Януари в една снимка е Bill Murray, който чака двете си приятелки Нена Еврото и Нена Омразата да му обяснят как да обръща левове в евро, долари и йени. Шегата настрана, но горният емблематичен кадър от Изгубени в превода продължава миналогодишната традиция да започваме наново в леглото по халат и мисъл предимно за луксозни японски хотели.
Освен с пожелателното изгубване сред светлините на един точно определен мегаполис, януарската будна кома се лекува ефективно с умерени дози популярна култура на топло. И докато наваксваме с най-доброто от 2025, не пропускаме и ударния старт на новия филмов сезон с ужасно смислен фестивал (Menar, разбира се – бел.ред.), минипанорама на Brigitte Bardot, фаворити за престижни награди (Върховният Марти), юбилеи на любими класики (Изгубени в превода, Фарго) и други.
Концертната програма включва предимноджаз, японски авангард и млади локални герои, а галерийната обиколка е скромна с половин дузина симпатични експозиции и един блокбъстър в Двореца (ако съдим по тоновете истории в социалните мрежи). Имаме и театрални премиери, една опера и това е. Та така, ето какво правим в София през януари:
ФИЛМОВ ФЕСТИВАЛ
КАКВО: Sofia Menar. 18-oто издание на фестивала за филми от Близкия изток, Централна Азия и Северна Африка започва тематично с Един тъжен и красив свят – ливанското предложение за чуждестранен Оскар, което къса сърца с проникновена любовна история на фона на сложната обстановка в Бейрут и печели наградата на публиката на кинофестивала във Венеция, както и призовете за най-добър филм в Любляна, Валядолид, Лос Анджелис и Хамбург. Сред останалите интересни заглавия в програмата се открояват и Имало едно време в Газа (награда за режисура от Кан), Лято на ветерана Mahmoud Kalari (най-уважаваният оператор в иранското кино, работил с легенди като Kiarostami, Makhmalbaf, Panahi и Majidi), най-награждавания арабски филм за миналата година Гласът на Хинд Раджаб, съвместния проект на Nader Saeivar и Jafar Panahi Свидетелката (наградата на публиката във Венеция), пет от най-награждаваните продукции през последните години, дигитализирано копие на класическия филм Измамените на Tewfik Saleh от 1972, любимата Храна за душата (2009) на Fatih Akin с прожекция на 35 мм лента и други – общо над 50 игрални, документални и късометражни филми с премиера в рамките на фестивала, за което евала на винаги доволно позорните Здраво и Ангел.
КОГА: 15 януари – 1 февруари в Дом на киното (ул. Екзарх Йосиф 37), Одеон (бул. Патриарх Евтимий 1), G8 (ул. Уилям Гладстон 8), Влайкова (ул. Цар Иван Асен II) и Евросинема (бул. Александър Стамболийски 17)
ФИЛМИ НА ГОЛЯМ ЕКРАН
КАКВО: Човекът, който падна на земята. Eдин от най-влиятелните и знакови артисти на XX век дефинира идеята за симбиоза между музикално и визуално изкуство, сценично присъствие и концептуализъм. Приносът на David Bowie обаче не спира дотам – отбелязваме 79 години от рождението на пионера с прожекция на култовия научнофантастичен филм отпреди половин век, който му помага да остави ярка следа и в света на киното. Човекът, който падна на Земята (1976) е базиран на едноименния роман на Walter Tevis от 1963 и режисиран от Nicloas Roag филм за мистериозен пришълец (Bowie), койтто простига на Земята в търсене на вода и спасение за родната си планета. Мисията му обаче остава на заден план, потопена в саморазрушителен низ от тежки човешки пороци и изкушения – алкохолизъм и прекомерна консумация на телевизия. Roag превръща Bowie в символ на различността, а ролята му е своеобразно продължение на едно от най-емблематичните му превъплъщения – Ziggy Stardust.
КОГА: 10 януари в Дом на киното (ул. Екзарх Йосиф 37) от 18:30 срещу 8 евро (16 лева) за билет онлайн или на касата на салона
КАКВО: Когато Хари срещна Сали. Почитаме паметта на легендата Rob Reiner и неговата съпруга точно месец след смъртта им с филма, който пренаписва жанра на романтичните комедии и се превъръща в една от най-успешните такива с номинация за Оскар, четири за Златен глобус, награда БАФТА и място в Библиотеката на американския конгрес. Когато Хари срещна Сали жонглира с идеята за зрели и сериозни разговори за близост, интимност и свързаност, без да се страхува да задълбае в територията на страха, емоционалната уязвимост и искреност. Сюжетът проследява срещите на Harry Burns (Billy Crystal) и Sally Albright (Meg Ryan) в продължение на 12 години – от първата им след колежа в Чикаго до формирането на силно приятелство, белязано от открити и честни спорове, емоционални признания и спотаено романтично напрежение. Harry е твърдо убеден, че сексът е непреодолима пречка за приятелството между мъж и жена, но тезата му е поставена на сериозно изпитание насред лични житейски трансформации, неуспешни връзки и съдбовни срещи с човека, който най-вероятно е сродната му душа.
КОГА: 14 януари в Дом на киното (ул. Екзарх Йосиф 37) от 20:00 срещу 8 евро (16 лева) за билет онлайн или на касата на салона
КАКВО: Върховният Марти. Предвид отдаденото пеене и свирене на китара за ролята си като Bob Dylna, едва ли е изненада постоянството, с което Timotheé Chalamet се подготвя за ролята на една от най-големите пинг-понг легенди на ХХ век още от 2018, тренирайки като професионалист близо петилетка в почивките между снимките на Дюн,Френският бюлетин на Либърти, Канзас Ивнинг Сън иУонка. Сюжетът на Върховният Марти драматизира истинската история на Marty Mauser в Ню Йорк от 50-те години на миналия век. Непокорният и чепат герой работи в магазин за обувки през деня, а през останалото време използва своя чар и безкомпромисна дързост, за да участва в професионални състезания с атлети от цял свят. Mauser успява дори да влезе в близкото (любовно) обкръжение на залязващата филмова звезда Kay Stone (Gwyneth Paltrow), която играе ключова роля за нестихващата му амбиция. Режисьорът Josh Safdie е създал нещо средно между биографичен филм и задълбочен анализ на маниакалното его, американската мечта и (авто)митологизирането на човек, уверен в предопределението си да стигне върха.
КОГА: В кината от 16 януари
КАКВО: 28 години по-късно: Храм от кости. Четвъртият филм от влиятелната зомби поредица е заснет веднага след предходния 28 години по-късно като втора част от тематична трилогия, разширяваща постапокалиптичния свят на Danny Boyle и Alex Garland. Храм от кости е директно продължение на първата част: Spike (Alife Williams) се оказва опасно близо до мракобесния Jimmy Crystal (Jack O’Connell) – харизматичен, но опасен водач на банда аркобатични зомби терминатори. В същото време д-р Ian Kelson (Ralph Fiennes) е на път на направи откритие, способно да промени напълно света на оцелелите. Гледаме значително по-напрегнат ужас за оцеляване не просто в зомби апокалипсиса, а в лудостта и жестокостта на това, което е останало от човечеството. Хм да, заразените въобще не са най-голямата заплаха.
КОГА: В кината от 16 януари
КАКВО: Фарго. Отбелязваме 30 години от премиерата на еднa от най-великите черни комедии (и своеобразен пробив на Братя Coen) с нейната 4К реставрация. В пасторалния пейзаж на заснежена Минесота, дребният търговец на коли Jerry Lundegaard (William H. Macy) наема двама нескопосани бандити (Steve Buscemi и Peter Stormare) да отвлекат неговата съпруга, за да приберат крупен откуп от заможния му тъст. Разбира се, нещата не протичат съвсем по план и ескалират до неочаквани убийства, поверени за разследване на бодрата, ловка, добросърдечна, но и в доста напреднала бременност шефка на местната полиция Marge Gunderson (Frances McDormand). Филмът печели два Оскара (най-добра главна женска роля и най-добър оригинален сценарий) от общо седем номинации, както и награда за най-добър режисьор на фестивала в Кан. Идиосинкратичната комбинация от морален абсурдизъм, безизразен черен хумор, внезапно насилие, трагедия и домашен уют превръща Фарго в едно от най-знаковите кино произведения на 90-те.
КОГА: 18 януари в Дом на киното (ул. Екзарх Йосиф 37) от 18:30 срещу 8 евро (16 лева) за билет онлайн или на касата на салона
КАКВО: Хамнет. Chloé Zhao (Земя на номади) екранизира най-успешния исторически роман на Maggie O’Farrell с особен поглед към емоционалния и битов аспект на майчинството, скръбта, творческите пориви и семейните трагедии в Англия от 16-ти век. Agnes (Jessie Buckley) и нейният съпруг William Shakespeare (Paul Mescal) са покрусени от смъртта на единствения си син Hamnet (Jacobi Jupe). Фокусът на Zhao остава върху майката и нейните опити да се справи с болката от загубата и отворилата се емоционална бездна, докато прословутият драматург се изправя срещу собствените си демони далеч от дома във вихъра на своята кариера. Хамнет е филм за трансформиращата сила на емоциите и за това как личните страдания полагат основите на безсмъртната Shakespeare-ова драма Хамлет. Оригиналната музика е на Max Richter (Първи контакт, Останалите), a фантастичното операторско майсторство – на Łukasz Żal.
КОГА: В кината от 23 януари
КАКВО: Кaбинетът на Д-р Калигари. За четвърта поредна година Гьоте-институт организира прожекция на немска черно-бяла класика с музика на живо. 2026 се навършват 105 години от премиерата на филм, смятан за основоположник на авангардния експресионизъм и един от първите истински хоръри изобщо. Кабинетът на д-р Калигари е вдъхновен от недоверието във властта, параноята и белязаната от тирани история на Германия. Robert Wiene изследва темите за лудостта, реалността, манипулацията и двойнствеността на човешката природа през историята на Д-р Калигари (Werner Krauss) – потаен карнавален хипнотизатор, който използва сомнамбула Cesare (Conrad Veidt), за да извършва убийства в измисления немски град Холстенвал. Филмът може да се похвали не само с един от най-знаковите обрати в историята на киното, но и със своята мрачна и визуална естетика на разтеглени сенки и нестандартна архитектурна композиция. Музикалната импровизация за прожекцията в София е поверена на Станислав Абаджиев и Димитър Горчаков.
КОГА: 24 януари в Дом на киното (ул. Екзарх Йосиф 37) от 19:30 с безплатен билет от касата на салона
КАКВО: Изгубени в превода. Вторият дълбоко личен филм на Sofia Coppola изпъква с камерна история, емоционална зрялост и затрогващо представяне на отчуждението, меланхолията и нуждата от човешка свързаност. Филмът печели Оскар за най-добър оригинален сценарий напък на ниския си бюджет, скромен снимачен екип и дръзки импровизации на главните актьори. Фантастичният саундтрак убива с групи като Air, The Jesus and The Mary Chain, My Bloody Valentine и Death In Vegas, а сюжетът се върти елегантно около залязващата филмова звезда Bob Harris (Bill Murray) и самотната Charlotte (Scarlett Johansson) – двама чужденци в огромно Токио. Bob е там, за да снима реклама за уиски, а Charlotte – да придружава вечно заетия си съпруг John (Giovanni Ribisi). Между двамата намерили се самотници се заражда силна връзка, породена от споделеното чувство за разочарование и отчуждение. Все неща, който могат да те накарат да намериш утеха дори и в най-пъстрия и вечно напрегнат японски мегаполис.
КОГА: 25 януари в Дом на киното (ул. Екзарх Йосиф 37) от 18:30 срещу 8 евро (16 лева) за билет ОНЛАЙН или на касата на салона
МИНИПАНОРАМА
КАКВО: В памет на Brigitte Bardot. Домът на киното почита паметта на Brigitte Bardot с три от най-популярните й филми. Частен живот (10 януари, 14:50) е болезнено откровен филм за славата, самотата и цената на обожанието, в който Bardot изиграва почти пророческа роля на млада жена, превърнала се в кинозвезда с цената на тежка медийна и публична критика. И Бог създаде жената (10 януари, 16:45) атакува моралните норми и превръща актрисата в символ на дързост, свобода и хипнотична харизматичност чрез историята на Juliette, чиито свободолюбивост и независимост преобръщат емоционалните светове на пожелалите я мъже. Искате ли да танцувате с мен (11 януари, 14:00) е игрив, съблазнителен и изпълнен с чар разказ за желание и страст, ескалирали до фатална трагедия.
КОГА: 10-11 януари в Дом на киното (ул. Екзарх Йосиф 37) срещу 7,50 евро (15 лева) онлайн или на касата на салона
КАКВО: The Hi-Stakes. Членовете на тази интернационална ритъм енд блус/суинг банда се срещат в консерваторията на нидерландската столица, сработвайки се под ръководството на италианския тенор и саксофонист Samuele Ghezzi. В музиката на The Hi-Stakes звучат още китара, двоен бас и барабани, черпещи вдъхновение от звука на класическото арендби, джаз, джъмп блус и поп с танцувален груув и приповдигната енергичност, а оригиналните им песни включват иронични и чувствени текстове, странящи от прекалена емоционална или екзистенциална тежест. Концертите на квинтета са точно това, което се чувам и в неговите албуми, но в пъти по-ангажиращи, чаровни и заразително ритмични.
КОГА: 10 януари в Mixtape 5 (подлез Галерия на НДК под кръстовището на бул. България и бул. Черни Връх) от 20:00 срещу 30 евро (59 лева) за билет от EpayGo
КАКВО: Gregory Porter. Американският джаз виртуоз израства с църковните госпъл хорове на Калифорния и грамофонните плочи на Nat King Cole. Макар за малко да не става професионален спортист, Porter избира музиката след контузия на рамото и най-вече заради настойчивия завет на своята майка пей, скъпи, пей. Плътният баритон на Porter пращи от емоционален заряд, синтезиращ най-доброто от джаз, соул, госпъл и блус музиката с отчетлива индивидуалност и тънко арендби. Двукратният носител на Грами за най-добър вокален джаз албум (Liquid Spirit от 2014 и Take Me To The Alley от 2017) се вдъхновява от чисто човешки и лесно разпознаваеми теми – любов и връзки, изследване на идентичността, екзистенциални тегоби, сила и надежди.
КОГА: 21 януари в Зала 1 на НДК (бул. България 1) от 20:00 срещу 37 евро (72 лева) за билет от Eventim
КАКВО: Saeko Killy и Hеаvenphetamine. Творческата одисея на японската експериментаторка Saeko Killy започва още на четиригодишна възраст с пиано и влияние oт родителите, които я открехват на джаз и бразилска музика. Следва здраво свирене на китара и изследване на токийската техно сцена, която кара младата Saeko да се влюби силно в електронната танцувална музика. Преди осем години девойката се мести в Берлин, където бързо се налага като артист с интригуващи диджей сетове и експериментални живи изпълнения в клубове като Samerheads. Музиката на Killy съчетава клубна електроника, авангард, дъб, пост-пънк, краутрок, трип хоп и ню уейв с поглъщащо атмосферично звучене и танцувален заряд с тънки моменти на интроспекция. За последния си албум Dream In Dream (2025) Killy поема почти пълен творчески контрол, за да създаде съновидейна психеделика от електронни звуци, механични барабани, ню уейв, японски поп, индъстриъл, даунтемпо и ембиънт с текстове на японски, английски и немски език. Освен нея същата вечер слушаме и посетилите ни миналата и по-миналата година Heavenphetamine с блажен меланж от 60-тарски и 70-тарски психеделичен рок, пост-пънк, ню уейв, ноиз, есид хаус, джаз, техно и традиционен японски звук със синтезаторни луупове и отекващи барабани.
КОГА: 30 януари в Паве (пл. Славейков 4, в мазето на Столична библиотека) от 20:00 срещу 10 евро (20 лева) за билет от EpayGo
КАКВО: Jonathan Roy. Добре познатият с чувствен и емоционалeн алтернативен поп изпълнител се ражда в Квебек в семейството на бивш професионален вратар от Националната хокейна лига. Jonathan върви по стъпките на баща си до 2007, когато се пренасочва към музиката, но не на своя глава, а именно заради своя родител, който го окуражава да се измъкне от професионалния спорт овреме. Приетият добре от критика и публика дебютен албум What I’ve Become (2009) дава начало на постоянно еволюиращ алтернативен и модерен поп с елементи на рок, фолк, реге, арендби и чувствени вокали, виден и в Symphony of Doubts, Part 1 (2024) – интроспективно изследване на границите на уязвимостта и силата, вдъхновено от реални преживявания и екзистенциални aмплитуди. Именно този албум отвежда изпълнителя на мащабно европейско турне и го връща у нас отново след предишния напълно разпродадения концерт през 2024. Помним го добре – топла и обгръщаща атмосфера на дълбоко усетена емоция, доверие, съпреживяна болка и щастие.
КОГА: 31 януари в Зала 3 на НДК (бул. България 1) от 19:00 срещу 45 евро (88 лева) за билет от Tickestation
СИЛНИТЕ КОНЦЕРТИ НА ВАЖНИ МЕСТНИ ГЕРОИ: Next Generation e двудневна концертна програма, която представя шест проекта от новото поколение на съвременната независима сцена у нас и наоколо. Естествено продължение на философията на Sofia Live Festival обаче не показва утвърдени имена, а се доверява на пбещаващи проекти с различен произход и жанрова идентичност, обединени от желанието да експериментират, да разказват истории и да търсят собствено място в съвременната музикална индустрия. Първият ден събира родното дуо Lunikk, младата БГ банда Mono & The Stereos и румънската инди формация Alone at Parties (24 януари в Sofia Live Club от 20:00 с вход свободен).
Вторият ден е за младата българска певица, автор на песни и музикант Jеnyka, унгарско-сръбския проект Nemeček с интензивен нойз рок прочит на фолклорната традиция и гръцкия музикант Thanassis Dzingovic – един от най-разпознаваемите алтернативни китаристи на Юг от нашата граница. (25 януари в Sofia Live Club от 20:00 с вход свободен)
ЕЛЕКТРОННИ ПАРТИТА
КАКВО: Сфера. Първото събитие с имерсивно аудио у нас се случва, за да потапи публиката в цялостно сетивно преживяване от пространство, звук и светлина. Саундтракът на обещаващата и доста нужна за местната сцена концепция е от група родни герои и няколко чуждестранни гости. Мултидисциплинарният композитор, продуцент и музикант Иван Шопов си партнира с щатския продуцент Carmen Rizzo и New Bulgarian Voices под ръководството на Георги Петков; немският продуцент и композитор Ben Lukas Boysen допринася с емоционален меланж от ембиънт, съвременна класика и електроника; Sorza идва от Нидерландия с хипнотична атмосферичност, дълбоки звукови текстури и фолк мотиви; Lacuna & Rahul Sharma внасят детайлно изследване на индийската звукова култура; софийската електронна банда The Science се фокусира над вокални и електронни дийп кътове със сериозен бас и наслагване, аNiandraz открива с приятно мрачен ембиънт, дроун и трип-хоп.
КОГА: 17 януари в Топлоцентрала (ул. Емил Берсински 5) от 20:00 срещу 20 евро (40 лева) за билет от Bilet.bg
КАКВО: Miguelle & Tons. Летният електронен фестивал подкрепя предстоящото си издание с януарска секси вечеринка в компанията на базираното в Маями симпатично мъжко дуо Miguelle & Tons – едно от най-актуалните имена на съвременната електронна сцена, което стои зад лейбъла и парти серията Two and a Half Cats и е резидент в легендарния клуб Space в Маями. Може да сте ги засичали и покрай участията им на сцени като DC10 на остров Ибиза или на големи американски фестивали като III Points Festival във Флорида, а и покрай подкрепата на установени имена като Marco Carola, The Martinez Brothers и Paco Osuna. Miguelle & Tons носят модерен, грууви, секси и разпознаваем хаус ала Un Poquito – техен емблематичен трак от топ 100 на Beatport за 2022. Локалната подкрепа за дебютата на дуото у нас е поверена на ALex Sawyer и Martin Dimov.
КОГА: 23 януари във Fomo (ул. Позитано, хотел Рила) от 22:00 срещу 15 евро (30 лева) за билет от Ticketstation
ИЗЛОЖБИ
КАКВО: Международно триенале на сценичния плакат. За единадесети път София е световна столица на плаката. Основната колекция на тазгодишното триенале включва над 350 плаката на автори от 36 държави. Повече информация за цялостната случка има тук.
КЪДЕ: Галерията на СБХ (ул. Шипка 6) до 20 януари с вход свободен
КАКВО: Радииращата истина. Швейцарската художничка и научна илюстраторка Cornelia Hesse-Honegger пристига у нас, за да открие първата си самостоятелна изложба в Източна Европа. Експозицията включва едни от най-емблематичните произведения от нейното творчество, намиращо се на границата между изкуство и наука и изследващо въздействието на ядрената радиация върху глобалното биоразнообразие. В изложбата са показани осем висококачествени дигитални репродукции на акварели, които изобразяват насекоми, събирани през годините в райони, изложени на прекомерна радиация – Украйна, Япония, САЩ, Обединеното кралство, Франция и други.
КЪДЕ: Little Bird Place (ул. 11 август 7) до 24 януари с вход свободен
КАКВО: Дечко Узунов/Динко Стоев. Състояния. Третата изложба от програмата Срещи отвъд времето поставя творчеството на Дечко Узунов в диалог с изкуството на съвременния живописец Динко Стоев. Последният използва възможността да разгледа колекцията от ателието на патрона, да направи подбор на негови творби и да обмисли с кои свои произведения да ги обедини в настоящата експозиция. Автопортретите на Узунов са поставени в диалог с творба от серията Захапка на Стоев. Друг паралел е потърсен чрез съпоставянето на серия акварели – природни пейзажи, създадени в последните години от живота на Дечко Узунов, които са в диалог с творба от серията Слънчогледи. На пръв поглед авторите изглеждат несъвместими, но всъщност и двамата са свързани с едно постоянно образно осмисляне на света.
КЪДЕ: Дечко Узунов (бул. Драган Цанков 24) до 8 февруари с вход свободен
КАКВО: Отвъд магичното. Талантливият чилийски художник Guillermo Lorca представя цялостен подбор от свои произведения за първи път в европейски публичен музей именно у нас. Изложбата разкрива неговата сюрреалистична, съблазнителна и понякога тревожна психо-изобразителна вселена. Поредицата от мащабни платна въвеждат в другo измерение, където се изследват теми като вяра, смърт, традиция, идентичност и семейство, вдъхновени от света на сънищата, приказките и фолклора. В композициите човешките фигури – често деца или млади момичета – съжителстват с диви или екзотични животни като вълци, мечки, птици, тигри и пантери, създавайки контраст между невинността и яростта. Сред основните влияния на lorca са барока, рококо, символизма и сюрреализма. Изложбата се проследява поетическата и стилова последователност в творчеството на чилиеца от ранните му произведения от 2012 до най-новите от 2025. Представените седемнайсет голямоформатни платна са собственост на престижни международни колекции.
КЪДЕ: Двореца (пл. Княз Александър І 1) до 14 февруари срещу 4 евро (8 лева)
КАКВО: През огледалото. Американският художник Daniel Kingery представя четири нови маслени картини, базирани на популярни книжни корици и културни фигури. Познатите изображения на Caravaggio, James Joyce, Marcel Duchamp и David Bowie са внимателно прерисувани само, за да бъдат частично закрити от мрачната повърхност на смартфон. iPhone-ът се намества върху изображението едновременно като екран и огледало: закривайки лицето от корицата, но и отразявайкисветлината, пространството и присъствието на художника.
КЪДЕ: Untiled (ул. Цар Асен 19) до 14 февруари с вход свободен след предварителна уговорка на hello@untiledartgallery.com или +491608049786
КАКВО: Образи и отражения. Оъбрелязваме 120 години от рождението на една от първите значими жени-скулпторки в българското изкуство, вдъхновила поколения художници. През целия си живот Васка Емануилова е не само автор, но и модел, рисувана от Иван Ненов, Илия Петров, Стоян Венев, Люба Паликарова, Карл Йорданов, Светлин Русев, Ненко Балкански, Руска Маринова, Донка Константинова, Георги (Джон) Попов, Александър Стаменов и много други. Именно като персонаж в художествени произведения тя се превръща в огледало на своята епоха. Последната изложба в едноименната софийска галерия вкючва не само портрети на Емануилова, но и нейната работа върху образите на личности от своето най-близко обкръжение – артиста Порфирий Велков, поета Николай Хрелков, пианистката Теофана Калчева, художниците Георги Машев, Илия Петров, Васил Стоилов и Борис Елисеев.
КЪДЕ: Васка Емануилова (бул. Янко Сакъзов 15) до 22 февруари с вход свободен
ТЕАТЪР
10АКВО: Новата танцувална зала. Три жени (актрисите Кристина Янева, Светлана Янчева и Елена Телбис) затворени в малката си къща близо до мрачното ирландско море. Те преживяват отново и отново – под формата на нескончаема игра – една отдавна отминала нощ в танцувалната зала в града. Нощ, която сякаш се е превърнала в тяхната единствена реалност. Този ритуал е прекъсван единствено от неочакваните появи на безкрайно нелепия доставчик (Теодор Кисьов – Хюго), който нахлува в кухнята на дамите, за да донесе риба. И да разкаже най-новите клюки, ширещи се из острова. На пръв поглед неговото комично присъствие разсейва героините от горчивите спомени. Но дали е само това? Възможно ли е все пак любовта да намери път към тази отдалечена от танцувалната зала къща? Новата танцувална зала е дебют на българска сцена на именития съвременен ирландски драматург Enda Walsh. Пиесата съчетава експлозивен хумор, граничещ с гротеската, с неочаквано лирическа образност, с един почти поетически език. Авторът изгражда нова театрална форма на комедията на абсурда, чрез която конкретно атакува болезнената тривиалност на нашето време. Режисурата на представлението е поверена на Ивайло Христов, сценографията е на Марина Янева, а оригиналната музика – на Антони Дончев.
КОГА: 10/21 януари (а също и на 4/17 февруяри) в Театър 199 Валентин Стойчев (ул. Славянска 8) от 19:30 срещу 8,50/9,50/13/16 евро (17/19/25/31 лева) за билет онлайн и на касата на театъра
КАКВО: Иванов. Последният спектакъл на режисьора Стилиян Петров разказва за човека в тривиалния патриархален свят, неговите маршрути на разпятието и индивидуализиращата го грешка: неумел играч на неравен терен с колеблив отпор и гарантиран провал. Чехов-ата пиеса Иванов представя живота като състезание с неточни удари, пирови победи, несъстоятелно надмощие и безпътица – или, казано по-общо, като криза в обществото срещу кризата в душата. Мъж с неизменно ярко присъствие – впечатляващ негерой с обезличаваща го фамилия. Обикнат в момента на своята сила (от Сара) или на своята слабост (от Саша), той е пречупен и (само)изолиран. Иванов е историята на всеки от нас. Участват Мариана Жикич, Донка Аврамова – Бочева, Виттория Николова, Лили Шомова, Жана Рашева, Йордан Ръсин, Анатоли Лазаров, Георги Златарев, Никола Мутафов, Георги Няголов и Калоян Карагинев. Сценографията е на Никола Тороманов, костюмите – на Ясмин Манделли, а оригиналната музика – на Милен Кукошаров.
КОГА: 13/30 януари в Театър Възраждане (пл. Славейков 4) от 19:00 срещу 20 евро (40 лева) за билет онлайн и на касата на театъра
КАКВО: Годината на магическото мислене. Стайко Мурджев поставя вероятно най-известната книга на Joan Didion за първи път на българска сцена. Едночасовият моноспектакъл на Анастасия Лютова въвлича в сърцевината на една лична буря. Там, където болката, любовта и надеждата се борят за последната дума. Една година, в която реалност и спомени се преплитат в опит да бъде разбрано необяснимото. Спектакълът на Мурджев превръща автобиографичната изповед на Didion в универсален разказ за любовта, загубата и онова магическо мислене, което помага да продължим. Сценографията е на Никола Налбантов, а оригиналната музика – на Петър Дундаков.
КОГА: 14/31 януари (а също и 3/28 февруари) в Театър 199 Валентин Стойчев (ул. Славянска 8) от 19:30 срещу 7,50/8,50/10,50/13 eвро лeвa (15/17/21/25 лева) за билет онлайн и на касата на театъра
КАКВО: Сън в зимна нощ. За италианския писател, философ и семиотик Umberto Eco самата идея за край на идеологиите е много тънка форма на идеология. Задачата на човека на културата е да види идеология там, където смятаме, че има невинност или истина. Пиесата Сън в зимна нощ на Александър Секулов повдига въпроси в този смисъл, като среща публиката с метафората на лагера, в който всички сме осъдени да живеем, без да признаваме, че е така. В тази съвременна антиутопия на режисьора Стояна Радев се разпознават препратки към тоталитарните режими на XX век, а целта е да отворим очите си за техните наследници и преображения в днешния ден. Каним зрителите на спектакъл, в който смехът и сълзите се притискат във вълнуваща прегръдка, защото в лагера се играе представление за подчинение, свобода, любов и саможертва. Участват Свежен Младенов, Каталин Старейшинска, Ирини Жамбонас, Луиза Григорова – Макариев, Мартина Тодорова, Славяна Любомирова, Жени Александрова-Лечева, Цветина Петрова, Василена Атанасова и Христина Караиванова. Сценографията е на Никола Тороманов, музиката – на Милен Кукошаров, а костюмите – на Свила Величкова.
КОГА: 16/30 януари (а също и 9/21 февруари) в Малък градски театър Зад канала (бул. Мадрид 1) от 19:00 срещу 12/13/15/18/20 евро (24/25/30/35/40/49 лева) за билет онлайн и на касата на театъра
КАКВО: Глембаеви. Ivica Buljan поставя едноименната пиеса на Miroslav Krleža. Най-значимият хърватски автор и един от най-влиятелните европейски модернисти на ХХ век съчетава психологическата драма със социалната критика и словесния барок в сюжет, чието действие се развива в една и съща нощ между един и пет сутринта в дома на банкера Игнят Глембай. В традицията на Ibsen, Strindberg и Чехов, Krleža разнищва буржоазното семейство не просто като конфигурация от междуличностни конфликти, но и като историческа и икономическа същност. Участват Деян Донков, Теодора Духовникова, Ана Пападопулу, Дарин Ангелов, и други. Пиесата Господа Глембаеви е поставена за пръв път у нас в Народния театър през 1947.
КОГА: 27 януари (а също и на 22/38 февруари и 29 март) в Народен театър Иван Вазов (ул. Дякон Игнатий 5) от 19:00 срещу 8/10/18/20/25/30/50 евро (15/20/35/40/50/60/100 лева) за билет онлайн и на касите на театъра
OПЕРА
КАКВО: Фалстаф. След добрия прием на премиерните спектакли през февруари и март миналата година, сър Джон Фалстаф отново ни кани да се потопим в свят, където гениалността на Giuseppe Verdi среща неподправената радост от театъра. Участват Кирил Манолов/Lucio Gallo, Весела Янева/Мариана Пенчева, Габриела Георгиева/Мила Михова, Александрина Стоянова-Андреева/Мария Радоева, Станислава Момекова, Силвия Тенева/Мария Павлова, Емил Павлов/Reinaldo Droz, Атанас Младенов/Венцеслав Анастасов. Режисьор на Фалстаф е Маrco Gandini, а диригент – Никола Пашковски.
КОГА: 15/16/17/18 януари в Софийска опера и балет (ул. Врабча 1) от 19:00 срещу 20/25/30/35/45/55 евро (40/49/58/88/108 лева) за билет онлайн и на касата на операта
КАКВО: Всъщност говорим само за любов. Затова нищо не разбираме от нея. 37-ата Поста е витраж на Stéphen Loye, създаден в резултат на неговата лятна художествена резиденция в София миналата година. Тогава всички говорят за пантерата в Шумен, после за потенциална втора такава, а защо не и за бебе пантера? Пантерата така и не се показва, а на живущите в крайна сметка им е съобщено да се разхождат на своя отговорност в парка, в който тя (+1?) потенциално се подвизава. Stéphen се сеща за същата история в Дин-ле-Бан. Най-накрая разбрах за какво е изложбата. Изведнъж всичко се навърза, заглавието, различните пластове в колажа. Любовта е прозрачна. Но същевременно с това е сложна, почти като нервна система и съвсем не като желанието, което е в общи линии просто. Любовта пречупва начина, по който светлината пада. Изложбата е витраж, всичко в него се отнася до любовта. Пътуванията на художника между София и Дин-ле-Бан (Франция) започват през 2007, когато София е много различна. През 2024 и 2025 Loye прави няколко посещения в столицата, където работи в студиото на Викенти Комитски. Пластовете на неговия колаж-витраж съграждат тъканта на неговите впечатления и мисли през тези години, на връзката между София и родния му град. Изложбата затваря кръга на неговия опит тук, започнал преди 18 години през призмата на любовна история – този път, вплитайки града като герой.
КЪДЕ: Поста (бул. Княз Александър Дондуков 34) до 28 февруари
