Taschen мачка конкуренцията с ето тези пет заглавия, малка част от попкултурния каталог на немското издателство за началото на есента.
Истинските фенове на научната фантастика пускат кръв заради филмовия шедьовър 2001: Космическа Одисея – едно от най-забележителните заглавия в този жанр и в историята на киното въобще. Достъпната доскоро само като колекционерско издание с цена от €750, визуалната енциклопедия The Making of Stanley Kubrick’s 2001: A Space Odyssey (562 стр., твърди корици, €60) е вълнуваща колекция със снимки от снимачната площадка, скици от предварителната продукция, концептуален дизайн от архивите, многобройни разгъвки и наистина забележителни кадри, които дават много ясна представа за педантичния начин на снимане (и мислене) на режисьора Stanley Kubrick. Погледът зад кулисите на този гигантски като замисъл и интимен като изследване на отношението ни към технологиите филм на двама гении успява да разкрие причините за неговата мистериозност и неустоимо привличане.
Огромната, негостоприемна и абсолютно мъртвешка равнина Black Rock Desert се намира само на стотина мили от комарджийския град Рино в пустоща на Северна Невада. Мястото е абсолютно пусто целогодишно с изключение на една кратка седмица в края на всяко лято, когато от прахта на пресъхналото езеро се издига необикновен и много сюрреалистичен временен град. Тамошният фестивалът Burning Man има различно значение за всеки посетител: временна комуна извън времето, духовно пътешествие, пустинно рейв парти, социален експеримент или място за артистично себеизразяване. Истината е, че Black Rock City е инкубатор на някои от най-забележителните арт инсталации в историята като подвижен огнедишащ октопод, 15-метров дървен храм и прословутата скулптура със структура на скелет, която изгаря в края на всеки фестивал. NK Guy. Art of Burning Man (280 стр., твърди корици, €45) е вдъхновяващ сборник на канадския писател и фотограф NK Guy, който снима ефимерните инсталации и случки в пустинята през последните шестнадесет години, съществуващи единствено и само защото някой е искал да изрази нещо. Резултатът – внушение извън егото, парите и комерсиалната култура на съвременното общество.
Година след като пристига в Холивуд през 1914, Charlie Chaplin вече е звезда в Америка. Още една година по-късно и познатия силует с бомбе, бастун, пироки панталони и големи обувки вече е завладял целия свят. Chaplin е първата световна кино звезда в историята и съответно една от най-богатите за своето време с договор за милион долара, собствено студио и вярна компания от близки сътрудници. The Charlie Chaplin Archives (560 стр, твърди корици, €150) печели от неограничения си достъп до архивите на актьора и представя неговата история и пълна филмография с над 900 снимки, бележки, документи, сториборди, сценарии, есета на самия Chaplin и интервюта с най-близките му колеги, разкриващи гения на човека зад класики като Хлапето (1921), Златната треска (1925), Светлините на града (1931), Модерни времена (1936) и провокативната пародия Великият диктатор (1940).
The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars е важен албум за рок музиката не само заради забавното превъплъщение (и убийствена музика) на David Bowie, но най-вече заради амбициозния шут върху представите за разликата между половете и сексуалната ориентация, възприеман и до днес като жесток феномен на 70-тарското себеизразяване. Един от ключовите спътници на Bowie по онова време и негов официален фотограф е Mick Rock, режисирал и видеоклиповете на белия херцог за John, I’m Only Dancing, The Jean Genie, Space Oddity и Life On Mars?. The Rise of David Bowie. 1972-1973 (1972 бройки, 310 стр., твърди корици и кутия, €500) е лимитирано колекционерско издание за богати с най-добрите (наполовина непубликувани досега) кадри от сцената и зад кулисите в този период на Bowie. Холограмната корица на изданието е направена от различни крупни портрети като почит към афинитета към експерименти и непредсказуемост на музиканта, а сериозността, хумора и откровеността на селектираните снимки вътре са добра тема за размисъл как някои хора просто могат без проблеми да се превърнат в символ на няколко поредни поколения.
Много преди Instagram да завладее съзнанието на всички роби, Andy Warhol поставя основите на жанра със своя фотоапарат Polaroid като запечатва неумолимо хрониката на своя живот и срещи от края на 50пте години до смъртта му през 1987. По думите на самия Andy, ежедневното снимане му позволява да знае къде е бил във всяка една минута и именно затова си води визуален дневник. Andy Warhol. Polaroids (560 стр., твърди корици, €75) събира стотици моментални снимки на Warhol-овите приятели, любовници, патрони, известни звезди, непознати лица и кой ли още не – Mick Jagger, Alfred Hitchcock, Jack Nicholson, Yves Saint Laurent, Pelé, Debbie Harry, познатите лица от антуража на Andy, пейзажи и още много други. Спонтанните снимки на Warhol документират неговата епоха по далеч по-забележителен начин от повечето Instagram профили, които следваме от скука.
