Септември с дълъг уикенд и обещания за силен нов сезон в целия спектър от културни забавления. Макар програмата за идните трийсетина дни сякаш само да къкри като подготовка за натоварения октомври, София се буди протяжно и решително с повече от 40 възможности за културна кома.
Паралелите с минали години и диагоналите между общи ггерои и теми са мнозина. Театър София продължава да скита по сцени на колеги с Котка върху горещ ламаринен покрив и Елеонора Иванова – актрисата, която води какво да правим в София и преди с Лулу на Крис Шарков. Втората отметка е премиерата на Великият Гетсби с Руши Видинлиев в главната роля, която се разпродава за нула време (но има още представления през октомври).
Филмовият месец преди Синелибри (октомври) и Киномания (декември) е претъпкан със стари (Бари Линдън, Седем, Американски прелести), секси (Хванат в кражба, Без обвързване) и нови (Битка след битка) заглавия, без да пропускаме и двойната прожекция на Йо-хо-хо и Падането – вероятно единственият случай в историята на холивудски римейк по наш филм.
Освен двоен Kevin Spacey и тройна манга (две кибервечери с Акира и Принцеса Мононоке плюс изложба на български графичен роман), септемврийският календар включва и десетина концерта на поп, пост-соц, даркуейв и авант-рок агенти, готик икони, градски фестивали, тежкарски хаус, тежко техно и David Gilmour в IMAX. Има и изложби, потапящи преживявания, стендъп комедия на закрито и последни гурме фестивали на открито. Та така, ето какво правим в София през септември:
КОНЦЕРТИ
КАКВО: Kayo Dot. Американският мултиинструменталист Toby Driver създава авангардния ансамбъл Kayo Dot през 2002 след разпадането на предходната си група Maudlin Of The Well. За над двете си десетилетия история, Kayo Dot издават десет албума, събарящи жанровите ограничения със звук, обединяващ елементи на прогресивен и камерен метъл, хорова музика, пост-рок, готик синтезатори, спектрален джаз, фолк и неокласика в сложни и провлачени композиции с динамични инструментали. Групата работи с концептуалния артист Jason Byron, допринасящ с вмъкването на дълбоки философски мотиви по екзистенциални и общочовешки теми. Последният албум Every Rock, Every Half-Truth Under Reason излиза двайсет години след запомнящия се дебют Choirs Of The Eye и маркира събирането на оригиналния състав на групата. Ще го познаете по звука от специално проектирани микротонални органи и китари и атмосферата от осезаемо напрежение в един по същество епичен метъл. С едва пет песни и времетраене повече от час, последният албум на Kayo Dot е събирателна за ужаса на модерното време, влиянието на технологиите и зациклянето в миналото и неясното бъдеще. Подгрява семейството на Amek.
КОГА: 4 септември в Singles (бул. България 1, НДК, вход А4) от 20:00 срещу 35 лева (18 евро) за билет от EpayGo
КАКВО: Ruhr, Hollow Refkection и Snakeatsnake. Първото ходене до Купе за сезона се дължи на тройка подземни, но твърде интересни артисти. Музиката на Ruhr (алтерегото на италианеца Andrea Cadamuro) възниква между Верона и Берлин и е белязана от минималистични синтезатори, индустриална естетика и металичен привкус, вдъхновен от експерименталната електроника на 70-те. Hollow Reflection имат български корени, но идват от Амстердам, за да представят своята мрачна синти електроника с елементи на пънк и даркуейв, тежки бас рифове и мрачни прогресии. Родният проект Snakeatsnake пък вършее по диагоналите между суров синтпънк и монотонна механичност с танцувално темпо и дълбоки електронни мелодии и вокали, вдъхновени от индустриални пейзажи и подземни убежища. В списъка за вечерта са и Yarost Krasota и Amfetuummobile с меланхоличен филмов меланж от даунтемпо, електро, синтпоп, синтуейв, есид и ню бийт.
КОГА: 5 септември в Купе (ъгъла на ул. 6-ти септември и Славянска 8) от 22:00 срещу 20 лева (10 евро) за билет от EpayGo
КАКВО: Warfield. Justin Warfield (вокалистът на She Wants Revenge) представя своите Deathrock Devotionals – дебютното EP на соловия му проект, вдъхновен от ранния американски дет рок, британската пост-пънк сцена на 80-те и модерния даркуейв. От хип-хоп (My Field Trip to Planet 9 от 1993), през емблемата She Wants Revenge, та чак до настоящия му проект, става въпрос за артист, който не признава жанровите ограничения. Добър пример за последното са радушно приетите сингли All The Fun (Kiss, Kiss, Kiss) и Jet Plane. Warfield ги смята за умишлено отдалечени от най-известната му група, но феновете ще останат доволни.
КОГА: 18 септември в Паве (пл. Славейков 4, в мазето на Столична библиотека) от 20:00 срещу 30/40 лева (15/20 евро) за билет от EpayGo
КАКВО: Diamond Dog. Диамантеното куче се появява през 2020, а само година по-късно вече е малка глутница, създаваща дистопичен пънк с елементи на ню уейв и 70-тарски синтуейв. Музиката на триото изпъква с ритмични инструментали, сурова емоционалност, романтика и поетичност, канализирани в изследване на екзистенциални въпроси и вглеждане в себе си под влиянието на филмовия сюрреализъм и David Lynch-овска театралност. Дебютният албум на Diamond Dog се казва Unusual Chronicles и излиза през 2023. Концертът в столицата е промоция и на излязлото току-що EP Throbs.
КОГА: 24 септември в Паве (пл. Славейков 4, в мазето на Столична библиотека) от 21:00 срещу 22 лева (11 евро) за билет от EpayGo
КАКВО: Robbie Williams. Господинът на снимката расте с музиката на Frank Sinatra, Dean Martin, Ella Fitzgerald и Nat King Cole, които несъмнено повлияват върху характерния меланж от поп, софт рок, денс-поп, суинг и бритпоп – стил, който Robbie Williams e овладял до съвършенство през 35-те си години на сцена. Фактите за досегашната му кариера са доволно известни: Take That в началото на 90-те, солова кариера от втората половина на същото десетилетие, силен дебют (Life Thru A Lens от 1997), още дузина албуми, безброй концерти, игрален филм и репутация на един от най-добрите и неустоимо очарователни шоумени в съвременния поп. Хората го обичат заради симпатичното театрално присъствие и силна връзка с публиката, дори когато се раздава с кеф пред десетки хиляди на стадион. Второто гостуване на Robbie Williams у нас е по повод предстоящия му албум Britpop. Подгряват Dara и британската инди поп-рок група The Lottery Winners.
КОГА: 28 септември на Национален стадион Васил Левски (бул. Евлоги и Христо Георгиев 38) от 17:00 срещу 140 лева (72 евро) за билет от Ticketstation
КАКВО: Denuit. Ivi Topp и Lis Araignée се събират покрай споделената страст за интензивно изкуство и музика, изследваща границата между светлина и тъмнина. Дуото определя стила си като нощен уейв – наситен меланж от даркуейв, електро, готик техно, пост-пънк, груби аналогови синтезатори и нефилтрирани вокали. Музиката на Denuit съчетава естетиката на киберпънка с мотиви на тъмната готика, за да се вгледа в различните проявления на любовта, загубата и устойчивостта – хаос и обърканост в Black Sun (2021) и Inferno (2022), трансформация и прераждане в Ritual (2023) и бурни емоции и катарзиси в любовта в Lоve Violence (2025). Topp и Araignée смятат своите концерти за терапевтичен ритуал, лекуващ публиката и самите тях чрез колективен хипнотичен танц. Първото гостуване на Denuit у нас е в компанията на DJ Fаnatic – основател на Destination Darkness.
КОГА: 28 септември в Live&Loud (ул. Позитано 8) от 20:00 срещу 20 лева (10 евро) на входа на клуба
КАКВО: Tommy Cash. Шест години след първото си гостуване у нас, Tommy Cash се завръща с още провокации и една Евровизия зад гърба си. Този симпатичен пост-соц рапър с източноевропейска душа продължава да съчетава алтернативен хип-хоп, електроника, турбофолк, хаус и транс със заемки от руската и балканска гопник култура, 90тарските спортни марки и сюрреалистични визуални елементи в стил Salvador Dalí, налагайки се като вероятно най-известния естонски посланик на толерантността, сексуалните табута и позитивното отношение към тялото. Tommy е работил с артисти като Diplo, $uicideboy$, Charlie XCX и Käärijä, а популярността му нараства стремително oще преди третото място на споменатия конкурс с Espresso Macchiato. Естонският артист, провокатор, визионер и радикален аутсайдер пристига у нас без филтър и задръжки, за да представи своята неочаквана комбинация от рап, арт инсталации, провокации и хореография от друга планета. Амин!
КОГА: 30 септември в Joy Station (ул. Академик Стефан Младенов 3) от 20:00 срещу 66 лева (34 евро) за билет от Ticketstation
СИЛНИТЕ КОНЦЕРТИ НА ВАЖНИ МЕСТНИ ГЕРОИ: Експерименталният аудио-визуален артист Мирян Колев споделя своите Призрачни села от района на Тревненска планина (11 септември в Топлоцентрала, 15 лева/8 евро за билет онлайн). Жлъч и Тrombobby представят съвместния си албум Малко след (12 септември в Stroeja Open Air, 30 лева/15 еро за билет от EpayGo). Младата платформа за алтернативни събития Syмбиоза кани Pistamashina, Бичето, LTNC (Лютеница), DJ Lile, Risto и Vescotec (14 септември в Чистилището, 25 лева/13 евро за билет от EpayGo).
ГРАДСКИ И МУЗИКАЛНИ ФЕСТИВАЛИ
КАКВО: Квартал. Юбилейното десето издание на фестивала продължава концентрираните усилия за съживяване на уютното историческо каре между булевардите Дондуков, Мария Луиза, Сливница и Васил Левски. Тазгодишната програма включва още повече музика, изложби, разговори, градски турове, работилници, арт инсталации и над 100 активни локации, съседи и гости, които разказват историите на различните пластове и епохи в емблемата на Стара София – пешеходна, оживена и споделена. Повече подробности за програмата има в събитието и социалните мрежи на Квартал.
КОГА: 12-14 септември в карето между булевардите Дондуков, Мария Луиза, Сливница и Васил Левски с вход свободен
КАКВО: Rеbel Rebel. Започналата през 2021 визитка на независимите БГартисти от семейството на Projector Plus вече е емблема на алтернативната сцена с разпознаваем характер и ясно послание. Юбилейното пето издание почита бунтовническия дух, свобода и приятелство с Цар Плъх, Lek City Case, Ali, Me And My Devil, Hellion Stone и No More Many More, както и с диджей сетовете от N:Mode и скъпи гости от чужбина. Хедлайнер на първата вечер са шведските рап-метъл пионери Clawfinger със своите агресивни и тежки, но мелодични ню метъл, индъстриъл и рок инструментали под ангажирани текстове срещу расизма, войните и социалната несправедливост (последната им песен Scum е посветена на Trump). Вторият хедлайнер на петия Rebel Rebel е последната инкарнация на The Sisters Of Mercy от мрачен Лийдс, водена от своя създател и единствен постоянен член Andrew Eldritch и неговия добре познат готик рок/даркеуйв/пост-пънк стил.
КОГА: 13/14 септември на Колодрум Сердика (Борисовата градина) от 19:00 срещу 66/99 лева (34/50 евро) за едно/двудневен билет от Ticketstation
КОНЦЕРТЕН ФИЛМ НА ОГРОМЕН IMAX ЕКРАН
КАКВО: David Gilmour на живо в Чирко Масимо. Миналата година David Gilmour свири в Рим след близо десетгодишно отсъствие като част от турнето за албума Luck and Strange. Дори неизкушените от Pink Floud ще оценят този божествен спектакъл, заснет сред древните руини на Рим и съчетаващ както песни от последния самостоятелен албум на Gilmour, така и химни на Floyd като Sorrow, High Hopes, Breathe, Time, Wish You Were Here и Comfortably Numb. Концертният запис е режисиран от дългогодишния му колаборатор Gavin Elder.
КОГА: 17 септември В IMAX залата на Cinema City Mall of Sofia (бул. Алeксандър Стамболийски 101-103) от 19:30 срещу 22 лева (11 евро) за билет онлайн и на касата на киното
КАКВО: Simple Spaces с Dan Ghenacia, Liubo Ursiny и Shosho. Колективът Simple Spaces обича да прави интересни събития на нетрадиционни места, които трансформира изцяло – като изоставената царска гара и по онова време все още незавършената Топлоцентрала. Веднъж на няколко години се случва да гостуват и в клуб, като сега. Клубната вечер на Simple Spaces e посветена само на тежкари, на които се възхищават. Самоувереният шеф на горната снимка е Dan Ghenacia – скромна институция на парижката електронна сцена вече повече от две десетилетия, един от основателите на триото Apollonia и върл специалист по дийп и тек хаус. Французинът прекарва лятото в Ибиза от години и има особено силна връзка с острова и неговата психеделия. След като мести студиото си в Лисабон по време на пандемията, Dan започва да създава звукова среда за изложби с различни визуални артисти. Oт известно време насам, бившият резидент на Yalta Liubo Ursiny свири рядко, но все още не е забравил как се разказват приказни истории по цялото протежение от дийп до прогресив хауса с леки намеци за рейв, аналогов рок и джаз. Shosho пък дълбае в нишата на дийп тек и техно звука близо десетилетие не само у нас, а и на още няколко континента.
КОГА: 13 септември в Mesmeric (ул. Професор Фритьоф Нансен 25) от 22:00 срещу 27 лева (14 евро) за билет от Resident Advisor
КАКВО: Hardone с Airod и In Verruf. Дългите Мetropolis вечеринки с грубо индустриално техно се завръщат с пълна сила. Френският продуцент и диджей Airod е майстор на болезнено агресивния звук, съчетаващ класическо тежко техно с есид, бързи прогресии, мрачна продукция и танцувална мелодичност. In Verruf идва от Берлин със своята представа за лъстиво техно с груби звукови текстури, смазващ ритъм, ембиънт, есид и транс. Освен гостуващите хедлайнери зад пулта се включват и родните KR:KD K, Manoko, Tatt Blossom и Vella.
КОГА: 13 септември в Zoki’s Warehouse (ул. Индустриална 1) от 22:00 срещу 40 лева (20 евро) за билет от EpayGo
КАКВО: DJ Krush. Hideaki Ishi започва своята кариера още през 80-те като част от колектива Krush Posse. Силно вдъхновен от американския хип-хоп филм Wild Style (1983), бъдещият DJ Krush решава да се занимава изцяло с музика и влиза ударно в японските диджей среди. Част е от колектива на DJ Yas (Kemuri Productions), а през 90-те започва да се изявява самостоятелно, използвайки грамофона като инструмент. DJ Krush миксира безупречно хип-хоп с ембиънт, джаз и соул семпли, боравейки с разнолики инструментали, трип-хоп мотиви и минималистични, носталгични звуци, за да създаде поглъщаща и омайващо лека атмосфера.
КОГА: 25 септември в Малката текила (ул. 6-ти септември 4) от 21:00 срещу 50 лева (25 евро) за билет от Bilet.bg
КАКВО: Toy Tonics Jam. Немският лейбъл е отдаден на електронна музика в цялата палитра от ъндърграунд диско до соул, инди и фънк. Артистите на Toy Tonics са редовни домакини на партита в родината, а последните четири години организират и тематични събития и навън под името The Toy Tonics Jams. Именно за такова парти у нас пристигат основателят на колектива Kapote (Mathias Modica) и Sam Ruffillio. Двамата откриват сезона в Дом с емблематичния Toy Tonics звук от джазиран фънк, американски хаус, италианско диско, 80-тарска електроника и танцувален фюжън. Придружава ги Zimone – съосновател на българския електронен лейбъл Mekanika със сет от хаус, соул, джаз, фънк, диско и афробийт.
КОГА: 26 септември в Дом (ул. Ангел Кънчев 1) от 23:00 срещу 30 лева (15 евро) за билет от EpayGo
ФИЛМИ НА ГОЛЯМ ЕКРАН
КАКВО: Хваснат в кражба. Darren Aronofsky (Кодът Пи, Реквием за една мечта, Кечистът, Черният лебед и Китът) екранизира едноименния роман на Charlie Huston като криминална екшън комедия в Ню Йорк от края на 90-те. Бившата бейзболна надежда Hank Thompson (Austin Butler) живее сравнително спокойо като барман със сексапилна приятелка – парамедичката Yvonne (Zoe Kravitz). Всичко обаче се обръща наопаки, когато се Hank съгласява да гледа котката на своя съмнителен съсед – пънкарят Russ (Matt Smith). Тоалетната на котака обаче крие мистериозен ключ, който превръща Hank в неволен съучастник на престъпна схема и му навлича гнева на руски, еврейски и пуерторикански гангстери, садистични ченгета и поръчкови убийци.
КОГА: Вече в кината
КАКВО: Без обвързване. Michael Angelo Covino (Изкачването) пише, режисира и играе в закачлива романтична комедия за съвременната любов, отворените връзки и емоционалните проблеми, породени от тях. Всичко започва с неочакваното решение на Ashley (Adria Arjona) да поиска развод от съпруга си Carey (Kyle Marvin), докарвайки го до емоционален срив точно преди уикенд с най-добрите му приятели – Paul (Michael Angelo Covino) и Julie (Dakota Johnson). Двамата споделят, че тайната на тяхното щастие е в отворения им брак, но скоро границите са прекрачени в пряк и преносен смисъл. Пълният хаос в отношенията на двете двойки води до горчиво-сладки изводи за живота и любовта.
КОГА: В кината от 5 септември
КАКВО: Американски прелести. Домът на киното показва без повод този проникновен разказ за обикновени герои, попаднали в капана на работата, безсмисления брак, родителите, обществото и особено в капана на самите себе си. Американски прелести е най-вече филм за търсенето, а за някои от героите – и за намирането на свободата, щастието, красотата и идентичността. Няма да споделяме подробности от сюжета, за да го гледате спокойно без очаквания (ако случайно не го знаете наизуст). Отбелязваме деликатния ренесанс на Kevin Spacey на голям екран през септември, който получава Оскар за най-добър актьор именно с ролята си в Американски прелести.
КОГА: 15 септември в Дом на киното (ул. Екзарх Йосиф 37) от 20:30 срещу 15 лева (8 евро) за билет онлайн или от касата на салона
КАКВО: Бари Линдън. За тази пленителна и закачлива сатира, спечелила четири награди Оскар, Stanley Kubrick пречупва конвенциите на историческата драма със своята ослепителна визия за безмилостната аристокрация, адаптирана по романа на William Thackeray. В пикарескови детайли, тричасовият Бари Линдън проследява приключенията на непоправимия мошеник Raymond Barry (Ryan O’Neal), чийто опортюнизъм го отвежда от ирландска ферма до бойните полета на Седемгодишната война и салоните на висшето общество. Честваме 50 години от премиерата на Бари Линдън с прожекция на зашеметяващата нова 4K реставрация на филма.
КОГА: 17 септември/4 октомври в Дом на киното (ул. Екзарх Йосиф 37) от 19:30 срещу 16 лева (8 евро) за билет онлайн или от касата на салона
КАКВО: Бягай, Лола. Tom Tykwer е станал на 60 през май, но работи усилено по последния сезон на Вавилон Берлин и вероятно затова не е поканил на тържество. Нищо. Одеон и Гьоте-институт отбелязват юбилея на немския режисьор с прожекцията на Бягай, Лола (1998). Действието се развива в Германия от края на 90-те, когато едно телефонно обаждане променя всичко за червенокосата Лола (Franka Potente). Приятелят ѝ Мани (Moritz Bleibtreu) има проблем: шефът му пристига след двайсет минути и очаква сто хиляди германски марки, които Мани няма. За да го спаси, Лола тича из улиците на Берлин, където дори и най-дребното решение може да промени съдби. Бягай, Лола е култов експериментален трилър, отличен с много международни награди, сред които и Наградата на публиката на фестивала Сънданс. Филмът има номинация за АФТА за най-добър чуждоезичен филм. Тykwer създава френетичен филм, чиято пулсираща вътрешна енергия бележи революционен разрив в немското кино и се превръща в неповторимо адреналиново изключение. Част от красотата на филма е в това, че Тykwer никога повече не прави друг като него.
КОГА: 18 септември в Одеон (бул. Патриарх Евтимий 1) от 20:00 срещу 5 лева (3 евро) за билет от касата на киното
КАКВО: Принцеса Мононоке. Филмът на Hayao Miyazaki от 1997 носи световна слава на Studio Ghibli и го изстрелва на съвсем друго ниво. Принцеса Мононоке впечатлява със зрял сюжет и задълбочено развитие, зашеметяваща анимация с минимални дигитални ефекти и важни морални и философски теми. Действието на историческото фентъзи за периода Мурурачи се върти около младия принц Ashitaka (Yōji Matsuda) , който пазi успешно селото си от демонично създание за сметка на проклятие, даряващо го с нечовешка сила и гарантиращо сигурната му смърт. Търсейки лек, Ashitaka се сблъсква както с богове, духове и чудати същества в гората, така и с мистериозното отгледано от вълци момиче San/Mononoke (Yuriko Ishida). Принцът се озовава в центъра на конфликт между горските същества и хората от близкото село. Темите за войната, моралните принципи и екологичното безразсъдство са още по-актуални и въздействащи днес, а изкуството на Miyazaki винаги заслужава да бъде видяно, пардон, преживяно в IMAX.
КОГА: От 19 септември в IMAX (бул. Алeксандър Стамболийски 101-103) срещу 20 лева (10 евро) за билет онлайн и на касите на Cinema City
КАКВО: Йо-хо-хо и Падането. Специална двойна прожекция в Одеон събира паметна българска класика и нейния световен преразказ. Йо-хо-хо (1981) и Падането (2006) са две лица на една и съща история – българският филм, създаден от Валери Петров и Зако Хеския, вдъхновява Таrsem Singh за своя епичен визуален шедьовър. Макар и продукт на различни епохи и култури, двата филма са обединени от магията на киното, силата на въображението и топлината на едно неочаквано приятелство. В болнично отделение по травматология съдбата събира обездвижения след тежък инцидент Актьор и малкия Леонид със счупена ръка. На ръба на отчаянието, Актьорът започва да разказва на детето измислената история за Черния пират и неговите приключения. В играта между фантазия и реалност двамата изграждат дълбока връзка, която връща на възрастния смисъла и желанието за живот. Йо-хо-хо се прожектира от 35-мм филмовото копие на Българската национална филмотека.
Визуалният шедьовър на Tarsem Singh пренася историята на Йо-хо-хо в Холивуд от 1915. В ерата на нямото кино каскадьор е приет в болница след инцидент на снимачната площадка. Там той се сприятелява с младо момиче и ѝ разказва фантастична история за епични герои, които търсят отмъщение срещу зъл владетел. Разказът я пренася от болничната стая сред екзотичните пейзажи на нейното въображение. Монументална продукция, заснета в продължение на четири години на 28 зашеметяващи локации на няколко континента и пълна с ослепителни костюми, Падането е един от най-красивите филми, правени някога. Прожектира се нова 4K реставрация, предоставена от the Match Factory и непоказвана досега у нас.
КОГА: 22 септември в Одеон (бл. Патриарх Евтимий 1) от 18:00 (Йо-хо-хо) и 20:00 (Падането) с вход свободен за българския филм и 12/14 лева (6/7 eвро) за шедьовъра на Singh на касата на киното
КАКВО: Акира. Ето го вероятно едно от трите най-емблематични филми, изстреляли киберпънк анимациите в космоса с невероятна комбинация от дистопия, напрежение и неочаквани обрати. Акира е пълнокръвно изследване на унищожението, еволюцията и потенциала в едно различно Токио от 2019. Katsuhiro Otomo (Метрополис) създава свят, в който японският град е унищожен и построен наново след мистериозна експлозия. Tetsuo Shima (Nozomu Sasaki) придобива странни свръхестествени сили и разбира за съществуването на Akira – дете с подобни, но още по-силни способности, вероятно причинили унищожението на Токио преди десетки години. Постепенно Tetsuo губи контрол над новите си умения и собствения си разсъдък, отдаден на издирването на Akira. Единственият човек, който може да го спре, е приятелят му от детинство Shotaro Kaneda (Mitsuo Iwata).
КОГА: 23 септември в Люмиер (Зала 11 в Малкото НДК на пл. България 1) от 19:30 срещу 15 лева (8 евро) за билет онлайн или на касите в билетния център на НДК
КАКВО: Седем. Психологическият трилър на David Fincher (Боен клуб, Зодиак) става на 30 и все още не е изгубил нито частица от своята смразяваща брилянтност. Седем пренаписва правилата на криминалното кино с историята за детектив на крачка от пенсионирането (Morgan Freeman) и неговия новобранец (Brad Pitt), с когото трябва да разкрият сериен убиец, наказващ седемте смъртни гряха по изключително жесток и изобретателен начин. Седем няма аналог като атмосфера и брутално въздействие – интелигентен, безпощаден, стилен и емоционално опустошаващ. Юбилейната прожекция на тази неостаряваща класика е в 4К реставрация.
КОГА: 25 септември в Дом на киното (ул. Екзарх Йосиф 37) от 20:30 срещу 16 лева (8 евро) за билет онлайн или от касата на салона
КАКВО: Битка след битка. Бившият революционер Bob Ferguson (Leonardo DiCaprio) се е отдал на тих и спокоен живот със съпругата си Perfidia (Teyana Taylor) и дъщеря им Willa (Chase Infiniti). Тази идилия обаче не трае дълго – дъщеря му е отвлечена от опасен човек от миналото на Bob (Sean Penn). Шестнадесет години след разпадането си, бившият отряд на Ferguson се събира отново за импровизирана спасителна мисия, гарнирана с ожесточени престрелки, екшън преследвания, тежки тестове на приятелство, лоялност и решителност и майсторска режисура на Paul Thomas Anderson (Буги нощи, Магнолия, Ще се лее кръв).
КОГА: В кината и IMAX от 26 септември
ФИЛМОВ ФЕСТИВАЛ
КАКВО: Sofia Documental. Шестото издание на международния филмов фестивал с фокус човешките права се провежда под мотото Естественият интелект отвръща на удара. Sofia Documental представя близо 30 премиерни за страната документални филми, сред които и носители на най-престижните международни награди. Филмите в тазгодишната програма се изправят срещу крехкостта на демокрацията с яснота и кураж, дават поле за изява на жени, действащи отвъд наложените роли и проследяват лични революции, започващи от най-неочакваните обстоятелства. Откриващото заглавие се вглежда в тихото неподчинение на живия свят, който се възстановява от опустошенията на войната. Дѝвия на украинския режисьор Dmytro Hreshko е звуковао-медитативна одисея, разказана през ранените пейзажи на Украйна – суров, но изключително завладяващ портрет на разрушението отвъд бойната линия. Без думи или разказвач, филмът говори с образи: гори, превърнати в пепел, ниви, опустошени от взривове, наводнени градове или ръждясали останки от военна техника в обезлюдени райони, където животът е угаснал.
КОГА: 25 септември-5 октомври на различни локации (Ларго София, Дом на киното, Одеон, Чешки център, Гьоте-институт, Френски институт, Полски институт, сцена Централни хали, Дoм) и онлайн в цялата страна) срещу 12 лева (6 евро) за билет от EpayGo
ИЗЛОЖБИ
КАКВО: Тракиеца. Това е името на любопитен графичен роман, създаден по идея на сръбския художник Иван Велкович и реализиран от екип български творци – oт любители до утвърдени автори на комикси от различни поколения в лицето на Александра Вучкова, Божидар Колев, Гергана Радулова, Захари Моравски, Лия Василева, Любослав Герасимов, Миа Михайлова, Михаела Николова, Ники Сердаров, Ралица Алексиева, Симона Стоянова и Ясена Дачева. Свързва ги страстта към деветото изкуство и времето, прекарано в курсовете на Манга Академия. Комиксът е част от по-широка мултивселена, където действа Организацията – формация, която наблюдава, разследва и поддържа баланса във вселената. Част от нейните агенти населяват Тракиеца. Концепцията е дело на Велкович, който развива комикс вселената си в рамките на международен творчески проект. Манга Академия е първата школа, която се включва активно в инициативата и надгражда света, създаден от сръбския художник. Повече за Тракиеца има тук, a изложбата включва скици на герои и елементи от света на комикса, страници и ключови сцени от историята, както и пътят на създаването от идеята до завършения графичен роман.
КЪДЕ: София Прес (ул. Славянска 29) до 16 септември с вход свободен
КАКВО: Светлина. В телеграфен стил за по-бързо и лесно, преди да сте изпуснали финисажа на тази изложба. Райнис Гелов завършва металопластика в Средното специално художествено училище по приложни изкуства през 981 и скулптура в НХАПРЕЗ 1991. Интересите му като скулптор са насочени към изкуството на XXI век, синтезниТЕ стилове, авангардностТА и асоциативностТА с космическо измерение. Работи с разнообразни материали – стомана, бронз, камък, керамика, дърво, смола, създава графики и икони. Автор е на публични проекти в София като монументалната композиция Полет (2009, на ъгъла на булевардите България и Гоце Делчев), паметника на д-р Стамен Григоров (2010, квартал Гео Милев) и други.
КЪДЕ: Галерията на СБХ (ул. Шипка 6) до 18 септември с вход свободен
КАКВО: Sofia Six. Груповата изложба на Untiled Gallery и Soldout.Design включва шестима млади художници на възраст под 24 години. Подбрани чрез отворена покана по-рано през годината, участниците са ново поколение гласове в съвременното изкуство на София. Всеки автор показва по две произведения, които отразяват неговaта практика и гледна точка към живописта, рисунката, инсталацията, скулптурата, работата с аромати и концептуални медии. Йоана Жечева показва текстилни произведения, изследващи тихите абсурди на градския живот чрез архитектурната тъкан на Валенсия. Творбите на работещата с живопис, инсталация и фотография Преслава Дамянова играят с дезориентацията в малки, интимни пространства, размивайки границите между обект и архитектура. Мария Илиева работи на пресечната точка между рисунка, аромат и текст, за да изследва фрагментираната близост, паметта и границите на възприятието. Настоящите произведения на българо-американската художничка Хана Мишел Иванов са вдъхновени от продължаващото ѝ изследване на темите за разселването и принадлежността и проследяват абстрахирани връзки между личния разказ и колективната история. Надежда Петкова представя комбинация от 19 рисунки върху плексиглас и акварелен пейзаж, а Самуил Велев – две смесени техники върху гипс, изследващи взаимодействието между форма и релационно присъствие.
КЪДЕ: Untiled (ул. Цар Асен 19) до 20 септември с вход свободен след предварителна уговорка на hello@untiledartgallery.com или +491608049786
КАКВО: Рeгенерация. Самостоятелната изложба на Силвана Илиева изследва художествения потенциал на индустриалния коноп – материал с фина историческа утайка, екологична устойчивост и естетическа многостранност. У нас коноп се отглежда мащабно до средата на ХХ век. Следващите десетилетия на много места по света мястото му в икономическия кръговрат е иззето от други поминъци и индустриални интереси като производството на памук и други синтетични текстилни заместители. Нюанс в историческия преглед е и стигматизацията на растението покрай неговата психоактивна разновидност. Днес конопът постепенно възвръща статута си на суровина с висок екологичен и пазарен потенциал – заместител на масово разпространени материали с голям природен отпечатък. Обектите на Силвана от третирани конопени влакна са на границата между скулптура, архитектура и текстил, формирайки усещане за нова природа, изведена в друга степен на съзнателност. Така конопените влакна – този древен материал (използван за въжета, платна, строителни и изолационни смеси), е изведен в естетическа абстракция, без да губи от земната си същност. Регенрация е проект, обединяващ визуалното преживяване с археологията на конопа, белязана във времето с редуващи се периоди на широка практическа употреба и забрава. Куратори на експозицията са Теодора Константинова и Радослав Механджийски.
КЪДЕ: Little Bird Place (ул. 11 август 7) до 21 септември с вход свободен
КАКВО: Иво и Нина Петрови. С препратки към сецесион, ар деко, модернизъм и поп арт, Нина и Иво Петрови се реят в граничното поле между реалност и художествена измислица, присъстваща там, за да визуализира невъзможната прелест на един несъстоял се свят. На пръв поглед работата на двамата е някак подобна, или поне сякаш създадена в две паралелни, но все пак много близки реалности. И двамата се вдъхновяват от естетиките на ранния ХХ век, но всъщност само бегло се припокриват. Иво черпи вдъхновение от естетиката на Бел епок, виенския сецесион и живописта на Gustav Klimt и Tamara de Lempicka. Нина пък се занимава с дърворезба в ученическите си години, а по-късно в университета избира живописта, характеризираща се с любов към цвета и безкраен оптимизъм. Настоящата съвместна изложба на Нина и Иво е поредната им среща в пространството на галерията.
КЪДЕ: Нюанс (ул. Иван Денкоглу 42) от 9 до 28 септември с вход свободен
КАКВО: Случайни срещи в добавено време. В безкрайното многообразие от образи Милко Павлов открива фрагменти – цветни отрязъци, които добавя един към друг и създава нови и различни пространства. Те не са от настоящето, не разказват и миналото. Картинните измерения си имат собствено време – добавено от художника, неназовано, но със сигурност в бъдещето. Процесът на датиране в бъдещето при Милко Павлов продължава през последните двадесет години. Датировки носят и заглавията на творбите. Те присъстват не самовърху гърбовете, а и по стените на залата, навлизайки в нея така, както архитектурата присъства сред живописта на автора. Картината вече не е просто ограничена в своята рамка двуизмерна повърхност, а живописно поле, което излиза от стената, препречва междинна врата, качва се по колона. Тези малки експозиционни закачки от страна на куратора са в отговор към художника и неговото търсене на образ-необраз, видимо-невидимо, настояще и бъдеще. Настоящата изложба е породена в процеса на няколкогодишни разговори между художника и неговия куратор в пространството на САМСИ. Милко Павлов от години живее и работи в Берлин и София. Картините, които се показват, са създавани при всяко едно негово завръщане в страната специално за музея.
КЪДЕ: Софийски арсенал – Музей за съвременно изкуство (бул. Черни връх 2) до 12 октомври срещу 3 лева (1,50 евро) за вход
КАКВО: Международно биенале на стъклото. Петото издание на биеналето затвърждава ролята му като водеща платформа за съвременно изкуство от стъкло по света и у нас. Националната галерия събира близо 200 произведения на автори от 50 държави – селекция, обединяваща утвърдени и изгряващи имена, различни поколения и многообразие от техники. Сред акцентите в изложбата са произведения на Václav Cigler (Чехия) – една от най-влиятелните фигури в развитието на оптичното стъкло и концептуалната скулптура, творба от издухано стъкло на световноизвестния Dale Chihuly (САЩ), ваза с апликирани елементи с митологична символика на муранския майстор Lucio Bubacco (Италия) и пространствено-аналитична работа на художника и архитект Han de Kluijver (Нидерландия).
КЪДЕ: Квадрат 500 (пл. Св. Александър Невски, ул. 19-ти Февруари 1) от 18 септември до 30 ноември срещу 3/7/15 лева (1,50/4/8 евро) за вход
ПОТАПЯЩИ ПРЕЖИВЯВАНИЯ
КАКВО: Videnie. Бившата галерия Структура е превърната в имерсивно пространство за визуални експерименти от хора, които следим отдавна – българското студио за дигитално изкуство и нови медии Phormatik. Не точно музей, нито галерия, Videnie e по-скоро за хибридно пространство за изкуство, в което светлина, звук, движение, технологии и картини създават поглъщащо изживяване с активното участие на посетителите. Освен творческо място, Videnie иска да е платформа за дигитално изкуство, интерактивен дизайн и виртуална реалност. Програмата предвижда 360-градусови изложби, 3D мапинг, изживявания във виртуална и смесена реалност, аудио-визуални концерти, потапящи филмови прожекции, ембиънт вечери и много други. Основната цел на създателите е да изследват и разширяват границите на възможното и реалното чрез изкуство, технологии и взаимодействие. Очакваме и образователни работилници, лекции и дискусионни панели. Основните изложби на старта са The Machine (History of AI), проследяваща историята на изкуствения интелект, The Nature (Nature in Code) като медитативна среща между вечната красота на природата и въздействието на технологиите и The Human, поставяща човека в центъра като създател и мост между изкуствения разум и природата.
КОГА И КЪДЕ: От 15 септември на ул. Кузман Шапкарев 9 срещу 26 лева (13 лева) за билет онлайн
КАКВО: Mina. След повече от 700 хиляди посетители в Румъния само за две години, музеят за имерсивно ново изкуство отваря клон в закрития атриум на Сердика Център с оригинални продукции, създадени от творческото студио на MINA (Museum of Immersive New Art): 20-минутно потапяне в емоционалната и наситена вселена на Vincent van Gogh чрез 360-градусови прожекции и звуков дизайн; праисторическият свят на динозаврите от цялата мезозойска ера с анимации и 3D среди върху площ от 400 квадратни метра с 360-градусови прожекции върху всички повърхности на залата; Древен Египет под погледа на боговете.
КЪДЕ: Сeрдика Център (бул. Ситняково 48) от сряда до неделя срещу 24 лева (12 евро) за билет онлайн
ТЕАТЪР
КАКВО: Великият Гетсби. Публикуван през 1925, четири години преди катастрофалния срив на американските фондови пазари и началото на Голямата депресия, романът на F. Scott Fitzgerald изобразява общество, разрушаващо се от пари, алчност и ненаситност. Американската мечта за щастие и индивидуализъм означава да преследваш богатството и блясъка на всяка цена. Къде свършват те? Може ли човек да достигне или те са блян, който остава единствено в желанията за утопично щастие? Можем ли да задържим мечтите си и да разпознаем красотата, любовта и самотата, когато ги срещнем в морето на хаоса около нас? Спектакълът на режисьора Елица Йовчева изследване митовете за мечтите, които вдъхновяват, погубват и се превръщат в горчиво-сладки спомени. Участват Рушен Видинлиев, Ангелина Славова, Венцеслав Димитров, Моника Иванова, Ния Кръстева, Светослав Добрев, Стефан Додуров, Теодор Ненов, Ярослава Павлова, Кънчо Кънев, Мая Бабурска, Виктория Георгиева, Десислава Стефанова, Йоанна Зиновиева, Ралица Николова, Екатерина Велева и Михаил Бонев.
КОГА: 16/17 септември (също и и на 2/17/28 октомври) в Младежки театър Николай Бинев (бул. Княз Александър Дондуков 8-10) от 19:00 срещу 30/40/45/50 лева (15/20/23/25 евро) за билет онлайн и на касата на театъра
КАКВО: Котка върху горещ ламаринен покрив. Докато чакаме снимков материал, отзиви и най-вече свободни билети за някоя от отдавна разпродадените септемврийски премиери, гледаме спектакъл отпреди година, играещ се по повод старта на новия сезон и празника на столицата. Kотка върху горещ ламаринен покрив e едно от най-новите заглавия в репертоара нa Teатър София, който продължава да митарства по сцени на колеги, докато очаква края на ремонта на своята сграда. Според режисьора Стайко Мурджев, образът на котката върху горещ ламаринен покрив символизира женския инстинкт за надмощие. Понякога попадаме в битка за надмощие не с кого да е, а със самия живот. Понякога обстоятелствата, в които се намираме, са форсмажорни ситуации, в които сме принудени да преминем в режим оцеляване. Това е онзи момент, когато не разумът или чувствата, а само и единствено инстинктивната ни природа може да ни спаси. Пиесата е съставена от три части – моноспектакъл, пиеса за двама и един нажежен финален многоглас. И в трите части персонажите се опитват да оцелеят въпреки истината истината за тях самите и животите им, доведени до екстремния ръб на пропастта, в която всичко постигнато дотук може да се стовари със страшна сила. Гледаме няколко озверели котки, които неистово се опитват да не скочат от покрива. Участват Елеонора Иванова, Гринго-Богдан Григоров, Ириней Константинов, Петя Силянова, Невена Калудова, Владимир Солаков, Юлиян Рачков и Михаил Милчев.
КОГА: 17 септември (а също и на 1 и 16 октомври) в Сълза и смях (ул. Г. С. Раковски 127) от 19:00 срещу 25/30/35/40 лева (13/15.18/20 евро)за билет онлайн и на касата на театъра
ЛИТЕРАТУРА
КАКВО: ВЕЧЕР С ADRIAN TCHAIKOVSKY. Феновете на научната фантастика имат възможност да се срещнат с един от най-популярните британски писатели в жанра. Adrian Tchaikovsky е автор на поредиците Деца на времето и Сянката на умелите, както и на романите Spiderlight, The Doors of Eden, Alien Clay, Service Model и много други. Последните му две книги са номинирани за тазгодишните награди Хюго за най-добър роман, а творчеството му е отличено и с редица други престижни награди във фантастичния жанр. Събитието в София включва панелна дискусия на тема Повече от човешки пътеки към разума (и отвъд) в научната фантастика, интерактивна игра за светостроене с участието на публиката, въпроси и отговори с Adrian и неформална част, разбира се. По време на дискусиите се разглеждат въпроси като: възможен ли е превод между различни съзнания, има ли универсална пътека за развитие на цивилизации и как се размиват границите между природа, култура и разум. Освен Tchaikovsky, специални гости на събитието са и родния преводач, журналист и изследовател на фантастичното Владимир Полеганов (Другият сън), преподавателят по фантастика, преводач и критик Александър Попов и журналистът и критик Жоро Пенчев.
КОГА: 8 септември в Gramophone (ул. Будапеща 6) от 19:00 часа с вход свободен
КАКВО: Нощ на литературата. България се включва за тринадесета поредна година в един от най-вълнуващите формати за популяризиране на съвременната европейска литература. Механиката е добре позната: известни личности четат откъси от съвременна поезия и проза от Стария континент, публикувана през последните 25 години и издадена на български език. Четенията се провеждат на нетипични за литературата локации, наречени читателски гнезда. На всеки 30 минути един и същи човек чете един и същи откъс. Включват се актьори, журналисти, преводачи, писатели и други интересни личности. Тази година България се включва в европейската инициатива с 22 книги от 20 държави, които представят съвременната литература на държавите и две от тях отбелязват важни годишнини. Пълният списък на е тук. Софийското събитие завършва с нощния литературен маршрут на Александър Попов и Константин Георгиев от Космотехника, стартиращ в 21:30 от МОЧА в Княжеската градина.
КОГА: 24 септември между 18:00 и 21:00 в София, Варна, Видин, Велико Търново, Габрово, Добрич, Ловеч, Пазарджик, Пловдив, Русе и село Чавдар с вход свободен
КАКВО: liza Shlesinger. Иван Кирков и Комеди Клуб София канят една от най-известните жени на съвременната стендъп комедия. След половин дузина Netflix спешъла (Hot Forever, Unveiled, War Paint, Freezing Hot, Confirmed Kills и Elder Millennial) и един за Amazon Prime (заснетият в Солт Лейк Сити миналата година Iliza Shlesinger: A Different Animal), дaмата няма какво повече да доказва. Освен да прави стендъп, Iliza се изявява и като актриса в киното и телевизията, пише сценарии и книги с есета за непосилната лекота на живота, приятелството, брака, връзките и любовта. Има и подкаст, в който отговаря на всякакви въпроси, но по-добре да я видите на живо.
КОГА: 16 септември в Зала 1 на НДК (пл. България 1) от 20:00 срещу 75/90/105 лева (38/46/54 евро) за билет от Еventim
ХРАНА И НАПИТКИ
КАКВО: Bulgarian BBQ Championship. Третото издание на единствения лицензиран от Kansas City Barbeque Society BBQ шампионат у нас приема най-добрите родни отбори. Събитието е автентично лоу енд слоу барбекю изживяване с жива музика, работилници, презентации, аматьорски битки и качествени напитки, съобразени с наличното меню. Има и детска зона за игри.
КОГА: 12-14 септември в Маймунарника (алеята над Колодрум Сердика в Борисовата градина) с вход свободен
КАКВО: Бакхус Meat & Fish. След седем успешни издания, Бакхус Fish Fest се превръща в Meat & Fish Fest – естествена еволюция в още по-голям гурме фестивал. Това далеч не означава загърбване на досегашните традиции, а по-скоро разширяване на асортимента за по-пълна кулинарна картинка с подбрани ресторанти, шеф-готвачи и производители, първокласно месо, морски дарове и улична храна, жива музика, напитки, пазар и зони за почивка и деца. Пълната програма на фестивала ще се появи скоро тук.
КОГА: 27 и 28 септември в Маймунарника (алеята над Колодрум Сердика в Борисовата градина) срещу 6/10 лева (3/5 евро) за едно/двудневен билет от EpayGo
ЗАБЕЛЕЖКА: Горните цени в евро не са точни, а само ориентировъчни и максимално близки до реалната сума. За точни цени в евро, обърнете се директно към сайтовете на организаторите и продавачите на билети.
