wham! в Китай, но отхвърля първия монтаж на режисьора заради доминиращия фокус върху ежедневния живот в комунистическата страна, а не върху самата група. Сега, благодарение на новореставрирани кадри и лични интервюта с Ridgeley и членове на екипа, се разкрива неразказаната история на това емблематично турне.
КОГА: 28 юли в Cinema City (Mall of Sofia, Paradise Center) от 19:30 срещу 10 евро за билет онлайн и на касите на кината
КАКВО: Гражданинът Кейн. Журналистът Jerry Thompson (William Alland) разследва смъртта на медийния магнат Charles Foster, тръгвайки от последната му дума – rosebud. Разговорите му с хора, познавали покойника, разкриват поредица от противоречиви спомени и сложна плетеница от детайли зад публичното лице на един от най-влиятелните, но и най-самотните хора въобще. Филмовият шедьовър на Orson Welles има неправолинейна структура на разказа – множество перспективи и откъслечни спомени водят наратива от бедното детство до възхода към богатство и влиятелността, а също и до цената, която идва с главоломната амбиция и жажда за власт. Едва 25-годишният по онова време режисьор и сценарист получава пълна творческа свобода, залагайки на новаторска кинематография от дълбоки кадри с ниски ракурси и подвижна камера. Премиерата на Гражданинът Кейн е съпроводена от един от най-големите скандали в стария Холивуд – медийният магнат William Randolph Hearst се разпознава в образа на Кейн и използва цялото си влияние, за да спъва разпространяването на филма. Въпреки това, Гражданинът Кейн е номиниран за девет награди Оскар, печелейки в категорията за най-добър сценарий (написан заедно с Herman J. Mankiewicz).
КОГА: 30 юли в Люмиер (Зала 11 в Малкото НДК на пл. България 1) от 19:00 срещу 9 евро за билет от EpayGo
ТЕАТЪР
КАКВО: В очакване на Годо. Theodoros Terzopoulos ситуира Beckett-овата пиеса сред руините на света – в близко или почти обозримо бъдеще, в което раните на настоящето и миналото остават отворени, а заедно с тях – и самото очакване. В тази пределна зона на човешкото съществуване спектакълът на гръцкия театрален режисьор изследва какви са минималните условия, при които животът би могъл да започне отново и да възвърне своя смисъл. Прочитът на Terzopoulos откроява две взаимно преплетени посоки: усилието за общуване с Другия отвън – с човека насреща, въпреки всички препятствия, – и усилието за среща с Другия вътре в нас, с тъмната и трудно назовима област на потиснатите страхове, желания, инстинкти, сънища и безумия. Участват Paolo Musio, Stefano Randisi, Enzo Vetrano, Giulio Germano Cervi и Rocco Ancarola. Представлението е със субтитри на английски и български език.
КОГА: 7 юли в Народен театър Иван Вазов (ул. Дякон Игнатий 5) от 19:00 срещу 10/15/20/25 евро за билет онлайн и на касите на театъра
КАКВО: Както в най-добрите дни. Живеем ли наистина в най-добрите дни, когато любовта ни връхлети? Разбира се! Най-трудните и най-вълшебни дни са онези, в които се окажем в нейния плен, онези дни, в които истински обичаме, колкото и пълна бъркотия да са те. Каквито и да сме, каквито и да са, те са най-добрите дни. Режисьорът Марий Росен представя своята постановка по пиесата на младия италиански драматург Diego Pleuteri с няколко въпроса: готови ли сте да се срещнете с една объркана, откровена и чаровна история за любовта? Готови ли сте да се отдадете на всички неврози, нежности, страсти и страхове, които романтиката предлага в най-прекрасната и чиста форма на вълнение, хумор и нелепост? Ако да, то това е постановката за вас. Участват Севар Иванов и Теодор Кисьов, музиката е на Константин Тимошенко, а сценографията и костюмите – на Борис Далчев и Кая Иванова. Пиесата се поставя за първи път в България.
КОГА: 18/19 юли в Театър 199 Валентин Стойчев (ул. Славянска 8) от 20:00 срещу 8/11/13 евро за билет онлайн и на касата на театъра
КАКВО: Volkoder. Marcos Benedetti събира груув/тек/дийп-хаус с минимъл, мелодично техно и лек транс, за да се превърне в един от по-интересните продуценти в бразилската хаус музика. Късият албум Detroit (2014) му помага да пробие отвъд родината, подкрепен от международни лейбъли като Hot Creations, Toolroom, Diynamic Music и други. Сетовете на Volkoder балансират 90-тарски хаус с модерна клубна и рейв музика, а участието му в градината на Yalta е подкрепено от резидентите на клуба Emiliyan, Shenk и Dachin.
КОГА: 4 юли в Yalta (бул. Цар Освободител 20) от 21:00 срещу 15 евро за билет онлайн
КАКВО: Philippa Pacho. Шведската диджейка се доказва в местния ъндърграунд на доволно количество нелегални партита в сърцето на Стокхолм, преди да се установи в Берлин и да полира отличителния си бленд от дълбоко, хипнотично и емоционално техно с дъб, транс, рейв и груув от Детройт. Сетовете на Philippa кънтят елегантни перкусии, атмосферични продукции и танцувален ритъм, оценени подобаващо на места като Berghain, Bassiani и De School. В градинското парти на Duna се включват още Conceptual, Modern, Mira Ghazal, Zemna и Deviant.
КОГА: 18 юли в Yalta (бул. Цар Освободител 20) от 20:00 срещу 17 евро за билет от Resident Advisor
ИЗЛОЖБИ
КАКВО: Страни и хора, 1982-2025. В продължение на четири десетилетия (от 1982 до 2019), Frédéric de La Mure разширява границите на традиционната фотография като пътуващ хроникьор на човешки съдби за френското Министерство на външните работи. Експозицията в София Прес включва 93 кадъра, които улавят пулса на планетата в епоха на геополитически промени. Вместо да се ограничава в рамките на строгия дипломатически протокол и да улавя само най-актуалните международни дипломатически събития и разнообразни аспекти от френското присъствие в чужбина, авторът превръща всяко отклонение от маршрута в безкомпромисен поглед към света отвъд стените на официалните зали. Изложбата на Frédéric de La Mure не предлага просто хроника на събитията, а функционира като дълбок анализ на глобалния механизъм, в който малките лични истории са единствената автентична материя, от която се гради голямата история на човечеството.
КЪДЕ: София Прес (ул. Славянска 29) до 14 юли с вход свободен
КАКВО: Archipelago. Курираната от Надежда Павлова самостоятелна изложба на Stratos Kalafatis представя неговата фотографска одисея из Егейския архипелаг, осъществена в периода 1998-2018. Показан за първи път за участието на Гърция в 10-ото Венецианско архитектурно биенале през 2006, проектът изследва концепцията за Егейския архипелаг като воден град. Вместо да документира островите като туристически дестинации или архитектурни обекти, Kalafatis насочва погледа си към онова, което ги свързва: морските маршрути, корабите и хоризонтите. Отвъд морския пейзаж изложбата предлага размисъл за самото пътуване – за онези кратки моменти между отплаването и пристигането, когато човек остава насаме със собственото си отражение в хоризонта. Експозицията в Синтезис представя и портрети от по-ранната серия Journal – заснета в годините, когато Kalafatis живее на остров Скопелос.
КЪДЕ: Синтезис (бул. Васил Левски 55) до 23 юли с вход свободен
КАКВО: Обелване на пластовете. Sold Out Design кани Ties Ten Bosch, дългогодишен приятел на галерията от Ротердам, и Мина’ Минов, с когото галерията е работила в различни периоди през годините, в обща експозиция, поставяща под въпрос намерени текстове от два различни контекста. Ten Bosch представя продължаващата си серия Skins. По време на пандемията културният сектор е силно засегнат от наложената изолация и невъзможността артистите да срещнат своите публики. Клубове, концертни зали, музеи и галерии утихват в глухота, а улиците също изглеждат празни. Дебелите слоеве плакати, лепени един върху друг, започват бавно да избледняват. Под влиянието на вятъра и времето те се огъват и ерозират като обелена кожа. Нидерландецът използва намерени, цели фрагменти от плакати, възприемани като непреднамерени скулптури, както и монохромно боядисан панел, който директно съответства на техния мащаб и цвят. Плакатът се освобождава от първоначалната си функция, докато живописният жест трансформира намерения обект в произведение на изкуството. От своя страна Минов представя мащабен колаж, съставен от вестникарски заглавия, създаден в периода между 1997–2003. Тази ранна работа бележи период от време, който и днес остава удивително актуален. Според художника произведението е създадено без особена концептуална обосновка и в този смисъл остава незавършено.
КЪДЕ: Sold Out Design (ул. Цар Асен 19) до 31 юли (всеки четвъртък и петък между 16:00 и 19:00 или с предварителна заявка) с вход свободен
КАКВО: Репетиция. Поредицата Постфактум представя проектите, класирани по точки на второ и трето място в националния конкурс за българското участие във Венецианското биенале. Видеоинсталацията Репетиция на Калин Серапионов проследява взаимоотношенията между 14 човека, поставени в условното и метафорично поле на репетиционната зала. Действието се случва без предварително зададена драматургия и хореография. Участниците трябва да наблюдават собствените си реакции, насочвани от интуиция и спонтанност. Без думи, но с жестове, с езика на тялото, с ръце, които се държат, с очи, които се срещат, хората започват да общуват чрез бавни, ритуални движения. Телата им изграждат фигурални композиции, разказващи истории за човешки взаимоотношения и емоции: емпатия, обич, ревност, самота, очакване.
КЪДЕ: Квадрат 500 (пл. Св. Александър Невски, ул. 19-ти Февруари 1) до 16 август срещу 1,50/4/8 евро за вход
КАКВО: Случаят Петър Дачев. В историята на българското изкуство има множество забравени художници. Малко от тях обаче представляват толкова любопитен случай, колкото Петър Дачев. Неговото творчество се разгръща в период на интензивни художествени промени, а творбите му свидетелстват за чувствителност към новите визуални идеи и културни процеси на първата половина на ХХ век. Организирана по повод 130 години от неговото рождение изложба е поредният изследователски проект на СГХГ, насочен към преосмисляне на утвърдени исторически представи и към възстановяване на по-сложната картина на българското изкуство между двете световни войни. Курираният от Любен Домозетски и Иво Милев проект събира над 200 творби, които проследяват различни аспекти от творческата и житейската биография на Дачев. Значителна част от произведенията са предоставени от Регионалния исторически музей – Добрич.
КЪДЕ: Софийска градска художествена галерия (ул. Ген. Гурко 1, вход откъм ул. Княз Ал. Батенберг) до 30 август срещу 4 евро за вход (безплатно всеки втори и четвърти четвъртък)
КАКВО: Иван Христов (1900-1987). Един от най-изявените майстори на българската пейзажна живопис създава стотици платна, отразили непреходното в родната природа и възрожденска архитектура. Иван Христов работи в този жанр редом с Борис Денев, Никола Танев, Сирак Скитник, Владимир Рилски, Атанас Стайков, Данаил Дечев, Пенчо Георгиев, Марио Жеков и други. Неговото творчество се разпознава чрез наситената цветова палитра и експресивна мазка. Настоящата мащабна изложба е съставена основно от непоказвани творби, собственост на неговите наследници и на почитатели на изкуството му, както и от картини от фонда на Националната галерия и Градската художествена галерия – Пловдив.
КОГА: Двореца (пл. Княз Александър І 1) до 20 септември срещу 4 евро за вход
ЛИТЕРАТУРА
КАКВО: Литературни маршрути. Този месец ще се запознаваме с Бодлива София – места на (пост)соц памет през погледа на Julian Barnes в компанията на Михаела Илиева – доктор по българска литература и асистент в НБУ. Изминали са и точно 35 години от процеса срещу Тодор Живков – събитие, което вдъхновява британския писател за романа му Бодливо свинче от 1992. Как се е променила столицата ни за това време, кои места вече липсват, кои все още ги има, на кои гледаме от съвсем различна перспектива? Маршрутът очертава една своеобразна карта на (пост)соц паметта – местата, които все още ни бодат, болят или сме безразлични към тях.
КОГА: 08 юли на Паметника на Незнайния воин (при скулптурата на лъва) от 18:30 със свободен достъп и без предварително записване
